论写生作品中创作意识

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浅议户外写生在绘画创作中的作用

艺术创作随着时代的变迁，发生了翻天覆地的变化。

电脑技术的应用使传统绘画似乎有些难以跟上社会节奏，很多人干脆足不出户，直接画照片，以致作品缺少灵性，难有出彩的好作品。

众所周知，艺术来源于生活，艺术创作就是艺术家内部表现欲求的外化显现，美术学专业学生的绘画作品不仅检验了学生在该学科领域内的知识积累、技巧经验、艺术思维和创造能力，而且会直接引导或者影响艺术的时代潮流。

艺术课堂受现状所困，教学中往往将写生教学与创作教学分割开，写生往往变成在教室里临摹作品，导致许多学生的绘画功底虽然扎实，但是一旦需要创作就束手无策。

因而，写生是整个美术教学中重要的一部分。

一、目前课堂教学中户外写生存在的问题户外写生在整个教学过程中占有相当重要的地位，对美术学生学习绘画有着十分重要的作用。

一个学期里至少要安排两到三次写生，每次写生时间在一星期左右，往往都是以古镇、古村以及风景秀丽的山水为写生据点。

这样通过写生，有助于锻炼学生直观感受事物的能力和审美能力，也能提高学生的绘画造型能力和创作能力。

然而在现实中，一些学校往往考虑学生的安全问题，减少了户外写生，甚至干脆取消了写生活动，于是就出现了学生集体画照片的现象，学生缺乏直观的感受力，创作力就难以培养起来，最终直接影响了整体教学效果。

这些问题的存在让户外写生的重要性难以充分体现出来，因此，学校领导和教师必须引起重视，在日常的美术教学中尽可能地渗透户外写生，使学生在写生中体会绘画的乐趣，在美术创作中取得优异成绩。

二、户外写生的创作价值写生并非为了写实而写实，画得像与不像、真不真实，全在于个人感受，取决于每个人内心的形象概念，它是用来表达观念和情感的语言工具。

艺术来源于生活，又高于生活。

学生平时的创作素材来自生活中的所见所闻，只有深入生活，体验其中的乐趣，才能在绘画创作中表现出应有的灵感。

当学生走近自然、感受生活、表达情感的时候，就会用手中的画笔表达生活的情景与心灵的境界。

三、户外写生在创作过程中的应用在以往的美术教学中，对创作意识的培养比较薄弱，一些学生在创作过程中，想象表达的意识还不够强烈，从写生到创作的步骤就是简单地画对象，较少研究主体事物与周边环境的构图关系、虚实关系、主次关系、空间关系等。

“外师造化,中得心源”——浅谈写生创作体会

心源” 。
得太多，反而无从下笔。另外，在水墨画创作的立意过程中，画
者要充分考虑笔墨的重要性，不能把笔墨看成纯粹的技法。笔墨经过历代画家的千锤百炼，已成为传达画家情感的重要手段，立意的目的在于求气韵，而气韵又须从笔墨中显现。正如清代
爱以教，商娜充
‘ ‘ 外师造化，中得心源’ ’
— —
浅者以“ 外师造化，中得心源 ” 为中心论点，融入艺术创作与写生来谈写生创作的体会。
关键词：外师造化中得心源写生创作
之肺腑不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我
于古何师而不化之有？ ” 石涛所谓的“ 发我之肺腑、揭我之须眉”
呢？感动不了观者，还谈什么“ 可行、可游” ？所以在大自然中写
常重要的实际意义。只有通过大量的写生，画者才能提高观察
能闭门造车、临摹古画。所以，笔者在面对祖国的高山峻岭、悬
崖绝壁、苍松古木时，都会非常珍惜每个景点，因为它们丰富了
笔者的创作素材。最近一次太行山写生，笔者看到山体浑厚壮观、峻峰巍峨，绝壁呈九十度垂直状，断层风化，崖壁如刀劈斧
结语
画家在创作风格上的个性化是非常重要的。艺术创作是画
家灵性的创造，画家不可能总是重复古人，甚至重复自己的东西。没有艺术个性的作品就像没有灵魂的人，显得痴弱、平庸。

写生心得体会(通用篇)

