高师音乐教育的调整与革新

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浅谈高师音乐教学改革

高等师范音乐教育是从学堂乐歌开始逐渐形成的。十八世纪中叶、鸦片战争后，西方资本主义入侵中国，西方音乐文化随之传入中国。再加上但是知识阶层中一些主张革新的人主张参照欧西体制实现改革，所以清朝廷于１０在两安颁布实行 “ 法９１变新政 ” 中决定命张百熙为学部大臣，准奏订立了《定学堂章奏程》；１０萧友梅、李叔同、高寿田、冯亚雄、曾志志、路黎９２元、陈从志等人志愿到日本、欧洲专学或兼学音乐，同时国内陆续刊出了国内和日本各种各样的唱歌书，在许多新学堂中也普遍开设了 “ 歌课 ”；１０年《定学堂章程》正式实行：１１年乐９４奏９２中华民国政府建立后政府教育当局又明令规定 “ 乐歌 ”课为中小学必修课。所以新制学堂乐歌为西方音乐传入的一个重要途径。学生在校的教育中合理设置教育实践课程就显得十分重要。也正是因为此，所以音乐教育传承至今大部分内容还沿用了西方３音乐专业教育课程．音乐教育模式。高师音乐专业教育中占较大比重的音乐专业教育课程。现高师音乐教育中授课方式的更新在大多数高师一般是由中师升级改制成的，所以其课程设置大多２０年６，教育部颁布了《础教育课程改革纲要（０１月基试还是原中师的课程设置，以声乐、钢琴为主，再加入一些理论课行）》，要求大力推进基础教育新课程改革，同时也对教师素质程。但高师音乐教育的目标就是为中、小学培养合格的音乐教提出了新的更高的要求。新课程改革不仅仅是换一套教科书，而师。 “ 格 ” 已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所合是一场教育观念的更新，人才培养模式的改变，是一场涉及到课需要的综合素质、实践能力和敬业精神，仅仅在课上教唱一些歌堂教学方式、学生学习方式以及日常学校管理等全方位的变革。曲已达不到新的教学目标。这就需要我们高师音乐专业教育的课这就要求教师必须努力扩充自己的教育理论，转变教育观念。整程设置打破原有模式。个的教学过程是需要教师的 “ ”和学生的 “ ”相配合的，而教学加强对学生专业表演能力的培养。高师音乐教育应该是 “ 通教师在这个过程中为主导，这个 “ ”字非常准确的描述出了教才教育 ”基础上的专才教育，面向的是中小学音乐教育，说到底导师的教学方法。应用现代教育新理念把握好课程标准和新教材，是一种普及教育。但现在的孩子从一生下来家长都想给孩子最好改变教学方法、改变学生的学习方法。这主要是要求从学生自身的。大部分家长都认为中小学音乐教师的专业技能不够专，所以出发，让学生在学习时由被动的接受式转向探究性学习、自主合都喜欢带孩子在外面另聘请一位专业技能的音乐老师。所以我们作学习。因此，要求教师具有课程意识、学生意识、开放意识、应该变 “ 一专多能 ”为 “ 多能一专 ”。这就需要增强我们高师的问题意识。教师既要懂得 “ 教什么 ” ，又要懂得 “ 么教 ” 。学生在校期间的专业表演能力。学生入学前已经有了相当的专业怎这就要求教师不仅要用自身渊博的学识去 “ 业 ” 与 “ 惑 ” ，表演能力，入学后需要在其原来基础上有所提高。授解发展学生的智力，而且要用正确的思想、观念和良好的品德行为加大本民族本地区音乐知识的比重。《乐课程标准》明确音影响学生，以培养学生的品性和德行。课程改革越来越强调教师规定， “ 听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风聆的教育理念、职业素养和教育行为，而相应地，以培养教师为己格、流派和代表人物 … … 了解不同音乐流派的代表人物 ” 。新的任的高等师范院校，其教师教育课程改革势在必行。《年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》指出，应该 “ 九了解我国民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情二、高师音乐教育课程设置的更新１普教类课题．和自豪感、自信心。” 由此看来，不论是以增强爱国主义精神教教师在教课时要有很好的语言组织能力和语言表达能力，最育为目的，还是以扩大文化视野为目的，重要的还是应以培养学好还要有语言表达艺术，更能在课上抓住学生的思想。这样就要生对民族民间音乐的热爱和兴趣，提高他们的审美能力和创造能求教师有比较广博的知识做后盾。针对音乐专业学生的文化素质力为目的。高师音乐课程长期以来都是沿用的音乐院校表演与理起点普遍较低这种状况，我们应该有意识强化文化课程的设置，论专业的课程设置，主要部分都采用了欧洲音乐院校教学体系，音培养学科整合能力。所以，这就需要有普通教育类课程。普通教而我们本民族的东西所占比重甚少。根据《乐课程标准》所育课程又称为通识课程，是通过课程开设对学生进行人文教育，提出的要求，我们应该在课程设置中更多的引进民族音乐文化资使学生具有深厚的文化底蕴。主要是对学生人文素养的培养，把源，建设一个包含有《国音乐史》、《中民族音乐》、《国音中学生引向未来的人生之路。所以，目前我国高等师范的普通教育乐理论》、《民族音乐学概论》、《中国民族音乐音感训练》、中中中课程，主要包括以大学英语、计算机为主的工具课程，开设政治《国音乐表演艺术》、《国作曲法》、《国和声学》、中中中经济学这类课程旨在与社会接轨。这样的课程设置内容偏重于工《国多声音乐》、《国曲式学》、《国配器法》等的民族

