艺术的本质与起源
艺术概论第二讲艺术的起源
二、艺术起源于“游戏” 艺术起源于“游戏” • 艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本 能。 • 它表现在两个方面： 它表现在两个方面： • 一方面是由于人类具有过剩的精力 • 另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际 效用、没有功利目的的活动中， 效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由 的“游戏”（席勒，斯宾塞） 游戏” 席勒，斯宾塞）
三、艺术起源于“表现” 艺术起源于“表现” • 认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情 认为艺术的本质是直觉， 直觉即表现， 感，直觉即表现，因而艺术归根结底是情 感的表现。 感的表现。 • 艺术既不是功利的活动，也不是道德的活 艺术既不是功利的活动， 一切艺术无非是情感的表现而已。 动，一切艺术无非是情感的表现而已。
艺术概论
第二讲 艺术的起源
关于艺术起源的几种观点
一、艺术起源于“模仿” 艺术起源于“模仿” • 亚里士多德 亚里士多德——所有艺术都起源于对自然 所有艺术都起源于对自然 界和社会现实的“模仿” 界和社会现实的“模仿”。 • 这种说法只是触及了事物的表面，而没有 这种说法只是触及了事物的表面， 揭示事物的本质， 揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根 本原因。 本原因。
• 但是，把艺术的起源归结为“表现”，脱 但是，把艺术的起源归结为“表现” 离了人类的社会实践， 离了人类的社会实践，脱离了原始社会生 产力低下的实际情况， 产力低下的实际情况，同样不能科学地阐 明艺术的起源问题。 明艺术的起源问题。
四、艺术起源于“巫术” 艺术起源于“巫术” • 原始的艺术活动虽然具体有明显的巫术动 机，但归根结底还是离不开人类的实践活 尤其是物质生产活动。 动。尤其是物质生产活动。 • 关于艺术的起源最终还是应当归结于人类 的社会实践活动。 的社会实践活动。
艺术概论课件
• 斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动 物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快 的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》，首次提 出“美育”这一概念，并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐 的，人具有完美的人格，个人与社会之间 也非常和谐。然而，近代文明社会，发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别，这样一来，不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂，而且使个人
• 普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之， 人最初是从功利观点来观察事物和现象， 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义， 他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也 标志着人类文化的起源。
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第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年，普列汉诺夫《 没有地址的信》，通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析，以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明，系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题，并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构 成了人类群体的显著成就；文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系；文化既 是人类活动的产物，又是限制人类活动的 进一步因素。
艺概全部原文
艺概全部原文摘要：1.艺术概论的定义和意义2.艺术的起源和发展3.艺术的种类和特点4.艺术的功能和价值5.艺术创作和欣赏的基本要素6.艺术的发展和未来趋势正文：【艺术概论的定义和意义】艺术概论是对艺术现象、艺术活动及其规律进行研究的一门学科，旨在揭示艺术的本质、起源、发展、种类、特点、功能和价值等问题。
学习艺术概论有助于提高人们的艺术素养，更好地欣赏、创作和传播艺术。
【艺术的起源和发展】艺术起源于人类早期的生产生活实践，与人类文明发展相伴而生。
从史前时期的原始艺术到古代的艺术，再到近现代的艺术，艺术不断演变、丰富和发展。
在这个过程中，艺术表现形式和内容不断创新，反映出人类对美的追求和精神寄托。
【艺术的种类和特点】艺术种类繁多，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影等。
各种艺术有其独特的特点，如绘画的视觉表现、音乐的听觉感受、戏剧的情感冲突等。
艺术的特点主要体现在表现形式、传达情感和审美价值等方面。
【艺术的功能和价值】艺术具有审美、教育、传播、娱乐等多种功能。
审美功能是艺术的基本功能，让人们在欣赏艺术作品时获得美的享受。
教育功能是通过艺术作品传递思想观念、道德观念，提高人们的精神境界。
传播功能是艺术在沟通文化、传承文化方面的作用。
娱乐功能是艺术为人们提供休闲娱乐的方式。
【艺术创作和欣赏的基本要素】艺术创作包括艺术家的灵感、技巧和创意等方面，而艺术欣赏则包括对艺术作品的感知、理解和评价。
艺术创作和欣赏的基本要素包括作品的主题、形式、技巧、风格等。
【艺术的发展和未来趋势】随着科技的进步和社会的发展，艺术也在不断创新和发展。
