柔和的明与暗——浅析维米尔作品中侧光的运用
浅谈维米尔绘画中的宁静与光感
浅谈维米尔绘画中的宁静与光感
刘甜甜
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】维米尔生活在17世纪后半期的荷兰,是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜的画家。
他性格内向,沉浸在自己的绘画世界里。
每一幅作品都是他真实内心的流露。
他的油画喜欢表现日常生活的场景。
他早期关注物体的结构和视觉的质感,并且光线是他塑造形象的基础,他通过对结构和光线的杰出应用,创造了一个真实可信的空间,表现出画中那种静谧、和谐、优雅的生活气息。
后期他探索光、色彩、结构的表现的可能性,创造了一种现实世界的抽象形象。
本文尝试通过对维米尔的生活环境和性格特征以及作品的构思,油画技法对其个别作品进行分析,希望可以对维米尔有更深入的了解。
【总页数】3页(P0069-0071)
【作者】刘甜甜
【作者单位】西安美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
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5.自然与审美的统一——维米尔绘画中的秩序感研究
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谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Honoré Fragonard）是18世纪法国洛可可艺术家，以其轻盈、优雅、浪漫的风格而闻名。
他的作品充满了柔和的色彩、丰富的细节和动感的线条，表现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
以下是维米尔作品的图像特质的讨论。
维米尔作品的图像特质之一是柔和的色彩。
维米尔的绘画以明亮、柔和的色调为主，色彩鲜艳但不刺眼。
他运用了大量的淡色调，如淡黄、淡蓝、淡粉红等，使整幅画面散发出迷人的温暖和柔和的气息。
这种柔和色彩的运用使观者感到轻松愉快，仿佛沉浸在一个梦幻般的世界中。
维米尔作品的图像特质之一是丰富的细节。
维米尔非常注重画面的细节处理，无论是人物的服饰、家具的图案还是自然景观的描绘，都展现出极高的艺术造诣。
他运用精细的刻画和精确的线条表达，刻画出每个细节的丰富纹理和形状。
这些细节给观者带来了一种身临其境的感觉，使他们能够更好地感受到画面中的情感和情节。
维米尔作品的图像特质之一是动感的线条。
维米尔的画笔线条流畅、优雅、准确，具有很强的动感。
他善于捕捉人物的姿态和动作，通过线条的流畅表现出人物的动态和活力。
他能够通过线条的形状和流动来传递情感和表达情节，使观者能够感受到画面中的运动和生机。
维米尔作品的图像特质还体现在他对自然的描绘。
维米尔热爱大自然，经常描绘花卉、树木、园林等自然景观。
他善于捕捉自然的美丽和细腻之处，并运用细腻的笔触和丰富的色彩来表达。
他的自然描绘常常呈现出一种浪漫、优雅的氛围，给人以宁静和放松的感觉。
维米尔作品的图像特质充满了浪漫、柔和、轻盈的特点。
他运用明亮、柔和的色彩，注重细节和线条的表达，善于捕捉自然之美。
维米尔的作品给人一种愉悦、轻松的感觉，展现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
他的作品不仅具有艺术上的魅力，而且也是他时代风格的典范，对后来的艺术家产生了深远的影响。
浅议维米尔的绘画语言
浅议维米尔的绘画语言摘要：维米尔是十七世纪典型的荷兰风俗画家，他的油画喜欢表现日常生活的场景。
在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。
他给后人提供了许多借鉴。
精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，柔和而坚实的轮廓给后来的画家们带来了很大的启发。
他更注重于对室内情节的描绘，特别是室内光线和色彩的运用尤为突出，为观众打开了一处唯美、祥和、宁静之地。
本文尝试通过对维米尔油画中的用光、用色、画面构成来研究其绘画语言。
关键词：维米尔绘画语言光线构成感色彩约翰尼斯·维米尔是荷兰的艺术大师，和在十七世纪先后出现的伦勃朗、哈尔斯并称“荷兰三杰”。
维米尔于1632年出生在荷兰的德尔夫特市。
1647年，15岁的维米尔在阿姆斯特丹师从伦勃朗的学生法布里学习绘画。
在法布里的画室学习了六七年，于1653年加入圣路加公会，成为一名画师。
维米尔的绘画不像伦勃朗雄浑大气，而是对普通生活的细致描绘，在平凡中体现静谧的气氛和悠远的寓意。
一、维米尔对光线的运用独特的光线运用是维米尔绘画作品中重要的手法，与卡拉瓦乔、伦勃朗等人都不同。
卡拉瓦乔借助集中地侧光，突出暗色背景中的人物形象，达到一种舞台的戏剧性效果；伦勃朗运用强烈的聚光，使画面给人以肃穆、神秘的气息。
维米尔则通过光线从窗户射入，通过组织光线表现物体的质感和人物内心世界，这种漫射光线的微妙变化使画面更接近自然,让人感受到生活中的朴实无华之美。
在其作品《到牛奶的女人》（图1）中，光源运用就很有代表性。
光从画面左侧窗户照入，阳光没有直接照射进来而是慢慢洒在各个物体之上，有一种朦胧的诗意。