写生心得体会(通用篇)写生是一种借助观察、描绘和感受的方式，通过对自然景物或人物的细致观察和描述，以达到展示作者对事物的真实感知和情感体验的艺术创作形式。

作为一门较为常见的绘画表现形式，写生既可以是专业艺术家的训练手段，也可以是一般爱好者的一种娱乐方式。

曾经有幸参与写生活动，并参照大师们的经典作品，我深感写生不仅能够提高技巧，还能让我更好地认识和审美自然和人物之美。

首先，写生是一门需要仔细观察的艺术。

在实地写生时，观察是非常重要的基础。

只有认真观察到细节，才能将被写生对象的特点真实地传达到纸上。

曾经有一次我写生一只小麻雀，仔细观察到小鸟的羽毛细细的结构和微妙的颜色变化，这让我惊叹于自然界的奇妙之处。

事实上，观察力是写生成功的关键。

当我在慢慢描绘着小麻雀的形态时，我越来越意识到绘画不仅需要眼睛去观察，还需要心灵去感受，对被描绘的事物有一种内在的理解。

其次，写生是一门让我更好地审美自然之美的学科。

我发现，写生的过程是一个艺术与自然之间的对话。

当我面对绚丽的夕阳或壮阔的雪山时，我总是难以言表地感受到那份壮美的情感。

写生让我能够更好地感受和体会大自然的美，通过笔触将这些美的瞬间定格在纸上，我能够更好地欣赏和审美自然之美。

曾经，我在画一幅森林的写生作品时，尽管只是素描，但通过细腻的线条，我感觉到了阳光透过林间的嫩绿叶子洒下，微风吹拂时，树叶沙沙作响，我仿佛置身于森林中，伴随着大自然的节拍舞动。

再次，写生对于技巧的要求是持续不断的。

可以说，没有技巧和功底，就没有一幅精湛的写生作品。

在多次实地写生活动中，我逐渐发现自己的不足之处。

例如，在描绘树的纹理时，我经常难以准确地表达出每一片叶子的形态和线条，使画面显得生硬和不流畅。

然而，通过反复的实践和研究，我逐渐掌握了绘画技巧，例如如何运用压光和透视等手法，使画面更具立体感和层次感。

同时，多次与志同道合的朋友一起写生，我们相互交流和讨论技巧和经验，互相学习，也为我们的技术提高提供了宝贵的机会。

写生与创作的关系漫谈

写生与创作的关系漫谈作者：陈毓颖来源：《颂雅风·下半月》2019年第02期摘要：新时代的计算机技术为社会发展提供了助力，迎来了信息量井喷的态势，文化领域同样如此。

绘画是我国文化的重要组成部分，创作家们可以说是借助当前的有利形势，来宣传自己的创作理念。

写生是绘画中的重要部分之一，在作品的完成过程中，势必会遇到再创作的问题。

一般来说，创作家即便没有需求写生，不过也都会学习写生，由此可见写生的重要性。

本文将对写生和创作的关系进行探讨，供广大教师参考。

关键词：写生创作关系写生是诸多绘画方式中较为古老和久远的，其产生是基于当时的社会背景。

人的思维随着历史进程的变化而变化，这与当下的社会发展潮流是分不开的，因此写生如果停留于之前的社会形势下，忽略当下人的思考，审美方面不加以变化，是很难得到现代人认可的，现实意义则无从谈起。

写生对于每一位画家来说都是不陌生的，每个人都经历过写生。

自绘画形式诞生以来，写生的方式就由此产生，随后有了达芬奇画鸡蛋等广为流传的故事，可以说耳熟能详。

作为画家，在作品完成的过程中，要对写生和创作的关系有明确认知，把握好二者之间的关系，让写生作品在被赋予美感的同时，又能够体现现代化理念，实现文化宣扬和传承。

一、写生问题怎样让写生的质量更高呢？这是引起大家思考的问题。

不同的观赏者对于同一幅作品会有不同的理解，正印证了“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”的名言。

