柯罗
浅谈柯罗风景画的艺术特征
浅谈柯罗风景画的艺术特征柯罗(Caspar David Friedrich)是一位德国著名的浪漫主义画家,他以其独特的风格和深沉的情感而著名。
柯罗的主要作品是描绘自然景观的风景画,其中以他描绘的森林、山脉和海洋的作品最为著名。
在他的画作中,表达了对自然的敬畏和对人类存在的思考。
一、富有神秘感和浪漫主义情怀柯罗的风景画给人一种神秘而浪漫的感觉。
他经常运用暗色调和明暗对比的技巧,创造出一种神秘而忧郁的氛围。
他的画中经常出现一些象征性的元素,如十字架、坟墓等,这些在柯罗的作品中象征着死亡和不朽。
因此,柯罗的画作常常被认为具有一种超自然的力量和对生命和存在的深刻思考。
二、重视自然的力量和宏大的景观柯罗的画作中常常出现宏大的自然景观,如高山、海洋和森林等。
他通过巧妙的构图和精细的绘画技巧,将自然的力量和壮丽的景观传达给观众。
这些巨大的景观给人一种无限的感受,并使观众感受到自然的威(态)严和伟大。
三、探索人类存在的问题柯罗的风景画不仅展示了自然界的美丽和力量,同时也探索了人类存在的问题。
在他的画作中,人类常常是微不足道的小角色,与自然景观相比显得渺小。
他的画作中常常出现寓意深远的元素,如古老的建筑物、独自徘徊的人物等。
这些元素象征了人类在自然面前的无助和渺小。
四、注重细节和构图柯罗的风景画非常注重细节和构图。
他经常使用远离和局部的手法,创造出一种浑然一体的效果。
他将树木、山峰和云朵等细节描绘得非常精细,使观众能够感受到画面的纹理和细腻之处。
同时,他的画作具有精确的构图和平衡的布局,给人一种和谐而完美的感觉。
总的来说,柯罗的风景画具有神秘、浪漫、宏大和深思的特点。
他通过对自然景观的描绘,表达了对自然的敬畏和对人类存在的思考。
他的作品不仅展示了自然界的美丽和力量,同时也探讨了人类与自然之间的关系和存在的意义。
柯罗的艺术特征在当时引起了很大的反响,并对后来的艺术家产生了重大的影响。
他的作品至今在艺术界具有重要的地位和影响力。
柯罗风景油画风格研究
柯罗风景油画风格研究
柯罗(Caspar David Friedrich)是德国浪漫主义画派的重要代
表人物之一,他的风景画作品被誉为浪漫主义的极致表现。
柯罗的画作清新淡雅,却又充满了神秘美感,他的画作往往带有强烈的宗教、哲学、自然主义等文化气息。
柯罗的画作通常有三个特点:
1. 气势磅礴的自然景观
柯罗的风景画以自然为主题,他选择的场景通常是在大自然中的广阔、恢宏、具有神秘感的场景。
画面中的自然景观以山、林、水、云为主,他善于利用光线和色彩的变化,塑造出空间感和氛围感。
柯罗还会在画中加入一些人物或者建筑物等元素,使画面变得更加丰富。
2. 拒绝浪漫主义的浅薄色彩
柯罗的色彩看似淡雅,但实则精妙绝伦。
他讲究色彩的互相映衬和对比,把大自然的美和神秘感以一种深邃的色彩展示出来。
他不喜欢过于鲜艳、浅薄的色彩,而偏好灰调、褐色调的色彩,这种灰褐色调的色彩增强了画面的深度和神秘感。
3. 充满哲学和宗教内涵
柯罗的画作中常常有着深刻的哲学和宗教内涵。
他的画作中经常出现人物面对大自然时的苍凉、孤独感,也描绘了人类对于宗教、天命等的信仰。
他的画作借助神秘主义的手法,将大自
然和宗教信仰这两个本来相互矛盾的元素和谐地结合在了一起。
总之,柯罗的风景画作品独树一帜,他在画作中所呈现的浪漫主义精神和深邃内涵,使得其作品成为了风景画中的代表作之一。
浅谈柯罗风景画的艺术特征
浅谈柯罗风景画的艺术特征柯罗是18世纪英国著名的浪漫主义画家,被誉为英国浪漫画派的先驱,其创作的风景画具有浓郁的浪漫情调和独特的艺术风格。
柯罗的风景画具有以下几个艺术特征。
一、光感的捕捉和表现柯罗的风景画具有强烈的光感,他注重捕捉和表现自然光的变幻和流动,用浓密的颜料和光影对比,营造出亮度和色彩的冲击效果。
柯罗创作的《自然乐园》中,自然光的变化巧妙地运用到了画面中,黄昏时分的烟雾缭绕、树叶茂密,给人以自然和谐之感。
二、浪漫主义的情感表现柯罗的风景画充满着浪漫主义的情感表现,他通过自然景物的描绘和人物的情感表现来渲染画面的情感,使作品具有感染力和表现力。
柯罗的《汉普斯特德荒野》通过黑暗而朦胧的画面、孤独而沉重的氛围,传递出了一种深刻的寂寞和孤独的情感,给人留下了深刻的印象。
三、自然的真实再现柯罗的风景画在表现自然景物时十分真实,他用挂角仰望的视角来刻画自然景物,使得画面中的景物更加真实细腻,人们可以感受到画家对自然世界的热爱和敬畏。
柯罗的《云彩卷步》中,画面中积雨云和飞瀑的精细描绘,使得画面中的景物生动形象、栩栩如生。
四、自然和人文的结合柯罗的风景画中不仅展现了自然风光本身的美,同时也表现了自然和人文的结合。
他将自然景物与建筑物、人物相融合,创造出大自然和人文的一种和谐统一,使得画面具有丰富的内涵和深度的感觉。
柯罗的《石桥小径》运用了温柔而缓慢的线条,将人物和自然景物深度结合,展现出诗意、优美的自然与人文的结合。
综上所述,柯罗的风景画具有光感的捕捉和表现、浪漫主义的情感表现、自然的真实再现和自然和人文的结合等艺术特征,他的绘画风格将自然景物与人文情感紧密结合,富有浪漫主义的气息,表现了对自然和人的热爱和关注。
法国巴比松画派画家:卡米尔·柯罗人物简介
巴比松画派的代表画家及其作品
卡米尔·柯罗(Camille Corot)
让-巴蒂斯特-卡米 耶·柯尼耶(JeanBaptiste-Camille
Corot)
• 作品:《林中散步》、《梦特芳 丹的回忆》、《清晨》等 • 特点:柯罗的画风宁静、优美, 注重光影和空气感的表现
• 作品:《枫丹白露的树林》、 《牧羊女与羊群》等 • 特点:柯尼耶的画风较为豪放, 色彩丰富,注重对自然力量的描绘
与巴比松画派 的关系:柯罗 被认为是巴比 松画派的代表
人物之一
02
• 柯罗的画风和技巧体现了巴 比松画派的核心理念 • 柯罗的作品为巴比松画派的 形成和发展奠定了基础
柯罗作品的主题与题材选择
主题:柯罗的作品主要以自然风景为主题
• 柯罗热爱大自然,认为自然是画家创作的源泉 • 通过描绘自然,柯罗表达了自己对生活的感悟和对美好事物的向往
发展:巴比松画派逐渐受到社会的关注和认可
• 19世纪60年代,巴比松画派的作品开始在沙龙展出 • 19世纪70年代,巴比松画派的影响逐渐扩大,吸引了更多的画家加入
地位:巴比松画派被认为是印象派的先驱
• 两者都强调对自然的观察和对光影的表现 • 巴比松画派的画家们为印象派的形成和发展奠定了基础