画面中各种器物如：篮子、罐子、桌布、面包等都用小笔触表现出柔和的光感，诠释了普通生活中的安静的唯美感。
维米尔在一生的艺术创作中，始终在张扬与内敛的矛盾中寻找平衡的支撑点，在安静、沉稳的画面中倾诉着真挚、朴实的感情。
维米尔用特殊的、明亮如珍珠般的高光在两种不同色调之间充当调和剂，完美地解决了创作过程中张扬与内敛的矛盾问题。
“光影下的神迹”——十七世纪油画大师的色彩魔术
“光影下的神迹”——十七世纪油画大师的色彩魔术光是西方绘画最重要的因素之一，有了光似乎就有了一切。
十七世纪的欧洲，黑暗往往大于光明，但那些执着天才的画家们，让我们看到在距今三百多年前，在他们的那个时代，“光”是多么的奢侈和伟大。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
不过就像他的画一样，那种光芒是无法遮挡的。
他笔下的光线柔和、优雅，像放慢了的时光。
他善于发现平凡事物的美，并用他特有的光影手法营造出，具有透彻心灵的画面。
Allegory on Faith 尺寸：88.9 x 114.3 cmThe Girl with a Pearl Earring 尺寸：44.5 x 39 cm《戴珍珠耳环的少女》该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，她气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
维米尔的光不夸张，不造作，像他自己个性的一部分，在当时此情此景中恰巧融合。
A lady writing 尺寸：45 x 39.9 cm据说这种黄色叫印度黄，使用柠檬喂养奶牛，再从牛的尿液中提取出黄色色素而制成。
《红帽女孩》22.8X18cm伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年——1669年）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家之一。
摄影师经常会说伦勃朗光，看了这些画你就一目了然了。
伦勃朗像生活在17世纪的高级摄影师，他的光稳重、老辣、老谋深算具有极强的戏剧性。
《月亮女神阿尔泰弥斯》《头戴羽毛贝雷帽的自画像》《年轻时的自画像》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔：意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Vincent van Gogh）是荷兰著名的后印象派画家之一，他的作品在艺术史上有着重要的地位，他的画风独特，富有强烈的情感表达，深受人们喜爱。
维米尔作品的图像特质可以说是其艺术风格的重要组成部分，以下将从线条、色彩和构图三方面进行详细的探讨。
一、线条线条是绘画中最基本的元素之一，它能够表现出画面的形态和结构，维米尔的画作特点之一就是具有非常突出的线条特征。
在他的画作中，线条常常是笔势粗犷，自由而富有张力，它们的格式常常是簇状的，组成了整幅画的挥洒性线条。
比如在《星夜》中，维米尔运用了大量交织的弯曲线条，形成了如同涌动的液体般的画面效果，形象地表现出星空中黑色天幕和繁星点点的夜景。
同时，维米尔的线条还有一种短而重的表现形式，体现出细节和形态。
这些线条多与整幅画面的背景融合在一起。
在他的自画像中，用急剧涨势的线条勾勒了脸部的轮廓，表现出传神的面部表情。
这样粗犷、富有张力的线条，成为了维米尔作品中不可分割的一部分，传达出他内心深处的强烈感受和冲动。
二、色彩色彩是维米尔作品的重要特色之一，他在色彩运用方面有着独特而鲜明的风格，具有浓郁的情感表达力。
维米尔在作品中经常运用鲜艳的色彩，这些色彩通常是非常鲜明的色彩，大胆而明快。
比如在《向日葵》中，透过大胆的色彩运用，创造出生动而轻松的氛围，展现出艺术家的热情和激情。
此外，维米尔也善于运用对比色来增强画面的冲击力。
他借助暖色调和冷色调、亮色和暗色的对比，增加了画面的层次感和强烈度。
在《星夜》中，艺术家运用的黄色、橙色等暖色调和蓝色的对比，使画面的对比格外强烈，产生了视觉冲击力。
三、构图维米尔的构图特点是独特而清晰的，他善于运用一些简洁的手法，让画面产生极强的冲击力。
他通过对局部的放大和对某些元素的放置来调整画面的比例和形态。
比如在《向日葵》中，艺术家将花朵放置于画面的中央位置，让画面呈现出一股强烈的凝聚力，让人无法移开目光。
维米尔的构图也常常是运用掩盖和遮盖来创造出一种神秘感和深度感。
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔（Jean-Baptiste-Camille Corot）是19世纪法国著名画家，在油画领域享有很高的声誉。
他的作品以细腻而真实的光影表现而著称，这种光影表现方式在实践创作中的运用，对维米尔的作品产生了重要影响。
在本文中，将探讨维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用，并对其对艺术的贡献进行分析。
维米尔的作品强调光影的运用，通过画面中的明暗对比来创造出立体感和景深感。
在他的作品中，光线往往从一个方向照射，从而产生明暗交错的效果。
这种明暗对比能够突出物体的形状和体积感，并增加画面的戏剧性。
维米尔也善于运用光线的强弱来制造氛围，使观者能够感受到画面中的光线和空气的存在。
