罗伯斯作品《五首前奏曲》5 Preludes;Heitor Villa-Lobosgu古典吉他谱
弗朗索瓦·库普兰
弗朗索瓦·库普兰弗朗索瓦·库普兰（法语：François Couperin，1668年11月10日－1733年9月12日），法国著名的音乐家族库普兰家族成员，作曲家路易·库普兰的侄子，巴洛克时期著名作曲家，也是最伟大的羽管键琴音乐家。
他是库普兰家族诸位音乐家中最有盛名的，因此被称为“大库普兰”（le Grand Couperin），还有人将“法国键盘音乐之父”的荣誉加在他头上。
生平弗朗索瓦·库普兰1668年生于巴黎，父亲是在巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂担任管风琴师的夏尔·库普兰。
他跟随父亲学习管风琴直到12岁时父亲去世。
德拉兰德（Michel-Richard Delalande）继承了他父亲的位置。
弗朗索瓦·库普兰跟随雅克·托梅兰学艺并开始代理德拉朗德演奏，18岁时教区行政团指定弗朗索瓦·库普兰继承父业，担任教堂管风琴师。
1693年托梅兰去世，弗朗索瓦·库普兰接替他成为凡尔赛宫皇家教堂管风琴师，称“国王的管风琴师”（organiste du Roi）。
次年成为王室成员的羽管键琴教师。
1702年受封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”，称“德·库普兰骑士”。
1717年获得“国王室内乐团”羽管键琴师的职位（ordinaire de la musique de la chambre du Roi）。
弗朗索瓦·库普兰早婚，长女玛丽·玛德琳（Marie-Madeleine，1690年-1742年）加入了宗教团体，同时也是位业余的管风琴演奏者；次女玛格丽特-安托瓦内特（Marguerite-Antoinette，1705年-1778年）成为音乐家，1730年继承父位成为“国王室内乐团”羽管键琴师；儿子弗朗索瓦-洛朗（François-Laurent）早夭。
十首最美古典吉他曲
十首最美古典吉他曲此文是应大鱼之邀，乐的第一篇有关古典吉他的文章，由于本人水平有限导致本文有不完美之处欢迎吉他同志们批评，更希望爱好古典吉他的同志们就其中观点展开讨论！1、鲁特琴组曲作者：巴赫技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。
这种对于手指技术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。
感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。
曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997) [G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a)2、大教堂作者：巴利奥斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)技术特点：本曲分为三个乐章，第一乐章：2/4拍，D大调，慢板；第二乐章：4/4拍，b小调，行板；第三乐章：6/8拍，b小调，快板，第三乐章有无穷动的体裁特点，对双手速度要求极高，好多演奏家在演奏此曲时只选奏二、三乐章。
我听到演奏最快的是日本演奏家山下和仁演奏的。
非常想快速演奏此曲，可是不敢那样做，欲速则不达啊；建议使用节拍器进行辅助练习。
感想：此曲第一部分描写一个需要忏悔的人清晨去做礼拜在教堂中虔诚祈祷的情景，第二部分才是乐曲的序奏，而第三部分的急速无穷动表达了善与恶痛苦地在他心里挣扎和搏斗的矛盾情景。
五年级上册音乐教案第五单元欣赏《威廉_退尔》序曲(片段)｜人教版
-结合历史、文学等学科知识，让学生了解作品背后的故事，提高跨学科综合能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《威廉_退尔》序曲这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否曾经感受到音乐带来的情绪变化？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的序曲密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索《威廉_退尔》序曲中的音乐魅力。
3.通过分析序曲的旋律、节奏、和声等音乐要素，培养学生的音乐鉴赏能力；
4.引导学生了解并体验序曲中所蕴含的故事情节和情感表达。
二、核心素养目标
1.感知与欣赏：通过聆听和分析《威廉_退尔》序曲，培养学生对古典音乐的感知能力，提升音乐鉴赏素养，使其能够体会作品中的音乐美和情感表达。
2.知识与理解：使学生了解作曲家罗西尼及其创作背景，掌握《威廉_退尔》序曲的基本音乐要素，提高音乐知识水平。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过多种方式让学生深入理解和欣赏《威廉_退尔》序曲。从导入新课的问题设置，到理论介绍、案例分析，再到实践活动和小组讨论，我尽力让每个学生都能够参与到课堂中来。然而，在实际操作中，我也注意到了一些值得思考的地方。
首先，我发现学生们对于音乐情感的达有着自己的独特见解，但在用语言描述时却稍显困难。这可能是因为他们还没有完全掌握如何将抽象的情感转化为具体的词汇。在今后的教学中，我需要更多地引导学生们去体验、去感受音乐，帮助他们建立起自己的音乐情感词汇库。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解《威廉_退尔》序曲的基本概念。这是一部由作曲家罗西尼创作的经典作品，它通过丰富的音乐元素讲述了一个激动人心的故事。
海特尔·维拉罗伯斯简介
海特尔·维拉-罗伯斯简介海特尔·维拉－罗伯斯，1887年3月5日出生在里约热内卢附近的Laranjeiras。