巴比松画派的艺术特点与风格
• 柯罗的光影和色彩技巧对后世画家提供了丰富的创作灵感 • 柯罗的自然主义理念对后世艺术家的创作产生了重要的启示
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
CREATE TOGETHER
DOCS
• 这一态度对后世艺术家产生了深刻的影响,使更多的画家注重技艺的提升和作品的 内涵
柯罗作品在当代艺术界的价值与意义
柯罗、西斯莱与毕沙罗
柯罗、西斯莱与毕沙罗柯罗(1796.7—1875.2)卡米耶柯罗生于法国巴黎巴比松七星,作品多为小幅,逸笔纵横,言简意赅,阳光的效果和明亮单纯色彩,将平凡的景致简化和提炼,发掘和固定下它的隐艳馥郁,形成抒情一样的艺术,是以为多产画家其中风景画占大部分他终生热爱自然,主张作走向自然被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。
“在我的生活中,只有一个梦寐以求的目的,这就是画风景”“以寄于自然的坚强感情和不屈服于任何打击的忍耐力来追求自然,如果没有这样的准备,最好不要从事画家这个职业。
”生平:童年时代在巴黎郊外学校读书时,常到附近的乡间散步,培养了对自然的喜爱。
后来三度旅行意大利,三度到瑞士,并到过荷兰、伦敦等地,主要的时间都陶醉于当地的景色,面对自然作画。
尤其是意大利,他停留很长一段时间,到处写生,创作无数的意大利风景画。
而他在法国居住的岁月里,大部分日子都在巴比松枫丹白露隐居画风景。
巴黎公社时期,柯罗曾被选为革命画家委员,但他置身于政治之外,漫游亚维瑞、诺曼底、阿腊斯等法国城镇,描绘他心里向往的古城风光和农村景色。
这些地方的原野和树林,对柯罗来说,不仅是创作上的对象,更是他心灵上的源泉。
一生经历了三次革命运动:1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。
在这一系列激荡的政治风云中,他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡;目睹美术上古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰,直至印象主义的兴起。
因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。
他40岁以后,成为巴比松画派的志同道合者,画风倾向于这个画派。
他受古典美术教育,曾是忠实的古典主义者。
他热衷浪漫主义的自然观念,对自然的崇拜,使他成为诚挚的写实主义者。
因此,批评家认为柯罗的最大成就,就在于他汇合了19世纪所有的主流,而为当时刚刚兴起的印象主义开辟了道路作品特点:1早期,他的风景多为城景与原野,建筑物轮廓分明,阳光照射下的大地画得非常坚固,远中近景的空间感十足。
柯罗
柯罗简介
• 他安贫乐道,乐观豁达,不倦地全力投入创作。 他贴近自然而不抄袭自然。他爱画那朦朦陇陇 的暮色与晨像那颤动的森林、那明洁的湖水、 那珍珠般银灰色的天空……用笔松动而富有韵 致,虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间 的独特诗意难以言传。在风景画的发展史 • 中,他是不朽的丰碑。此外,他还画很多表现 质朴内在美的肖像画,同样具有高雅的气质。柯罗,主要师法自然,他 热爱大自然,先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞 士、美国,至于法国更是走遍各地。直到去世前一年, 77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地, 目的就是为了浏览风光,领略大自然的奥秘,在自然的 启示下作画不辍。由于他怀着深厚 • 的感情去仔细的观察,对大自然加以认真的体味。因此, 他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画 不事夸张,不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的 清晨或傍晚,有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、 优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或 传说中的人物,为画面增添了活力。以风景画见长的柯 罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传 统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。
柯罗画展
家庭背景
• 父亲贾库•路易•柯罗是经营呢绒批发业务的商人。母亲 是一家有名的妇女帽子店老板,这是一个经济上没有任 何困难的家庭。夫妇二人还有二女,即年长柯罗4岁的 姐姐奥库达维、及日后24岁即去世的妹妹安娜。由于夫 妇二人都忙于商务,无暇照顾子女,出生后的孩子一律 送到近郊的布列奴尔村寄养。柯罗4岁那年,才回到父 母身边。母亲是一位有相当规模的葡萄酒批发商人的女 儿,在凡尔塞长大,她不仅仪表优雅,而且办事洗练, 在她经营的商店里,经常出入的是贵妇、淑女。后来的 日子里,柯罗在朋友那里提到自己的母亲时,总是称它 为“那位漂亮的妇女”。柯罗从幼年时代起,就喜欢绘 画,由父亲所掌管的母亲商店的出纳薄的空白处,充满 了孩子的铅笔画。
浅谈柯罗风景画的艺术特征
浅谈柯罗风景画的艺术特征
柯罗(Caspar David Friedrich)是19世纪德国浪漫主义风景画家
之一,他以他的风景画作品而闻名于世。
柯罗的作品以细腻的笔触、富有
诗意的情感和超凡的艺术感知力而著称。
以下将从构图、色彩和主题三个
方面来浅谈柯罗风景画的艺术特征。
首先,柯罗的构图非常精心和独特。
他注重画面的平衡和对比,往往
运用三分法则将画面分为三个区域,使画面更有层次感。
例如,在他的作
品《修道院墓地于雪中》中,画面被分为天空、土地和树林三个部分,每
个部分都占据了画面的相应比例。
这种三分法则的运用不仅给人以美感,
还加强了画面的视觉冲击力。
此外,柯罗还善于利用线条的引导和对比来
打造画面的层次感,使观者的目光自然地被引导到画面的重要部分。