即便是同一个画家，在不同的时期，其作品也会呈現出不同。

写生的特点就是需要身临其境，以当下的现状为素材，这就衍生出了个体面对的问题。

不过其中最难面对的还是自己。

写生过程中，需要画家有高超的技艺手法，方能让景物栩栩如生。

基于此，应该怎样突出“写”的特点，还要保证内容不会重复，同时还应该有创新意识，赋予作品新的生命，这就是写生作家面临的主要问题。

通过写生，就可以看出画家专业水平的不足之处，因此在对二者关系进行认知时，需要画家能够清楚地意识到写生问题，提升自己的专业水平。

写生的心得体会（4篇）

写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。

在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，观察是写生的关键。

写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。

在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。

我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。

观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。

其次，细节的捕捉是写生的关键。

写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。

在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。

但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。

细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。

再次，比例的把握是写生的关键。

写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。

在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。

一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。

所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。

通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。

最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。

在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。

同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。

写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。

写生与创作的互承关系

写生与创作的互承关系写生和创作是艺术创作过程中互相依存、相互影响的两个重要环节。

写生是指艺术家通过观察、感知和描绘客观世界，以真实再现和表达生活的方式进行艺术创作的方法和过程。

而创作则是指艺术家根据自身的主观想象、情感体验和审美意识，通过形式、结构、色彩等手段创造出新的艺术形象和意象的过程。

写生与创作之间存在着密切的互承关系。

写生是创作的基础和前提。

一个优秀的艺术创作作品往往离不开写生的积累和观察提炼。

通过写生，艺术家能够直接观察和感受客观世界的真实面貌，捕捉光影、形态和质感等细微之处，掌握和理解事物的本质和规律。

这对于艺术家而言是非常重要的，因为只有对客观事物进行深入观察和研究，才能更好地把握其形象特点，形成独特的表现方式和风格。

写生帮助艺术家培养观察力、感知力和创造力，提升艺术家对于物象世界的认识和理解，从而为创作提供丰富的素材和灵感。

创作依托于写生的基础上，通过艺术家的主观意识和想象力进行进一步的构思和表达。

写生只是对客观事物的再现，而创作则是在此基础上进行个性化的加工和表达。

艺术家通过对写生素材的选择、变形、提炼和组合，对对象进行艺术化的再创造，创作出更具独创性和表现力的作品。

创作是艺术家将自己的情感、思想和审美意识融入作品中的过程，通过形式、结构、色彩等手段进行表达和传达。

艺术家在创作中可以借助写生所观察到的客观事物，也可以超越写生的局限，进行主观和想象上的创造，使作品更具个性和艺术性。

写生与创作之间还存在相互影响和互相反哺的关系。

写生为创作提供了直接的观察和素材，丰富了创作内容和形象的真实性。

通过写生，艺术家能够更加熟悉、深入地了解被表现的事物，提高创作的准确性和逼真度。

创作也可以反过来促进写生的发展和提升。

在创作过程中，艺术家会对写生素材进行反思和总结，发现其潜在的艺术价值和表现力，从而对写生对象进行更加深入的观察和解读。

而创作的成果又可以为写生提供新的视角和观察方法，激发描绘的创新和灵感。

人在进入油画世界后产生思想和意识

人在进入油画世界后产生思想和意识纵观美术史许多画家的写生作品，我们发现，一个个生动的场景，活灵活现的人物特征，无不让我们沉醉在这鲜活而感人的情景当中，深深地被这千变万化的物象和扑溯迷离的色彩所吸引。

但同时却又让很多学习油画的人下意识的认为平时的油画写生仅是绘画技术的一种演绎，忽略了写生是对客观对象的研究和“真实再现”;认为油画创作必须是把素描稿经过精心构思甚至一丝不苟的大制作才能称得上创作，把创作敬畏于一切之上，割断了写生与创作的关系。

究竟写生与创作之间是否可以划清界限呢？绘画事实上就是画者内心情感的流露，心灵轨迹的写照。

所谓创作意识，就是作者通过对客观对象的感触及事情发展的经过，在自我头脑中形成的一种情感意识。

一、强化油画写生过程中创作意识的重要性写生是学习油画的主要训练方法，写生作品最突出的特点是能够真诚、生动、率真的表现客观对象，当然这是建立在存在有主观的创作意识为前提的。

强化创作意识的写生练习，就是把写生当创作一样去画，画什么，怎么画，用什么材料，如何表达，其实都不是那么重要，重要的是牢牢把握住内心深处对客观对象的原始触动，并且使它的鲜活度与感受引发的思考一直延续到最后。

保罗·高更曾经说“不要从自然临摹太多东西……，借着在自然面前沉溺于梦想而从自然中吸取出艺术，要多考虑创作而少想到结果。

”1这就充分说明画家的强烈的主观思想在绘画过程中所起到的作用。

油画写生是以自然为主，反映自然之美，古人称之为“外师造化”，写生主要是训练观察能力和造型能力，进而把握对象，升华为“意造”境界。

中国现代国画大师李可染先生将写生称为“对景创作”，他曾经说过：“写生，首先必须忠实于对象，但当画面进行到百分之七八十，笔下活起来了，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面本身作主了。

”浪漫主义大师德拉克洛瓦认为“照相充满了惊人的不合理性”。

美国画家斯契米德也指出“照片告诉您照相机看到什么，而画面则告诉人们艺术家看见了什么，这是不同的。

写生心得体会(精选8篇)

写生心得体会(精选8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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论写生作品中的创作意识

论写生作品中的创作意识摘要：由对中外美术史的纵向追溯入手，文章探究了写生与创作意识的深层关系，指出创作意识对于写生作品品质的提升起着至关重要的作用，即画家主观意识的流露与出色传达是使写生作品转化为艺术杰作的一个不可或缺的重要因素。

关键词：写生    主观意识   艺术作品在艺术绘画领域，写生作为一种独特的绘画形式伴随美术史，影响着艺术发展方向。

写生能够反映出艺术家对社会文化的感受和态度，是艺术家创作灵感情感表达的一种方式。

因此，我们可以说，写生中的创作意识是艺术家对外部世界的一种独特认识，是“第一自然”经由艺术家的心灵创造从而达到艺术创造的“第二自然”的过程。

这个过程集合了艺术家思想观念、绘画语言风格等多方面因素，使艺术作品得以达到更高的审美维度。

就此而言，写生对于作品意义的传达来说，就不仅仅是一种单纯的表现形式，在某种意义上来说，是一种融汇着艺术家主观色彩的综合艺术表现。

在写生过程中，艺术家总是于有意无意中流露出对于写生对象的认识和理解，从而赋予其超出于形象的意义，因而可使写生作品具有一定的意义内涵。

如此说来，写生除作为一种传统的艺术再现形式之外，还具有着更多的内蕴层面，值得我们去深入探究。

通观中国美术史，我们得知，“写生”一词源自于五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”；到了宋代，“写生赵昌”所给出的理论依据使得“写生”一词具有了更完整的内涵。

