教学小论文(优秀8篇)

教学小论文（优秀8篇）

教学小论文篇一

一、拓展写的思路

和所有从事三年级语文教学的老师一样，刚刚接触到作文，我也是一个头两个大，不知从何着手。经过一番培训，我发现新课程特别重视学生“勤练笔”，把写作与阅读教学、综合性活动，以及生活结合起来，所以在平时的语文课堂教学活动中，我总是细致地做好备课工作，备教材，备学生，特别是一个单元之间的联系，有意识、有目的地引导学生进行写作练习，以拓展写的思路。

在第三单元语文天地的笔下生花部分，习作分为两个部分：一是根据教材拟的题目写，二是围绕“初显身手”的内容展开。其中有一条特别引人注目：学困生可记录“畅所欲言”的内容，学习语言表达。这充分显示了新课程的人性化、个性化设计。在这一单元的习作要求里，还是坚持同样的原则性：尽可能开拓思路，使学生愿意写，有得写。习作与阅读结合，与生活结合，与活动结合。二是具有选择性，所以在我教完《国徵》这一课之后，就着重引导学生思考：我们做什么事能为国徵增添光彩？先让学生思考，然后进行全班交流，最后把自己的感受写下来。在有感而发的基础上，结合旁边的吐白，指导学生进行落笔。

二、我手写我口

小学教材里有许多优美的课文，不仅词句优美，更重要的是具有很强的思想教育力，这不仅让学生感受到祖国的文字美，更让学生受到思想品德的教育。“我手写我口”，强调的是学生的有感而发；应该说，一堂成功的语文课，在于教师的势时引导。在教授第一单元的《爱什么颜色》之时，我通过读、感受、联想激发学生的情感，再引入课后习题二：你爱什么颜色？由于学生的情绪已经到了一个高潮，所以这个时候，他们也渴望自己像个小诗人一样，能写出优美的诗句。我抓住时机，先引导学生说，再让学生写，然后朗诵自己的作品，让学生进行评价，极大地满足了他们的创作欲望，从而在开始之初就激起了他们的创作欲望，打下良好开端。

《七色花》是一篇童话故事，学生深深地陶醉于这美好的童话故事，多么希望自己也能有一朵七色花呀！在我抛出了“假如你有一朵七色花，你会用来做什么？”这个问题之后，课堂上顿时像开了锅一样，学生饶有兴趣地与同学们交流了起来。看到他们交流得差不多了了，我让他们写下了名为《如果我有一朵七色花》的作文，同时强调要用七色花来做有意义的事情，取得了意想不到的效果。

三、练习落笔

有的学生会说，说得活灵活现，但是让他写的时候，却不知道要怎么样写出来。新教材特别注意这个问题，在教材编排上也突出了这个特色，在相关的语文天地中穿插了对作文落笔的指导。在第四单元的笔下生花部分，我们可以发现有三个小朋友的吐白，这就是关于如何开头的提示。

第一个小朋友说“看看课文是怎么样开头的。”提示学生要从阅读中学习写法。在平时的教学中，我有特别引导学生比较各种课文的开头方法。《你一定会听见的》就采用了反问的形式，《葡萄沟》开门见山……我例举了几种开头方法，然后学生自己看书讨论，进行总结。

第二个小朋友说：“我模仿《葡萄沟》的开头写。”在上面的讲述整理之后，我鼓励学生大胆地运用从课文中学过的东西。其实我从来都不反对学生模仿课文；在学生对作文还不是了解的情况之下，这样子反而让他们心中有底，更何况随着年级的增长，他们也越来越有自己的风格，所以在开始模仿之初，教师不要操之过急，循序渐进，让学生有一个成长的过程，尽可能地鼓励学生模仿，模仿出自己的特色。

第三个小朋友说：“我觉得怎么开头都可以。”写无定法，适合自己的就是好的。当学生

能写出与众不同的开头时，教师更应该鼓励学生大胆落笔，写出自己的特色，形成个人风格。

这样的编排在文中随处可见，只要教师善加应用，就可以发现一番新天地。

关于作文教学，每个老师都有每个老师的方法，这也仅是个人的一点心得。教学之路，漫长而上下求索。在今后的教学过程中，我必然不断地加以精进，确实提高学生的作文水平，使学生不再望文生畏，真正“我手写我口”。

教学论文篇二

一、音乐唱法的风格的

音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。

（一）美声唱法的表演风格

男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。

（二）民族唱法的表演风格

民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。

（三）通俗唱法的表演风格

站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。凸显演唱人员的特色。给大家营造一种昂扬的气氛。这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。歌唱艺术表现是最重要的，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。

二、民歌风格在表演中的优势

民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。其出现在我国民间，形成以及发展的根基就是最广大的群众，民歌唱法源自大众劳作。在以后的发展中得到进一步的加工，最后变成了现在的民族唱法。我国地区宽广，不同民族都有独特的审美要求、文化环境以及生活习俗，所以其创作出的音乐也体现出自己的特点。南方区域的民歌通常非常的委婉、柔和、朴实、美妙，其中我国北方区域的民歌就更加宽旷、清亮、豪迈。上述各种风格以及特点的音乐，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展现出国内民族唱法的多样化。民歌唱法，现在被划分成两个种类：自然真声唱法以及真假声结合唱法。前者一般出现并使用在平原区域，全部让真声进行演唱，音域并不宽广，就像我们日常说话的声音。上述唱法非常的自然、朴实、醇厚，其中内容也是我们生活中常见的事情。因为其受到生活事情的熏陶，因此得到了众多艺术院校的认可。

三、戏曲风格在表演中的优势

国内戏曲艺术的发展时间很长，有很多民歌都是源自戏曲。戏曲特殊的咬字以及节奏，为民歌发展打下了非常坚实的根基。因为国内各个地区以及民族语言特色、地理氛围、风俗习俗以及音乐特色，让戏曲演变成多种风格的唱腔等。昆山腔可以被分为南昆以及北昆，演