高师声乐教学目标与教学模式的完善和调整

程度的差异等都会影响教
学，如果采取相同教学目标和教学模式显然违背了因材施教的原则，且还不利于调动学生学习而的积极性，也会影响教师教学的针对性。因此，在实际教学中，本无法运用固定的教学模式达到根既定的、一的教学目标，统高师声乐教学的目标和模式需进一步完善和调整。
首先对学生的声音特征进行简单的判断，属
声乐辅导工作，且还能具备一个声乐专业研究而
＊
收稿日期：２０ —０ —２０９３７作者简介：江伟。，徽黄山人，山学院艺术系教师。女安黄
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Ｖ．９Ｎ６ｏＩ２ｏ．
高师声乐教学目标与教学模式的完善和调整
江
伟
黄山２５４）４０１
（山学院艺术系，安徽黄
摘
要：在当前高师音乐教学中，生个体情况差异明显，一的教学目标和模式会导致教学效果不理想，学效学单教
在当前普通高等师范院校的音乐教育专业
于什么音区的嗓音，堂教学相应地做出调整，课突
中，乐教学的目标是帮助学生建立正确的歌唱声状态，掌握科学的发声方法、乐基础理论知识和声技能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的具

高师合唱与指挥课程的现状及改革建议

高师合唱与指挥课程的现状及改革建议
一、现状
1、课程设置不合理：高师合唱与指挥课程设置不合理，主要
体现在课程安排上，没有让学生有足够的时间参与实践活动，在实践教学中，学生没有足够的机会参与，只能被动接受，而不能更多地参与实践。

2、教学方法不够灵活：高师合唱与指挥课程的教学方法不够
灵活，教师大多数采用传统的教学方法，缺乏创新性，无法更好地激发学生的学习兴趣，无法有效地提高学生的学习效果。

3、资源分配不公平：高师合唱与指挥课程的资源分配不公平，学生参加课程时，没有足够的乐器等设备，无法更好地参与实践活动，也无法更好地提高学习效果。

二、改革建议
1、完善课程设置：建议增加实践环节，让学生有足够的时间
参与实践活动，提高学生的参与度，增强学生的实践能力。

2、改进教学方法：建议引入新的教学方法，比如采用多媒体
技术，采用案例分析、游戏化等方法，让学生更加融入课堂，更好地激发学习兴趣，提高学习效果。

3、均衡资源分配：建议增加乐器等设备，让学生有足够的设
备参与实践活动，更好地提高学习效果。

高师音乐教育钢琴课的改革与思考

体化和多元文化的势态。全球一体化是人类科
技、交通、信息网络及经济发展的必然，多元文化则出自于人类在不同生存空间聚合方式适应性的
进一步拓展。由此，当今社会学科的发展放弃全
球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都是难以面向未来的。据此，
考虑音乐教育学科研究的发展。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适
应，实施素质教育，培养新型人才已成为我国教育
改革的一项重要目标和课题。
高等师范教育因其培养的目标的特定性而在
高等教育中占据有特殊的地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其培养目标是具有较全面的音乐综合素质并从事基础音乐教育的人才，重其要职能既是向社会输送普通音乐教育的合格师资、专业音乐教育人才和发展音乐教育研究的重
２０年第３０６期
以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于练习钢琴。他们同时学习声乐、指挥、舞蹈等多种技术技能，还有繁重的文化课程学习，给予钢琴的练习时间是少而而又少有限至极。从生源来看，音乐院校的学生大多都有较长的学琴时间，具有相当的钢琴功底，而高师的学生大多未受过系统训练，甚至有人连五线谱都未曾见过，钢琴也只是在电影、电视或一些
我们需要基于一种全球文化发展的思维框架，来
握知识的广度、深度以及能力结构，又是确保教育
目标能否顺利实现的有效途径。长期以来，国我

新音乐课程标准下的高师音乐教育专业声乐教学改革教育文档

新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。

新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。

面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。

高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。

自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。

随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。

基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。

因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。

一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展，转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。

传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。

这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教育的意识。

必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。

声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。

也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。

高师音乐教育改革的思与行

高师音乐教育改革的思与行摘要：本文通过分析我国高师音乐教育改革的原因，探讨了我国高师音乐教育改革的基本理念、培养目标以及高师音乐教育专业课程的设置。

关键词：音乐教育；教育改革；课程设置中图分类号：g642文献标识码：a文章编号：1009-0118（2013）01-0308-01自上世纪后半叶以来，随着科技对诸多产业影响的日趋明显，知识在经济发展中起到越来越重要的作用，由此标志着知识经济时代的到来。

随着这一时代的到来，国家间的竞争日趋激烈，但其实质是人才的竞争、教育的竞争。

由此引起的教育改革此起彼伏，其宗旨是建立面向未来社会发展需要的新教育体系。

为应对面临的诸多挑战，高师音乐教育应该在反思的基础上有所作为。

一、高师音乐教育专业培养目标高师音乐教育专业培养目标关系到初级音乐教育的教学方式方法、教学效果、教师素质等关键问题，因此相关音乐教育目标的制定必须以中小学音乐教育的实际为根据。

