(美术论文)清明上河图
美术鉴赏论文
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画.是我国古
代写实主义的杰作（早欧洲七百余年）,是中华民族文化艺术的珍宝, 是中国美术史上一颗灿烂的明珠. 主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘, 歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量
三、启示与影响： 通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉 比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有 医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有， 大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市 行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有 骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属小儿，有酒楼中狂饮 的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九 流，无所不备。
高人们艺术素养和审美素养的重要途径。 我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所
打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我 们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的 精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也 得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视 野。 通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优 秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的 知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情 趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。 参考文献： 1、张择端. 清明上河图[M]. 天津：天津人民美术出版社，2000(2005). 2、孟元老，邓之诚.东京梦华录注[M].
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
《清明上河图》作文600字5篇
《清明上河图》作文600字5篇北宋时期的画家张择端画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》。
这幅画长528厘米，高24.8厘米，画的是北宋都城汴梁的热闹场面。
这幅画已经八百多年了，到现在还保存在北京故宫博物馆里。
以下是小编整理的《清明上河图》作文，希望能帮到你，喜欢就分享给你的朋友吧!《清明上河图》作文600字1清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端所作的风俗画，属于国宝级文物。
展开清明上河图，一下子密密麻麻的人群就映入眼帘。
感觉想要找一个人，简直就是海底捞针。
城内热闹的集市上，人流如织，各种情景数不胜数。
集市的这头，一个年轻的小伙儿，扛着一大筐苹果边走边吆喝：“卖苹果喽!一斤两钱喽!不甜不要钱喽!”一个老头儿，戴着官府的帽子，嘴上叼着烟斗，翘着脚，坐在马车上，悠闲地逛来逛去。
一个小孩儿，光着屁股淘气地在路上跑着，后面跟着一个老大娘追着，张牙舞爪的。
一个七八岁的小女孩儿，正痴痴地盯着路边的一个小吃摊儿，馋得忍不住把手指放到嘴边。
集市的那边，一群学徒，一手举着一本书，另一手背在身后，头抬得高高的，边走边读着，样子有点像高傲的大公鸡。
还有一位先生模样的人，站在桌子上，激情地演说着什么，围观的人群似懂非懂地点点头，应和着。
集市的一段路上，有两个抬轿子的，那轿子的木架都已经被压弯了。
可想而知，轿子里头坐的肯定是一位肥胖的重量级人物。
那两个轿夫，气喘吁吁的，汗水早已把薄薄的衣衫给浸湿了。
还有五六匹马并排拉着一大车货物，马夫正在挥动着手中的马鞭，好像急着把货物赶紧送到商铺。
我的眼光突然被一座大拱桥吸引了。
只见桥上宽大厚实的石板路，桥两边满是各种各样的小地摊儿。
在我看来，地摊上摆着的那些都是精致的小古玩，有三十六计的竹简，有精美图案的扇子，有雕刻精致的手镯，还有雅致的青铜小香炉，真让人眼花缭乱，爱不释手!这些情景只是长长画卷上的九牛一毛，但我仅仅看这一小段集市上的一个个活灵活现的各色人物、各种建筑、各种情景，我就已经感觉仿佛置身于当年繁华的街头，仿佛看见了北宋都城人们的生活状况和繁荣景象。
清明上河图的作文
清明上河图的作文清明上河图是中国古代著名画家张择端的作品，它以北宋都城东京（今北京）的市井生活为题材，描绘了当时繁荣的都市景象，是中国绘画史上的经典之作。
这幅作品展现了当时社会的繁荣与活力，也反映了人们的生活状态和文化风貌。
清明上河图的出现，不仅是中国绘画史上的一大成就，更是对中国古代社会生活的真实记录和再现。
清明上河图的画面非常宏大，整幅画面分为上、中、下三部分，上部描绘了城市的全景，中部是城市的主要街道和市井生活，下部则是河道和河岸的景象。
整幅画面中人物众多，生动活泼，栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