他的母亲，Noemia，是一个家庭主妇，养育着好几个孩子，他的父亲Raul在国家图书馆工作，是一个业余音乐家。
每周六都会有很多当地受人尊敬的音乐家聚集到海特尔的家里并一直演奏到第二天的早上。
1959年11月17日逝世于巴西里约热内卢。
维拉－罗伯斯的生涯及作品童年海特尔·维拉－罗伯斯，1887年3月5日出生在里约热内卢附近的Laranjeiras。
他的母亲，Noemia，是一个家庭主妇，养育着好几个孩子，他的父亲Raul在国家图书馆工作，是一个业余音乐家。
每周六都会有很多当地受人尊敬的音乐家聚集到海特尔的家里并一直演奏到第二天的早上。
这种例行的音乐交流会持续了很多年，勿容置疑，这对维拉－罗伯斯的早期音乐教育起到了至关重要的作用。
在很小的时候，他就开始了音乐学习，6岁的时候，他就用一把比较合适的中提琴跟他父亲开始了大提琴的学习。
在同一时期，另一个对他影响很大的人物是他的姑妈Fifinha，她使小海特尔通过平均律钢琴曲中的前奏和赋格而被巴赫所深深吸引。
这位伟大的作曲家在维拉－罗伯斯的创作生涯中扮演了非常重要的角色，有其是在他的著名作品——九首巴赫风巴西组曲中，巴赫完全成为了维拉－罗伯斯的创作灵感和精神源泉。
除了住在联邦首都里约热内卢之外，海特尔还和家人一起在Rio de Janeiro 和Minas Gerais州内的很多城市居住过，在这期间，由于他的细心和敏锐，他得以了解到了很多风格的音乐，并接触了很多包括乡村歌手、吉他手在内的很多音乐人。
感谢维拉－罗伯斯，他后来使巴西的民间音乐响彻了世界。
接触肖罗斯（Choroes）当维拉－罗伯斯返回里约热内卢的时候，他被一种经常在他们镇的街道和小广场上演奏的音乐形式所深深吸引了，这就是肖罗。
这些乐曲都是由一个叫做肖罗斯（Choroes）的音乐团体创作并演奏的，这个音乐团体的成员都是一些志同道合的民间音乐家，他们也常常在宴会和狂欢节上表演。
维拉-罗伯斯《前奏曲第一号》的音乐分析与演奏实践
43SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15古典音乐的精髓，时而忧伤、时而欢快、时而神秘、时而冥想，意味深长而又优美动听。
他的吉他作品是吉他音乐会的常用曲目。
二、《前奏曲第一号》乐曲分析与欣赏维拉-罗伯斯身体里存续着欧洲人的基因，从根子上说，他的作品是属于传统的欧洲音乐。
但维拉-罗伯斯又是出生、成长在巴西的音乐巨匠，他的音乐中更流淌着南美的血液。
他常常把具有巴西音乐浓郁特色的要素运用到他的创作中，如热情奔放的旋律、摇曳多变的节奏、怪异的减七和弦、属九和弦，同时以节奏的变幻莫测和力度的鲜明对比，把这些带有巴西民歌特点的音乐与管弦乐结合起来，融入艺术创作中去。
因此，他的作品又充溢着纯正的南美音乐风格。
《维拉-罗伯斯前奏曲第一号》选自其《前奏曲集》第一首。
全曲A 段旋律主要在低音部进行，配以高音部的和声，富有深厚浓烈的情感。
中间部分活跃的琶音和前后两段形成鲜明的对比。
总体上，这是一首充满激情、从压抑到纠结、到神秘、到快乐、到狂欢，再回到忧郁、神秘的意境，宣泄意味十分浓厚的曲子。
第一段e 小调，旋律开始在低声部，以滑音技巧奏出舒缓、忧伤的音调，动人心弦。
在以低音奏出旋律的同时，中高声部是一连串Em 和弦，在Em 柱式和弦的衬托下，仿佛大提琴在钢琴伴奏下优美地吟唱，更好似一位饱经沧桑的老人在波涛汹涌的亚马逊河旁唱着忧伤的歌。
接着，低音旋律通过B 音→D 音、B 音→E 音、B →#F 音滑奏，以模进的形式展开低音旋律，并向上、向下迂回进行，乐思随之层层推进，情绪越来越激动，逐步把乐曲推向高潮，而中高声部分别以Am 和弦、G7和弦、B7和弦、Gaug 和弦对低音旋律进行伴奏。
这些和弦既是从作曲上低音旋律的伴奏，而在情绪色彩上，Am 和弦忧郁而抒情，G7和弦和B7和弦给人以不稳定、不协和的感觉，暗示着河畔老人灵魂上的漂泊与压抑；Gaug 和弦则充满了扩张的感觉，似乎暗示着老人对命运的抗议且要挣脱命运的束缚。
酒会上不能不知的十首交响曲
十
萧斯塔高维契
Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975)
D小调第五号交响曲《革命》
与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪——听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和迹近无助的吶喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那流奶与蜜之地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。
一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这手质朴、诚恳、优美兼粗犷的「新世界」交响曲。不过不要被标题误导了喔！原文是"From the New World"，而非"The New World"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书！
七
安东尼·德沃夏克
Antonin Dvorak
(1841-1904)
E小调第九号交响曲《新世界》
许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来？德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘；他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。
一人一张经典碟——罗斯特罗波维奇·《海顿第一、第二大提琴协奏曲》
一人一张经典碟——罗斯特罗波维奇·《海顿第一、第二大提琴协奏曲》专辑名称：海顿第一、第二大提琴协奏曲（Haydn: Cello Concertos Nos.1 & 2;）专辑艺人：罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich ）唱片公司：EMI百代唱片发行时间：1976年01月01日专辑语种：古典专辑在罗斯特罗波维奇这一代，大提琴演奏界的名家如纳瓦拉、托泰里耶和史塔克众人之中，几乎没有人像他一样活跃、才华多样、影响力深刻且技巧卓越的。
