安藤忠雄 水之教堂 大师赏析【附具体数据】
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
安藤的教堂三部曲
安藤的教堂三部曲安藤忠雄与其它的建筑师不一样，他追求的是一种永恒，追求细部的精神表达，追求光与影的变化，追求风，水，空气等自然因素的建筑表达－正是这种几乎绝对的追求，成就了建筑的永恒！在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。
他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。
然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。
他思想中的自然是与原生的自然不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
水之教堂：水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
光之教堂：光之教堂位于东京涩谷的住宅区内，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
水之教堂知识讲解
巨大的玻璃缓缓地打开，外面清凉的风透进来，水声重新响起；目光的正中心，是一个伫立在水中的十字架！
混凝土、玻璃与钢，没有装饰，以绝对的坦率呈现建筑材料的真实
大厅窗前是婚礼宣誓的地方
玻璃隔断，无论风雨昼夜，大自然的景色都能透入室内。
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并没有不同，而是在灌 浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖， 保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材 料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过 去的木板改良，采用先进的铜板取代过去的传 统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用 的模板就称为 “清水模”，这样能使拆掉模版后 的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻 面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的 材质。与柯布西耶被称为 “粗野主义”的做法相 对。
之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐 设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑 特有的魅力。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经 过正统训练下成为专业的建筑师 。正因为此，安藤素有 “没文化的日本鬼才”之称 。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的 奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑 。那个时候， 的摄影作品被使用在建筑师路 易 · 康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥 。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所 ，经 营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名） 。最初的建筑作品—Rose Garden（ ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。
最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析ppt课件
环境分析
锲入环境
用相似的形体与环境 求得统一
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空间布局
小孩卧室
天窗 中庭 主卧
小地窗 门厅
起居室
共用地基
厨房 厕所
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内部各空间相对独立, 保证了各 功能空间的私密性.
主卧 小孩卧室
厨房 卫生间
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楼梯交接处
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结构分析
平面图
N
与隔壁房屋间距:10cm
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二层平面图 一层平面图 剖面图
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一帜。
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安藤的建筑初始之路
四、 由於丹下健三的作品风格师承柯布比意，他在自学建筑期间，买
了一整套柯比的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程
从柯布开始像大师学习，开始自己 的建筑之路
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安藤的建筑必备之三要素
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安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤忠雄
多半是禅意扑面，正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合 体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在 一起，产生出神奇的建筑设计效果。在安藤的作品中，把 原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致 的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精 确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精 准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝 土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。
含在禁欲主义的”道”中。对安藤来说，建筑是人 与自然之间的中介，是一脆弱的、理 性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风
格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个 世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱
(安藤忠雄) 风 光 水三个教堂
2010/12/16与青春有关的日子 []分享牧马的分享<<返回前一页<<上一篇下一篇>>牧马 分享水果兰子的日志 建筑大师杰作（安藤忠雄） 风 光 水三个教堂11月26日 13:10安藤忠雄－－光之设计师首次分享者棒棒糖首次分享时间10月24日 18:49建筑大师杰作（安藤忠雄） 风 光 水三个教堂2010/12/16与青春有关的日子 []建筑大师杰作安藤雄风光水个教分享作者：水果兰子 已被分享11次 评论(0)复制链接分享转载举报建筑大师杰作（安藤忠雄） 风 光 水三个教堂安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风 光 水 三教堂中最著名的。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
安藤忠雄之经典建筑分析
安藤忠雄之经典建筑分析——水之教堂Church on the Water目录安藤忠雄简介个人经历建筑风格影响作品介绍清水混凝土介绍水之教堂分析简介地形分析与北海道选址空间构成分析功能分析数据分析交通流线分析采光分析水之教堂与基督教文化模型制作过程总结一、安藤忠雄简介个人经历日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