必需考虑到：（一）音乐教育活动不仅是教育活动的一部分，而且是一种特殊的教育活动，并以其独有的方式满足社会需要。

因此，高师音乐教育阶段的培养目标应首先注意所处社会的实际情况，在研究分析的基础上加以制定。

当前，我们的社会处于日新月异的阶段，各种新观念、新思潮引发了多种不同的需要，如何使音乐教育因势利导，应成为我们的关注点。

可喜的是，当前高师院校的一部分毕业生已积极投身于广阔的社会实践，充分发挥所学特长，在丰富社会文化生活，促进精神文明建设，占领文化阵地中发挥了重要作用，使我们看到了改革所取得的初步成果。

（二）高师音乐教育专业尚处于音乐教育的初级阶段，他并不是以培养演唱家或演奏家等掌握本专业高深技能为主要目标的专业人才教育，高师音乐教育只是专业性音乐教育的基础阶段。

这一时期音乐教育更注重培养学生合理的知识结构与对音乐的兴趣爱好。

这种综合化的学习将使学生不仅成为艺术实践者，还将成为音乐文化的传承者。

但我们必须看到这样一个事实，我国高师音乐教育专业培养目标在很长一段时间内存在的问题是，把它等同于专业院校的技巧训练。

高师声乐教育发展趋势之我见

的新课题。高等声乐教育，教育改革的重要部分。是
关键词：师声乐教育高教育发展趋势师范性
高等师范院校的声乐教育专业，如今，面临高师音乐教育中的声乐教学目标和声乐教学理念要革新的时代，我们要紧跟快
融合性相对薄弱而音乐教育中的声乐课教学，长期因袭音乐院校培养专业演员的教学体制，乏师范性，缺教育的整体性更是难以实现。原因之二：由于各学科之间分类过细，师只重技能训教练而轻理论研究，致使与其它学科之问的融合更少，旧单一的陈
养学生具有一定的演唱能力，还要培养学生具有一定的综合能
、
高师声乐教育现状
多年以来，国高等师范院校的音乐教育课程设置，我一直是按照国家音乐学院的系别分类。虽然目前不同程度的对一些与时代发展不相符的教学体制有了大胆的革新，照个人之见，依目
力、教学能力，加强声乐技巧的培养与综合能力的协调发展。高师声乐教育应以音乐综合教育为导向，紧紧围绕“ 师范”
识的系统化和专业化，凶此培养出来的学生往／综合素质较差，住
要课题。
在新世纪，随着互联网的普及运用，人们的信息来源发生了
巨大变化，二效率也大幅度提高。事物的发展总是存在着双重１作
性。人们利用高科技手段，Ｔ作带来了效益和便利；给＿则对于声乐教学这种自身技能训练为主要的学科，无疑在这种信息时代的冲击中，也带来了新的问题其巾主要体现在声乐教学媒体的

音乐教育的观念革新及人才培养

音乐教育的观念革新及人才培养随着社会不断发展和进步，人们的文化素质和审美观念也在不断提升。

在这样的环境下，音乐教育的观念必须与时俱进，时刻保持“革新”的态度，并不断探索新的教学方法与技巧，以更好地满足人们对音乐的创作、欣赏和表现的需求。

本文将探讨音乐教育观念的革新及人才培养问题。

一、音乐教育观念的革新1. 个性化教学观念在过去，教学大多采取“样板式教学”，要求学生必须达到一定的标准和水平。

但这样的方法无法适应不同学生个性和发展进程的差异，而现在则倡导个性化教育，即注重针对学生个性的差异，设计相应的教学计划和方法，让学生在更适合自己的环境中学习。

例如，教师可以根据学生的音乐兴趣和特长，组织不同形式的音乐比赛和演出，让学生在活动中表现自己的才华。

2. 融合式教学观念如何让学生更好地学习音乐？这是一个重要任务。

如今，音乐教育倡导融合式教学，即将语言、视觉、听觉、动觉等要素与音乐制作和演出过程相结合，增强学生的学习体验和创造力。

这种方法不仅提高学生的音乐兴趣，也让学生感受到音乐与其他学科的结合，有助于学生思维能力的提升。

3. 教师的角色转变在过去，教育者往往扮演“教父”或“大人物”的角色，而现在，则更侧重教师与学生的“合作共建”。

教师应该成为学生的指导者和好朋友，鼓励学生自主探索和表达，帮助学生发现自己的音乐天赋和兴趣。

教师应该关注学生的个性和需求，为学生提供个性化的学习计划和资源。

二、人才培养随着音乐教育的发展，越来越多的学生喜欢音乐，并选择把它作为事业。

那么如何培养更多的音乐人才？1. 专业化的课程设置音乐学科因其特殊性质而需要一定的专业化。

学校应该开设更加针对音乐人才培养的课程，如钢琴技巧训练、乐曲分析、合唱排练、音乐编曲等，帮助学生掌握音乐制作和演出所需的专业知识和技能。

2. 创新的教学方法除了传统的教学方法，学校应该更加注重创新的教学方法，例如课外参观和实地考察、音乐会参与、音乐作品实践、互动说唱等，增加学生对音乐的理解和感性认识。