数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式不断涌现，拓展了艺术的表现空间。
艺术概论(全)
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术本质的三种观点
艺术本质的三种观点艺术本质的三种观点在艺术界，关于艺术的本质究竟是什么，存在着许多不同的观点和理解。
本文将探讨三种不同的观点，以帮助我们更全面地认识和理解艺术的本质。
第一种观点认为，艺术的本质在于表达。
艺术是一种表达情感、思想和体验的方式，通过艺术家的创作媒介传递给观众。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达内心的感触和对世界的理解。
这种观点强调了艺术作品的情感吸引力和深刻性，认为艺术作品能够触动人们的内心世界，引发思考和共鸣。
第二种观点认为，艺术的本质在于创造。
艺术家不仅仅是表达情感和思想的媒介，更是通过创造新的形式和想法来拓展人类的认知和审美体验。
艺术作品是艺术家对美的追求和创新能力的体现，通过独特的创造力和想象力，艺术家创造出与现实世界不同的独特艺术形式和意义。
这种观点认为，艺术家的创造力起源于对现实世界的观察和理解，通过创造出新颖的作品来塑造和改变人们对世界的认识。
第三种观点认为，艺术的本质在于审美。
艺术是一种独特的审美经验，通过艺术作品所表达的美感来享受和欣赏。
从这个角度来看，艺术是一种对美的追求和呈现，艺术家通过艺术作品所展现的形式、色彩、音调和情感等元素来引起观众的审美享受。
这种观点认为，艺术作品所具有的审美价值和观赏性是艺术的核心，艺术家通过创作出美丽、和谐和富有感染力的作品来满足观众对美的追求。
这三种观点并不互斥，而是相辅相成的。
艺术的表达、创造和审美是艺术本质的不同侧面，它们共同构成了一个完整的艺术世界。
艺术家通过表达情感和思想，创造出具有独特美感的作品，观众通过鉴赏艺术作品获得审美享受。
艺术在不断的演变和发展中，不同的艺术形式和风格代表着不同的观点和理解，使得艺术的本质变得更加多元和丰富。
总结回顾一下，艺术本质的三种观点分别是：表达、创造和审美。
这些观点从不同的角度探讨了艺术的核心，通过艺术家的创作和观众的欣赏，艺术的本质得以完整地展现出来。
对于理解和欣赏艺术作品来说，我们应该综合这些观点，以获得更全面、深刻和灵活的艺术体验。
艺术学概论
上篇艺术总论1、19世纪末叶，德国的康拉德*费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为他们应该是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
康拉德*费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2、哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，他们共同构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的三种看法1、客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（古希腊哲学家柏拉图。
德国古典美学家黑格尔）2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（德国古典美学的开山鼻祖：康德）3、模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，认为艺术是“社会生活的再现”。
（俄国：车尔尼雪夫斯基“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”。
）二、艺术本质问题的科学理论基础1、马克思明确提出了“艺术生产”的概念。
2、“艺术生产”理论究竟给艺术研究提供了哪些启示？第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理念和情感愿望。
）第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
（“巡回展览画派”：列宾《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫，列维坦等）第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
（艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。
对艺术作品本源的理解
对艺术作品本源的理解
在探讨艺术作品的本源时，我们不禁要问：什么是艺术的本质？艺术作品的本源又是什么？
艺术作品是人类创造力的结晶，是人类情感、思想、文化的载体。
它们通过各种形式，如绘画、雕塑、音乐、文学等，向我们展示了一个丰富多彩的世界。
而艺术作品的本源，则是指这些作品的起源和本质。
对于艺术作品本源的理解，不同的人有不同的看法。
有人认为，艺术作品的本质是表达人类的情感和思想，是人类情感和思想的反映。
而另一些人则认为，艺术作品的本质是创造力和想象力的展现，是人类对美的追求和探索。
在我看来，艺术作品的本源是多层次的。
首先，艺术作品是人类创造力的体现。
无论是绘画、雕塑还是音乐、文学，都需要艺术家发挥自己的创造力，才能创造出独特的艺术作品。
其次，艺术作品是人类情感的表达。
艺术家通过自己的作品，将自己的情感和思想传达给观众，使观众能够感受到艺术的魅力和力量。
最后，艺术作品也是人类对美的追求和探索。
艺术家通过自己的作品，探索和表达了美的不同形式和内涵，使我们对美有了更深入的认识和理解。
因此，对于艺术作品本源的理解，我们应该从多个角度去思考和探讨。
只有这样，我们才能真正理解艺术的本质和价值，更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术总论-本质特征及起源
第一章艺术总论第一节艺术的本质与特征一、艺术本质意义的探寻究竟什么是艺术？它具有哪些基本性质和特点？这些问题答案涉及到对艺术作品、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评、艺术的起源和发展等一系列根本问题的看法。