建筑风格可靠的材料。
即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
纯粹的几何形式。
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。
自然。
安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
影响安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。
他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
作品介绍教堂三部曲之光之教堂教堂三部曲之风之教堂、、水御堂吉住的长屋福特沃斯现代美术馆国际儿童图书馆二、关于清水混凝土清水混凝土（As-cast Finish Concrete/BareConcrete）又称装饰混凝土；因其极具装饰效果而得名。
安藤忠雄光之教堂分析图
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“其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上 的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师 与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的， 这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了 不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
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光影的魔术
安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画， 因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上； 在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各 种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的 坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。
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玻璃的提示
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用 安藤忠雄:そのように解釈し、私はそうでないを使用する 玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。 ためにガラスを使ったガラスの、私はより良いことだと 我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着 思っていたガラスの表れで一種の空間が存在している。 一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见 私は初期の作品「住吉の長い屋」の中で、2部屋のあいだ 的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个 に中庭であっても、その中庭に解釈できる日本の伝统的 由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的 な建物によくありがちな「縁侧」だった。日本で京都(き “兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间， ょうと)の「タイム」s i」でもあり、一つのガラスと河 其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层， の間で構成された「縁侧」の空間である。私が新しく作 还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之 った「兵库県県立美術館」のうちで、核心は、展示のた 间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种 めに设计する空間で、その外側がコンクリートの箱、外 “缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空 側には玻璃の建築表層、そしてとても出挑の檐口だった。间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各 建物の内部でコンクリート箱やガラスの間の空間は一種 种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个 の「縁侧」に建物の外部の长着縁も一種の「縁侧」だっ 雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截 た。屋外でも内部であれ、このような「縁侧」空間は日 然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变 本が保有している。人々が、「縁侧」で確認されたこと 得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以 により様々な行為だ。私は建物の目的をさせてはならな 更好的发挥两种素材的特性。 いためではないらしく彫刻物のためのものではなく、人 间の活动や生活して、これは、根本的には、全く違って いた。またコンクリートの外のガラスの皮膜実践できる ように、コンクリート柔らかくした半面、ガラス自体は なくなっ奥行きを一虚一実がの2種類の素材の特性です。
清水建筑诗人安藤忠雄
从封闭到开放的都市观： 早期对都市采取一种封闭的态度，他主张不必注重社会和城 市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个 性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安 藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河 边开放，塑造多层次空间，面对自然加以敞开，为创造了新的 公共空间。
个人简历：
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，自学建筑，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人 住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高 的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日 本建筑学会奖的肯定。 此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风 格，也得到世界的良好评价。 1979年 获日本建筑院的年度大奖 1980年代在关西周边（特别是神戸・北野町、大阪心斎桥 一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1986年 获日本教育部的年度奖 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1990年 任哈沸大学访问教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案 开始增加。 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑学 学会的荣誉会员 1995年，获得普利策建筑奖，（The Pritzker Architecture Prize） 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工 学部教授 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授 安藤忠雄-安藤忠雄展览会 1978美国10个城市巡回展 1979受匈牙利建筑师协会邀请举办个展 1991纽约现代美术馆举办个展 1993巴黎蓬皮杜中心举办个展，伦敦皇家建筑师协会举办个展 1994马德里、巴塞罗那举办个展 1994-1995意大利维琴察举办个展 1996第六届威尼斯双年展国际建筑展参展 1998韩国汉城国立当代美术馆举办个展，伦敦皇家艺术学院举办个展 1999柏林AedesEst展廊举办个展 1999-2000芝加哥、匹兹堡、多伦多各届普立兹克建筑学奖获奖者展览 会参展，洛杉矶现代美术馆举办的“20世纪建筑展”参展 2000-2005世界巡回展“世界美术馆展”参展 2001圣路易斯美术馆举办个展 2002第8届威尼斯双年展国际建筑展参展 2002-2003克拉克美术馆举办个展
