第2课 灵动的生命

第2课灵动的生命

教材分析

本课属于“造型·表现”学习领域中雕塑范畴，教学内容适合九年级渴望张扬个性的学生的身心发展。教材从风格各异的传统雕塑和材料创新的现代雕塑的不同视角阐述了雕塑的基本语言，以学生熟悉且能驾驭的泥为材质展示了雕塑艺术的本质，旨在引导学生运用比绘画更直接、可亲的方式雕塑，表达出自己的情感。

一、教学路径

看：雕塑是造型艺术的一种，其以体积与空间的造型方式表达情感，手捏、刀刻、粘贴都是雕塑的基本语言，圆雕、浮雕和透雕是雕塑的三种基本形式。

学：感悟、体验雕塑艺术的基本语言及独特审美，除了泥塑外，我们还可以利用一些现成的材料进行雕塑创作。普通的实物材料，只要发挥想象、大胆创造，就会成为一件艺术品，获得别样的生命。

实践：通过对生活中实物材料的观察、分析，发掘材料的不同特点，有创意地设计与制作具有一定审美价值的新型雕塑作品，表现材料的新生命。

创新：发挥想象，将身边的物品、材料变成一件艺术品，赋予它们别样的生命，体验雕塑的乐趣，提高欣赏艺术和美化生活的能力。

二、课时建议

本课设计为两课时：第一课时欣赏风格各异、材料多样的雕塑作品，引导学生体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；尝试以泥为媒材，采用体积和空间的造型方式表达情感。第二课时通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。

教学内容

一、教学目标

认知目标：引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命，掌握雕塑的基本语言。

技能目标：尝试泥塑造型，掌握雕塑的语言，探究生活中实物材料的新生命，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。

情感目标：体验雕塑创造的乐趣，增强生活情趣，培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。

二、教学重点、难点

教学重点：合理运用雕塑语言表现空间与体积。

教学难点：雕塑语言的创新性表现及审美表达。

三、教学准备

教学课件、范作、展示材料。

四、教学内容要点

雕塑的语言：雕塑是造型艺术，是以特定物质材料创造出有体积的立体形象。手捏、刀刻、粘贴等都是雕塑的表现手段，也是雕塑艺术特有的语言形式。多姿多彩的材料和多样变化的手法，给予了雕塑无穷的表现力，使雕塑获得了永久的艺术生命。

雕塑的形式：圆雕、浮雕和透雕。圆雕是可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕），会产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

雕塑的材质：不同材质有着不同的体量感。花岗石坚硬、质朴，其质地造型会在视觉上产生直观的厚重感和建筑感；而粗糙的表面肌理，结合大块面造型会给人以强烈又单纯、质朴的原始美感；抛光的大理石纯净甜美，给人和谐、滑爽、细腻的观感和心旷神怡的精神享受，如若置身恬静闲逸的空间氛围中；光滑的金属（不锈钢、钛材等）高贵坚贞，配以抽象概括、简洁明快的体面，传递出一种现代信息和节奏；青铜高雅抒情，陶土稚拙敦厚，木头温暖纯朴……丰富多彩的材料有着各自的表现力，使人从形式到内容、从语言到质地、从心灵到直觉全方位感受到雕塑之美。

雕塑的造型：现代雕塑家视雕塑为完整的三度空间表现形式，就像音乐一样，并不需要以自然界中的任何事物为出发点。雕塑造型中的元素有了大小、长短的变化，就有了量的区别；有了前后主次的布局，就产生了空间、节奏；有了力度、色彩的呈现，就有了生命因素；有了疏密、虚实的共生，就创造了时空、意境；

有了粗糙、光滑的互衬，就展现了材质美……从不同角度，将原本冰冷无情、无

生命可言的物质材料，创造为充满生机、感情和生命活力的雕塑作品。

泥塑的制作：方法一，先准备一个铁丝支架，根据塑像的姿态、形体确定骨

架形状；在骨架四周扎上若干小十字，以便将泥巴相连成为一个整体，然后根据

构图进行细致塑造。方法二，将泥团所需的大致形状，运用刀具进行深入刻画，完成整体塑造，再用工具制作肌理、划痕。

活体雕塑：1969年英国行为艺术家Gilber&George 创造的。他们从古希腊神

话人物的雕塑中发现灵感，将一种能动的静态美加入其中，通过真人涂绘，达到

雕塑的逼真效果，配以肢体语言，向人们展示其艺术内涵。活体雕塑借鉴了纯雕

塑的艺术风格，但又不同于纯雕塑，每个人物造型及群体组合都代表着一种文化，灵活生动地展示出不同时代所具有的社会风貌。

行为艺术：是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指

艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。

罗丹：法国雕塑艺术家，19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但

丁在欧洲文学史上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕

刻“三大支柱”。

德加：不但在素描、版画和布面油彩等绘画方面成就突出，在雕塑创作上也

成绩斐然，留下许多令人兴奋的《舞蹈演员》等作品，因为他喜爱抓住瞬间，并

且务求真实，每个细节经过他的处理都焕发出一种全新的视觉冲击力。

亨利·摩尔：英国雕塑家，他具有的强烈空间意识，使雕塑作品本身形成了

一个空间实体，同时在这个空间实体的周围还形成了一个“场”。他运用空洞、薄壳、套叠、穿插等手法将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空

间形态。亨利·摩尔说：“雕塑是一种露天的艺术。它需要阳光，对我来说，自

然是它最好的归宿，对于雕塑来说，天空就是它最好的衬托背景。”

教学过程与方法

教学围绕雕塑的语言、表现形式，从传统到现代雕塑的创作过程展开。教学从作品赏析、材料感受、方法探究、体验感悟、构思创造、实践展示等环节，从生活