不过要界定艺术的概念，确实相当复杂而困难的，因为艺术是具体的历史现象，又是流动的文化形态，而历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的。
据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊时代开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，他们的解答包含了一些有价值和深刻的理论成分，对于帮助我们界定艺术，提供了可以鉴定的资料。
（一）“客观精神说”：这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的质进行哲学探讨的学者。
他认为，客观世界是艺术的蓝本，艺术是模仿现实世界的，虽然柏拉图承认艺术世界是模仿现实世界，但他把现实世界看成是自己心中世界的影子，所以他的模仿说是唯心主义的，混淆了现实世界和艺术世界的真实性。
另外，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
（二）“自我表现说”：这种观点认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
俄国作家列夫托尔斯泰晚年写了一部美学著作《艺术论》，对流行的各种美与艺术的定义作了批判，并提出了自己对艺术共性的看法。
“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术相互传达感情。
”他举例：如一个男孩，在森林遇见狼，然后他把当时的情景，他的心情再度体验一遍，叙述给别人听，而别人也接收了他的这种心情，这就是艺术。
因此他认为的艺术就是“作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。
”并且他所说的艺术包括文学戏剧绘画建筑和雕塑音乐等，他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，这在理论上是有价值的。
但是感情之事艺术的一个具体特点，除此以外艺术还有别的特别，如想象的特点、虚构、符号特点等，如果仅用艺术的某一具体特点来给艺术下定义，那最终不能正确的解释艺术。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章,艺术的本质与特征1.1.艺术之父艺术之父艺术之父::费德勒2.2.我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是::宗白华3.3.艺术本质看法有艺术本质看法有艺术本质看法有::客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图柏拉图); );主观精神说主观精神说::认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,,尼采尼采))。
模仿再现说4.4.艺术创作的主体艺术创作的主体艺术创作的主体::艺术家。
客体艺术家。
客体::社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.6.艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统::艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.7.艺术的特征艺术的特征艺术的特征:A :A 形象性形象性:a,:a,:a,艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一((蒙娜丽莎蒙娜丽莎,,韩熙载夜宴图夜宴图); );b,b,是内容与形式的统一是内容与形式的统一是内容与形式的统一((罗丹《巴尔扎克》罗丹《巴尔扎克》;c,;c,;c,是个性与共性的统一是个性与共性的统一是个性与共性的统一((水浒人物水浒人物,,阿Q形象形象))。
B 主体性。
主体性。
C C 审美性审美性:a,:a,:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现((泰山雄山雄,,华山险,黄山奇黄山奇,,峨嵋秀峨嵋秀);b,);b,);b,艺术的审美性是真艺术的审美性是真艺术的审美性是真..善.美的结晶美的结晶((《清明上河图》《清明上河图》,,《吝啬鬼》《吝啬鬼》); );c,c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一((帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念的理念))。
艺术概论
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
艺术学概论第一章-彭吉象精选全文
艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程， 清楚的为我们揭示了这样一个系统，而不是单纯 的强调某一方面。
第二节 艺术的特征
第二节 艺术的特征
一、形象性 二、主体性 三、审美性
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家 所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其 实是艺术家思想和人格的表现。
黑格尔认为，美食理念的感性显现。
一、关于艺术的本质的几种主要看法
1、“客观精神说” 2、“主观精神说” 3、“模仿说”或“再现说”
康 德 （ 1 7 2 4 年 4 月 2 2 日 －1804年2月12日）著 名德意志哲学家，德国 古典哲学创始人，其学 说深深影响近代西方哲 学，并开启了德国唯心 主义和康德主义等诸多 流派。
托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实 主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界 文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、 《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品 写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性，表 现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤 懑情绪，也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作 品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新 兴资本主义势力的罪恶，但又宣传了不以暴力抗恶 的思想。