例如,在他的作品《在海滩上》中,岩石的线条和天空的云朵形成了对比,使画
面更加丰富多样。
艺术大师柯罗
柯罗(Jean-Baptiste Camille Corot,1796--1876)是19世纪中叶法国著名的抒情风景画家,在法国现代风景画占有重要地位,对于后来的巴比松画派影响很大,他的绘画既有古典主义的典雅、宁静、又有浪漫主义的诗情画意,也有现实主义的纯朴自然,他还追求印象主义式的光和色彩。
柯罗的出现,使17世纪以来衰落了两个世纪的法国风景画又兴旺了起来。
柯罗用宽笔触自由的描绘了许多风景,显示了自己对光线和大气的变化以及色调细微改变的独特感受。
柯罗在不经意间开拓了广阔的商业前景,他描绘暮色中的牧人和畜群,表现在柔和的暮霭中缓缓前行的牲畜,描画充满光线和阴影的林间空地,展现在田地中辛勤劳动的农民,人们无法拒绝作品扑面而来的清新和优雅。
不少画家都效仿柯罗的画法,但他天生的诗意和对色彩的微妙感觉是无人可以重复的,而且他作品的精髓显然不止表面上那一点诗,在光线、大气和形块的处理中,柯罗依旧执着于古典式的结构,这一点尤其突出地表现在阳光的明亮的描绘,他一反过去画家把暗部画得很暗的做法,而努力使暗部画得透明、鲜艳,从而使整个画面的亮度大大提高。
柯罗善于用含蓄和谐的风格去歌颂欢乐的大自然的生命力,他的名言是:“面对自然,对风景写生”,他是一个行者,无法停止自己加紧大自然的脚步,他很少在一处居住过久,总要在不同的景色中去捕捉大自然中最具光彩的瞬间。
柯罗曾在为学生们讲述风景画的创作时说:“风景是有灵性的,捕捉这灵性的,捕捉这灵性的不是眼睛,而是你的情感。
”的确,一个不爱自然的人,我们也难以想象他会创作出如此完美的风景。
他不仅擅长于风景画,在肖像画领域同样也获得了成功。
柯罗生性纯朴、率真,他的作品中蕴藏着对自然的爱和对人类的爱。
他安贫乐道,乐观豁达,不倦地全力投入创作。
他心地善良、助人为乐,即使是在早年不得不接受父母经济支援时,就常常资助更为困难的人,有时为此不惜借债。
在日子富裕后,他更是不忘身处困境的友人,是画界有名的“善良的大叔”。
浅谈柯罗风景画的艺术特征
浅谈柯罗风景画的艺术特征富有乡土色彩的柯罗风景画是19世纪法国印象派的代表之一。
柯罗的风景画不是只用来描述自然风光,而是利用自然物象传达出深远的哲理思想,把人与自然融为一体,表现出人、自然、文化的完美融合。
本文旨在探讨柯罗风景画的艺术特征,主要从以下三个方面进行阐述:一、用色明快鲜艳,呈现自然之美柯罗的风景画在用色方面偏向明快鲜艳的色调,给人以愉悦、明朗、欢快的画面感。
他深刻的观察力和精湛的绘画技艺,使他的作品更生动鲜明,更具有感染力。
在自然的色彩中,柯罗透露出文化的思考和人性的追求。
例如,他在绘制冬天风景时,不使用过于压抑和昏暗的色调,相反他采用了富有生命力的金黄、橙红色,在视觉上呈现出暖暖的感觉,使画面不会因过分冷峻而寒冷死板,使画面充满温暖的气息。
举例而言,柯罗画作《学长日记》中的黄橙色草坪、金色树叶以及柔和的天空,不仅表现了自然的柔和之美,也意味着人类的渴望与追求。
他的描绘方法生动迅猛,让你像置身其中,时而雪白的天空似乎在你面前展开,时而蓝色的轮廓清晰可见,享受着这一切,恍若难以置信,心灵被深深的震撼和感动。
二、构图简洁大方,展现景物的力量在构图方面,柯罗追求简洁大方,注重整体形象的力量感。
他从自然界汲取营养,将丰厚的生命力融入画面,透过自然物芒芒露出的力量,呈现出强烈的生命力和冲击力,表现出强烈的整体感,次第分明,层次分明,展现出画面中的景物力量。
例如柯罗画作《浜边的钓鱼者》中的钓鱼者是画面的主角,他离开了居住的城市来到海边钓鱼,体验与自然融为一体的惬意。
而画面的构图则采用了重大比例安排,钓鱼者和周围的树木、海浪等自然景观构成一个对称的画面,不仅凸显了主题,也让整个画面拥有了独特的力量感。
整幅画面体现出一种浓郁的自然精神、独特人文精神和理想精神。
三、富有感情色彩,传达出深远思想柯罗的作品不只是美的风景画,更是一种深邃的思想与情感的表现。
他用画笔来表现出人类感情,展现出人类与自然之间的细腻联系,传达出深远的人文情怀。
浅谈柯罗风景画的艺术特征
浅谈柯罗风景画的艺术特征
柯罗是19世纪英国著名的风景画家,被誉为“风景画之父”。
他的作品以其浪漫主义的风格和精湛的技巧而闻名于世。
柯罗的风景画具有以下几个艺术特征:
一、情感表达:柯罗的风景画充满了情感表达,能够唤起观者的情感共鸣。
他通过精心构图和绘画技巧,将大自然的宏伟和壮丽表现得淋漓尽致,给人一种心旷神怡、心灵愉悦的感觉。
他也能够通过色彩和光线的运用来传递一种深沉的情感,使观者对自然界产生一种敬畏之情。
二、细腻的画风:柯罗的风景画非常细腻,他能够通过细微的线条和光影的处理,刻画出细致入微的自然景物。
他注重观察和描绘光线的变化和影响,能够将阳光、月光等自然光线的效果表现得栩栩如生,给人一种真实的感觉。
他的画风非常细腻而精确,每一处细节都被精心处理,使画面更加生动,给人一种身临其境的感觉。
三、自然与人文的结合:柯罗的风景画不仅仅是对大自然的描绘,同时也融入了人文的元素。
他的作品中经常可以看到建筑物、桥梁、人物等元素的存在,他通过这些元素的安排和组合,使画面更加具有生活气息,给人一种人与自然和谐共处的感觉。
他的风景画不仅仅是对自然的描述,更是通过自然景观来表达自己对于人类和社会的感悟和思考。
四、对于光影和色彩的运用:柯罗对于光影和色彩的运用非常出色,在他的作品中可以看到明暗对比鲜明的效果,光线的投射和反射也被他处理得非常细腻。
他能够巧妙地使用色彩来表现自然景物的美感和情感,同时也能够通过色彩的运用来刻画出自然光线的效果。
他的作品中常常可以看到明亮的阳光和柔和的月光,给人一种温暖而神秘的感觉。
柯罗绘画作品特点是什么
柯罗绘画作品特点是什么法国作家柯罗对是印象派画家的先驱者。
他的作品富有特色,那么柯罗的作品艺术特点是什么?下面是店铺为你搜集柯罗的作品艺术特点,希望对你有帮助!柯罗的作品艺术特点从1850年以后,人物画逐渐成为了柯罗十分关注的题材,柯罗大量创作了人物画。
柯罗作品艺术特点主要是以古典派与浪漫派互相结合,笔法轻柔细腻,手法老练。
不论是女人的笑,还是深思,亦或者是忧郁,她们的思想都是纯正的,心底十分善良。
柯罗作品艺术特点鲜明,跟其他画家所画的人物画相比,有着自己独特的一面。