水之教堂
水の教堂By安藤忠雄“一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
”————安藤忠雄我是学环艺专业的，自然对于安藤忠雄也不陌生。
安藤忠雄这位大师级人物在日本的建筑师中，像一朵出淤泥的莲花，带给我们一个清新、开阔、简洁的信仰。
安藤忠雄是个很有传奇色彩的建筑师。
他曾当过拳击手、从没受过正规的大学教育。
21岁时，他决定去探索建筑，开始自学的路程。
他真的走上了这条路，周游日本、欧洲和世界，去看各地的建筑，读关于建筑和建筑师的书。
7年后，他在日本开了自己的事务所；今天，他是世界上最有影响的建筑师之一。
安藤忠雄不同寻常的成长和成功之路，可能会让人感叹天才的出现。
但有一点，他的成就里充满了勤奋，他是一个勤于思考、执着探索的人，用安藤自己的话说，他总是喜欢亲自把事情搞清楚。
安腾的建筑里里外外都是清水混凝土墙，就是没有经过饰面处理的、光光的水泥面，它是安藤建筑的标志，也叫素混凝土。
它既是建筑的结构，也是表面的装饰，以绝对的坦率呈现建筑材料的真实。
你打算在哪儿举办你一生中最重要的婚礼？到海上坐游船、还是在山脚下对着月亮发誓、还是用中国最传统的方式，张贴着大红喜字，宴请请朋好友？在今天的生活里，一个电话，婚庆公司就能把想得到的戏剧化场景复制给你。
在热热闹闹的斛筹交错里，追寻内心浪漫的你可曾有一丝怅然若失？在一生中最重要的时刻，场景却不尽如人意，肯定会有几分失落吧？那好，那就请跟随我的脚步，一同去欣赏一下日本建筑大师安藤忠雄的教堂吧，绝对让你大开眼界。
上图为安藤忠雄的教堂系列作品中我最喜欢的水之教堂。
水之教堂，安藤的教堂作品之一，所有日本女孩梦想的婚礼场所。
它地处偏僻，经过浓雾笼罩的碧绿的山谷，会到达一个叫Tomamu的小站。
当你来的时候，你会发现站台冷清得让人怀疑走错了地方，而实际上，Tomamu是北海道著名的滑雪胜地。
水之教堂就在这里一个度假酒店的背后。
安藤忠雄最伟大的作品与宗教信仰有着极大的关系，他曾经设计过好几座饱受好评的教堂建筑作品，都是现代主义建筑的经典之作。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”——安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）安藤忠雄简介：1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao AndoArchitecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。
1986年获曰本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖1986年，获曰本教育部的年度奖。
1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize）及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I‟oder) 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（Officier de I‟order）。
安藤忠雄--光之教堂大师分析ppt
建筑材料
可靠的建筑材料—混凝土， 模板900x1800x12mm普通胶合板，外覆聚胺脂层（据 环境不同，模板可用2-3次），为防水防尘需要，混凝土表面每隔二三年土上新保 护层。 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采 用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加仟何装饰，墙面上的圆孔是 残留的模板螺栓。光的教堂中，清水混凝土演奏的是一曲光与影的旋律。安藤在材 料中搀进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进 行处理， 在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的 纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，在这 个世纪，很少有人像安藤这样把混凝土材料在建筑中发挥得如此淋漓尽致。安藤的 建筑给人的是一种素面朝天的感觉，一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。 建筑风格第一安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，即真材实料。这真材实料可以是如纯粹朴实的水 泥，或未刷漆的木头等物质。 第二要素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建 筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体 最后一个要素是“自然”。他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑 体同时被导入所共同呈现的。
结构分析
该教堂以一个素混凝土矩形体量为主 体。这一矩形体量包含了三个直径为 5.9m的球体，同时被一片完全独立的墙 体以15。切成大小两部分，大的为教堂， 小的则为主要人口空间。人们经过这片 墙体上高5．35m、宽1．6m的开口，就进 入了教堂，地面处理成台阶状，由后向 前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是在 墙体上留出的垂直和水平方向的开口， 阳光从这里渗透进来，从而形成著名的 “光的十字”。
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。
他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。
二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。
从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。
他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。
他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。
著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。
（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。
教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。
从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。
清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。
这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。
他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。
入行之前，还曾是一名职业拳击手。
年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。
但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。
他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。
临水建筑分析之水之教堂.