卫城山门
帕提农神庙
埃雷赫透神庙
哈德良之拱(Hadrian's Arch)以及奥林匹亚宙斯神庙(Temple of Olympian Zeus)
19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家，但当西 欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落 后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义 中央集权异常强大，沙皇是全国最高的统治者、是俄国地 主的总头目，他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰， 具有无限的权威，全国任命必须绝对服从，并且沙皇用军 队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动 分驻各地的军队立即前往镇压，沙皇政府还实行书刊检查 制度，限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的 国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴 制度和沙皇专制制度，这为沙皇政府进行自上而下的改革 提供了条件。
艺术的起源(第一章)
现实世界的模仿，但模仿的目的是为了揭示事物的本质和规律。他的作
品《诗学》中详细阐述了这一观点。
03
达芬奇
意大利文艺复兴时期的艺术家达芬奇也是模仿说的代表人物之一，他的
许多作品都体现了对自然和社会现象的精细观察和准确模仿。
模仿说在现代艺术中体现
现实主义艺术
现实主义艺术强调对现实生活的客观观察和准确描绘，通过模仿来揭示社会现象和人物性 格的本质。例如法国画家库尔贝的作品《石破天惊》就是对现实生活的真实再现。
艺术起源主要理论
模仿说
认为艺术起源于人类对自然和 现实生活的模仿，通过模仿来
表达自己的情感和思想。
游戏说
认为艺术起源于游戏，是人类在闲 暇之余进行的一种娱乐活动，具有 愉悦身心、培养气质的功能。
表现说
认为艺术起源于人类内在情感 和思想的表现，是艺术家内心 世界的直接反映。
劳动说
认为艺术起源于人类的劳动实 践，是劳动过程中产生的审美
谷鲁斯
德国心理学家和美学家，他在 《动物的游戏》和《人类的游戏》 中提出了“过剩精力说”，认为 艺术和游戏都是人类过剩精力的 发泄。
游戏说在现代艺术中体现
艺术的娱乐功能
现代艺术强调艺术的娱乐功能，注重观众的参与和体验，这与游戏说的观点不谋而合。
艺术与游戏的融合
在现代艺术中，艺术与游戏的界限逐渐模糊，许多艺术作品借鉴了游戏的形式和元素，使观众在 欣赏艺术的同时也能感受到游戏的乐趣。
随着研究的深入和跨学科合作的 加强，未来对艺术起源的研究将 更加全面和深入。同时，新的研 究方法和技术的出现也将为艺术 起源研究提供更多的可能性。
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2
艺术的创作和欣赏都基于人类的劳动实践和生活 经验。
关于艺术起源有哪几种说法？
关于艺术起源有哪几种说法？一、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
二、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”三、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
四、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
五、劳动说认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。
百度百科—艺术起源艺术起源有哪些观点?谈谈艺术起源哪种观点更为合理?众所周知，艺术起源于人类原始的巫术。
即还处在童年时期的人类，在混沌未开，愚昧无知的生存状态中，试图借助脑海里的幻想，来征服生存恶劣恐怖的现实世界。
如果要了解原始的艺术起源，我们需要站在原始人类的立场，来重新审视我们现在所谓的艺术。
我们发现，在原始人的认知里，艺术”完全没有审美的意味，这就是他们生存生活的一部分。
他们画在岩洞里的画，无论我们现在看来多么生动形象。
在最初的人类眼里，它跟建造遮身避雨，挡风防晒的茅屋没有任何区别。
他们可能认为只要朝着洞壁上的野牛扔石块，就意味着他们在现实中也可以捕获一头野牛。
恶劣的生存环境，未知的自然力量，让原始的人类分不清楚幻想与现实的区别。
《艺术概论》彭吉象版
一、艺术的本质一、客观精神说二、主观精神说三、模仿说或再现说认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”认为艺术是对现实生活的模仿，发展到后来，更认为艺术是对“社会生活的再现”◆理式世界第一，感性世界第二，艺术世界第三◆基于客观唯心主义的哲学观◆力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍规律◆基于客观唯心主义的哲学观◆思想核心：“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”◆包含辩证法思想，理式是内容感性显现是形式，二者是统一的◆刘勰《文心雕龙》首篇《原道》，认为文是道德表现，道是文得本源◆宋代朱熹认为，文不过是载道德简单工具，有车载物罢了古希腊哲学家柏拉图德国古典美学家黑格尔中国古代◆认为艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