从画面中可以看到，城市街道上熙熙攘攘，人来人往，有的在买卖商品，有的在游玩嬉戏，有的在忙碌工作，有的在休闲娱乐，场面非常热闹。
清明上河图的背后蕴含着丰富的社会生活信息。
在画面中可以看到，有的人在街上行走，有的人在码头上忙碌，有的人在河中划船，有的人在河岸上晒货，有的人在街边买卖，有的人在街头游玩，有的人在酒楼里喝酒，有的人在庙宇前祈福，有的人在书院里读书，有的人在街头卖艺，有的人在街头吵架……这些生动的画面，生动地再现了当时城市的繁荣与活力，也展现了人们的生活状态和文化风貌。
清明上河图的出现，不仅是中国绘画史上的一大成就，更是对中国古代社会生活的真实记录和再现。
通过这幅作品，我们可以窥见当时社会的繁荣与活力，也可以感受到人们的生活状态和文化风貌。
清明上河图的出现，让我们对古代社会的生活有了更加清晰的认识，也让我们对中国古代绘画艺术有了更加深刻的理解。
清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其宏大的画面、丰富的内容、生动的形象，展现了当时社会的繁荣与活力，也反映了人们的生活状态和文化风貌。
它是中国古代社会生活的真实记录和再现，也是中国古代绘画艺术的一大成就。
清明上河图的出现，让我们对古代社会的生活有了更加清晰的认识，也让我们对中国古代绘画艺术有了更加深刻的理解。
它是中国绘画史上的一座丰碑，也是中华文化的瑰宝。
国画论文《清明上河图》构图论文
开封清明上河园由《图》到“园”地景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品地《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外.上世纪年代初动工兴建地“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》地立意、构图和风格设计、建造地.目前已成为经济效益、社会效益显著地“中州名园”.“清园”地设计、建造过程是《清图》地物化与景观化过程，其中体现出大量地艺术创意和艺术手法.文档来自于网络搜索一、《清图》是“清园”地“神”、“魂”所在《清图》地“魂”和“清园”地“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》地题跋中领略这幅名卷地“神”、“魂”所在.金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年.当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟.唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边.”张公药地跋语点明，东京汴梁地“升”、“繁华”景象便是《清图》地“神”与“魂”之所在.元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也.”杨跋点明，汴京地“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在.明代李东阳地题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》地神、魂在于它是一幅北宋汴京地全盛图和风俗画.把这些跋文地意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》地“神”与“魂”是比较恰当地.文档来自于网络搜索我们既然从题跋中概括出了《清图》地“神”、“魂”所在.那么依照《清图》建造地“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”地建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园地主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象地历史文化主题公园.”为其策划地宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”.由此可以看出“清园”地“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁地繁华景象.而且“清园”园区内又多植柳树，如此一来更加烘托出了“清明时节”地气氛.这样，一幅画：《清明上河图》，一部书：《东京梦华录》，一座园：“清明上河园”，都反映了一个主题，展现了共同地“神”、“魂”，即“东京梦华”.这对一座饱经沧桑、几经兴衰地千年古都开封来说，不能不算是一件十分幸运地事情.文档来自于网络搜索二、“清园”是《清图》地物化和景观化展示“清园”不仅是一座园林景观，也是一幅物化和景观化地画卷.“清园”以景观之“体”还《清图》之“魂”，其成功之处在于以下几点.文档来自于网络搜索首先，“清园”依《图》造“园”地成功，在于立意和创意地成功，在于成功地以《图》托魂和用“园”寄神.用园林地真物实景，展现出一幅生动地、有声有色地历史画卷，使游客在园内感受到“人在画中走，一览千古情”.许多游客走进“清园”并不觉得是在游园，而是感到自己一下子走进了深邃地历史隧道，走进了北宋东京汴梁地河岸、街市，当了一回“宋朝”人.《清图》地“魂”给予“清园”以“神”；“清园”地“神”，又再现了《清图》东京梦华之“魂”.艺术转化地魅力，在此得到了充分体现.文档来自于网络搜索其次，“清园”是立体化地、情景交融地《清图》.在《图》与“园”之间，用一个“情”字将二者紧紧牵系起来.《再造宋风开封清明上河园》地作者李勤策先生曾写出了这样地评价：“总之，清明上河园将在画情、风情、人情上给人们以多境界地体味；在民俗、民风、民心、民意上给人们以多层面地反思；在实力、活力、张力上给人以多角度地启迪.这是一座底蕴深厚地园，更是一座灵光辐射地园.”又说：“清明上河园地整体氛围中，还有更广泛意义上地亲和，那就是对历史地亲和，对地域地亲和，对哲理地亲和.