他既是当代最杰出的大提琴家、又拥有最长的演奏年限，同时也跨足指挥，为近代的唱片界、歌剧圈和音乐厅增加了许多道地的俄国和东欧曲目；另外，罗斯特罗波维奇也是一位非常出色的钢琴家、经常与女高音的妻子同台、为她伴奏。
罗斯托波维奇出生於1927年3月27日，按照解体后的地理来看算是亚塞拜然人。
就像大部份当时的俄国演奏家，他虽然没有显赫的神童生涯，却也很早就公开演奏并获得认同。
罗斯特罗波维奇在五零年代开始到西方演出后，很快就被公认是当代的大师，当时英国大提琴家杜普蕾刚绽露头角，为了习得各国不同的大提琴技，她所选定的三位代表人物就是西班牙的卡萨尔斯、法国的托特里耶和俄国的罗斯特罗波维奇，由此可见其代表性。
而他出色且独特的技巧，也吸引了许多作曲家为他创作，像肖斯塔科维奇的两首大提琴协奏曲就都是为他所写，而浦罗高菲夫的交响协奏曲也一样是题赠给他。
而这些作品至今更已然成为二十世纪大提琴协奏曲中的经典，也是所有大提琴家都要拉奏的必备曲目，罗斯托波维奇的拉奏则成为必然的参考版本。
而同样是以他为对象写成的作品还有布列顿的无伴奏大提琴组曲，这首曲子和布氏的大提琴奏鸣曲都是为了纪念布氏和罗氏两人深厚的情谊而创作的。
罗斯特罗波维奇无疑是如今最为出色的大提琴演奏家，在他专心沉醉于大提琴演奏的艺术生涯黄金时期留下了许多经典的唱片，录制了几乎所有著名作曲大师的大提琴独奏曲、奏鸣曲以及协奏曲。
吉他考级
一级A组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3）6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92）C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz）D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）C组：1.音阶bB大调升g小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西Carcassi 50首练习曲）4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. .练习曲No.27（卡路里Carulli No.27）2. 练习曲No.4（索尔F.Sor op 35 No.4）3. .练习曲（阿瓜多Aguado）4. 练习曲No.1（巴韦L.Brouwer）5. 练习曲No.2（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）6. 练习曲No.3（卡尔卡西Carcassi 练习曲50首）乐曲：（任选一首）1. 船歌（科斯特Coste）2. 温柔的倾诉（赵长贵编曲）3. 阳光普照（尼诺?罗达）4. 南泥湾（中国民歌，殷飚编曲）5. 瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲）7. 小步舞曲（J.S.巴赫Bach）8. 月光（索尔F.Sor）7. 少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达Badarczewska）四级A组：1.音阶A大调、#f小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.11（卡尔卡西Carcassi op 60 No.11）4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科L.Walker）B组：1.音阶E大调、#c小调2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.1（索尔F.Sor op 6 No.1）4.乐曲：雨滴（林赛Lindsey）C组：1.音阶bE大调、c小调2.分解和弦3.练习曲：卡尔卡西Carcassi op 60 No.134.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲）B1小夜曲（舒伯特Schubert）B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.32. 卡尔卡西Carcassi练习曲有节制的快板op 25 No.193. 卡尔卡西Carcassi练习曲op 60 No.24. 快板卡鲁里Carulli5. 华尔兹莱尼亚尼No.216. 拉歌亚练习曲No.17. 行板阿瓜多Aguado8. 练习曲No.19（索尔F.Sor op 35 No.19）9. D大调无伴奏大提琴组曲前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲）乐曲：（任选一首）1. 水神之舞（菲勒Ferrer op 35）2. 彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲）3. 中板（帕格尼尼Paganini）4. 爱的罗曼史5. 小奏鸣曲（帕格尼尼Paganini）6. 夜曲（菲勒J.Ferrer op 17 No.4）7. 泪（泰雷加Tarrega）8. 罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基赵长贵编曲）9. 水边的阿丽蒂娜（塞内维尔）10. 小罗曼斯五级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.17（索尔F.Sor op 35 No.17）4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西Carcassi op 60 No.17）4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon）B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞Ponce No.1）4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.23（卡尔卡西Carcassi op 60 No.23）2. 