◆建立在主观唯心主义的基础上◆看到并强调了创作主体的重要性，把自由活动看做艺术于审美活动的精髓◆意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源德国古典美学康德◆人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因◆主观意志被说城市主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
◆《悲剧的诞生》中，把日神冲动和酒神看做艺术的两种根源，把梦和醉看作是审美的两种基本状态。
德国哲学家尼采把“情”、“志”归结为作家，艺术家个人的心灵和欲望的表现，根本否认文艺于社会现实的联系。
南北朝时期◆在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，认为艺术是对现实生活的模仿◆肯定了现实世界的真实性，从而肯定了艺术的真实性◆进一步认为，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律◆美是生活◆认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”解释：任何事物，我们在那里看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是现实出生活或者使我们想起生活的，那就是美的◆有机械唯物论的缺陷，过分抬高现实美，贬低艺术美古希腊的亚里士多德俄国19世纪-车尔尼雪夫斯基艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的 创举。
艺术概论重点
艺术概论重点1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与方式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美认识的会合体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和方式美的统一。
4.艺术起源的五种学说１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家XXX?XXX。
（５）艺术起源于“劳动”。
XXX在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
艺术概论
第一篇艺术本质、特征、与功能一、艺术的本质1.关于艺术本质的传统观点主观唯心主义艺术观：艺术是艺术家的主观情感，心灵活动和本能欲望的表现。
客观唯心主义艺术观：艺术是对自然或现实的模仿、再现，人天生有本能的模仿欲望，人对模仿的事物感到天生的愉悦。
旧唯物主义艺术观：艺术是用感性形象来显现“绝对精神”，艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。
形式主义艺术观：艺术的价值仅在于作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，同现实的内容无关。
2.马克思主义的艺术本质观艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术为着审美的目的，按照美的规律进行的审美创造，是人的本质力量的对象化。
二、艺术的特征1.形象性：艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一，艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
2.主体性：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有强烈的主体性。
艺术创作具有主体性的特征，作品具有主体性的特点，欣赏具有主体性的特点。
3.情感性:艺术创造、艺术欣赏都具有冥想的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。
情感性是艺术的又一基本特征。
在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。
从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。
不同类型的艺术活动，其情感与认识的比重也是不同的。
一般来说，在侧重叙事和再现的艺术样式中，其认识性特征较突出，而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中，在侧重抒情和表现的艺术样式中，则往往更加突出情感的外在表现，反而是作品的认识性任务潜隐深处，呈现为模糊地和多义的状态。
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艺术是对生活的“再现”。
•艺术哲学
•“艺术生产”理论
• 马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特
殊的精神生产。1）艺术生产理论揭示了艺术的起源 、性质和特点。 从艺术的起源来看，艺术的起源离 不开人类的社会实践活动。从艺术的性质和特点来看 ，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再 现与表现的结合。
•华东理工大学艺术设计与传媒学院 程建新
•中国传统文化的内涵与魅力
• 传统文化元素：
• 精神层面
• 1.思想意识、理念 • 2.民族情怀 • 3.审美情趣 • 4.风俗习惯……
• 形式要素
• 1.造型手法 • 2.色彩应用 • 3.材质应用……
•中西艺术文化的同异
•
中国传统艺术风格
•内容的表现
•艺术哲学
•“模仿说”（再现说）
•
“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺
术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是
“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗
人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是
应当“照事物应当有的样子去模仿”。俄国的车尔尼
雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为