此后，中国画中，凡临摹花鸟、草木、禽兽等实物的都叫作写生画；摹画人物肖像的则叫作写真画。

与“写生”相对应的则是“写心”、“写意”。

  虽然如此，中国画家大多强调的是“读万卷书，行万里路”，很少谈及写生。

之所以对写生相对忽略，是因为他们追求的是“眼中之竹，胸中之竹，画中之竹”之中国独特的“写意”绘画创作。

画家们常常“策杖于山林，扁舟于江湖”，在师法于古人技法与自然神韵之时，也在画中透露出自己对所绘山川气象的独特情感体验。

论写生在中国山水画创作中的重要性

重要元素人物、屋舍、桥梁都随时代的变化而变化。

新中国成立以后，中国山水画进行了第一次变革，全国各地掀起了写生祖国河山新貌的“新山水画”运动。

在轰轰烈烈的写生运动中，以傅抱石为首的新金陵画派，以石鲁、赵望云为代表的长安画派，引领了当时中国山水画创作的主流。

通过写生，山水画打破传统，变静为动，充满了生机勃勃、欣欣向荣的时代气象。

李可染的《万山红遍》、傅抱石的《江山如此多娇》都凸显出祖国山河的雄浑气象和激情燃烧的时代精神，反映出老一辈画家对新中国无限的尊崇和热爱。

可以看出画家的成长潜移默化地受到他生存时代的影响，这种影响，决定了他的艺术选择与艺术方向。

当然，在时代大背景下，文化素养、生活阅历以及艺术见解和主张的不同，也会对画家的笔墨方式、形式选择、审美取向等产生影响。

归根结底，真正打动人的山水画，必须是来源于生活，通过写生生活记录时代信息，从真山真水中搜集素材，用全新的笔墨语言创作出的有时代感、影响力与生命力的创新作品。

事实证明，写生是中国山水画创作的重要源泉，能够激发画家的创作激情，引导画家走进自然、观察自然、感受自然、描绘自然，为画家积累丰富的创作经验。

只有不断写生，才能发现自然物象的点滴变化，才能发现不断涌现的新生命、新事物，才能摸清物象的本质特征和规律，才能更加丰富画家的阅历，提升山水画创作的境界。

山水写生是中国画创作过程中必不可少的组成部分，对中国山水画的创作具有深远的意义。

参考文献[1]王帆. 绘画艺术空间论[M]. 北京：北京大学出版社，2012：102.[2]陈艳. 写生在中国山水画创作中的意义[J]. 国画家，2019（05）：74.[3]尚辉. 区域地貌与中国山水画的风格及流派[J]. 美术，1995（06）：82.[4]郭猛. 浅谈山水写生对中国画的影响[J]. 现代交际，2018（22）：90.[5]李萌. 对中国画写生和创作关系的再认识[J]. 艺术评鉴，2017（06）：15.[6]方大维.论写生在中国画创作中的重要性[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报，2020（02）：60-61.约稿、责编：金前文李可染　黄山清凉台45cm×34cm。

写生在绘画创作中的作用

写生在绘画创作中的作用摘要:写生不但对于造型能力的提高有着十分重要的作用,而且为创作提供取之不尽的源泉,它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备,积累了大量素材以及审美经验,丰富艺术表现力;从写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。

关键词:写生创作绘画创作是以生活体验为基础的,是对现实与社会生活的某种反映,是将对生活的感受提炼为艺术意象,并在作品中得到物化。

因此,写生成为绘画创作的基础,因为写生的最大特点就是它的直观性,是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它的表现方式往往率真而直接。

写生的这些特点使它对绘画创作发挥了重要作用,本文试图通过探讨写生与创作的关系问题,发掘写生在今日绘画创作中的重要价值。

一、写生与造型能力的提高阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于:“他不仅能够得到丰富的经验,而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义,从而把它们变成一种可触知的东西。

”[1]这种能力就是我们常说的“技巧”,但是技巧的提高首先是建立在对对象的直观感受的基础上,然后把这种活生生的感受加以深化、提炼,最后内化为画家的艺术感知能力和造型能力,由此可见,写生的训练对于画家造型能力的提高有着优先地位。

首先,写生培养了画家独特的感受力,这是提高造型能力的基本前提,也是创作的基本前提。

这种感受力就是建立在观察和感知的基础上,比如画家的任务就是如何在客观对象中感受到线条、色彩、明暗、物体之间的空间关系等等,通过写生,可以锻炼画家在对象中感受到这些纯粹形式组合,从而提高自己的造型能力。