他在描绘自然风景时，常常通过光线的温暖或寒冷来表达季节的变化和气温的高低。
这一点在他的作品《清晨的林间小径》中体现得尤为明显。
在这幅画中，维米尔利用清晨的阳光照射在树木和地面上，创造出一种朝气蓬勃的气氛。
除了在自然风景的描绘中运用光影，维米尔在人物画中也能够运用光影表现出细腻的情感和内在的冲突。
他的人物画中常常出现水中的映像，这种映像通过光影的处理，使得观者能够感受到人物内心的思考和矛盾。
在他的作品《女子沐浴》中，维米尔通过水面上的光影折射，巧妙地表现出女子内心的无奈和困惑。
这种运用光影的技巧使得作品更加具有深度和复杂性，给观者带来更深入的思考。
维米尔在实践创作中的光影表现方式的运用，对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的作品启发了许多现代艺术家，使他们在创作中更加注重光影的运用，以达到更真实和丰富的效果。
同时，维米尔的光影表现方式也提供了一种表达情感和思想的方式。
通过对光影的处理，艺术家能够更好地传达自己的情感和内心世界，使得作品更加具有个性和艺术性。
除了对艺术家的影响，维米尔的光影表现方式也对观者产生了积极的影响。
通过细腻的光影处理，观者能够感受到作品中的光线和空气的存在，进而与作品建立起一种亲密的关系。
维米尔绘画中光的运用
但 它 仍 能 突 出 主人 公 的核 心 ， 塑 造 出画 面 的 空 间感 和 纵 深 感 。 更 重 要 的是 ， 明暗 之 间呈 现 出一 种 由浅 到 深 由深 到 浅 的 变 化 ， 变化 则 意 味 时 间 的进 度 。
感到十分亲切 ， 同时迎合 了那个时候市民阶层 的审美趣味 。 光线的巧妙应用是维米尔绘 画中一个大 的特点 。与伦勃 朗
一Байду номын сангаас
的 白墙 上形成一片 由深到浅的光晕 。 女仆身前是灰暗的阴影 ， 而
身后是晦涩明朗的光 ， 受光面 的背景颜色较深 ， 背光面 的背景则
很亮 ， 正好把人物形象 和外轮廓衬托出来 ， 让人不 由得把 目光转 向她的面部 表情， 使人感觉舒服 自足。这种明暗对 １ ％ ／ － １ ￣ 显然 比卡
样， 他也是用光 的大师 ， 但 二人用光不 同， 伦勃朗借 光造型 ， 伦
勃朗的油画一贯采用光是暗的处理手法 ，采用褐色或浅绿棕色 为背景 ， 将光线概括为一束束 电筒光似的集 中线 ， 着重在 画的主 要部分。这种视觉效果 ， 就好像画 中人物是站在黑色舞台上 ， 一 束强光打在他 的脸上 。例如《 杜普教授的解刨学课》 是 当时阿姆
表人 物 ， 与伦勃朗、 哈 尔斯并称荷 兰“ 黄金 时代” 的三杰画家。 其作 品多是静谧、 优雅的 日常生活小景 。 本文通过对维米 尔 绘画 中光的运 用进行解读 ， 力图呈现充满人性之 美和生活之 美的维米尔。
关键词 ： 维米 尔 ； 风俗画 ； 柔和 ； 光 中图分 类号 ： Ｊ ２ ０ ５ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ３ ０ — ０ ０ ６ ８ — ０ １
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是19世纪法国著名的画家，他的作品以其精湛的绘画技巧和独特的图像特质而闻名于世。
维米尔作品的图像特质主要表现在以下几个方面。
维米尔的作品注重画面的平衡和对称。
他在构图上善于运用对称和反射的手法，尤其是对人物的刻画，通常采用正面或侧面的视角，形象直接、明确。
他注重画面的整体稳定和和谐，追求完美的平衡感，让观众在观赏时产生一种舒适的和谐感。
维米尔的作品画风细腻，特别擅长描绘细节。
他注重表现人物的皮肤质感和纹理，通过精细的笔触和明暗的对比来表现形体的丰腴和动感。
维米尔善于运用光影效果，通过温暖的色调和柔和的光线来打造一种柔美、温暖的氛围。
他对于细节的刻画力求精确细腻，既有写实的风格，又不乏一些浪漫主义的元素，给人以艺术的享受。
维米尔的作品中的人物形象往往具有一种优雅而端庄的风格。
他熟练地运用线条和色彩的组合，创造出充满韵律感的形体轮廓。
他在人物刻画上注重捕捉每个人物的特征和气质，不仅通过细腻的面部表情来表现人物的内心世界，还通过身姿、动作和服装来展示人物的身份和地位。
这种细腻的人物刻画给人以既庄重又光彩照人的感觉。
维米尔作品的图像特质还表现在他对绘画题材和寓意的把握上。
他的作品涵盖了历史题材、神话题材、肖像等多个领域，通过精心的构思和创意，赋予作品以深刻而独特的寓意。
他以优雅的方式表现了爱和美的主题，通过细腻的情感描绘和和谐的画面语言，营造出一种纯净、高尚的艺术氛围。
维米尔作品的图像特质饱含了他对于艺术的追求和对于美的理解。
通过精湛的绘画技巧和独特的创作风格，他创作出了一系列令人难忘的杰作，对后世的艺术影响深远，被誉为法国绘画史上的一位重要艺术大师。
柔和的明与暗——浅析维米尔作品中侧光的运用
第三类：学术论文类
这一类的文献主要是前人所写的相关论文，或者对于维米尔的作画方式的研究，相比较之前的几类，对于某一个问题的研究更加的深入，对于我的文章有很多的指导意义。
[3] 邹广胜, 穆宝清. 神圣的宁静——《弗美-122.
[4] 于欣伟. 维米尔的方式[D]. 南京艺术学院, 2013.
[5] 徐紫迪. 重读维米尔[D]. 中央美术学院, 2014.