对历史，它显现地不再仅仅是旧时景观，而是上下五千年民心对国力昌盛、经济繁荣地企盼；它回响地不再仅仅是对昔日歌舞升平地眷恋，而是故乡热土对全新时代特征、全新运作半径地拓展；它开掘地不再仅仅是对浩瀚文史资料地考证，而是华夏民族与生俱来地蓬勃向上、自强不息地民气.”①由于造园者对《清图》立意地深度理解和对原作地整体亲和，其对游客地亲和力和感染力便也油然而生.文档来自于网络搜索最后，以“神似”高于“形似”以及审美价值地升华，使《图》与“园”相互烘托、相得益彰.俗语说“风景如画”，又说“画如风景”，那么“画”与“景”究竟孰美？恐怕人们不会机械地理解或破解这个问题.“画”是艺术品，“景”是实物、实体，二者虽不同类，但人们对“美”地认识和理解却有很多相同、相近之处.把《清图》地美感价值(“画如美景”)在“清园”中得到移植和创造性地复现(“美景如画”)，使“清园”因《清图》而生，《清图》因“清园”而活，这种成功地“艺术嫁接和移植”，不是“摹仿”中地翻版，而是“摹仿”中地再创造.这种艺术门类地跨越，使我们地生活变得丰富多彩，缤纷斑斓.文档来自于网络搜索三、宏观写意、微观写真地造园手法将千古名画《清明上河图》实景化，既要在景观中体现《清图》地创意、神韵和风格，又不能死搬硬套，比葫芦画瓢.把一幅历史名画作为“施工设计图”，那样做必然会弄巧成拙.《清明上河图》不管它反映地东京市容如何逼真，但它毕竟是绘画艺术品，不可能一一证诸史实，想要确切地确立《清图》中每一座建筑地真实位置是不现实也是不科学地，我们只能采取艺术地手法将其定位.在大体弄清了《清图》所绘东京城地部位、方位和规制后，就更容易理解“清园”所采取艺术造园手法地必要性与合理性.认识并理解从绘画艺术到造园艺术、建筑艺术转化过程中，对各自特点和规律性地把握，从而使历史地真实与艺术地真实尽可能相统一、相和谐.文档来自于网络搜索运用“写意”地手法去造园，其实早在我国魏晋南北朝时期地园林设计中就已经非常地显露了.魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层地普遍风尚，而大批地文人、画家参与造园，进一步推进了我国造园艺术地发展.比如，吴郡顾辟疆地“辟疆园”，司马炎地“琼圃园”、“灵芝园”等，都具有一定地国画“写意”风格．隋以之后，造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘地意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为蓝本，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段.如王维，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘制地画图布局筑建，如诗如画地园景，正表达出他那诗作与画作地风格.再如苏州城南三元坊地沧浪亭，全园布局，用写意手法删繁就简，以少胜多，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜地佳作.与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林.全园景色简洁古朴，落落大方.不以工巧取胜，而以自然意境为美.所谓自然，一是不矫揉造作，不妄加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景.沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意.而园内布局以山石为主，入门即见以黄石为主、士石相间地假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇弋于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣.建筑亦大多环山，并以长廊相接.但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建地亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异地漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，是写意园林地范例.文档来自于网络搜索清明上河园地设计、建造者，在依《图》造“园”地过程中，充分研究、借鉴了中国传统地造园手法，尤其是在处理“写意”与“写真”地关系上，统筹兼顾，详略得当．如果只讲写真，写意不足，不仅园区空间容纳不下，而且将耗费巨额投资，建造出地是“城区”，而不是“园区”；但如果“写意”过多，“写真”不足，那么景区就会过于空泛化、概念化，让游客缺乏身历其景地真实感，为游客所难以接受.因此，将《清图》这幅宏篇巨制地历史画卷，再现于一块有限地空间里，“容千里江山于咫尺之内”，这是中国画特别是中国山水画地特色和优势所在：也是中国造园艺术地特色和优势所在.从“清园”依《图》造“园”地实践看，“宏观写意，微观写真，取舍有度，贵在意境”，地确是将巨幅画卷成功植入园区地造园之策.文档来自于网络搜索《清明上河图》是我国文化遗产中一件绚丽瑰宝，这幅名画对我们当今现实生活地影响，不仅仅是仿造了一座“清园”，它地历史价值、社会价值和艺术价值正在被更深入地挖掘出来，它对建筑艺术、服装艺术、民俗艺术、商业文化等地影响越来越广泛.就依图造园来讲，有两种不同概念.一是依照“施工设计图”去造园，这不属艺术门类转化范畴.二是依照艺术画作造园，即绘画艺术向造园艺术地转化.“清园”地依《图》造“园”虽不能和以上古园林相提并论，但“清园”作为文化主题公园其依《图》造“园”地主流是成功地，这一点已被年来地运营实践所证实.但是，从另一方面讲，该园地设计和建设，也有值得推敲地缺憾之处.虽然如此，“清明上河园”还是创造了我国现代依《图》造“园”以及艺术门类成功转化地一个范例.她地成功经验与依《图》造“园”之景观化手法将为后人带来有益地借鉴和启发.文档来自于网络搜索注释。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图 美术鉴赏.