虽然他的人物画没有像风景画那么杰出,但是他的作品比如《兰衣女》、《戴珍珠头饰的女郎》都受到了观众的喜爱,特别是《兰衣女》,其精美细腻程度完全不输于那些专门从事人物画的画家。
1927年,柯罗的作品在沙龙展出,在这之后的30年,几乎每次沙龙都有他的作品展出。
但是非常奇怪的事就是对于他的作品,并没有受到很多人的关注,直到拿破仑买下他的作品之后,才像一颗珍珠有了发光的机会,突然在画廊上闪耀起来。
从此之后,画商、顾客多次盈门,甚至还被官方所收购,价格也是一路狂飙。
柯罗所处的时代正好是浪漫主义和古典主义相角逐的时期,因此柯罗作品艺术特点自然都会带有这样的烙印。
柯罗认为风景画不应该只是对自然进行客观的再现,而是需要加入一些历史内涵。
因此,尽管柯罗会不断去外面进行写生,不过这都是为他的正式作品所作的准备。
柯罗的作品柯罗一生创作了将近三千幅绘画,其中最主要的是描绘风景的作品。
柯罗作品的特点新颖自然,散发着柔美温和的气息。
他的作品特点跟他热爱观察、深刻领会大自然有着很大的关系。
跟卢梭、米勒等画家一样,柯罗作品正是对大自然的讴歌与赞美,他将大自然的造化通过绘画来进行呈现。
下面就来欣赏一下柯罗作品。
柯罗创作了大量自然风景画,其中《茂特芳丹的回忆》、《芒特的嫩叶》、《圣洛桑的教堂》、《沃尔特拉附近的风景》等都是他非常出色的代表作。
柯罗生于巴黎,死于巴黎,一生未婚,唯独对自然有着特殊的感情,这是一位伟大的艺术家。
探析柯罗风景画中的意境美
探析柯罗风景画中的意境美柯罗(Caspar David Friedrich)是德国浪漫主义风景画家,他的作品以其宏伟的自然景观、浪漫的情感和深沉的意境而闻名。
他是19世纪初期最重要的风景画家之一,其作品具有独特的艺术魅力和意境美。
本文将探析柯罗风景画中的意境美,解读他作品中所体现的深邃之美和神秘之美。
柯罗的意境美主要体现在他对自然景观的刻画和对人与自然的关系的思考上。
他的风景画常常呈现出一种超然的氛围,使人产生一种超越世俗的感受。
他运用强烈的对比和富有象征意义的图像,营造出一种宏大而深沉的意境美。
柯罗的作品中常常出现孤独的人物或者背对观者的人物,他们置身于壮丽的自然景观之中,面对着广阔的海洋、高耸的山峰或者苍凉的原野。
这种表现形式不仅仅是为了展示自然的壮丽,更多的是在体现人与自然之间的微妙关系。
柯罗将人物置于自然之中,强调人在自然面前的渺小和脆弱,同时也表现出人类在宇宙中的悲壮和伟大。
这种对人与自然关系的思考赋予了柯罗的作品一种深邃的意境美。
柯罗的风景画中还常常出现一些神秘的元素,比如孤独的树木、荒凉的草原、隐秘的村庄等。
这些元素被柯罗巧妙地融入自然景观之中,使整幅作品充满了一种神秘的氛围。
观者在欣赏柯罗的作品时常常产生一种莫名的敬畏和无尽的遐想,仿佛置身于一个神秘的世界之中。
这种神秘的意境美使得柯罗的作品超越了现实的表现,展现出一种超验的艺术境界。
柯罗的意境美还体现在他对光影和色彩的处理上。
他善于运用光影效果和色彩对比,营造出一种梦幻般的意境。
他常常利用暗调和冷色调来表现出一种寂寥和沉郁的氛围,同时又通过光影的变化和色彩的对比来突出自然景观的壮丽和美丽。
这种对光影和色彩的处理使得柯罗的作品充满了一种深邃而神秘的意境美。
柯罗的风景画中的意境美主要体现在对自然景观的深刻描绘和对人与自然关系的思考上,以及对光影和色彩的精妙处理上。
他通过对自然景观的表现,借助孤独的人物和神秘的元素,营造出一种超然的氛围,使人产生一种超越世俗的感受。
诗意画家柯罗
诗意画家柯罗卡米耶·柯罗(CorotCamille,1796~1875)出生于法國巴黎。
他是19世纪法国的浪漫主义画家,追求诗意的风景画,同时他对大自然有着非一般的感情。
后来柯罗来到巴比松村附近的枫丹白露森林画油画,然后逐渐形成了自己独特的绘画风格,就是我们耳熟能详的“巴比松画派”。
标签:卡米耶·柯罗;浪漫主义;绘画风格;巴比松画派一、柯罗的绘画语言成为画家大概就是柯罗一生的梦想了,一开始他父亲并不同意他画画,想让他继承家业,可是他没有按照父亲的意愿,也对父亲偌大的资金并不感兴趣,这样父亲才松口并让他坚持自己的艺术道路,还给他了一定的资金。
随后柯罗就开始了求学之路,拜师学艺。
他大概创作了3000多幅画作,大多都是以田园生活为题材,并且每一张创作都饱含了他丰富的情感,他把生活中的点点滴滴都记录在创作当中。
他的画作具有自己的艺术特点,是那么的优美、和谐,不管是风景还是人物,都能体现出别具一格的风格。
通过对柯罗的研究,我能感受到他对大自然是无比的热爱。
柯罗同是巴比松画派的一员,所以他大多是写生,深处自然环境中,才能真正的感受到大自然的美,他并不是按部就班的把大自然的颜色挪到画布上,而是经过思考提炼到作品中。
他在学习浪漫主义的过程当中,他严谨的构图是借鉴了古典主义的构图手法,并且还结合印象主义之后,又形成了自己独特的绘画风格。
在这个阶段,他又不断地尝试,才得以把风格发挥到极致,就像现代的我们在创作新的事物也要不断地研究,并不是一气呵成。
他的作品《戴珍珠头饰的女郎》具有很强烈的素描关系,整体画面颜色非常统一,人物和背景完全融合到了一起,脸部表情和手的刻画都写实到了极致。
图中这位模特是柯罗认识的一位旧纺织商人的女儿,名叫贝尔多。
她忧郁的眼眸,樱桃般的小嘴,圆圆的脸颊,右手搭在左手上面。
作者把她刻画的朴素又端庄,极力的表现出了她的优雅美。
二、柯罗油画风景带给我们的意境美柯罗大多数是到外面写生,描绘外面的自然风光,简练的构图,丰富的颜色,写实的功底,宁静而淡雅的诗意散发着意境之美。
国外最著名的油画家——柯罗
【导语】柯罗,法国写实主义风景画和肖像画家。
出生于巴黎,早年师从古典派画家贝尔坦,因学业的优秀而获奖金,到罗马留学,在那里住了七八年。
回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。
《戴珍珠头饰的女郎》创作于1868-1870年,油画70×55厘米,现存于巴黎卢浮宫。
这是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。
这虽是一个错觉,却包含着对这幅画的真理性的判断。
这幅油画在世界十大名画排行榜中名列第七。
《躺在乡间的仙女》1855-1858年,49cm×75cm 布油彩日内瓦艺术和历史博物馆藏科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起,以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。