时间进度：（包括：何时与导师见面确定选题、何时完成资料与数据收集、何时与导师讨论论文提纲及写作思路、何时提交毕业论文选题登记表、论文初稿、2稿、定稿等。）
色调更多地从物体的固有色来考虑，带上一些浅浅的光源的颜色倾向，形成一个符合光源的画面。
而光源则有所不同，如果从光源的来向进行区分，分别是：顶光、侧光、正光、逆光、与底光。而使用同一种光，但投射方向不同，也会产生不同的感觉。用一个真实的实验来解释：我们选择两个同样强度、同样波长、在光谱中同样颜色的光线，改变他们的投射位置，分别照射同一个人，我们会看到这个人物特征也会产生一定的变化，原本在顶光中消瘦的脸颊在逆光中反而变得圆润，同样阴影的增强使眉弓的形状也挑高了(详见图一、图二)，看上去似乎变了一个人。这是光线欺骗了我们的眼睛，可见“光”的投射位置多么的重要。
因此我们在艺术创作中会根据不同的需要来选择光源方向，用以突出表达我们的创作意图。
二、不同艺术形式中对于光线的使用
正如之前所提到的，在艺术中，光线最重要的作用就是对于物体的亮灰暗和画面效果进行改变。对于这两点运用的最多的艺术表现形式就是摄影和舞台剧。
关于维米尔油画中色彩的作用及情感表达——以《戴珍珠耳环的少女》为例
第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技画家在创造作品时倾向于表达个人情感，注重在作品中进行有效的色彩表达和情绪表达。
《戴珍珠耳环的少女》这一幅油画中的色彩能够让人受到强烈视觉效果的冲击，其重要原因在于维米尔善于运用强烈的色彩对比，以最直接的色彩表现手法进行色彩的着重表达，以表现想要自己的思想与情感。
没有注入情感的色彩对人无法产生吸引力，也表达不出画面的真实感。
颜色的使用是油画中一种重要的表达方式，能够让观众产生一种积极的内心想象，因此，可以说色彩是油画艺术不可或缺的元素，也是一种“油画精神”。
1…时代背景及作品简介1.1…维米尔的生活时代背景“艺术源于生活”，如果将这句话与维米尔的生平经历结合起来，那么维米尔就是一个热爱生活、关注生活，善于表达生活的一位画家。
维米尔的一生十分短暂，他的作品并不多，只有四十幅左右。
作品大多描绘的是普通的百姓生活和民俗风貌，但这些平凡的事物在维米尔的笔下熠熠生辉、经久流传。
维米尔当时并不被世人理解，他独特的创作手法和不拘一格的风格让他产生了无尽的落寞感，但他仍然坚持自己的创作，那热爱绘画的情感不断迸发。
维米尔通过对生活的理解创作了为数不多的旷世奇作，例如《倒牛奶的女仆》《女主人和女佣》《拿水杯的少妇》等，让生活在现代的人们能够深刻了解到17世纪荷兰普通民众的生活风俗。
这些作品的尺寸都不算大，但每一幅都十分精致、细腻并且令人回味，从画作的画面中不仅可以看到描绘的直观内容，更能够看到维米尔精湛的画技，在严谨的布局与精密的构图中色彩关系运用得十分大胆又十分和谐。
1.2…作品赏析《戴珍珠耳环的少女》画面中表现出少女超凡的气质，衣服的线条柔美顺滑，从头部到耳环、衣服的明暗关系处理得恰到好处，这位少女的回眸似笑非笑，可以与另一幅旷世之作《蒙娜丽莎》相媲美。
但与文艺复兴时期的作品不同，这幅画作在无限的神秘中多了一丝浪漫［1］。
维米尔创作的作品，内容大多展现的是普通人或是普通人的生活，《戴珍珠耳环的少女》中的少女穿着朴素，她可能就是一位普通的平民百姓，并不是什么贵族或是幻想出来的人物，很有可能是一位女仆，或是与画家心意相通的人，不论少女有怎样的背景，与米切尔有怎样的关系，可以确定的是，她只是人间的沧海一粟［2］。
维米尔绘画中人物光影的特点研究
一、维米尔生平简介约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675年），17世纪的著名画家。
维米尔出生于荷兰代尔夫特一个中产阶级的艺术商人家庭，父亲过世后他继承了家族的生意，在经营画廊的同时进行艺术创作。
那个时期许多绘画大师接触绘画初期都是在画室做学徒，维米尔也于15岁加入法布里蒂乌斯画室并系统地学习绘画艺术，历时6年多的努力学习，打下了扎实的基本功。
此后维米尔于1653年加入圣路加教堂，并开始自己的绘画生涯，同年4月迎娶了自己的妻子。
在当时的荷兰画坛，维米尔的画并不受人追捧，因此他时常入不敷出，生活拮据。
1672年，维米尔不得不卖掉他父亲生前的地产来维持生活与艺术创作，随后带着妻子和画作搬进一个狭小的房子生活并继续创作。
1675年，正值壮年的维米尔去世，去世时年仅43岁，留下11个孩子与妻子过着贫苦的生活，因此不得不用画作为抵押偿还维米尔生前欠下的债务。
维米尔仅有约三十多幅作品存世，其代表作品有《带珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣人》《德尔夫特风景》等等。
维米尔、伦勃朗和哈尔斯被誉为荷兰“黄金时代”的三位伟大画家。
维米尔一生质朴，生前很少有人关注，但是与维米尔本人的凄苦和艰难相比，维米尔的作品反而更为柔和、安逸。
人们在对维米尔的作品观看的过程中也可以发现，维米尔在作品中融入的情感较为独到，充分诠释了维米尔对于生活和人生的感悟和认识。
维米尔通过自己独特的构图以及光与影的应用，向人们展示了17世纪荷兰的生活，光与影的结合让作品中的人物被微妙的光晕所晕染，更加澄澈、恬淡又耐人寻味，维米尔的画作特点鲜明，风格独特，给后人带来了很大的启发和影响。
二、维米尔的绘画风格维米尔擅长表现许多绘画题材，在其为数不多的绘画作品中，风俗画的成就尤其突出。
维米尔风俗画对整个欧洲地区，甚至全世界产生了巨大影响。
其作品特征为，对光影作出了极致描绘，被后世称之为“光影大师”。
绘画中光影的运用最早可以追溯到文艺复兴时期，那个时期的画家开始运用光影手法来表现绘画情景。
维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用
一、走近维米尔17世纪的荷兰，人们随着交通的便利以及贸易的繁荣，经济飞速发展，社会风气良好，这就造就了一批伟大的艺术家，维米尔就是荷兰画派的代表人物。
尽管他与大多数风景画家一样注重表现普通的生活环境，但他却能以独特的眼光去看待事物。
毋庸置疑的是他不仅是一位伟大的艺术家同时还是艺术史上具有神秘色彩的人物之一。
现如今大多数的学者是根据他的画作来推断出他的生平。