华尔兹（阿瓜多Aguado）3. 小行板（卡鲁里Carulli）4. 动感练习曲第一号（巴韦Brouwer）5. 练习曲（卡尔卡西op60 No.7）6. 练习曲No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）乐曲：（任选一首）1. 小步舞曲（Ramean）2. 玛祖卡（佚名）3. 在庭院（卡斯特勒）4. 南美华尔兹（班尼特斯）5. 真善美（纳格塔）6. 波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman）7. 悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez）8. 西班牙的微风（卡斯特勒）9. 茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲）10. 众望吾主（巴赫Bach）11. 布雷舞曲（巴赫Bach）13.加洛普舞曲（索尔Sor）六级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.16（索尔F.Sor op 31 No.16）4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcassi op60 No.10）4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.6（巴韦BrouWer No.6）4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 练习曲No.24（卡尔卡西Carcassi op 60 No.24）2. 练习曲（庞塞Ponce）3. 小快板（科斯特Coste）4. 练习曲第二号（巴利奥斯Barrios）5. 练习曲No.23（索尔F.Sor op 31 No.19）6. 练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcassi op 60 No.9）7. 练习曲No.20（朱利亚尼Giuliani）8. 练习曲No.7（卡尔卡西Carcassi op 60 No.4）乐曲：（任选一首）1. 樱花主题变奏曲（横尾幸弘）2. 小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega）3. C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani）4. 鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach）5. 沙拉班德舞曲（亨德尔Handel）6. 灵火之舞（法雅Falla）7. 探戈（阿尔贝尼兹Albeniz）8. 钟声（阿劳霍）9. 窃贼之歌（罗伯特）10. 肖像（斯坦汀.迈尔斯）11. 委内瑞拉No.2（拉罗Lalo）12. 巴西华尔兹（J.O.Queiroz）13. 序曲14. 有节制的小快板op.25 No.14 卡尔卡西14. 优雅的小快板op.60 No.9 卡尔卡西16. 小快板op.60 No.10 卡尔卡西17. 阿德丽塔泰雷加18. 盗贼之歌罗伯特19. A大调奏鸣曲齐玛洛萨20. 鸽子泰雷加21. 前奏曲第一号维拉?罗伯斯22. 小奏鸣曲帕格尼尼23. 奏鸣曲斯卡拉蒂24. 爱情的故事赖依七级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一3.练习曲：E tude（卡尔卡西Carcassi op 60 No.25）4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios）3.练习曲：E tude No.20（索尔F.Sor op 31 No.20）4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.1）3.练习曲：同A组4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲）D组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega）2. 练习曲第六号（巴利奥斯Barrios）3. 第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲（科斯特N.Coste）5. 活跃的快板（阿瓜多Aguado）6. 练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）7. 练习曲No.18（卡尔卡西Carcassi op 60 No.18）8. C大调练习曲（索尔F.Sor op 29 No.5）乐曲：（任选一首）1. 看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez）2. 卡达露那舞曲（桑兹Sanz）3. 幻想曲（韦斯Weiss）4. 船歌（巴利奥斯Barrios）5. 西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados）6. 悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados）7. 肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）8. 喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz）9. 