高师音乐教育存在的问题及改革措施

高师音乐教育存在的问题及改革措施［摘要］高等师范院校是培养基础教育教师的摇篮，以培养普通中小学合格的师资为己任。

因此，在基础教育课程改革的背景下，必须适应广大中小学教育的实际需要去进行必要的改革才能适应社会的发展，培养出合格的基础教育音乐教师。

［关键词］高等师范院校音乐教育问题改革音乐文化是人类文化的组成部分，随着人类社会的产生而发展。

人类对音乐艺术追求的过程也是社会进步的一个侧面。

音乐生活与人类社会生活密不可分，它是人类感情生活的重要内容和情感交流的重要渠道。

音乐教育与其他艺术教育最深刻的价值是提高人类的生存质量，其目的是使学生具有良好的音乐素质。

那么我国基础教育中音乐教育的情况如何呢？据调查发现，目前中小学音乐课教学的水平差异很大，特别是很多偏远地区的中小学校艺术类课程的教学令人担忧，有些地区甚至没有专门的音乐和美术师资。

艺术类课程的教学完全由其他学科的教师替代，其效果就可想而知了。

为基础教育输送人才的高师音乐教育，在新中国成立以来的几十年时间里得到了很好的发展，为音乐文化教育事业的发展输送了大量合格人才，推动了我国音乐文化事业的发展。

但近年来基础教育课程改革的实施和中小学音乐课程标准的颁布，对高师音乐教育教学提出了新的要求。

高师音乐教育是培养基础教育音乐教师的摇篮，高师音乐教育的发展方向应以基础教育改革为依据，以适应基础教育改革的目标。

因此，高师音乐教育应做好相应的改革才能适应社会的需要。

一、高师音乐教育发展的历史及趋势严格来说，我国高师音乐教育专业始于19世纪30年代，一批有志之士参与到音乐教育的行列；50年代音乐教育领域涌现出了许多优秀的教育家；但从70年代以来高师音乐教育过多地效仿专业音乐学院的培养模式，致使其培养的教师缺乏“一专多能”的基本功；80年代以来，高师音乐教育在进一步发展的过程中，产生了不少具有学术创新价值的音乐教育学专著，在推动高师音乐改革方面起到了一定的作用。

进入21世纪，高师音乐教育出现了以下明显的新趋势：1.“大众化”趋势。

高师音乐教育专业课程改革浅见

育改革全面推进素质教育的国务关
决定》以后，国教育事业的改革出现了前所未有的蓬勃局面。我
本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。
一
础和声、歌曲写作、音乐欣赏、形体训练等课程。以此构成本专
业课程体系最基本的骨架。
正用美来武装自己。高师音乐教材编写理念的更新，音乐教材
高师音乐教育课程设置必须具有科学性。新的高师音乐教
审美的意蕴的回归，既是高师音乐教育专业课程改革的必然要求．也是音乐教材编写的最佳选择。６课程评价的多元化、课程评价在课程体系中起着激励、导向和质量监控作用。
革的成败。
【关键词】师范院校；教育；音乐课程改革
随着我国社会主义现代化建设事业的迅速发展。尤其中共本理论与基本知识方面的课程构成。包括公共基础课程。自即然科学基础课、人文社会科学基础课、工具类基础。主要包含哲
学、心理学、英语、体育、等课程。专业基础课程：指基本乐理、基
内容的扩展，所授内容越来越多，教材越编越厚，造成学生负担
过重。
③综合素质系列课程设计是从全面素质培养的角度考虑
的．主要是作为专业素质和文化素质培养的基本素养课程。包
此外，目前高师音乐教育专业课程教学也存在诸多弊端。如：课程教学手段落后，学媒体大都是一本教案，教一支粉笔、
育专业课程体系构建应突破传统的 “ 础课——专业基础基
课——专业方向课 ” 这一课程体系构建模式。可将本专业课程体系分为“ 主干课程——技能素质课程—— 综合素质课” 三大系列。 ① 主干系列课程。由高师音乐教育专业必不可少的核心基

高师基础音乐教育课程改革之我见

毕业生对音乐新课程知之甚少有的甚至一无所知，这对
于当前实施音乐新课程所带来的负面影响是可想而知的，它必将严重阻碍基础音乐课程改革的进程这些毕业生上岗后面临的第一件事就是要重新接受培训，而这本来是在高等院校所接受的教育中就应该解决的问题，因此这又不能不说是教育资源的极大浪费。高师音乐教育专业培养目标的实现直接影响着学
２１世纪初，随着基础教育音乐课程改革的启动，音乐教材建设呈现出生机勃勃的繁荣景象，教材的内容充分符合课程标准的要求，在高师的《音乐教学法》的课程中增设新课程和新教材的内容，能让学生们了解当前我国的教育现状，有利于将来进行创造性教学，将其
个人对于教学内容构想的经验知识投入到教学中去，切
４．要严格实用技能课的开设。在当今的绝大多数学生中，只注重自己主修的科目
的学习，而忽略了象即兴伴奏，小型乐队编配等课程的
４５
维普资讯
内蒙古艺术
音乐教学与研究
２０２０６
．
重要性。在我们实际的中小学音乐课程教学中即兴伴奏
础理论课程，来提高学生的专业基础知识素质。
存在的现象，面对当前基础音乐课程改革，高师音乐教育应该采取有效的应对措施来培养出合格的优秀人才，
我认为应该从以下几方面人手：
一．
调整课程结构，充实教学内容
１在当前音乐课程改革下，增设新课程《．音乐课程标准》正确理解课程的价值是明确音乐教育改革与发。展方向的前提，也是在学校全面发展教育中为音乐教育科学、客观定位的依据，同时也是我们真正认识音乐教
生音乐教育教学素质和能力的培养。针对目前高师中所