《维米尔和他的出生背景》一书开创性的为我们研究维米尔奠定了基础。
维米尔的一生充满着令人难以理解的谜，现如今维米尔被认为是17世纪欧洲最具天赋和技巧的画家之一，然而，多数人在他过世的三年内，就已经遗忘了他的名字。
直到19世纪末期，维米尔的地位才随着提升他的作品受到喜爱、赞赏和好评，并促使了作品价格的飙升。
20世纪的学者，详尽的分析维米尔的画作。
对于维米尔的生平，从1632年出生到1653年4月5日之前都没有公开的数据，直到有一天他现身公证处结婚登记才有了一丝可以考证的资料。
1632年维米尔出生时，他的父母均已年过40，但他们坚持让小孩儿到学校学习，并找到自己适合的职业方向，关于维米尔是否接受过专业的绘画训练我们现如今并未证实，但不可否认的是他有着极强的天赋和绘画能力。
他的成长也算是比较顺利，但在他弱冠之年父亲去世，他就继承了画廊和酒馆，同时也背负了巨大的债务。
尽管他处于嘈乱且没有秩序的生活环境中，但他从未出现在家庭纷争中而是仍然专注于绘画。
1672年，此时的维米尔已经是一位有名的画家与画商，尽管这些能给自己带来收入但还是微乎其微，他的家庭开销仍然要依赖于他的岳母。
同时期法国路易十四侵略荷兰，迫使荷兰开放水闸门造成洪水，国家经济严重下滑，此时的维米尔也无法卖出自己或他人的画作，与此同时他有11个嗷嗷待哺的女儿面临他个人庞大的经济压力，种种原因可能导致他在1675年突发心脏病去世，他当时年仅43岁。
维米尔去世后强大的经济压力带给了他的妻子，他的妻子被迫卖掉维米尔画室中的作品，于是他的作品散落四方。
维米尔油画作品中的光影与色彩
Fashion Color探索穆安琪Mu Anqi中国矿业大学人文与艺术学院 江苏 徐州 221009School of Humanities and Arts, China University of Mining and Technology, Xuzhou Jiangsu 221009Light and Color in Vermeer's Oil Paintings维米尔油画作品中的光影与色彩摘 要：维米尔被称为17世纪荷兰黄金时代的绘画典范之一，他的油画作品表现了众多题材，但尤在风俗画方面成就显著，是一位出色的风俗画画家。
维米尔在油画作品中体现了对光影关系与色彩表现的独到理解，被称之为光影大师。
本文以光影与色彩在维米尔在油画作品中的表现为主线，通过了解维米尔绘画的创作背景，从维米尔的油画作品中分析理解光影与物体之间的联系以及色彩的表现手法，进而总结出光影与色彩表现在维米尔油画作品中起到的重要作用，感受维米尔油画作品中的静谧柔和的光影色彩效果。
关键词：维米尔；光影；色彩Abstract: Vermeer is known as one of the examples of Dutch Golden Age painting in the 17th century, and his oil paintings represent many subjects, but he is particularly successful in genre painting, and he is an excellent genre painter. Vermeer embodies a unique understanding of the relationship between light and shadow and color expression in his oil paintings, and is known as a master of light and shadow. This article takes the expression of light and shadow and color in Vermeer's oil paintings as the main line, through understanding the creative background of Vermeer's paintings, analyzing and understanding the connection between light and shadow and objects and the expression methods of color from Vermeer's oil paintings, and then summarizing the important role played by light and shadow and color expression in Vermeer's oil paintings, and feeling the quiet and soft lightand shadow color effects in Vermeer's oil paintings.Keywords :Vermeer;light;color 一、维米尔油画创作背景维米尔是17世纪荷兰画派的代表画家之一，他擅长表现许多绘画题材，尤其在风俗画方面成就显著，他的风俗画对欧洲乃至世界的影响巨大。
浅谈维米尔人物画中光线的运用
■Shu Hua Shi J ie.书画视界■■浅谈维米尔人物画中光线的运用顾晔莎江苏师范大学摘要：本文描述了维米尔人物画中光线的运用，具体分析维米尔独特的光线画法以及光线对人物画的影响，展现他当时创作背景，人物画中光线的特色以及对世界的看法，呈现感性与理性的相互融合，精神之光的闪烁和人性的力量。
关键词：维米尔人物画自然光散漫光中图分类号J205 文献标识码:A一、 维米尔“光线”技法形成背景约翰内斯•维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675)是荷 兰著名的风俗画家，是“荷兰小画派”的主要代表人物，与伦勃朗、哈尔斯并称荷兰“黄金时代”的三杰画家。
1609年 的荷兰共和国成立，迎来了资产阶级的胜利，当时的资本 主义在各方面得到迅速发展，经济基础决定上层建筑，当时人们舒适安逸的中产阶级的生活为艺术迎来了得天独 厚的发展条件。
荷兰画派的画家们竭力摆脱中世纪宫廷 和宗教对绘画的影响，着重表现日常生活的小场景，画家 所想在画中表现的不再是高高在上无法触碰的宗教故事，而是触手可及的日常事迹。