其次,写生最为直接地锻炼了画家的技巧,这是提高造型能力的关键。

写生不是主题创作,它不需要考虑形式与内容之间的谐调问题,可以直接地、感性地捕捉对象,在写生中提炼自己的绘画技巧,从而提高造型能力。

最后,写生可以积累审美经验、丰富艺术表现力,这是提高造型能力的重要因素。

造型能力的提高有赖于审美经验的积累,缺乏审美经验就无法提升造型能力,也无法丰富艺术表现力,而写生正是积累审美经验的有效途径。

论写生与创作的关系

论写生与创作的关系作者：吕静来源：《学校教育研究》2020年第23期摘要：写生与创作的关系是有机联系的，写生具有习作与创作的双重意义。

写生不是简单的观物取象，而是需要精神高度集中来观察、分析、认识眼前鲜活的对象，表达自己对“美”的认识和理解。

创作的过程需要经过对生活的感受和思考，通过提炼升华再传给观众。

写生跟创作都离不开对生活的体验和思考。

绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性，都要求画者有一颗敏銳的艺术之心，二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。

写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力，而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。

关键词：绘画写生创作关系提到写生，人们一般会认为这是一种训练基本功或收集素材的方法，往往容易忽略写生的另一面而且是更为重要的一面即：“写生也是创作”;而提到创作，人们往往联想到那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大、精致而成的作品，而忽略了“写生创作”的作品。

所以一般画家在创作时，往往利用照相机收集素材或直接按照片儿放大绘制，当然这也不失为一种行之有效的方法，不少高手用词法创作了不少佳作，但如果长期如此，往往容易刻板枯燥，缺乏生动情趣。

一般情况下，每论及创作，许多人会马上想到基于照片以及素描稿的基础所“改编”的作品。

没有考虑到写生作为材料所构设的作品。

因而，在部分大规模的美术展览中基本上无法见到出色的写生作品，很多作品实际上是通过描绘照片的方式获得的。

多年以来，写生活动往往都是画家们在艺术创作过程中必须经历的生活体验和前期演练，同时又是收集素材和整理图像很好的手段。

然曾几何时，画家们似乎已经开始习惯了独处画室的闭门造车，淡忘和抛弃了直面自然的体验过程，与写生渐行渐远了，大家都变身为“宅男宅女”，在封闭的工作室里进行创作。

在新的时代里，我们在绘画创作中崇尚了千年的写生活动，就真的不再重要了吗？回答是否定的。

中国绘画史早就对写生与创作的关系进行了阐述，唐代张璪“外师造化，中得心源”的名言成为历代画家的座右铭。

写生与创作

浅析写生与创作摘要：本文通过对古今中外的画家们在写生过程中，对写生的态度，观点及成就，论证“写生与创作”的内在关系，表达“写生也是创作”的观点。

关键词：写生；创作；写生演变中图分类号：j21 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-09-0-02对于“写生与创”的关系，有些人会有这样的误解,认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，却忽略了“写生也是创作”这一重要方面。

每当谈及到创作，很多人往往认可那些利用相片或素描稿一丝不苟的放大精致而成的作品，却忽略了写生为素材创作的作品。

所以，在历届大型美展中很难看到优秀的写生创作，相当数量的作品都是利用相机收集素材或直接按相片放大绘制的作品。

浪漫主义大师德拉科洛瓦认为“照相机充满了惊人的不合理性”，就是指所谓的“准确”束缚了画家而产生的不合理性；美国画家斯契米德也指出“照片告诉您照相机看到了什么，而画面则告诉人们艺术家看到了什么，这是不同的。