这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究,仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣,浑然和谐;显示出自然造化的巧夺天工。
《蓝衣夫人》 1874年,80cm×50.5cm,布面油彩,巴黎卢浮宫藏。
此画系科罗晚年的肖像杰作。
这里描绘的是华贵的世俗女性,一手支在桌面,一手贴在胸前,而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志,也显示出她的身份和地位。
那优美的蓝衣的色调,使整个画面洋溢着象征性的光辉。
有人指出,蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。
《芒特的嫩叶》1855-1865年,34cm×46cm ,油画美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏在这幅《芒特的嫩叶》上,虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝,但它在整体中没有人为因素。
通过这些细树枝,人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。
整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调,唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。
细细地品味,会使人感受到它的清新与明丽。
《蒙特枫丹的回忆》1864年,65cm x 589cm 布油彩巴黎卢浮宫藏《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作,这幅画充满了忧伤的情绪。
“抒情诗人”——柯罗
“抒情诗人”——柯罗作者:许瑞华来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第09期摘 ; 要:让·巴迪斯特·柯罗(1796-1875年)是法国艺术史上独特的风景画家,是最伟大的“抒情诗人”。
从柯罗的风景画中,能够感受到一种“画中有诗”的情怀,这是客观与主观的统一,是情与景的交融。
本文简要论述了抒情诗人柯罗和他的艺术特色,体味一代大师的精神世界。
关键词:柯罗;风景画;艺术特色中图分类号:J205 ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)27-0062-01一、柯罗本人柯罗是活跃在十九世纪中期的风景画家,他1796年出生于法国一个富裕的商人家庭,父母经营时装生意,他们希望自己的儿子继承家族企业,成为一名服装商人。
从小对色彩敏感的柯罗,认为绘画才是他一生的追求。
身为父母都是爱自己孩子的,他们拗不过儿子,便为柯罗提供了一笔钱财,从此,柯罗开始了他的绘画生涯。
十九世纪的法国艺术风格多样,新古典主义、浪漫主义、现实主义,以及末期兴起的印象主义。
生活在这个动荡年代的柯罗,却始终坚持自己平凡无奇却又充满诗意的革命。
柯罗是一位现实主义的风景画家,面对自然作画,是他一生不懈的追求。
他是伟大的抒情诗人,伟大的现实主义画家。
二、柯罗绘画的艺术特色柯罗早年学画跟随米萨隆,米萨隆去世后,又随米萨隆之师、历史画家贝尔坦学画。
在这段时间他受到了严格的古典主义训练,在造型、色彩和构图上打下了坚实的基础,尽管从此以后柯罗再也没有像古典主义画家那样在画室里按固有的模式想象着作画,但是坚实的基础、卓越的才能、和大自然的真情交流,已经融入到他的血液里。
1.大气统一的构图。
文艺复兴时期的阿尔贝蒂说“绘画是有轮廓、构图和明暗色彩的配置组成。
”说明了构图在绘画中的地位是非常重要的。
欧洲风景画的总体法则就是用构图驾驭整个画面。
在构图上,柯罗一直保持着古典主义时期大气庄重、统一协调的构图模式,加上自己独特的创新手法。
名画鉴赏:柯罗《蒙特枫丹的回忆》
063FAMOUS PAINTINGS 书画鉴赏崔先生在绘画领域涉猎广泛,山水、人物、花鸟皆能拿得起来,对西画也能取其所长,兼收并蓄,借他山之石,丰富自已的绘画语言,并努力融汇贯通,树立自已的独特风貌。
在创作中不论画什么,都能注入真情实感,这是难能可贵的,也是最能够打动观众的关键所在。
崔先生不仅对传统书画学习勤耕不辍,对传统文化学习更是孜孜不倦,也寻访名山大川,实地写生,能做到“师古人”与“师造化”并重。
这为他推陈出新奠定了良好的基础。
时值中年,有如此成就实属不易,也彰显了他未来的发展无可限量。
近代教育家蔡元培先生说:“得乎技,进乎道矣”,起先要取得的是技艺,进一步探索的是更深层次的“道”。
我的理解蔡先生说的道是精神、格局、境界,这些“形而上”的意境应是我们不懈追求的。
秋意图春山笔趣鱼之乐Copyright ©博看网. All Rights Reserved.柯罗是法国19世纪中期杰出的风景画家,他的作品有《孟特枫丹的回忆》、《清晨》、《酒神女祭司与花豹》、《枫丹白露的树林》、《蓝衣女子》等,他的作品画面优美典雅,具有浪漫主义色彩,每一幅画都美丽得像首抒情诗。
其中,《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作。
柯罗一生画了大量的风景画,其中《蒙特枫丹的回忆》是比较经典的一幅,画面表现了烂漫田园牧歌式的风景,整幅画笼罩着淡淡的薄雾,隐隐约约能看到森林、山川、河流,风景中点缀出美丽的人儿,表现出抒情的梦幻风景。
画中描绘的孟特枫丹位于巴黎北部的桑利斯镇附近,景色十分美丽,也是画家早年经常去散步和写生的地方。
画面在一个清晨的湖边展开。
薄雾正在渐渐隐去,天地万物像刚刚从睡梦中醒来,远处的湖面在薄雾中显得朦朦胧胧的,湖中小山的倒影在水中隐隐约约地掩映在湖水深处,有一种缥缈、美丽的意境。
在画面近处,右边有一棵分出了许多树枝的高大树木,它的枝丫微微向左倾斜,遮天蔽日地占去了大半个画面。
树上正开着毛茸茸的美丽花朵,仿佛一碰就会四散飞去。
柯罗名词解释
柯罗名词解释
嘿,咱今儿来说说柯罗!柯罗啊,那可是艺术界的一颗璀璨明星呢!