自此荷兰艺术的题材扩大 了，内容丰富了，形式多样了。
二、 维米尔人物画中光线的特点以及运用(一）多用自然光这里通过比较可以更好地了解维米尔的光世界。
同是用光大师，维米尔多在画面中表现明亮强烈的自然光，这就有异于荷兰一位现实主义画家伦勃朗，伦勃朗多描 绘的是具有舞台效果的人造光。
在《杜普教授的解剖课》中，其极具个人特色的人造光就表现得十分到位，画中光 线从左方射来，将画面中所有人的面孔都照得十分清晰。
受光部分质感表现得十分强烈，与黑色的背景形成强烈 的对比，突出了人物心理刻画。
维米尔善用自然光，在许多画作中，都体现出他高超 的绘画光影的技术。
例如在《做花边的女子》这幅画中，阳文章编号:1008-3359(2018)15-0027-02光透过窗户从画面右侧照射进来，整个画面处于暖洋洋的气氛中，女子安静地做着简单的家务，通过自然光，我们将视线全部集中在女子手中，感受到女子手指来回伸 缩，穿针引线的画面。
维米尔独具特色的表现手法
上也是独具特色的 。 维米尔在处理明暗关系上受到“ 卡拉 瓦乔的黑暗古典 主义”
三、 结语
维米尔就如一位 富有魔力 的摄影师用 自己锐利 的镜头缓 和
画面的强烈对 比却不使形状模糊一样 。维米 尔柔 和了物体 的轮
廓线然而却没有影响其厚重 ， 结实的结构 与效果 。 正是圆润与精 确二者的完美 的结合使他 的作 品令人隽永 。维米尔的作品让观
者看到了普通情景 的静谧之美 。
以及“ 伦 勃朗的明暗对比方法” 的影响 。但一改 伦勃朗的聚光灯 式的光线 给我 们的是凝重之感， 采用漫散射的柔和 明暗对 比， 减
弱 了画面 的对 比强度 ， 用使 画面处理 为柔和又不失 明暗关 系 ， 更 深刻 的达 到抒发感情 的 目的。这样 的明暗处理 手法不仅使画面 充满空间感， 而且使他小巧 的画 面充斥着浪漫 的感情色彩 。艺术
家 的材料如天然符 号， 符号语言是程 序 ， 和 我们 比较的颜料在 画
布上 的风景 ， 阳光照耀 ， 我们会在 与火车积木 ， 孩子们一看 ， 你会
Байду номын сангаас
年代的代尔夫特城做了真实的描画 ，人们 漫步穿梭于代尔伏特
城各个景点 ， 仿佛在 画中漫步一般 。天空 中团团 白云 ， 太 阳在 团 团白云 中若隐若现 ， 德尔伏特城 的建筑 忽明忽暗 ， 给人 留下 瞬间
特 的方法在他 的画作 中上产 生了奇妙效果 。维米尔点彩法 的运 用Ｉ ； Ｌ ￣ Ｐ 象派早 了上百年 。维米尔用尽 全力 的来表 现物体 的形 、 神、 色上 ， 使物体 做到 了的绝对精 确， 给人 的感 觉却是那 么不费 吹灰 之力 ， 没有任何刺 目之处 。 画家对光的倾心更 多于对人 物形 象本 身 ， 在绘 画史上还是鲜有前例 的， 这也是维米尔作 品的特 点
维米尔绘画中光的运用
维米尔绘画中光的运用作者：蔡瑞霞来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期摘 ; 要：约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675）是17世纪欧洲最伟大的画家之一，是“荷兰小画派”的主要代表人物，与伦勃朗、哈尔斯并称荷兰“黄金时代”的三杰画家。
其作品多是静谧、优雅的日常生活小景。
本文通过对维米尔绘画中光的运用进行解读，力图呈现充满人性之美和生活之美的维米尔。
关键词：维米尔;风俗画;柔和;光中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0068-0117世纪是荷兰绘画的黄金时代，荷兰人民通过英勇顽强的斗争成功摆脱了西班牙的君主专制统治，资本主义经济获得迅速发展，资产阶级市民阶层崛起并成为荷兰社会生活中的主导力量。
荷兰人信仰卡尔文派的新教，自由、平等的观念深入人心，坚强、勤劳和智慧是他们所推崇的品质。
在消除了种种外在的隐患之后，社会基础逐渐稳固，富裕的荷兰人通过艺术展现他们的价值观和世界观。
维米尔就是这个时代的画家。
他的作品大多是风俗题材的绘画，是一位优秀的风俗画家，他所描绘的生活画面给人一种温馨、恬静以及清新的感觉，他的绘画作品善于捕捉日常生活中的片段，给予人们以自然美的享受。
人们称赞维米尔在风俗画方面超过了其他任何风俗画画家，市民阶层的日常家庭生活是他所描绘的重要画面角色。
他是继伦勃朗、哈尔斯之后荷兰最为伟大的绘画大师，是“荷兰小画派”的核心人物。
他之所以被列为“荷兰小画派”之中，一是因为，他的作品画幅都比较小，适合市民阶层悬挂在室内作装饰品用。
二是，画面不注重表现重大的社会题材，而是对生活小景进行细致入微的描绘。
画面上多表现家务劳动、弹琴或是读信等，这些都是人们所熟悉的生活场景，使人们感到十分亲切，同时迎合了那个时候市民阶层的审美趣味。
光线的巧妙应用是维米尔绘画中一个大的特点。
与伦勃朗一样，他也是用光的大师，但二人用光不同，伦勃朗借光造型，伦勃朗的油画一贯采用光是暗的处理手法，采用褐色或浅绿棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
油画大师维米尔作品解析
油画大师维米尔作品解析约翰内斯·维米尔：出生于荷兰（1632年10月31日—1675年12月15日）荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
维米尔一生默默无闻，作品不多，只有40来幅油画，逝世后也鲜为人知。
维米尔画作结构严谨、色调和谐；画面人物厚重、不轻易动用表情;笔触藏而不露;画幅不大、精致耐看;擅长表现外光并从中获得独到的艺术成就。
维米尔的大部分作品都是以他周围的生活为创作题材。
《倒牛奶的女仆》描述一个女仆在准备早餐的情景，情节异常简单，构图也平易近人。
身着黄色上衣，腰系蓝色围裙的女仆体格健壮，正将红色瓦罐中的牛奶，倒入另一盆中，盆边杂乱地放一些食物，左边墙上有一扇窗户，墙角挂着一只藤篮和一盏马灯。
光线从左面窗户射人，温暖而柔和。
画面右下角放一只四方形小箱子，起着平衡构图的作用。
每件东西，无论是瓦罐、藤篮面包还是牛奶，质感都非常好。
画中虽然只描绘厨房的侧面，但却反映17世纪荷兰富裕民众家庭生活的平静、安逸与自我满足。