”同样进一步指出了机械性与人的主观能动性的区别。

一、西方画家的写生观而在照相机出现以前，西方绘画完全借助于写生来表达客观对象。

意大利文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》便是写生代表作之一。

据传，为了消除长时间静坐的枯燥乏味，达?芬奇特地请了一只乐队伴奏，以便使蒙娜丽莎能始终保持一种初始的精神面貌，从而画下了她那流传千古的神秘微笑。

另一位大画家拉斐尔曾经在给某伯爵的信中阐述自己创作的观点和方法：“为了画出极其漂亮的妇女，我必须看许许多多极其漂亮的妇女，……但是由于特别漂亮的妇女不多。

我就只好抓住某种思想作为自己的向导……”画中的理想人物是实际观察到的某些现实特点综合，已是对写生随心所现的运用了。

而威尼斯画家乔尔乔内的写生创作开启了威尼斯绘画的盛期，他的经典名作《沉睡的维纳斯》中优雅安逸的女人体也是通过写生创作出来的。

“画中女神安详地沉睡于恬静幽远的大自然怀抱之中，坦荡无邪的身姿，展露出了优雅的青春魅力，姿态自然舒展，身体楚楚动人。

试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

自己喜欢的景物必然会产生冲动，色彩、自然形式能很好地激起绘画者的绘画情绪，激起画画的欲望，这样才能真正地
全部身心投入到写生绘画中去。学生受自然感动，就会向自然学习，同时积极组织自己的画面。绘画实质上是要求学生以色彩和绘画形式表现自己，表达他们强烈的感受和激动的情绪，是一种有情感的表达。二、风景写生的方法有利于学生积累生活大自然的景色组合变幻莫测，巧夺天工，水彩风景写生的题材比较广泛和人们的日常生活息息相关，比如山村风光、树木花草、小镇掠影、海岛风情、渔村码头、森林大河、山峦苍松、丘陵田野等等，都是描绘不尽的自然资源，把自然美升华为艺术美是艺术创造的任务。写生是理论应用干实践，接触大自然的最好方式。学生应该养成良好的习惯，在生活中要细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段，学生们的潜意识中一直在进行审美认识活动，在进行着潜创作。这就使得创作的审美认识正在得到积累叠
主动积累素材，培养发现美的眼睛，燃起学生创作激情，让
学生在掌握水彩画创作技能的同时激发学生创新意识的素质培养，下文给出了相应的方法。
一
、
在写生课前后培养学生的创作动机
通常，在风景写生课之前要进行静物写生练习。对于初学者来说，静物写生在造型、色彩，特别是对水彩性能的了解、水彩工具的熟悉上很有作用。在课上，让学生们自己去挑选组合要画的内容，把学生放在自由创作的环境下，在潜移默化中从被动接受向主动参与过渡。为了更好地活跃思维，增加趣味性，在正式外出写生之前，安排一定的然，一方面会唤起学生强烈的表现欲望，同时更可以培养学生敏锐的色彩感觉与迅捷的色

论“创作性花鸟画写生”

论 “ 创作性花鸟画写生”
［编者按】如果说在变化的世界中．唯一不变的就是改变，并且事物总是需要面对发展中的变化．并在变化中发展，那么中国花鸟画的教学也在随着教育者思想的不断麦化和升华调整着方向。中央美术学院中国
文・舜熙姚
决观察和思维两个问题。即做画要明白物理、体会物情、观察物态．只有这样才算达到了微妙的境界（张大千语）。这种由理
生情、由情生态、由态传情的画理，更是要
求用创作者独特的审美眼光去发现自然界中
令人振奋的瞬间情景，寻求独特的视角—— 因为视角的不同，以及视乎线的高低变化，
致的画面进行学术整合，而体现出特定环从境下创作者的学术精神与主张。所以说，艺
术源干生活，又有别于生活，而其艺术的表现则耍 “ 疏离于生活。也就是说．从生活体验到艺术创作的过程，其目的是建构出属于创作者的某种虚拟世界．是主观精神的．不只是技术的，而两者又是互为作用的。由此可见，花鸟画的写生观表现，得益于灵活
两者有机地结合起来进行学术锤炼，必将有益于指导创作者正确掌握表现现实生活的艺术语言。以说写生的实质，所是观察，了解、解剖分析与整台自形态，然并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维，把握写生过程申艺术语言特色的主观选择，变现实生活中的自形态为艺术创造中的主观意识形态，井使之产生相互相承的关系。因为艺术的创活然造
动正是透过对现实生活的升华形式来表达创作者对自然认识所产生的新观念，所以写生过程所产生与归纳的新法则和原理，必然有别于以往的一般性绘画方式．井促进创作者展开更多

浅谈写生在中国人物画中的作用和意义

一、人物写生在人物画创作中的作用可以说，传统的写生从原始地简单描摹自然物象，逐渐发展成为通过“心与物游”的共鸣过程从而对自然物象的外显和内含的形貌特征进行观察与默记，这种特殊的观物取象方法并不是通过简单人眼观察，而是通过作者沉淀的人格修养、性情理想触发内心对所处环境的整体感受而拍摄下的多维立体的流动画面，再通过作者主观情感截取表现力强、感染他人的静态画面，从而使得整个布局中具有更多充满主观色彩的非现实环境中的客观物象。

1.写生是人物画造型训练的必要手段。

人物画是一门造型艺术，就是通过造型来构成图像，同时以它为绘画因素来表达作者的艺术情感。

不论作者的情感体会有多么细腻、多么深刻，假使他不具备表达情感的造型能力，想要感染并引起别人共鸣是不可能的。

人物画尚有自己独特的造型方法———过笔墨的规律去实现物象表现的目的。

比如说，水墨人物画写生因为它是在宣纸上落墨写生、一旦下笔不能涂改，所以这就决定它需要有较强的第一感知判断力和快速抓形的表现力。

在较短的时间里去把握住对象的基本动态和精神学养，其实这些正是人物画造型的生命之所在。

这种不滞于手、于心无碍的绘画技能是西方素描用理性来把握物象所无可替代的。

水墨人物画写生以线造型，每笔都是艺术处理的特点，它要求我们迅速找到物象的构成要素，去粗取精，去伪存真，运用简洁的概括手法，抓住人物画造型的基本要素，这一点恰恰是素描训练中所容易忽略的。