你想想看,柯罗就像是一位神奇的魔法师,他用画笔轻轻一挥,就能把大自然那美妙的景象给变到画布上。
他画的那些风景啊,简直就跟真的一样,让你感觉仿佛能走进画里去,亲自去感受那微风拂面,阳光洒在身上的温暖。
柯罗的作品总是带着一种独特的韵味,那柔和的色调,就像是给眼睛做了一场舒服的按摩。
他对光影的把握,那叫一个绝!就好像他能捕捉到阳光在树叶间跳动的瞬间,然后把它永远地留在画里。
他笔下的森林,那郁郁葱葱的样子,是不是让你感觉好像能闻到树木的清香?那波光粼粼的湖水,是不是让你仿佛能听到水流动的声音?这就是柯罗的厉害之处啊!他能让一幅画变得如此生动,如此有感染力。
有人说柯罗的画是安静的诗,这比喻可太贴切啦!他的画里没有喧闹和嘈杂,只有那份宁静和美好。
这不就跟咱生活中有时候想要找个安静的角落,享受一下独处的时光一样吗?柯罗用他的画给我们创造了这样一个美好的世界。
你再看看那些线条,流畅自然得就像水流一样。
他对细节的处理,那也是相当精细,每一片树叶,每一块石头,都刻画得那么逼真。
这得需要多大的耐心和功力啊!
柯罗对于后来的画家们来说,那可真是一座难以逾越的高峰。
他的艺术风格影响了一代又一代的人,大家都从他的作品中汲取灵感。
他就像是艺术海洋里的一座灯塔,为大家指引着方向。
咱可不能小瞧了柯罗的贡献啊!他的画让我们看到了大自然的美,让我们更加珍惜身边的一切。
他让我们知道,艺术是可以如此有力量,可以触动我们心灵的最深处。
所以说啊,柯罗真的是太了不起啦!他的作品会一直流传下去,让更多的人欣赏到,感受到那无尽的魅力!。
柯罗《阵风》赏析
柯罗《阵风》赏析
柯罗(Camille Corot)是19世纪法国风景画家,他的作品《阵风》(A Gust of Wind)是一个很好的例子,展示了他如何通过精致的细节和独特的色彩运用来表现自然景观。
1.风格与技巧:
柯罗通常被认为是浪漫主义与写实主义之间的过渡人物。
在《阵风》中,他使用细腻的笔触和柔和的色调来捕捉自然的瞬间状态,展现出其对自然细节的深刻理解和表现能力。
2.色彩与光影:
这幅画中的色彩运用显示了柯罗在光影处理上的高超技巧。
他通常使用相对中性的色彩调子,创造出一种宁静而和谐的氛围。
在《阵风》中,光与影的对比巧妙地描绘了风的动态效果。
3.自然的表现:
柯罗擅长捕捉自然景观的瞬息变化。
在《阵风》中,他描绘了风吹动树叶和草地的场景,通过树木和植被的摇
曳来传达风的动感和力量。
4.情感与主题:
柯罗的作品常常透露出一种对自然的深情和敬畏。
《阵风》不仅仅是对自然景观的写实,更像是对大自然力量的颂歌,表达了一种平和而深沉的情感。
5.影响与遗产:
柯罗的风景画对后来的印象派画家产生了重要影响。
他对光影效果的探索和对自然细节的精细描绘,为后来的艺术家们提供了丰富的灵感。
综上所述,《阵风》是柯罗作品中的佳作,它不仅展示了他作为画家的技巧和风格,更体现了他对自然的热爱和对美的深刻理解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
从26岁开始才正式从事绘画的柯罗,主要师法自然,他热爱大自然,先后三次去意大利旅行。还去过荷兰、瑞士、美国,至于法国更是走遍各地。直到去世前一年,77岁高龄的画家仍坚持到库布隆、阿拉斯、桑斯等地,目的就是为了浏览风光,领略大自然的奥秘,在自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察,对大自然加以认真的体味。因此,他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张,不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚,有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物,为画面增添了活力。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。
[编辑本段]人物年表
1796年7月16日,柯罗生于法国巴黎。父亲贾库·路易·柯罗是经营呢绒批发业务的商人。母亲是一家有名的妇女帽子店老板,这是一个经济上没有任何困难的家庭。夫妇二人还有二女,即年长柯罗4岁的姐姐奥库达维、及日后24岁即去世的妹妹安娜。由于夫妇二人都忙于商务,无暇照顾子女,出生后的孩子一律送到近郊的布列奴尔村寄养。柯罗4岁那年,才回到父母身边。母亲是一位有相当规模的葡萄酒批发商人的女儿,在凡尔塞长大,她不仅仪表优雅,而且办事洗练,在她经营的商店里,经常出入的是贵妇、淑女。后来的日子里,柯罗在朋友那里提到自己的母亲时,总是称它为“那位漂亮的妇女”。柯罗从幼年时代起,就喜欢绘画,由父亲所掌管的母亲商店的出纳薄的空白处,充满了孩子的铅笔画。 1803年,柯罗进入了寄宿学校。1807年,父亲将儿子送到了卢昂,住在一个朋友森奴光的家,在那里,柯罗进入了有名的卢昂中学。森奴光将柯罗视为自己的孩子,照顾的很好。这位先生对自然的热爱也深深地感染了柯罗。整个卢昂中学时代,养成了柯罗终生不变的对大自然的热爱。不过,对自然的频繁接近,却影响了他学业的长进,入学时成绩中等的学业逐渐呈下降趋势,加上任课教师的不理解,终于在第4个年头里,因成绩不好而退学。离开卢昂中学的柯罗,进入巴黎近郊波瓦西的寄宿学校,二年后毕业。 1815年,回到家里的柯罗,在不能公开声明想成为画家的情况下,被父亲送到另一位呢绒批发业老板那里去见习。往来与商会之间。因为这只是父亲的一相情愿,柯罗对此一点兴趣也没有。他常常抛开按时发送商品的工作,热中于到外面搞速写或素描。