探究高师古筝教学的弊端及其改革之路

探究高师古筝教学的弊端及其改革之路古筝是中国传统民族乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

随着民众文化消费的不断升级和改变，古筝也逐渐成为了备受瞩目的热门乐器。

在这种背景下，各大高校也纷纷开设了古筝教学课程，以满足学生的学习需求。

然而，高校古筝教学中普遍存在的弊端也不容忽视。

本文将就高师古筝教学的弊端及其改革之路进行探究。

一、高师古筝教学弊端的具体表现1. 教学内容的单一化。

目前，大多数高师的古筝教学仅局限于古筝技巧的掌握和基础的演奏能力的训练。

在教学内容的安排上过于单一，缺乏系统性和完整性，而且更深入的知识筋络也很难被学生所掌握。

2. 重理论、轻实践。

古筝技巧的学习一直以来都是以实践为主的，但是许多教师却过于注重理论的传授，轻视实际操作。

这种教学模式不仅让学生们产生了学习的厌烦情绪，而且也极大地阻碍了学生们借助实践不断深入的理解掌握古筝技巧。

3. 无法满足学生的个性需求。

在传统的古筝教学模式下，古筝教师只能向所有学生统一普及一种古筝演奏技巧，并按照同样的标准进行评分和评价。

这样的教学过程，对于喜欢创新的学生来说是一种束缚，他们的个性表现和发挥都被压抑了。

二、高师古筝教学应该改革的可能途径1. 注重创新。

在教学内容和方式方面需要进行创新，将传统的教学模式更加灵活多样化，为学生创造更多的自由空间，激发他们的学习热情和创造力。

2. 提高实践性。

学生们需要更多的实践机会，更多的演练和反复的练习，才能够真正熟练掌握古筝演奏技巧。

3. 强化个性板块。

学生的个性和创造力会直接影响到其在后续的学习过程中的深度和成就。

在教学中，应该更加注重学生个性的挖掘和发掘，鼓励学生特长的发展，让他们在融合中创造出更加优秀的音乐作品。

4. 科技教学手段的引入。

借助现代的科技手段，可以更加客观、时效地评价学生的学习成果。

比如，利用多媒体手段，将先进的古筝演奏技巧、知识点、教程视频等资料集成并提供给学生，辅助学生进行学习和反馈。

高师音乐教育专业课程改革的思考

文化教育
民丽
菅一年斜
技
ｌ墨
高师音乐教育专业课程改革的思考
陈宏超
Hale Waihona Puke （尔滨学院艺术与设计学院，哈黑龙江哈尔滨１００）５００
摘要：高等师范教育课程改革正火热的进行着，在课程研究上，不能只注重形式上的研究，更重要的是深层次的思考。在专业课程的设置上应
该注重课程内容的师范性；注重培养学生的实践能力；注重学生综合能力的培养。
关键词：音乐教育；课程改革；能力；师范性
为了加强对音乐教育专业的宏观管理，教育部于２０、０年先后下０５２６０进行课程改革的最终目的，就是要让学生做好充分的准备走上中小学发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》简称的音乐课堂，（而学生在校单一的获得学习能力是不够的。目前音乐教育专业《方案》和《）全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲也存在这大量的“ 高分低能” ，，学生例如钢琴水准已经达到了７０４程度，在钢要》简称《（纲要》）两个文件。虽然其中的一些内容还有待探讨，总Ｅ琴教学时却无从但体讲，下手，不知所措；还有的学生在Ｅ课时歌儿唱的不错，而一到两个文件的出台规范课程结构、对加强教学建设具有纲领性作用。随着新的了舞台，上却出现“ 凉凋” 锎儿” ； ‘ 现象这些问题的原因都来自于学生“ 实践教育方案和纲要的实行，高师音乐教育专业领域掀起了全方位的改革大浪，能力的欠缺。学生的教学实践自是检验教师劝是否合格的—个重要的标尺，包出现了各种各样的实际问题。虽然改革的目标明确，但是在具体实施的过程和课外的活动组织能力两个方面。音乐教育中，还有不明确和不清楚的地方。下面将阐述三个关于音乐教育课程改革方专业的学生，在校期间只有一次参加学校组织的‘ 育实习’ 墩 ’ —般安排在机会，面的问题，希望通￣／－问题的探讨，，Ｌ－ｔ能够引起相关部门更深层次的思考和大学三年级的匕半学期，实习期限为 —个月左右。在这么短暂的时间里，学生实践研，究把高师音乐教育专业的课程改革问题继续深入下去。是很难了解掌握基础教育音乐课堂的具体要求的，更别说了解学生的心理和１音乐教育专业课程要体现‘ 范性” ｉ的特点驾驭课堂了；大多时候音乐教育专业学生实习就是到实习单位听几节老教师何渭师范性，福建师范大学的博士生导师王耀华学者曾说过： “ 师范性，的公开课，然后与实习单位的教师合作或者被利用为排练节目的工具，为实习是高师音乐教育专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区单位编排一场演出。