塞上曲（古曲，殷飚编曲）10. 卡伐蒂娜（迈尔斯）11. 独创的幻想曲八级A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：E tude No.6（索尔F.Sor op 6 No.6）4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级）3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第29号（索尔F.Sor op 29 No.22）4. 练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16）乐曲：（任选一首）1. 奏鸣曲（史格拉第Scarlatti）2. 鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach）3. 悲歌幻想曲（索尔F.Sor）4. 夜曲（托罗巴F.Torroba）5. 前奏曲No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos)6. 阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega）7. 前奏曲（庞塞Ponce）8. 泪的孔雀（道兰J.Dow Land）9. 皮革探戈（迪安斯）10. 大圣堂（巴利奥斯Barrios）11. 西班牙小夜曲（马拉兹Malats）12. 阿斯图利亚斯九级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔F.Sor）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦：3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24）4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios）4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第6号（巴利奥斯Barrios）2. 练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）3. 练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 赋格曲（J.S.巴赫Bach）2. 蜂鸟（萨格雷拉斯）3. 小麦田（罗德里戈Rodrigo）4. 舞蹈礼赞（巴韦Brou Wer）5. 船歌（阿尔贝尼兹Albeniz）6. 凡丹戈（图里纳Turina）7. 最后的颤音（巴利奥斯Barrios）8. 托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba）9. 魔笛主题与变奏（索尔Sor）10. 华丽练习曲（泰雷加Tarrega）11. 茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega）12. 回忆组曲（梅林Merlin）十级A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：练习曲No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）D组：音阶、分解和弦（同上）练习曲：（任选一首）1. 练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）2. 练习曲第25号（科斯特Coste op 38 No.25）3. 练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）4. 练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）乐曲：（任选一首）1. 黑色十日谈（巴韦Brou Wer）2. 24号随想曲（帕格尼尼Paganini）3. 森林之梦（巴利奥斯Barrios）4. 伟大的独奏（索尔F.Sor）5. 大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega）6. 罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani）7. 四季（皮亚佐拉Piazzolla）8. 梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编）9. 大序曲（朱利亚尼Giuliani）10. 科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）。
人教版小学音乐五年级上册5威廉退尔序曲ppt课件
为中心的人文主义思想向封建思想和神学统治开展了最猛烈的攻击。这个 特定时代与柴科夫斯基所处的当时俄国的社会的黑暗、腐朽、没落有惊人 的相似之处，作为激进的和富于创新精神的柴科夫斯基，他对当时俄国社 会动荡的感受有着切肤之痛，这足以引起他内心的共鸣。
呈示部：
第二主题一个全新的主题由中提琴（加弱音器）和英国管极富表 情地奏出，这就是代表罗密欧与朱丽叶的崇高爱情的主题，它所体现 的是“爱情的温柔和甜蜜”，即以抒情感人的形象揭示出人的感情世 界。
柴科夫斯基在广泛发展这个如歌的第二主题时，除了深化其中的 情绪并丰富它的心理内容之外，还为这一抒情体验的表述安排一个像 夜晚那样寂静的背景；这就是作为爱情主题的补充的另一支旋律，由 带弱音器的小提琴轻声地奏出，它那像摇篮曲一般均匀晃动的音型， 使人感到如同静夜里爱情的隐隐私语似的。
1812序曲（柴可夫斯基） 春节序曲（李焕之）
二、歌剧《卡门》序曲
小说《卡门》
法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》是梅里美的代表