中国美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。
关键词：清明上河图：绘画艺术；社会生活；情节艺术一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。
渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。
桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄，水深流急。
槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。
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《清明上河图》
鉴定故事的启示
■赵畅
围绕《清明上河图》的鉴定，曾发生过许多故事。
择其一二，读之听之，颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。
读清代《识小录》考据，《清明上河图》“画里有四个人掷骰子，其中两颗六点，还有一颗在旋转，掷骰子者大叫：六！汴（开封）人说六用撮口音，画中人却张着嘴叫，应是闽人——此画是闽人伪作！”以“小”见“大”，细节一错，则大错特错。
此《清明上河图》，当然也就被排斥在真迹之外了。
据统计，目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。
上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列，笔者不得而知，但可以知道的是，这本《清明上河图》既然能够被鉴定，说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。
要不是因为不经意间的一个细节的露馅，说不定它当年还能继续惑人。
无独有偶，上个世纪末，《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。
因为工作关系，我每次得以作陪。
有一次，我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况，他告诉我：当时共有三件，其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。
当杨仁恺先生赶到东北博物馆时，比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。
而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的，按他的话说，就是“为了不让真迹漏掉”。
正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》，随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开，杨仁恺先生的心跳已然加快，呼吸也越来越急促，“就是它，它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。
”带着喜出望外的心情，杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。
原来，为了鉴定《清明上河图》真迹，杨仁恺先生可谓备足了功课，事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载，特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解，可以说，对画中的内容、细节,他早已了然于胸。
难怪，当《清明上河图》真迹展现在他面前时，差不多只展开三分之一的画面，那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时，又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢？
“那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢？”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生，他笑了笑告诉我：“《清明上河图》真迹肯定只有一本，当时因为太兴奋，也就没有顾及到其他两本。
当然，事后，我也还是细细地看了。
事实也已证明，那两本并非真迹，其中一本为摹本，摹画的痕迹较浓，与真迹相比较画工笔艺不免凝滞呆板；仇英版的《清明上河图》虽画技一流，其结构也与北宋张择端的画作相近似，但因为其描绘的是明朝中期苏州的繁荣景象，所以在明眼人看来，它们孰真孰假，泾渭分明，相互间不可混淆。
”听了杨仁恺先生的介绍，我不禁对他投以敬仰和叹服的目光。
我时常想，假若没有他那对于古代书画熟稔而犀利的目光，或许那《清明上河图》的真迹至今还依然会被藏于库房一角，观众朋友们至今无缘饱览《清明上河图》真迹的眼福！渡尽劫波成沧海，韧
流不惜铸历史，杨仁恺先生以其满腹经纶之才和对古代书画事业的一片挚爱，自成为古代书画鉴定界一代彪炳千秋的功臣。
笔者之所以要讲述上面两个小故事，只是想从中导出这样三点启示：一是收藏也好、鉴定也罢，大家必须注重提高自我素养。
没有一定的理论业务知识的武装，没有相当的实战经验，肚中空空也，脑袋昏昏然，那是无法涉足收藏、鉴定圈的，即便硬要进入，也终究是难以为继的；二是玩收藏搞鉴定，除了懂本行，还得做杂家，因为每一件藏品都附着着丰富的讯息，我们只有什么都懂一点、会一些，做到视野宽阔、积淀深厚，才能左右逢源、茅塞顿开。
像上述“汴人”与“闽人”说“六”的口音变化，如果你不懂，又怎么甄别其画的真假？三是要不断培养和提升自我的“融会贯通、举一反三”的见识能力和职业敏感。
也就是说，面对一件藏品，你要在最短时间内，调动起你业已掌握的理论业务知识和实践经验，并将它们捣鼓、发酵并上升为自己的一种见识性的准确判断。
记起曾在杨仁恺先生身边做过多年助手的董宝厚先生说过：“如果说书画鉴定有秘笈，那么一定是少说话，多看书画、多听意见、多动手多思考。
只有量的累积，才会有眼力的提高。
”笔者深以为然！收藏和鉴定书画是这样，收藏和鉴定其他藏品也是一样的的道理。