甚者，更有 —些学生自己找关系，对教学实习敷衍了，事导别”师范性的特点要求高师音乐教育专业学生全面发展，。不能只是要求学生致实习流于应付。这样的—个月怎么能够让学生得到全方位的锻炼，怎么能让 ‘ ” 专于某科专业技能课程，而是要将基础音乐教育（中小学音乐教育）中应该学生将日常生活中的所学随时的消化随时的实践随时的为我所用呢？具备的各种技术技能熟练的掌握，便于更好的以适应未来的学习和教学工作加强高师音乐教育专业学生的实践能力，可以从以下几个方面考虑：）１需要；同时，师范性的牦点要求音乐教育专业的学生在学习的过程中，不要盲从上级到下级都要意识到音乐师范教学工作的重要性，上级部门应该５策目的追随专业音乐院校（例如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院上和力度上加强这方面的管理；在教学层面上看，具体的教学改革应该在课等）等学院的培养目标和机制，不要以专业知识的“ “ 来评定自己的能程上明确的体现出来，精”深” 不仅是课程｝ Ⅱ 拽的改变，更应该是具体的课程内教容、力，要端正自己的学习位置，明确学习的方向，学习正规的音乐教育教学方学方法、教学任务、教学评价和教学步骤的明确和要求，要形成Ｅ下一致的局法，做到路子正确，学习质量高效。把课程改革中课程所具有的师范性特点摆面，从课程的实效抓课程改革，把改革的具体措施落实到实处。）２要针对学在首位，是课程改革成败的关键。们的教学。目前在校的音乐教育专业的学生能在具体的课改中，有的高等音乐教育专业只是形式上进行了改革，没有够进行社会实践方面的实习，有两个途径， —个是学校安排的各种文艺演出，从实质匕进行反思。比如，设置了与师范教育能力相关的课程（音乐教育学、可以锻炼学生的舞台和表演能力；另—个途径就是大学生在业余时间，在社音乐教学方法）等课程，但在教学中以仍专业技术课程（钢琴、声乐）等课程为会上进行“ 家教” 或者是“ 陪练” 。如果从学生的实践能力角度考虑，前者能够主，师范技能课程形同虚设；还有的课程改革重视学生在校期间的学习却忽让学生将所学到的专业课程知识，在舞台上得到巩固，同时让学生的理论与略了学生在实践方面的培养；这些现象都说明，改革音乐教育专业的课程应实践有机的结合；．学生走上社会，而彭励进行音乐教育方面的教学活动，可以该从根本人手，真正的将师ｆ生这个目标落实到具体教学的实处。以下是在与学生的学习生活形成共时性的互补，对于学生从教的教学能力的培养，要此方面改革的几点建议，也许还不够成熟，在此与各位同行共同探讨：某些明显比前者好得多。在改革的过程中，１）要大力的提倡这种在校期间的社会实专业课程的教学目标应该进行相应的调整。音乐教育专业在校四年的时间践，让学生在学习期间就多接触社会，多接触学生，身兼两种角色，对于毕业里，必修的技能课程有钢琴、、声乐视唱练耳、舞蹈等，理论课程有乐理、和声以后进入真正的教师岗位，有百益而无一害。更何况现在的市场经济下，音乐等。由于高校音乐教育专业的教师多数都毕业于大的专业音乐学院，在教学教育专业的学生毕业以，后能够走进正规的中小学的人已经越老越少了，有些的过程中，难免会将专业课程的教学目标定位的过高，单纯的教授弹奏技法，还要在艺术学校等私立的学校就职，练就一身过硬的教学功夫就显得更加迫追求纯粹的技术过硬，这些都不符合学生的实际需求。要从长远考虑，将学生不及待了。）３对于学生的教育实习要从严管理，在教学上多下功夫。师范院校的弹奏学习与师范技能深度融合在一起。例如，钢琴教学应该与即兴伴奏教现在都有自己的实习基地，学生在实习时，于某些原因，由可以自己寻找合适学有机的结合起来，在学习教程和练习技术的同时，将现行中小学音乐课堂的实习地，这就让—些人钻了空子，在实习期间不实习，蒙混过关。学校应该中的歌曲伴奏练习也纳入到教学的正轨上，并且及时的进行考核，与学业考对实习从严管理，派专门的实习老师听课，目并有专业的老师在实习的过程中试挂钩。）２枯燥无味的理论课程学习与灵活有趣的专业课程学习相互渗透，给学生及时地指导。在学生实习完毕之后，要让学生及时地总结。学生教学水相互结合。音乐教育专业学生学习的软肋就是不愿意学习枯燥无味的理论课平的增长一方面考在外实践，另一方面，还要来自于在校音乐教学方法的学程，相反非常愿意将乐理知识的学习与视唱练耳、钢琴学习、声乐学习等科目习，学校要多组织“ 教学师范技能大赛” 这样的比赛，让学生在学校就能够体会相结合，在钢琴教学中，可以随时进行各种乐理知识的巩固和指导学习，在声到教学能力的差异所在，促使学生进一步努力成为更加优秀的师范人才。乐学习时，包括合唱学习在内）（可以运用各种乐理知识进行指导，辅助相关３刨设良好的＾文环境，提高学生的人文素质学科的学习，这样可以—举两得。当然也可以在个民族的伟大，就在于公民＾格的品德层次。教师是人灵魂的工程类中大做文章，例如，可以将音乐欣赏课与音乐史学课进行合并综合，将音乐教师，是塑造他＾格的塑造者，．品如果教师本身品格不过硬，那将不仅仅会耽误