到了1817年,他在继续见习的同时,晚间开始到斯依斯学院会,去参加正式的绘画学习。这一年中,父亲在距巴黎西南大约15公里左右一个有树林、有水池,风光明媚的地方——维尔·达布列买下了一所别墅,在得到许可后,柯罗将自己的寝室作为画室,每逢休假日,他就将自己关在画室里作画,有时他也到附近散步,使自己溶入自从离开卢昂以后,长时间没有接触过的大自然。自此以后,直到晚年,柯罗多次在这里逗留、作画,留下了记录这里风景的多幅作品。1830年以后的沙龙,描述该地的风景画几乎成为必然的展品。最终,这里还是他去世的葬身之所。在当时这种想成为画家的愿望日益强烈,而又不得不遵从父亲勉强从商的情况下,转机终于在1812年出现。这一年的9月发生了一件不幸的事,这就是已经结婚的饿妹妹安娜的爱子死去,由于过度悲痛,安娜不久也离开了人世。 转过年来,鉴于女儿的突然死亡,本来希望儿子继承自己事业的父亲,看到柯罗不仅对于准备叫给他的10万法郎经营资金不感兴趣,6年的时光,也并未培养出他的经营才能。柯罗仍旧只想成为画家。因此,他不再坚持自己的要求,认同了儿子的选择,还将以往每年给女儿的补贴全部转给了柯罗。由于解决了生活方面的后顾之忧,柯罗从此专心致志地投入了自己新爱的事业。虽说正式出道的时间晚了一点,但这样的境域,还是许多画家所不可比拟的饿。欣喜若狂的柯罗,此时立即到了与自己同龄的风景画家阿希尔·埃托纳·米夏隆那里,作为弟子向他求教。开始在米夏隆的指导下,画写生风景画,按照要求将眼前所见到的景物细心地、全部表现出来,据柯罗说这就是老师唯一给予他的忠告。不料几个月后,米夏隆突然去世。于是他有到了米夏隆的老师让·维克多·贝尔坦的门下。这一年,他自己修建了住所,并有了自己的画室。1825年,柯罗又师从两位新古典主义风景画家,为了接受传统绘画教育,他去了意大利,一直到1828年据说家里同意他这次出行的条件是为家里成员画好肖像,在完成任务后,才得动身。在到达罗马后,他下榻与西班牙广场附近,以次为据点,到意大利各地旅行。留学3年后,在1828年的9月回到巴黎。由他创作的两件处女作《纳尔尼河上的桥》《罗马的农村》于巴黎的沙龙展出。1829-1830年,柯罗往来于枫丹白露、诺曼底等地搞创作。在7月爆发的资产阶级革命中,他离开了巴黎,到沙特儿、诺曼底作画。有名的《沙特儿大教堂》就是这时的作品。1831年,在布列塔尼、莫尔旺等地画画。这一年沙龙展出他的作品《枫丹白露的树林》。《拉·切尔瓦拉》等4件作品。1833年,在沙龙展出的,《枫丹白露的树林浅滩》获二等奖,该奖给了柯罗以极大的激励,而且使望子成龙的父亲也感到高兴。1834年,他的《意大利的大地》、《海边风景》等三件作品在沙龙展出。由于去年的获奖,柯罗2次去意大利的旅行,顺利的得到了双亲的认可。在意大利,他并不是去学习艺术大师们的技法,也没有临摹名作,而是游历了佛罗伦萨、威尼斯、米兰等地,以大自然为师,直接写生。这位大师一生未娶,他说:“我一生钟爱大自然永不变心。”他还说:不要模仿别人,要按照自己的意志去描绘大自然。 1835年,他继续在法国各地进行旅行创作。这一年,在沙龙展出了他的《沙漠的夏甲》、《里沃的风景》。1836年,在法国中部的奥维尔地方,阿维尼翁、蒙彼利埃等地旅居期间,画了《狄安娜与阿克泰翁》。1837年,在沙龙展出了《圣希埃洛·姆斯》、《夕阳》等3件作品。其中的《圣希埃洛·姆斯》,赠送给了维尔·达布列教会。1838年,在沙龙展出了《希来努斯》、《沃尔特拉风景》 1839年,在沙龙展出了《意大利的土地》、《黄昏》。法国诗人、小说家、评论家高 尔为《黄昏》的构思写了诗。自从1827年他的作品首次在沙龙亮相以来,十二年中,几乎每次沙龙都有他的作品,奇怪的是,既没有受到过什么责难,也没有什么褒扬。几乎没有人作过认真的评论。不过,在高 尔及内尔瓦等浪漫派文学运动的斗士那里,他是倍受欢迎的。多年来,这位画家的饿生活费用,主要靠的饿是家里父母的支援,开始是每年1千5百法郎,后来增加到2千。他自己的生活十分简朴,但对人慷慨、仗义、助人为乐。巴黎穷苦的年轻艺术家,经常受到他的周济。为此,他还要向父亲那里借钱,并许愿在卖出自己的作品之后悉数归还。遗憾的是在1839年以后,居然没有一位顾客出资买他的画,年内,总算由奥列昂公爵买下了他的两件作品。 1840年,柯罗为一位司法官宅邸墙面装饰了意大利的风景画。此外,为罗斯尼教会创作《了圣经》中的故事油画《出埃及》,包括这件作品在内的三件作品在沙龙展出。其中的《小羊倌》由政府收购后,送到梅斯美术馆收藏。这是由政府收购被收藏于美术馆的第一件柯罗的作品。 1841年,沙龙展出了柯罗的《拿波里附近的地方》、《德谟克利特与阿古德拉的人们》。1842年,他到了朱拉山、萨瓦等地旅行,这一年的沙龙,展出了他的《养羊人》、《意大利的土地》,后者被政府收购,前者由柯罗送给了父亲故乡塞缪的美术馆。1834年,沙龙展出作品《水浴的女人们》、《黄昏》。《所多玛的火花》被审查员投票否决。从这一年的5月到秋天柯罗与画家布里泽一起到意大利旅行,此行柯罗带回的作品是《蒂沃利的维拉底斯特庭园》等。1844年,应政府的要求为巴黎的圣·尼古拉·夏尔多尼教会创作了《基督的洗礼》,于1847年完成。 1845年,沙龙展出了他的《霍梅洛斯羊倌》、《达夫尼斯与枯洛埃》、《风景》,其中的《霍梅洛斯羊倌》是根据法国诗人安得烈·希埃尼埃的诗《盲人》而构思的,受到高度赞扬。这件作品在1863年由画家自己送给了圣·罗的美术馆。1846年,柯罗被授予5等荣誉勋位勋章。由于有些评论家并不真正了解柯罗的艺术,对于他在作品中不用夸张的色彩,不作过分渲染,而认为是平淡。因此,对于他的获奖感到意外。以致当他将勋章捧给父母看的时候,二老才相信这是事实。