作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎卡门从事走私的冒险经历她引诱无
辜的士兵唐·豪瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良
的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上
柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
柴科夫斯基的这首幻想序曲，像莎士比的社会环境之残酷 无情；作品对劳仑斯神父的形象、两大家族的世仇以及罗密欧与朱丽叶 之间的爱情的描绘，通过不同性质的音乐主题的对置和冲突，体现出莎 士比亚的悲剧的中心思想。
（3）再现部——再现呈示部，第一、第二主题在调性上获得一致，形成 了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。
维拉.罗伯斯吉他独奏作品全集（五六线对照）
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贝多芬部分作品赏析：
贝多芬部分作品赏析：贝多芬部分作品赏析：1、《第五交响曲》(命运）《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。
各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。
这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。
”c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
肖邦练习曲难易排序（转）
肖邦练习曲难易排序（转）肖邦练习曲难易排序（仅供参考）第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》第3首：op.10, 3 《离别练习曲》第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名第24首：op.25,12 《大海练习曲》第12首：op.10,12 《革命练习曲》第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名第1首：op.10, 1 《逃亡圣咏练习曲》第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名第22首：op.25,10 《轰炸练习曲》自命名第23首：op.25,11 《冬风练习曲》 /《枯叶练习曲》肖邦练习曲简介（转）肖邦（Frederic Chopin,1810-1849）生于波兰附近叫乌拉的小村，19世纪杰出的浪漫派爱国钢琴家，作曲家，教育家，被誉为“钢琴诗人”。
他的绝大部分作品都是钢琴曲，创立了钢琴演奏的新学派。
肖邦的乐曲具有独创性，表现钢琴音色，但不反对古典形式，是一条新的途径和起点。
他在钢琴上的成就可以跟贝多芬的交响乐，巴赫的清唱剧和瓦格纳的歌剧媲美。
他的音乐的外在性完全是自己的，而内在的气质来自他的祖国。
独创性和艺术性是肖邦音乐创作的两大法宝。
The-Most-Popular-Opera-Episode
The-Most-Popular-Opera-Epis odeThe Most Popular Opera Episode史上最受欢迎的歌剧名曲1、饮酒歌选自威尔第《茶花女》Brindisi, Werdi: “La Traviata”威尔第，19世纪意大利最著名的歌剧作曲家之一。
著有《那布果》、《弄臣》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿依达》、《奥赛罗》等名剧。
《茶花女》在1853年首次公演时并不成功，但这不妨碍这部伟大的歌剧现今的巨大成功，这首“饮酒歌”来自歌剧的第一幕，在女主角家中举办的上流社会舞会中，男女主角对唱的这首歌颂美酒和爱情的经典之作，也成为了歌剧舞台上上演最多的曲目之一。
整部歌剧描述了巴黎上流社会交际花和贵族青年的悲剧爱情故事，而这支曲目却是整个悲剧和阴郁色彩中的明亮一笔。
2、晴朗的一天选自普契尼《蝴蝶夫人》Unbeld, Puccini: “Madama Butterfly”普契尼，19世纪末20世纪初意大利最著名的歌剧作曲家之一。
著有《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《图兰朵》、《西部女郎》、《波西米亚人》等。
他的《蝴蝶夫第一幕中，穷诗人鲁道夫遇见了一位脸色苍白的女人咪咪，几乎一见钟情，两人沐在月光中，唱起了这首甜蜜的二重唱。
3、对月咏叹选自德沃夏克《鲁萨卡》Song to the Moon, Dvorak: “Rusalka”德沃夏克，捷克最著名的作曲家之一。
其他名作包括《第九交响曲——自新大陆》、《斯拉夫舞曲》等。
该剧完成于1900年，这只咏叹调传唱甚广。
鲁萨卡祈求月亮关注她即将爱上的那个人，照耀他将走过的路，并告诉他自己一定会等待他的到来。
4、偷洒一滴情泪选自唐尼采蒂《爱情灵药》 Una Furtiva Lagrtma,Donizetti: “L’Elisir D’amore”唐尼采蒂，18世纪末到19世纪中的意大利著名歌剧作曲家之一，早期受罗西尼影响颇深。
《爱情灵药》是史上最出色的喜歌剧之一。
勋伯格《五首管弦乐曲》(Op.16 No.5)的材料建构特征
中国分类号：J614.4文献识别码：A文章编号:1003-1499-（2020）-03-0077-06•赵静勋伯格《五首管弦乐曲＞（Op.16No.5）的材料建构特征（上海音乐学院，上海，200031）摘要《五首管弦乐曲》（Op.16No.5）是勋伯格“自由无调性”创作时期的作品，也是第一次将“自由无调性”技法与“音色旋律”技法相结合的典例，对于勋伯格的创作生涯与二十世纪音乐史而言，都具有不可替代的关键性地位。