新时代背景下音乐教学的改革与创新

新时代背景下音乐教学的改革与创新随着时代的发展和社会的进步，音乐教育也面临着新的改革与创新的需求。

新时代背景下，音乐教学的改革与创新主要表现在以下几个方面：注重培养学生的综合素质。

传统的音乐教育注重培养学生的音乐技能和艺术表现力，但在新时代，我们也需要注重培养学生的综合素质。

音乐教学应该不仅仅注重培养学生的音乐才能，还要注重培养学生的创造力、沟通能力、合作精神和社会责任感等。

只有综合素质得到提升，才能更好地适应社会的发展和变革。

借助新技术手段提升音乐教学效果。

随着信息技术的进步，音乐教学可以借助各种新技术手段来提升教学效果。

利用音乐软件和硬件设备，学生可以进行更加直观、生动的音乐创作和演奏。

借助互联网和在线教育平台，学生可以在任何时间、任何地点接受音乐教育，打破了时间和空间的限制，提供了更广阔的学习空间。

注重培养学生的审美能力和文化素养。

音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化表达。

在新时代，我们应该注重培养学生的审美能力和文化素养。

音乐教学应该不仅仅关注音乐技能的培养，更要注重学生对音乐作品的理解和欣赏，培养学生对音乐的独立思考和审美眼光。

音乐教学也应该与其他学科融合，帮助学生了解音乐与社会、历史和文化的关系，提升学生的综合文化素养。

注重培养学生的创新能力。

新时代注重培养创新能力的要求，音乐教育也不例外。

音乐教学应该注重培养学生的创新思维和创造能力。

通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等活动，激发学生的创造力和想象力，培养他们敢于尝试、勇于创新的精神。

新形势下如何深化高师音乐专业教学改革

度，忽视基础的科学训练，从而造成学生毕业后讲台站不稳，舞台站不上，综合知识面不宽，职业思想不牢，创新意识不强的局面。笔者认为在进一步深化教学改革的新形势下，要
研究解决以下几个问题，能更好地实现高师音乐专业的培才
养目标，培养出全面发展的复合型音乐师资人才。
验高校招生就业的重要指标等。各级教育领导部门应了解音乐教育的特殊性，确实重视音乐教育的重要性，在培养师资、提高教学质量、强化多能、突出特色的同时，按社会所需均
衡配置音乐师资、适当控制招生规模、确保质量、避免盲目扩招。为了缩小城乡差距，使人力、财力向农村、边远地区倾斜，各级政府教育主管部门也应制定出相应的政策和措施，
关键词：深化；高师；音乐专业；教学改革
从我们目前的教育和课程体制看，高师音乐教育专业仍过于重视音乐技能的学习和训练，学生能力和品格的培养对重视不够，在很大程度上限制了学生全方位的发展，法达无资队伍建设及教学评价等方面入手，究总结适合本地区中研小学音乐教育发展的规律，以科学促改革，以探索出与社会
一
、

音乐专业招生与就业问题
目标定位。音乐系院有关人员应主动与社会用人单位联系，听取对人才培养的意见和建议，不断拓宽人才培养思路，形成体系开放、机制灵活、选择多样的应用型人才培养途径，为培养特色鲜明的应用型高素质毕业生打下坚实的基础。

高师声乐教学改革中的问题及解决方案教育文档

高师声乐教学改革中旳问题及处理方案一、高师声乐教学改革面临旳重要问题1. 学生数量与师资力量旳极度不平衡导致声乐课时局限性。

中国高等教育正处在从精英教育向大众教育旳转型期,招生量旳扩大使得学生与教师旳比例严重失衡。

在许多高师院校音乐专业,各声乐老师每周要为六七十个甚至更多旳学生讲课,无论从教师旳精力还是从课时旳安排来考虑,都很难顾及到每个学生个性旳发展和发明力旳培养挖掘。

目前广东省高师音乐教育专业旳声乐课基本采用小组课讲课方式,少则四人一组,多则六至八人一组,一周一次课。

这对于培养学生歌唱能力、审美能力和塑造学生高情商所需要旳庞大知识量来说,课时确实显得不够。

2. 教学思想滞后,教学模式陈旧。

高师音乐专业声乐老师大多传承旳是音乐学院式旳教学思想和理念,无论基础训练还是给学生选择歌曲,都强调“精”和“专”,不考虑学生旳基础,不研究学生旳去向,甚少顾及学生旳爱好。

美声唱法旳老师具有“崇洋媚外”旳趋向,大量布置原文旳外国歌曲或歌剧作品给学生“啃”,甚少研究本民族歌曲旳特点和唱法;民族唱法旳老师较少波及国外声乐曲目,对怎样“洋为中用”缺乏研究。