以大水面包围建筑物， 构成水景的开敞空间， 使人的视野为之开阔。
水，作为天然之物引入 建筑空间环境之中，形 成对比，水体之色貌与 建筑实体形成虚实、刚 柔的对比 ，水体的动势 与建筑的静态空间形成 开合、动静的对比
水色在庭院空间中又是最富于变 化的因素，宽阔的水面反映着天 光云影，也映衬出环境景物的变 化。一片漂浮着绿萍风荷的塘池， 随四时变换不同的色调，增添了 不同的情趣。
明 暗
明—暗--明 的变化
4.功能分析
水之教堂功能分区简单，主要包括交通空间和主祭室，在交通空间的下方为 服务空间。
一个90m*45m的人工水池，从周围的一条小溪中引来了水，面对池塘，设计将两个 分别为10米方和15米方的正方形在平面上进行 了叠合。环绕它们的事一道“L”型的 独立混凝土墙。
五、光影手法 建筑庭院空间中水的光影有三种变化： 一是水面本身的波光，二是利用室内池水中天棚灯 光的倒影成景，三是波光的反射，这是水面独有的 特性。 方法 1.曲池流水，粼光翩翩 2.池塘倒影，拟入鲛宫 3. 池面反光，晶莹闪烁 目的1. 波光使水景空间游动，得到浮游飘洒的情趣 2. 倒影使水景空间扩大，给人以深虚新奇的联想 3.反 光使水景空间生辉，构成闪亮的装饰效果 效果 漂浮感 深虚感 装饰感
交通空间
主祭室
一层平面图
服务空与交通空间
三层平面图
A---A剖面图
5.动线分析
“L”型独立墙体包围住教堂背面，人们无法直接进入教堂，只能沿着这道长长的 墙行走，唯有玻璃方塔作为入口标志，随着行进而不断放大。转过90度，方塔呈 现大半，更增添了人们期待的心情，只有在墙尽头的开口处转过180度，入口才呈 现在眼前，入口空间序列到达高潮，也标志着第一空间序列的结束。从入口进入以 后，安藤并没有让人们直接进入主祭室，而是经由舒缓的坡道进入玻璃方盒，开始 第二个空间序列的体验。 右图表示的是位于玻璃方盒下方的服务空间的流线，主要是用于工作人员更衣、 休息之用。
(完整版)安藤忠雄主要作品分析
私密性 （对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成 手法，天井式与自然式和日本 关西传统的庭院式有着明显的 传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上 将室外的自然引入建筑内部，使 中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与， 中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽 。 中庭是组织空间的向心点，也是组织 感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道 夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每 年的12月到来年4月这里 都覆盖着雪，这是一块美 丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片 森林、蜿蜒的溪流。安藤忠 雄在设计中有意将周围环境 引入建筑当中，给建筑带来 生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
安藤忠雄 光、风、水教堂赏析
引入光线的方式狠有趣。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我 们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻 制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样效果。
教堂是一个非常单纯的立方体形式，除了一面开窗外，其余墙面都是单纯的 素混凝土墙面。透过窗户可以看到外面倾斜的草坪，而一面矮墙阻隔住更远 的风景，以保证教堂神圣气氛。
“当我着手设计这座建筑时，我想到了巍峨的群山。我无法为这座城市设计什么， 因为这里 还不存在城市。因此我想做一些有生命的东西。最后我决定设计一座山。”
四个特点：
——王澍
采用简洁的长 方形集中式平 面布置,尺度很 大。
从建筑整体分裂出五 单体，营造出宁波历 史文化街区的氛围和 园林建筑一步一景的 意味。但却运用了现 代的设计手法。
立面设计
博物馆室内的中庭是展厅空间 组织的核心，这个核心公共大 厅可以将博物馆各部分功能联 系在一起，形成一个水平向的 联系环，极简的体块处理和用 竹模板浇成的素混凝土表面丰 富的肌理成为变化空间的特色。
庭院：在博物馆入口，建筑
内部和屋顶的庭院，包括真实的 竹子庭院，也包括虚拟的“竹影” 庭院（毛竹作为模版的清水混凝 土庭院）。
场所分析
该基地位于日本兵库县芦屋市郊外 的国立公园内 ,为西高东低的缓坡 。 基地东侧有两层高的坡顶建筑，基 地内还有几棵有保存价值的树木。
建筑师沿地势平行放置了两个长方 体体块和一个圆柱体体块，其中圆 柱体与一长方体穿插，相互交融， 力求创造出融入自然的生活场所。
为了不破换周围的环境，将一层设 计在底下，巧妙地解决了地基的高 差关系。
镜面湖
建筑主体
N
十字架的多处运用
十字架门和钢骨十字架
屋顶的十字架 十字架的多处运用突出了建筑作为教堂的一种氛围，自然而不生硬。