维米尔精于布局，运用常态下的平行透视，使一层层的空间深度巧妙地融合于平面图式，不过于强调视觉幻象，保持清晰的轮廓和大块明暗支配画面。
他对所有的形体都经过剪裁、搭配、交错、避让，“扣”得井井有条、严丝合缝，凡是不要的东西都淘汰掉。
漫射光线的微妙变化，是维米尔的一大特点。
维米尔十分巧妙地把光线限定在从窗口射入，这使得聚光法从主观逐渐向自然真实过渡。
巧妙地利用光照表现物象的质地、色彩和形状，而且显得那么凝重又有分量。
维米尔塑造有概括力，除传统的暗部留虚外，在亮部也经过整理，下笔又不露痕迹，使形体掌握柔和又厚实。
维米尔使用照相中的暗箱，或是通过透镜精确描绘荷兰的光线，所以画看起来没有任何费力或刺目之处。
维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上。
他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。
《读信的少女》读信的少女面向窗口，和煦的阳光轻柔地照在她的头上、脸上，同时也撒落在整个屋子里，使画面顿生柔美、静谧之情。
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年-1875年）是法国19世纪的一位杰出画家，被广泛认为是印象派绘画的先驱之一。
他的作品以风景画为主，以其独特的图像特质而闻名。
维米尔的作品充满了柔和的光线和柔和的色彩。
他善于捕捉大自然的光线和色彩变化，并通过精确的色彩和明暗的对比来表达丰富的情感。
他使用稀薄的涂料和轻快的笔触来表达出一种柔和而温暖的效果，使整个画面散发着一种恬静的氛围。
维米尔的作品注重构图的平衡和和谐。
他经常运用大面积的空白来营造远处的景深感，并将画面分割成前景、中景和远景。
他善于运用线条和形状来引导观众的目光，使整个画面达到一种和谐的感觉。
他的作品通常展现出一种静谧而安详的气氛，让人们感受到大自然的宁静与美丽。
维米尔的作品也充满了神秘和想象力。
他经常将现实与幻想相结合，创造出一种古典而神秘的场景。
他用透明的笔触描绘细节，并留下一些模糊和不确定的地方，给人以迷离的感觉。
他的作品常常在现实与幻觉之间徘徊，给人一种梦幻般的感觉。
维米尔的作品还呈现出一种浪漫主义的情感。
他捕捉到大自然中的诗意和情感，将其转化为艺术的表达。
他的画作常常表现出对自然环境的寄托和对大自然力量的敬畏。
他通过画面中的光影变化和景物的变形来表达出内在的情感，给人一种力量与深度的感受。
维米尔的作品具有柔和的光线和色彩、构图的平衡和和谐、神秘和想象力、浪漫主义的情感等图像特质。
他的作品不仅展现了大自然的美丽和宁静，还表达了他对生命和艺术的热爱与追求。
维米尔以其独特的视觉语言和绘画风格，成为了印象派绘画的先驱，并对后来的艺术家产生了深远的影响。
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作者签名：
日期：年月日
上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表
学生姓名
许元立
学号
110112148
专业
美术学（师范）
学 院
美术学院
指导教师姓名/职称
杜湘/副教授
题 目
柔和的明与暗——解析维米尔作品中侧光的运用
本选题的意义及国内外发展简况：
光作为艺术创作中的一个不可或缺的元素而一直被人们所研究，在众多的艺术门类中例如摄影、舞台剧、绘画都有着对光线的使用。对于光线的研究在整个西方历史上从来没有停止下来过，从文艺复兴开始，绘画就开始注重明暗的对比，这就是光线的运用，之后经过了巴洛克时期时有所加强，又经历了印象派的改变，直到现在光线都是一个很热门的研究内容。国内对于光的研究也有着一定的认识，巴洛克时期以及之后的众多时期的作品对于国内的影响很大，国内对于伦勃朗和委拉斯贵支的研究一直没有停下脚步。
（二）舞台剧中光的使用
舞台剧中灯光的使用更显重要，金长烈老师将两千多年的戏剧史中的舞台灯光的使用划分为了五个阶段：1）照明及“照亮”2）可控光的启蒙3）表现自然的幻觉4）抒发艺术情感5）走向光景时代[]。从这五个阶段中，我们可以很直观的感受到戏曲中对于灯光使用的变化，从最早仅仅是照明，一直进化到了模拟每一个戏剧中所需要的场景。
第二类：期刊类
期刊类的文献资料主要详写了维米尔的历史背景，结合当时的时代特征，对于维米尔的表现方法做了一个介绍。同时我也查阅了许多有关整个西方绘画历史中对于光线的运用的期刊文献，让我对于维米尔的光线运用有了一个总体上的判断。
梦隐的《弗美尔：画师、科学家与描画镜》，主要介绍了维米尔生平以及维米尔对于科学仪器的使用。提到了最重要的一点就是对于描画镜的使用，这使得维米尔的作品以微小的光点组合画面，从而产生一种闪烁的动感。
研究内容：
1、对于光的讨论
2、摄影、Leabharlann 剧、绘画中对于侧光的运用3、绘画中测光的运用
4、我对于维米尔的学习和侧光的理解
研究方法、手段及步骤：
研究方法：从摄影、舞台剧、绘画等方面研究光的使用，对比卡拉瓦乔、伦勃朗与维米尔的作品研究侧光的不同运用
研究手段：参考国内外文献与光学知识，结合自己的毕业创作，展开研究
肖玉明的《光线在绘画中的运用》和贾杉杉的《从古典到现代——西方绘画中光的运用》这两篇文章，都讲述了整个西方绘画体系中从文艺复兴开始一直到现代的对于光的使用，使得我对于西方的光的使用建立了一个整体的框架，有助于我了解光线的使用的前因后果以及光线的发展进度。
第三类：学术论文类
这一类的文献主要是前人所写的相关论文，或者对于维米尔的作画方式的研究，相比较之前的几类，对于某一个问题的研究更加的深入，对于我的文章有很多的指导意义。
2015.03.27
修改论文二稿
上下文逻辑关系的问题
2015.04.08
再次修改论文
论文的配图、举例等问题
2015.04.15
定稿
注：本表由指导教师根据毕业论文（设计）指导工作方案和实际指导情况填写，在指导工作完成后交学院存档，保存期四年。
摘 要
光作为艺术创作中一个不可或缺的元素而一直被人们所研究着，在众多的艺术门类中对于光的运用有不同之处也有共同特点。本文从摄影、舞台剧、绘画等艺术形式切入阐述，通过对艺术作品的分析、比较，重点解析维米尔绘画作品中侧光的运用，并结合自己的创作实践，进行探索研究，同时谈谈笔者对于这一问题的看法。