2.写生是形成艺术个性化语言的重要因素。

我们在写生过程中，独特地认识物象和表现物象，灵活、纯熟、创造性地运用艺术媒介、技巧、规律和语言，以及淋漓尽致地抒发我们个人情思，这些都是创造力的种种表现，同时也是形成艺术个性化的重要因素。

我认为个性的形成有两点：一是大量的写生实践和学习各种不同的笔墨技巧。

二是要从写生本身或者从现实生活中得到启示。

许多优秀的画家就是在海量的写生中，激发创作的热情和研发新的表现力。

他们总是在不断根据自己擅长的创作手法和追求的艺术风格中去探索和调整与写生相适应的能更好表现自己感悟的表现技巧，当然在写生中习惯的风格样式和情感渲染方式也影响到自己的题材和观察角度。

绘画中的习作与创作之我见

经交２验流
绘画中的习作与创作之我见
文／建左
摘要：传统的绘画学习模式过分强调技法的追求，忽视思维的创造性培养，造成习作与创作的脱节，创作没有在习作基础上得到升华，追求技法的过程中泯灭了艺术创造激情的火花。在改变这一局面的关键需要在习过程中作体裁和题材的选择。作和习作总是基本上同步地表现出艺创美术创作在表现对象和表现形式上，有着极为广阔的天地。术家的艺术追求，示出他的艺术气质和艺术个性。显我认为在写生作品中，比较忠实于自己视觉的作品归于客观
能力，真正实现习作与创作的思维转换，使创作成为习作之后的必然结果。关键词：习作，创作
绘画中的创作一般是指艺术作品的创造，艺术家根据一定代替，画面按照自己的意图去经营，多的强调主观写实。是使更这样，的审美意识和艺术构思，用特定的艺术媒介、巧和语言而制作可以调动学生的主观能动性，免死画和没有目的画。运技避出艺术形象的创造活动过程。绘画的习作与完整的、终的创作作最事实上，绘画习作的同时，也是在锻炼自己对颜色，构图品相对，般指直接或间接地为正式创作提供准备和前提条件的作等对美术方面的敏感度。画习作积累多了，一绘在创作时，面整体画品。在美术创作中包括各种速写、写草稿及刻画较为深人细的掌控、习作默色彩的感觉、法等功底方面就不会有太大的问题。技创作致的素描、白描等，也包括完成作品前的色彩写生稿。关键是看灵感的突发，瞬间的感觉，一再加上平时的积累。往一往习作根据其功能的不同可以分为练习性的、草稿性的、验幅好的作品，单看构思，试不同时也要看作画人的功底。性的几种。习性的习作专为训练基本技巧而作，以实物为对练多指习作和创作的关系是有机联系的，习作是训练造型艺术的基础，象进行描绘的写生作品。草稿性的习作指为最后完成创作作品所作是基本功，同时习作本身又包含了创作因素，是独立的艺术。的准备性作品，习称为草图。试验性的习作则指艺术家为探索新的艺术家总是根据他运用的创作方法和追求的艺术风格，在习作表现技巧而作的作品。此外，作准备的各种写生素材一般也称中探索与之适应的表现技巧，为创而在习作中形成的样式风格也影响到他

周有武：写生与创作

周有武：写生与创作作者：彭丽来源：《上海采风》2019年第05期周有武：长期从事水粉画、油画创作，擅长人物画和肖像画，作品多次在国内外大型展览会展出，并数次应邀在国内举办个人水粉画展览。

出版发表油画、水粉画、宣传画、连环画一百数十幅（册），著有《水粉·人物》《水粉人物技法》《水粉静物写生100法》《色彩基础》等专著。

系中国美协会员，原上大美院教授。

周教授为人低调，深居简出，整日埋头于画室，构思创作，勾勒草稿，绘制了一幅幅极具个人特色的艺术作品。

有评论家曾说起，周教授的绘画是属于俄罗斯画派。

周有武只是笑而不语，但并不否定。

他坦言，俄罗斯绘画确实对他影响很大。

说起俄罗斯画派，这要从中国西洋画的发展脉络说起。

周有武说：“因中国特殊的历史背景，西洋画在传入过程中，在中国传播较广，对中国影响较大的当属苏联的俄罗斯绘画艺术。

西洋画进入中国至今大概有百余年的时间，在西洋画的传播与普及、西洋画的传承与发展等方面，俄罗斯绘画艺术起着举足轻重的作用，将西洋画在中国的发展纳入了传统和规范的轨道，对中国西洋画的发展有着深远的意义。