从织体、音高、音色旋律、结构对位四大方面入手，对该曲音乐材料的建构程序进行分析，探究勋伯格在“自由无调性”音乐创作中的技法特征与结构思维，揭示作品承前启后的桥梁作用与意义。
关键词传统布局；集中多样；音色旋律；多重对位；桥梁阿诺德•勋伯格（Arnold Schoenberg,1874-1951）是西方20世纪最为著名的作曲家之一，被泰奥尔多•威森格伦特•阿多诺（Theodor Wiesenggrund Adorno,1903-1969）①誉为“新音乐中进步潮流的领袖”[1]（P47）o20世纪之初，社会的急剧变化引起了西方音乐思想观念上的根本性突破，突破调性成为割裂“共性写作”的反判途径，而勋伯格成为了这一时期的旗帜性人物。
他不仅引领“新维也纳学派”“表现主义流派”，同时开创了从根本上突破传统的十二音序列作曲技法，从而将音乐从调性的桎梏中解放出来，召唤西方新音乐的出现。
勋伯格一生的音乐创作主要经历晚期浪漫主义、自由无调性、十二音序列三个写作时期，丰硕的作品在西方作曲史上留下了众多浓笔臻品。
其中，1906年完成的《五首管弦乐曲》（Op.16）是勋伯格自由无调性时期创作的里程碑作品。
五首作品都具备无调性音乐特征，其中第三首《色彩》以“音色旋律”技法著称，而第五首《宣叙调与伴奏》作为最后一首作品，则将西方传统技法、自由无调性的音高材料、个性鲜明的“音色旋律”这三者更为娴熟地融于一体。
这首作品正如阿多诺所说，“音乐技术革新的第二种方式是充分尊重历史的态度，从传统中将存在价值的因素融入自身之中，创造出担得起“革新”二字的新技法。
各个时期的前奏曲大盘点，快来看看吧！
各个时期的前奏曲大盘点，快来看看吧！以下文章来源于橄榄钢琴课堂，作者Schnappi橄榄钢琴课堂橄榄钢琴课堂，一个专注钢琴的公众号。
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“前奏曲”作为一种键盘演奏形式已经有五百年的历史了，它是一种小型的音乐体裁，以短小精炼、构思巧妙而深深地打动人们的心灵。
“前奏曲(prelude)”原文是“序、引子”之意，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。
据史料记载，前奏曲最初源自欧洲民间，当歌手开始起唱之前，先由伴奏乐器即兴演奏小段的开场音乐来引出歌声，这段开场曲就是“前奏曲”。
它是一种自由结构的器乐曲。
前奏曲往往是一些快速、即兴的音阶走句或分解和弦片断，所以“短小、快速、即兴性”成为前奏曲的基本特点，并在以后的发展过程中不同程度地保存下来。
01>>巴赫《十二平均律》<<巴洛克时期的作曲家继承和发展了这种早期前奏曲，最具有代表的是复调音乐大师J.S.巴赫，他不但写了大量的小前奏曲集，而且写了含有前奏曲的德国组曲、英国组曲和众多的“前奏曲与赋格曲”作品，其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》,前奏曲是赋格的序引。
这套作品是复调音乐的典范，被称作《旧约全书》,巴赫的前奏曲虽未独立演奏，依然有“前奏”的意义，但事实上已超越了“引子”的局限意义。
巴赫写作的前奏曲在艺术性和技术性上都得到完美体现，成为后人创作前奏曲的典范。
《C大调前奏曲》 BWV 846《圣母颂》是一首充满着-种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。
曲子的写作手法很简练，也很有特色。
自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。
在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细致入微的变化给人多么丰富的遐想。
技法左右手要流畅，衔接自如，像一只手弹出来的。
声音清澈。
海顿作品目录
I. 器乐曲作品1. 交响曲根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前11号降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年22号降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年36号降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年图片说明：海顿自己整理的作品目录43号降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前45号升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年48号 C大调《玛丽亚•特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年55号降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)74号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年和定音鼓，最晚1781年76号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年82号至87号巴黎交响曲82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年84号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年年91号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)93号至104号伦敦交响曲93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年99号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年103号降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年2．