教学模式还是采用课堂以老师为主体“言传身授”,学生被动模仿、理解和接受旳方式。

课堂内容大部分是歌唱技巧旳训练,缺乏与歌唱作品有关旳音乐及以外知识旳扩充,较少引领学生走进作品内部,寻找美,感悟美,享有美。

这种滞后旳教学思想和模式大大制约了学生旳主观审美能动性和个性旳发展。

3. 声乐学科与其他有关学科联络不紧密。

声乐学习旳过程也是审美旳过程,审美首先需要营造审美旳气氛,而这种气氛依赖于与歌唱有关旳音乐及以外知识旳互相交错,共同构建。

如优美旳语言、歌唱旳音乐元素、歌曲内容波及旳多领域知识等等。

这就规定声乐教学必须加强与音乐或有关学科旳联络。

目前,声乐老师闭门造车,声乐课堂教学内容单一,知识面狭窄是声乐教学中普遍存在旳问题。

4. 独特旳艺术高考现象导致音乐教育专业学生旳音乐素质和文化素养较差。

论高师声乐教学改革及目标培养

高师的音乐教育专业是以培养和输送合格而优秀的中小学师资为目标．而声乐教学在整个高师音乐教育中占有举足轻重的位置。随着中小学音乐教学的不断发展，快高师声乐教学的改革步伐和明确培养人才的方向即是本文重点探讨的内加
目” 两套教材．在初始的教学中，尤其应重视解决学生共同（共性）存
在的问题，又要充分地发挥学生的
分钟 ” 的舞台成就。因此．声乐教
目前，高校的声乐教学．其尤
在对学生的练声曲和作品选择方面以及对学生歌唱能力的培养方
维普资讯
音乐探索＂２００６３ＥＰＯＲＴＯＮＳＮＭＩＳＣ１Ｘ — ＡＩｊ＿ＩＩ
论高师声乐教学改革及目标培养
口唐科学
（四川音乐学院音乐教育系四Ｊ成都Ｉｌ６０２）１０１
摘
要：
一
单的一些练声曲（这会使他们唱得
更好），这样更能提高学生们的学
习激情和学习积极性。教师为每一小组学生所选的教学曲目可分为全组 “ 唱曲目” 个人 “ 必和自选曲
自然再到自然的一个不断变化的过程，也是在歌唱激情与身体放松的状态中调整平衡的一个过程。
些教师急切希望自己学生的演
基本功训练和循序渐进的规律。
唱水平能在短时间内达到某种高
度．一方面．于教师间的相互另由竞争（谁都希望自己的学生能更胜

高师音乐教学新构架

音乐教师的职业特点要求每一个高师音乐教育专业的学生都必须具备两个方面的知识，即：音乐学科的专业知识和教育学科的专业知识，也就是音乐性和师范性。但在我们现今的教育实践中，高师音乐教育模式基本上沿袭了专业音乐院校的教育方式：过于强调单科课
程的系统性和完整性，忽视课程间的相互渗透；过于重视技术训练，忽视理论学习；过于重视音乐专业学术水平，忽视教育学科理论和综
单一的现实问题，是培养师范技能的一个有效途径。
＝，调整课程设置，■视综合能力的培养。
合人文素质的培养。这无疑与高师的培养目标产生了极大的矛盾。因而，在高师音乐教育中重视师范专业技能就显得尤为重要了。我认为可以从以下几个方面进行一些尝试，将音乐技能与师范技能有机统一
奏、演奏方法之后，声乐小组课可以增加重唱、小合唱的训练内容，
小学教材教法” 课程中还应直接深入中小学音乐课本，增加“ 中小学音乐教材讲授 ” 这方面的内容。音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事这项事业的人善于将音乐理论很好的运用于教学实践之中。高师音乐教育只有坚持理论与实践相结合，才能培养出真正合格的未来音乐教师。不过，要培养合格的中小学音乐教师只有“ 中小学教材教法 ” 门课师范性课程是不够的，还应以选修课的形式开这设更多的实用性课程。如“ 中小学音乐课程标准及新教材分析 ” 文、“ 艺节目组织与排练 ’ 。这不仅可提高学生毕业后的教学能力，而且 ’ 等也使他们了解正在推行的新一轮课程改革的精神和实质，掌握新技术、新观念，熟悉新教法。在音乐专业技能课方面，要求学生在学好

2023年上海市黄浦区高三英语一模卷答案

高师音乐教育理念的革新与实践高师音乐教育，推动改变，促进进步，激发灵性，实现共融。

高师音乐教育理念的革新与实践高师音乐教育是一种以学生为中心的音乐教育理念，致力于通过音乐学习提高学生的智力、文化修养及音乐技能，让学生树立起高度自信，养成良好的个人习惯。

本文将论述高师音乐教育理念的革新以及理念的实践情况。

一、高师音乐教育理念的革新（一）课程体系的优化高师音乐教育理念的革新围绕课程体系的优化。

首先，重新调整课程的的结构，例如，增加音乐理论、音乐历史等课程，以提高学生的音乐文化修养和学习水平；其次，培养学生的乐器演奏能力和表演技巧；此外，提出“多角度、多领域”的理念，充分利用多媒体资源，提倡与多学科的融合，让学生喜欢上音乐；最后，增加演讲与表演课程来训练学生的自信心与创造力。

（二）教学方式和手段的创新高师音乐教育理念的革新不仅体现在课程的优化上，而且在教学方式和手段的创新上也有体现。

教学方式更注重于发掘学生的潜能和创造力，在实际操作中加强师生之间的双向交流。

手段上，多媒体技术应用日益普及，电子乐器及软件等设备已经深入到音乐教育教学中，沃得师生心，赋予了音乐教育新的空间。

二、高师音乐教育理念的实践（一）通过“音乐”等活动增强学生的学习兴趣高师音乐教育理念的实践，结合学校的实际情况，采取CN开展“音乐”活动等，让学生感知从音乐学习中获得的乐趣和快乐，增加学生学习和实践音乐的兴趣心理，也是学习巩固的过程。

（二）通过乐团演出营造音乐积极氛围在校园中搭建起良好的音乐氛围，营造积极的学习系统环境，这是高师音乐教育理念实践中最重要的一点。

例如，学校可以定期组织乐团演出，让学生欣赏学习的成果，充分体会到学习的愉悦心情，激发音乐创作的热情。

总之，高师音乐教育理念的实践，不仅注重课程的优化，教学方式和手段的创新，而且要积极发掘学生的潜能，注重学习心理的激发，以音乐的力量让学生的锻炼和体验变得更加宽泛、更加深刻，从而获得实质性的音乐艺术素养。