安藤忠雄教堂部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂
溪流
森林
“水之教堂”基地概况
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这 里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。 安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个 90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来 了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水 面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
日本兵库县引神户 六甲山教堂又名 “风之教堂”。 教 堂位于山顶，从教 堂内可以俯瞰大阪 湾的大海景观。出 于对地形的考虑， 教堂呈“凹”字形， 包括正厅、钟塔、 “风之长廊”以及 限定用地的围墙。
设计时间：1985年
教
-1986年
堂
概
教堂规模： 约
况
113平米，能容纳
风之长廊
钟塔 正厅 围墙
在设 计定 点时， 出于 保持 原有 自然 形态 的考 虑教 堂被 设计 成了 “凹” 形。
伍 “影之十字” 通过一面大 玻璃窗引入 室外斜坡的 绿茵来塑造 空间的个性。
神圣、 幽静、 与自 然渗 透的 空间。
“风” 也是人们接 触自然的一种感觉。 安藤希望在自己的作 品中尽量运用自然风 （而非机械风） 来 增强人和自然的接触。 在风之教堂入口“风 之长廊”的处理中， 通过对风的引导使人 们感受到凉凉徐风， 风之教堂亦由此得名。
第 三 部 分 水 之 教 堂
“水之教堂”位于北海道夕 张山脉东北部群山环抱的一 块平地上，周围是浓郁的大 片森林、蜿蜒的溪流。安藤 忠雄在设计中着意将自然界 的多种要素如光、影、风、 雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机 和诗意。这些都有别与传统 上将教堂至于高地而人为可 以的渲染一种高高在上的神 圣感。而安藤对场所的处理 又让我们感受到大自然那肃 静而不可抗拒的神圣感。
安藤忠雄光之教堂 解析
• 参考文献
• • • 【1】王建国 张彤，《国外著名建筑师丛书—安藤忠雄》 北京：中国建筑工业出版社 【2】郭海明 田洋，在读安藤忠雄“光之教堂”：浙江：浙江大学建筑系 .2004 【3】郭黛姮 《20世纪东方建筑名作》 郑州：河南科学技术出版社
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【4】任浩。现代基督教建筑符号和象征研究.北京：清华大学，2003
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问题的解决
尺度的缩减使得光之教堂设计的重点就被转移到内部。
场地与概况 与环境的关系
约113平米的小教堂位于大阪城郊的市区内，坐落在两条路的交叉路口。在场地上远远不如 风之教堂和水之教堂那样的得天独厚，会受到场地大小、区位和周围建筑风格的影响和局限。 在设计作品中，安藤忠雄说过：希望访客在进入室内之前都能先凝想一下建筑物。对于这种 设计概念来说，那么进入建筑物的通路就很重要了。但是光之教堂的场地大小和区位条件就 远远不够达到这种效果，尺度的缩减使得光之教堂设计的重点就被转移到内部。
安藤忠雄—光之教堂
Tadao Ando ——当绿化、水和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，他们既趋向了神性
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。正因为此，安藤 素有“没文化的日本鬼才”之称。
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(二）玻璃
在传统的日式建筑中，建筑物的形状不由外观决定反 而是室内空间的延伸。而玻璃就可以更好地体现空间 的存在。另外混凝土外的玻璃可以是混凝土变得柔和 灵动，相反玻璃本身可以变得更有深度，一虚一实， 一沉稳一灵动。
•建筑手法
•(一）暗
•对黑暗人们有着本能的恐惧，在光之教堂室内空间特意营造了一个处于黑暗 的环境，用于唤起人们内心本能的不安。动过十字缝隙照进光线，感受光线， 更能唤起人心中对神圣的敬畏。
与自然对话-安藤忠雄教堂三部曲赏析
与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。
关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。
他思想中的自然是与原生的自然是不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。
正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。
教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。