艺术的本质与起源
2020年4月20日星期一
艺术的本质和起源
•艺术哲学
• 艺术诞生于文字之前，作为最古老的文明陪伴
人类度过最初的荒蛮岁月。关于艺术的起源问题一直 被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们 对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管 如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈 的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起 源的学说。
•炫耀心理、个性膨胀——“蔚然成风”
•东方文明的启示与设计伦 理
•20世纪末以来的困境
••
生态失衡
• • 技术反控
｛金融危机
•
心灵空虚
•物质经济科技单向发展失
•创意产业与城市•文东化方文明的启示与设计伦 理
•
智 • 东方佛学：关于智慧的学问， ：每日有新的 慧 认知； ：头部为象形的扫帚，将蒙蔽心头的灰尘
•西汉石雕
•秦:公元200年
•商:公元前16-11世纪 •公元一世纪:印度
•击鼓说唱陶俑 东汉 四川成都出土
•中国传统文化的内涵与魅 力
•东方传统文化与伦理
•创意产业与城市•文东化方文明的启示与设计伦 理
•不良消费 现象
•引 导
•怂 恿
•以消费需 求为导向单 纯追求利润 的设计策略
•在经济高速增长的时代，企业为了追求最大利润， 往往会想尽办法怂恿消费者过度消费；而消费者为了 满足诸如过度炫耀、盲目消费等不良消费心理，也会 自然“上钩”，这样一个恶性循环逐渐积累，逐渐产 生了“物质背离现象”。当金融风暴来临，均成祸根
是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
•中国古代也有“文以载道”之说。
•艺术哲学
•“主观精神说”
•
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，
是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德
认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体
人的重要性。
• 我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的
“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。
于对自然
•
的模仿。游戏说：对艺术的特质有了新
的理解，但对原始时代的生活状况和思维特征又了解
不够。巫术说和劳动实践说：是较为合理的学说，但
是，巫术说远离了构成社会主体的劳动实践，这就把
巫术与劳动实践割裂开来，成为一种孤立的学说。劳
动实践说虽然在根本上阐明了艺术起源的性质，却又
忽视了原始时代的思维方式，对于艺术作为巫术仪式
• 4．单元性的民族文化，一脉相承，风格纯朴独特；
• 5．缺乏专门美学体系，重直觉体悟，形式自成定规，突破较难。
• 西方传统造形风格
•形式的表现
• 1．神圣崇高、和谐统整的非对称均衡形式多 ； • 2．理性的表现多於感性的流露，重写实 ； • 3．外放的海洋型国度，形式多变而进化 ； • 4．多元性的城邦文化，相互影响，风格异起而多样； • 5．学派林立，相互刺激，形式力求创新 。
•艺术哲学
•艺术的本质
• 中外艺术史上，对于艺术的本质主要有：
•“客观精神说” •“主观精神说” •“模仿说”（再现说） • 等三种代表性的观点。
•艺术哲学
•“客观精神说”
•
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”
的体现。古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行
哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。感性世界
• 2．反映地域生活色彩，强调人神之间境遇的理解；
• 3．追求自然与人生之关系，重理性而轻人情，客观成分浓；
• 4．追求合理的美学内涵，求务实。
•中西艺术文化的同异
•
中国传统术风格
•形式的表现
• 1．庄重、严正、典雅的对称形式多；
• 2．感性的挥洒多於理性的规划，重写意；
• 3．内敛的大陆型国度，形式相对较为保守而固定；
• 1．儒家的正统思想、敦厚的礼教精神，内容方正、严谨而庄重；
• 2．反映本位的民族思想，敍述人间感性的自觉；
• 3．追求自我生命的诠释，重个性而轻理性，主观成分高；
• 4．喜好抽象灵性的直觉，重意境。
•
西方传统造形风格
•内容的表现
• 1．希腊、罗马文化的交融，古典与浪漫的内容，歌颂神圣与人性
• 之光辉；
•东方文明的启示与设计伦 理
• 据安永华明会计事务所2005年发布的《中国，新
的奢华风潮》报告称：在中国，奢侈品的销售规模以
每年10%——20%的速度增长，中国已经成为仅此于美
国和日本的世界第三大奢侈品消费国。
•在消费领域： •盲目攀比、 •趋同心理
•炫耀心理
•过度消费、
•不良消费现象
•过度消费 •趋优消费
•艺术哲学
•艺术的起源
• 艺术起源是一个复杂的问题，它所涉猎的学科
早已超过艺术学的范畴。现在关于艺术起源的说法主 要有五种：1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫 术说 5.劳动说。这五种学说各有其正确性又有其不 足。
•艺术哲学
•
模仿说：在一定程度上，它揭示
了艺术与现
实之间的关系，有些艺术确实始
•艺术哲学
•“模仿说”（再现说）
• （2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平
衡关系”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲在一 定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精 神生产，又具有相对的独立性。（3）艺术生产理论 揭示了艺术系统的秘密。艺术生产理论把艺术创作、 艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一 个完整的系统来研究。