从此，中国的西洋绘画走上了一条以现实主义为基础，结合俄罗斯优秀传统绘画特色的发展之路。

”生于1941年的周有武，自青少年时代就深受苏俄文化艺术的影响。

“因为当时特殊的政治背景，苏联的艺术作品，苏联的文学、音乐、电影、绘画得以在国内广泛传播。

上世纪五十年代是中国西洋画的发展和教育开始全盘接受苏联美术影响的时代。

而到上世纪六十年代初，正是我们这代人学习绘画的年代，这时中苏关系已出现了很大裂痕，但美术教育采用的仍是苏俄教育模式，美术创作也是沿袭苏俄的艺术风格和创作方法。

我们这代人就是在这种特殊的年代学习绘画的。

”周有武说，“我们不能忽略艺术发展的时代性。

”1950年2月14日，中苏两国在莫斯科缔结《中苏友好条约》，新政权在各个方面学习和引进苏联社会主义国家体制。

自然的，苏联的油画就成为了当时中国油画的学习对象。

论写生作品中的创作意识

论写生作品中的创作意识写生作品是指艺术家在自然或者现实中观察，通过自己的创意和笔触将其还原到画布或者纸张上的作品。

写生作品可以通过表现画面的真实性和立体感来展现艺术家的创作技巧和思想。

例如，荷兰画家文森特·梵高的《向日葵》、法国画家克劳德·莫奈的《睡莲》等等都是写生作品的经典代表之一。

在写生作品中，艺术家能够真实的表达自己对于现实的感受和对于自然的感悟，体现了创作者的价值观和世界观。

因此，写生作品中的创作意识与艺术家的个体性息息相关，在这里，我将从表现技巧、情感表达和审美追求三个方面谈论作为艺术家的创作者应该如何将自己的思想、情感和感悟体现在写生作品中。

一、表现技巧艺术家在写生作品中最重要的一点是要结合自己的创作技巧表达出自己的创作意识。

在具体的表现上，细节是非常重要的，因为这些细节能够让作品更加真实，更有质感。

例如，草绿的树叶、鲜红的鲜花、温润的阳光等都能够通过艺术家对于色彩和笔触的表现更加逼真的展现在作品中。

此外，在画面的构图和构思方面，艺术家也要充分发挥想象力，将自己所感所悟通过画面表现出来。

其中一个经典的例子就是梵高的《星空》。

在这幅作品中，梵高运用了自己独特的表现手法，通过对色彩和笔触的精准掌控来表达自己对于自然的感悟和对于宇宙万物的敬畏。

二、情感表达在写生作品中，情感表达也是非常重要的一个方面。

也就是说，通过自己对于现实的感悟和对于自然的感受，艺术家能够深刻地表达出自己的情感和思想。

例如，美国画家爱德华·霍珀的《丛林峡谷》中，他通过对自然的观察和理解，将自己的感悟与画面深深融合，让观者之中产生强烈的情感共鸣。

这也是写生作品中必须有的元素之一——情感。

艺术家通过对自然的观察，感知自然的生命力，从而传递出自己的情感和思想，也是写生作品的一个情感追寻和体现。

三、审美追求写生作品中的艺术家的创作意识还涉及到审美上的把握和追求。

艺术家应该对美有自己独立的认识和理解，并能够通过自己的创作去体现出来。

画画的立意生象

画画的立意生象在中国画的教学环节中，写生、创作及理论知识是专业学习密切相关的三个部分。

其中写生不仪是造型和技巧训练的基本手段，同时也是创作实践的探索过程，而创作则是整体绘画能力的运用和体现，二者并无绝对的界限，但有相对的区别。

理论知识则是写生与创作不断提升艺术含量的基本条件。

三者相辅相成，缺一不可。

在民族题材中国画写生训练的教学实践中，往往也包含着创作的手法与思路。

不论是工笔画还是写意画，有时写生即是创作。

中国画有“废画千张”的说法，这“废画千张”就是写生训练中技巧能力的积累过程。

但这里的写生训练不仅仅停留于单纯的造型和技法能力上，更不是被动地照搬和描摹对象，而是有意识地体现画者一定的艺术构想、情感因素和创作意图。

中国画中不少的写生作品，就有即兴创作的效果，以直接写生所特有的情境与意蕴，经营作品的笔墨情趣和形式美感，写生训练与创作思想紧密联系、无法分割。

但是，写生与创作毕竟有所区别，也不能完全把写生当成甚至取代创作，从而降低对创作的要求。

相对而言，写生有时容易受现实中客观对象的局限。

而创作则对艺术创造的要求更高，主观性更强，需要更深刻的构想和更精心的塑造，尤其是大型主题性创作，作品中需要提炼和凝聚更丰富的生活内容，渗透更深刻的思想烙印和情感，艺术形象更典型、更突出，需要更强烈的艺术感染力。

因此，只凭写生的条件和内容，难以满足和达到更丰富的创作深度。

可见，精心打造的创作和即兴创作，是创作过程的两种不同表现形式。

对写生中的即兴创作而言，同样需要长期的生活体验，积极敏锐的构想，才能触景生情、任意挥毫。

而主题性创作则需要千锤百炼、精心打造。

所以，不论是即兴的创作，还是主题性的创作，都需要以大量的写生能力为基础。