Key words:The use of light; Side of light; Vermeer
正 文
论文综述
第一类：书籍类
书籍类文献主要讲述了维米尔的生平介绍、艺术技法、作品等，而我阅读的书籍主要是详写维米尔的创作方法和技法的，同时了解了维米尔作品的特点，帮助我深入了解维米尔对于光线的使用。
贡布里希所著，范景中老师翻译的《艺术的故事》一书中写到：维米尔的作品都朴实无华，大多描绘室内的场景，他在表现物体的质地、色彩和形状上煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力和刺目之处。这让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美，也让我们认识到艺术家在观察光线涌进窗户、加强了一块布的色彩时有何感觉[]。
毕业论文（设计）题目
柔和的明与暗——解析维米尔作品中侧光的运用
日期
指导内容
存在问题与进一步改进意见
教师签名
学生签名
2014.12.26
论文题目的讨论和文献资料的收集
文献资料了解较少，选题太宽泛
2015.01.18
文献综述和提纲初稿
综述写作修改，重立大纲
2015.02.26
确定论文题目，修改大纲
写作过程中要注意的事项
1．2014年12月中旬：与导师见面确定选题。
2．2015年01月中旬：完成资料收集。
3．2015年02月下旬：与导师讨论论文提纲及写作思路。
5．2015年03月中旬：论文初稿。
6．2015年04月上旬：论文二稿。
7．2015年04月中旬：定稿。
学 生（签名） 年 月 日
指导教师意见：（对学生选题、研究手段、步骤及计划安排给出评语，明确是否同意开题，并提出完成上述任务的建议、注意事项等。）
中央美术学院的徐紫迪在论文《重读维米尔》中，详细的分析了维米尔的画布和他的调色盘上的颜色，尤其是在分析维米尔的颜色使用的时候，联系到了维米尔对于光的使用，不完全都是固有色的表现，添加了很多的青灰或者亮黄，用来表现物体在光线下的颜色。之后详细的解读了维米尔的三幅作品：《狄安娜和他的女伴们》、《老鸨》、《窗前读信的女子》，不仅从画中物体的选择这个角度来解读，同时还详细的解读了维米尔为什么要用这些颜色，以及详细阐述了使用之后的技法上的不同表现。
色调更多地从物体的固有色来考虑，带上一些浅浅的光源的颜色倾向，形成一个符合光源的画面。
而光源则有所不同，如果从光源的来向进行区分，分别是：顶光、侧光、正光、逆光、与底光。而使用同一种光，但投射方向不同，也会产生不同的感觉。用一个真实的实验来解释：我们选择两个同样强度、同样波长、在光谱中同样颜色的光线，改变他们的投射位置，分别照射同一个人，我们会看到这个人物特征也会产生一定的变化，原本在顶光中消瘦的脸颊在逆光中反而变得圆润，同样阴影的增强使眉弓的形状也挑高了(详见图一、图二)，看上去似乎变了一个人。这是光线欺骗了我们的眼睛，可见“光”的投射位置多么的重要。
因此我们在艺术创作中会根据不同的需要来选择光源方向，用以突出表达我们的创作意图。
二、不同艺术形式中对于光线的使用
正如之前所提到的，在艺术中，光线最重要的作用就是对于物体的亮灰暗和画面效果进行改变。对于这两点运用的最多的艺术表现形式就是摄影和舞台剧。
（一）摄影中光的使用
在摄影艺术中光线是非常重要的一个因素，摄影光源的方向，我们可以大致分成三种光线，分别是：顺光、侧光、逆光。我们需要根据光线的不同来源方向，考虑究竟如何来拍摄。
一、对光的讨论
作为绘画的基础，每个学习者都会学习素描和色彩，首先接触到的就是结构和明暗，而明暗就是光的影响。光是绘画中一个很重要的元素，尤其是在写实绘画中，没有光就没有结构；没有光就没有颜色；没有光就没有亮、灰、暗。所以在绘画中对于光最需要考虑的就是光源和色调。
我们通常所说的光泛指可见光，可见光是人眼所能发现并产生视觉感受的一种电磁辐射。由于可见光的电磁辐射不尽相同，所以会对人眼产生不同的视觉效果，比如红、橙、黄、绿、蓝、紫等上百种颜色。这也就是为什么当我们观察自然光打进房间的一面白色墙壁的时候，我们会发现这面墙壁不仅仅是白色的，会随着距离光源的远近，变化成为黄色、紫色或绿色等。
指导教师（签名） 年 月 日
专业负责人意见：（选题是否符合专业培养要求，题目设计是否合理，是否同意开题。）
专业负责人（签名） 年 月 日
注：本表与毕业论文（设计）一起存档，保存期为四年。
上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表
学院：美术学院
专业
美术学（师范）
指导教师
杜湘
学生姓名
许元立
学号
110112148
写作步骤：从光的种类讨论开始，带入侧光的概念，研究侧光在各种艺术种类中的表现，深入研究侧光在绘画中的表现，主要对比维米尔、伦勃朗和卡拉瓦乔，提出我对于维米尔的看法。
主要参考文献：
[1] 傅雷. 艺术哲学[M]. 南京:丹纳, 2012. 219-233
[2] 贡布里希. 艺术与错觉[M]. 广西:杨成凯 李本正 范景中, 2012. 29-47
关键词：光的运用；侧光；维米尔
Abstract
Light as art an integral element and has been studied by people with, in many kinds of art in the light of the use there are differences there are common characteristics. This paper describes cut from photography, theater, painting and other art forms, through the analysis of works of art, more focused analytical Vermeer paintings use sidelight, combined with their own creative practice, conduct exploration and research, at the same time talk about the author for views of the issue.