安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
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主要作品
风之教堂
光之教堂
水之教堂
从“风之长廊”忘我的 身心愉悦、 “镜面湖”与 自然的精神对话直至最后 的 “光之十字”高唱的天 国赞歌。
「建筑之力必須适应 第四部分：水的教堂 于自然之力，建筑 的目的永远是在创 造一种能让建筑之 力和自然之力在矛 盾之中共生的环境」 「水的教堂」充分反 应了这样的设计理 念，在這里，人们 可以领会到人、建 筑与自然是如何的 在做对话。
安藤忠雄 Tadao Ando
——作品赏析
水· · · 之 教 堂
第一部分：前言
经历的一切都是 为了内心本质的沉 淀与发展 ，而本质 的提升能带来技巧 的提高。
内 心
第二部分：关于安藤忠雄
安藤忠雄并非科班 出身，通过对生活、社 会文化各个方面知识的 吸收和现实问题的探索 予以沉淀，最终形成了 其独特的创作方式，并 且成就了其独一无二的 风格——安藤忠雄“小 宇宙”。
以尊 开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑 1965 开始周游世界 1969 建立自己的建筑研究所 ——大阪梅田 1979 “住吉的长屋”获日本建筑学会年度大奖 1989 法国建筑学院奖赏 1991 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖1995年 - 年普 利策奖、日本文化设计奖 （六甲集合住宅） 1997 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会 皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋 章 2005 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身 心 体 验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑 品质的实现，而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则：
1． 纯净的几何体 2． 可信赖的混凝土材料 3． 自然
左图为夜景中的玻璃 盒子里的十字架 右图为从教堂看出去 的景色。
礼拜堂
安藤说：“在一系列教堂的设计中，我思考着神圣 空间。我问自己，对我来说神圣空间意味着什么？在 西方，神圣空间是形而上的。然而，我深信神圣空间 与自然存在着某种联系：我思想中的自然是与原生的 自然不同的，对我而言，神圣所关系的是一种人造自 然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根 据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了 神性。”
二层平面
一层平面→ 三层平面 ↓
西立面
A-A剖面
第五部分：结语
纵观安藤的人生轨迹：就是一个用心去学、用心 去想、用心去做的过程，是一个天才加勤奋取得辉煌 成功的过程。他的每一件作品，不论大小，都是灵感、 智慧与思考的结晶，让人惊叹于它们的巧妙与和谐。
“买来大学的教科书，把睡眠时间压缩到4小时， 拼了命地读。在不为社会所承认的不安中度过了青 春……但翻回头来看，也许，起初看不到光明倒未必 不是一件好事。”多年后，功成名就的大师平静地回 忆道。
ありがとう
a li ga do
END
by -IRIS
水之教堂 Church on the Water 坐落地点：日本北海道 完工时间：1988年 建筑设计：安藤忠雄 （Tadao Ando）
专门设计的婚礼教堂，全 部由清水混凝土，玻璃， 钢架材料构成，将自然引 入室内，同时又是抽象的 自然，是带有神的色彩的 自然，一年四季景致不同， 是日本女孩最向往的结婚 之地。
→南侧全景
北侧全景→
一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了 水。 面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方 形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独 立的混凝土墙。
光的盒子，天穹 下矗立着四个独立 的十字架 →旋转 的黑暗楼梯 →水 池在眼前展开，中 间是一个十字架。
主要作品——关于“住吉的长屋”
1976年，使安藤忠雄 一鸣惊人的作品是大阪 的“住吉长屋”。他在 此似乎是要寻求一个摆 脱外部纷杂世界的庇护 所。 在之后的设计作品中， 他重复的再现「住吉长 屋」的风格——在城市 建造了另外一个世界， 人们的生活似乎又重回 了大自然的怀抱。
右图为住吉長屋的室内， 左图为住吉長屋透视。
第三部分：安藤作品的特色
安藤认为：建筑是为 了人而存在的，在进行 创作的时候需要有环境 的概念。一个好的建筑 与环境应该融为一体， 而不应该破坏环境。室 内和室外不是分离的， 而是共同构成一个连续 的场所——人与建筑与 自然的对话。 风之教堂
设 计 思 想
括起来主要有以下几个方面：