以次为契机,一些评论家的目光开始集中于柯罗。波德莱尔、商弗勒里等诗人、评论家也对画家表示了善意,形势发展对于柯罗十分有利。此后,他的作品也打开了销路,而卖画得到的钱,使他能够更多地支援穷苦的画界同仁。因此,他的作品往往不是按质论价,而是看当时的需要,当朋友们有较大的困难,他的画就高一些,有时价格就很低。这一年的沙龙展出了他的作品《枫丹白露的树林》。 1847年,沙龙展出了《山羊与被戏弄的羊倌》、《傍晚的钓鱼人》。年内,经友人介绍,著名浪漫主义画家德拉克罗瓦到柯罗的画室进行了访问,据说当时谈到法国最伟大的艺术家时,这位比柯罗还小两岁的大画家,竟然当仁不让地提出当数他本人,接着又对柯罗说道“还有你”。 1848年,在共和政府时期,在免检的沙龙中,展出了柯罗的9件作品。其中《意大利的羊倌》与《意大利的土地》被政府收购。 1849年,政府买去他的《橄榄园的基督》后,送给了郎古列美术馆。在这一年的沙龙展出的作品有《罗马斗兽场的风景》、《维尔·达布列风景》、《沃尔特拉风景》(图18)、《里姆桑的土地》。 从1850年起,柯罗的风景画突出地向着幻想的方向发展。与此同时,他开始关注人物画。自去年开始,连续在沙龙展出的作品有《早晨·宁芙的舞蹈》、《契罗尔的土地(里沃的风景)》、《日出》、《维尔·达布列习作》。其中的《早晨·宁芙的舞蹈》被国家收购。自从双亲亡故后,阿拉斯的丢替犹一家给与柯罗的温暖情同一家,由于丢替犹的女婿阿尔弗雷多·罗布为柯罗写传记、整理作品目录,而与柯罗亲如父子。这一年在沙龙展出的作品有《拉·罗歇尔港》、《休息》、《夕阳》。 1853年,继去年之后,第2次与杜比尼一起到瑞士旅行。在这一年里,柯罗对玻璃版画产生了兴趣,并动手试作。应友人委托,他以市场售的石版画为题材,开始制作《基督的纪行图》。年内在沙龙展出了作品《圣塞巴斯蒂安》、《夕阳》、《早晨》。1854年,与丢替犹一起到荷兰、比利时旅行中,接触到了伦勃郎、鲁本斯等大师的画作。1855年,在巴黎举办的万图博览会上展出了他的《狄安娜的随从们》(图23)、《春》、《黄昏》、《意大利的回忆》、《傍晚》等6件富有诗意的风景画。审查委员会由于存在重大分歧,最后,将展出的40多件安格尔的作品,35件德拉克罗瓦的作品 下,柯罗则获得了最高奖。在兴奋未消之际,展品中的《马库西的回忆》,又被当时法国的皇帝拿破仑三世看中买下。柯罗作品的知名度随之提高。印象派代表画家之一的毕沙罗,在博览会上看到柯罗的作品后,很受感动,专门到画室拜访了柯罗。由于名声远扬,前来求画的人络绎不绝、应接不暇、1856年,柯罗前往阿拉斯与诺曼底等地旅行,从几年前开始着手的维尔·达布列教会的壁画完成了4面,全部是意大利绘画的模仿、复制。 1857年,柯罗观看了许多戏剧与歌剧,画了大量速写。从此开始,他的人物画增多,在沙龙展出的作品有《所多玛的大火》、《宁芙与阿摩尔》、《田园的奏乐》、《夕阳》、《落日》、《维尔·达布列》、《维尔·达布列的早晨》等。 1858年,柯罗拿出38件作品参加拍卖,收入14233法郎。 1859年,在沙龙展出《化粧》(当时标题为《有人物的风景》)、《但丁与维尔基利 斯》、《马库贝斯》,于6年前动手的14幅《基督纪行图》完成,被罗斯尼的教会得到。自从1860年柯罗移居巴黎后,长时间在枫丹白露作画。 1861年时,印象派女画家贝尔托·摩里索成为他的弟子,柯罗把自己的画交给她临摹。同年,他的《宁芙的舞蹈》、《日出》、《奥菲士与尤里迪斯》在沙龙展出。 1862年,在伦敦的万国博览会上展出1件作品,7月间在伦敦的1周,创作作品3件。 1863年,沙龙展出《日出》、《维尔·达布列》、《梅里》。年内,在瑞士各地进行了旅行、观光。 1864年,柯罗的杰作《回忆莫尔托芳特》在沙龙展出,莫尔托芳特位于巴黎东北60公里,是深埋于雾中的湖沼地,该作当即为政府所收购。入藏枫丹白露的宫中。在沙龙展出的还有《阵风》。 1865年,为德米多夫亲王的客室画了两幅装饰壁画《迎光的奥菲士》、《睡眠中的狄安娜》。沙龙展出《早晨》、《涅米湖的回忆》等3件作品。1866年,在沙龙的展品《孤独》被拿破仑三世大公妃买去由个人收藏。另外展出的作品还有《夕阳》、《罗马附近》。年内为风湿所苦,只是在画室内创作了多幅人物画。1867年在巴黎万国博览会上,展出作品7件,获得二等奖。并被授予4等荣誉勋位勋章。在沙龙展出作品有《阵风》、《伯威附近玛利赛的教会》。 1868年,在沙龙展出作品《维尔·达布列的早晨》、《浅滩·夕阳》。此时,由于生活极其困难的现实主义画家杜米埃付不起房租,柯罗向他伸出了援助之手,开始是为他出钱买了家具,然后,委托住在杜米埃附近的另一位和柯罗一起作画的风景画家杜比尼,从房东那里将房子买了过来,送给了杜米埃。然后为了表示对杜比尼的感谢,柯罗又与杜米埃一起为杜比尼画了家庭装饰画。 1869年,在沙龙展出《读书的女人》等二件。 1870年,在沙龙展出《有人物的风景》、《维尔·达布列》,有人认为《有人物的风景》就是将1859年沙龙展出的那一件作品中的人物,改为《戴珍珠头饰的女郎》中的模特儿贝尔多之后,加工而成的。7月19日,法国向普鲁士宣战,普法战争爆发,9月2日,色当战役法国失败,拿破仑三世向普军投降。不久,普军包围了巴黎,留在巴黎的柯罗,依然埋头于他的创作,并向那些由于战争原因而生活上出现了困难的人给予了支援。从去年着手创作的《戴珍珠头饰的女郎》,于此时完成。在1871年1月,法国与普鲁士签订停战协定。3月份巴黎无产阶级起义时,柯罗离开了巴黎,到了法国北部旅行。在杜埃画了有名的写生《杜埃的钟楼》. 1872年在沙龙展出《阿拉斯的附近》(图56)、《纪念维尔·达布列》。此时的柯罗虽然已76岁高龄,