曲和其它乐队作品歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年歌剧《药商》序曲，1768年歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)歌剧《药商》序曲，1768年清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年歌剧《无人岛》序曲，1779年歌剧《阿尔米达》序曲，1783年歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年歌剧《药商》序曲，1768年《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年44部小步舞曲18部德意志舞曲3．为各种乐器谱写的协奏曲C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年D大调圆号协奏曲，1762年降E大调小号协奏曲，1796年5部2把里拉协奏曲，1786年交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年4．四声部和多声部嬉游曲大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。
维拉罗伯斯练习曲2号
《维拉罗伯斯练习曲2号》的演奏分析木子吉他第2号练习曲是巴西伟大的作曲家和杰出的教育家威拉-罗勃斯（H.VILLA-LOBOS）所作的12首音乐会练习曲的第二首，这套练习曲是1924年左右威拉-罗勃斯应塞戈维亚的邀请而作。
与以往的卡尔卡西、索尔、甚至泰雷家的作品风格不同，这12首练习曲让我们进入了一个全新的世界，使我们能够从更高的高度来看待吉他，是威拉-罗勃斯献给人类的珍宝。
作为其中的第二首练习曲，是很多古典吉他爱好者非常喜欢演奏的曲目，也是我的网络高级课程的一首要重点学习的曲子，以前也曾经写过有关文章，具体分析可以参见我的博客中的有关博文。
但在实际的教学和演奏中，觉得有些琴友仍然有一些特别需要改进的地方，这里仅就我觉得练习时特别要注意的问题再做些简略说明：1、明确练习目的。
本曲是根据吉他的古典时期的吉他家类似的琶音音型为基本素材，通过音域和音区的扩展写成的琶音练习曲。
练习的主要目的是：右手的快速琶音、换弦，左手的横按、快速换弦、换把、圆滑音，左右手的完美配合；体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。
通过对乐曲的分析，我们知道这是一首琶音练习曲，但是和阿瓜多等吉他家相似的琶音练习曲一样吗？作品的和声进行告诉我们，与古典等时期的类似作品相比，和声的功能性进行明显被弱化了，和声的色彩性被加强。
因此我说，本曲的练习目的之一是体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。
但如果我们不能正确的分析作品的和声进行，这个目的显然是无法实现的，也就是说，我们的练习是不完整的。
2、实事求是的判断自己的能力。
从技术难度上来说，如果把第一首的难度系数定为***，那么，本曲的难度系数可能应为*****，本曲比第一首要难得多。
在练习本曲前，要具备较高的横按能力和演奏快速分解和弦的能力，最好学习过卡尔卡西25首练习曲中的第25首和威拉-罗勃斯12首音乐会练习曲的第一首，同时要具备一定的和声分析能力，学习过变化音和声体系的分析，具有在合理理解音乐的基础上，通过变化和声的色彩来表现作品的能力。
赏：百首古典名曲之节奏25首
赏：百首古典名曲之节奏25首“得到”专栏《西方艺术史》作者严伯钧精选100首古典名曲，分别从旋律、音色、节奏、和声四个部分选出百首古典名曲（排名不分先后），让人在聆听中走近古典音乐，在心里播下艺术的种子，渐渐会由了解到熟悉乃至爱上古典音乐。
节奏（25首）1. 肖斯塔科维奇：圆舞曲选自肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》，圆舞曲三拍子特色明显。
2. 维瓦尔第：四小提琴协奏曲巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔第的名作，律动感极强。
3. 维瓦尔第：急板《四季》小提琴协奏曲《夏》的第三乐章，狂风暴雨般的节奏。
4. 舒伯特：魔王舒伯特最典范的艺术歌曲，钢琴的节奏变化预示着全曲情绪的若干次转变。
5. 威尔第：祝酒歌选择威尔第最著名的歌剧《茶花女》，节奏清晰动感。
6. 柴可夫斯基：波兰舞曲选自柴可夫斯基歌剧《奥涅金》，标准的波兰舞曲节奏。
7. 柴可夫斯基：圆舞曲选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》，圆舞曲三拍子特征典范。
8. 约翰·施特劳斯：春之声约翰·施特劳斯的著名声乐圆舞曲，典范的圆舞曲三拍子。
9. 老施特劳斯：拉特斯基进行曲感受进行曲的动感，犹如军队的正步前进般的正拍律动。
歌剧《卡门》开场序曲，节奏多变。
11. 莫扎特：序曲歌剧《费加罗的婚礼》开场序曲，节奏极快，充满动感。
12. 罗西尼：序曲歌剧《塞维利亚的理发师》开场序曲，节奏奇特，灵动有趣。
13. 德彪西：帕斯比埃舞曲德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》第四首，充满东方韵味的节奏感。
14. 拉威尔：G大调钢琴协奏曲第一乐章全曲充满爵士乐风格的奇特音响效果，大量的后半拍节奏型。
15. 拉威尔：波莱罗舞曲拉威尔最著名的作品，小军鼓的节奏极为稳定。
16. 普罗科菲耶夫：第七钢琴奏鸣曲第一乐章普罗科菲耶夫集大成的作品，节奏极为怪诞，需要超常的精准性。
17. 肖邦：“英雄”波兰舞曲肖邦最典范的波兰舞曲。
18. 肖邦：小狗圆舞曲也被称为一分钟圆舞曲，短小精悍，虽然是三拍子圆舞曲，但是要处理得变化多端，需要很高的音乐修养。