D动画游戏制作流程及要求
游戏动漫设计制作标准流程图解指南
游戏动漫设计制作标准流程图解指南第一章：项目启动与前期准备 (2)1.1 项目立项与策划 (2)1.1.1 市场调研与分析 (2)1.1.2 项目定位 (3)1.1.3 创意策划 (3)1.1.4 项目可行性分析 (3)1.2 团队组建与分工 (3)1.2.1 确定团队规模与结构 (3)1.2.2 招聘与选拔 (3)1.2.3 分工与职责明确 (3)1.3 预算与时间规划 (3)1.3.1 预算编制 (3)1.3.2 时间规划 (3)1.3.3 风险评估与应对措施 (3)1.3.4 质量控制 (4)第二章：市场调研与竞品分析 (4)2.1 市场趋势分析 (4)2.2 竞品功能与特点分析 (4)2.3 目标用户群体定位 (5)第三章：故事背景与角色设定 (5)3.1 故事梗概与背景设定 (5)3.2 角色设计与性格特点 (5)3.3 角色关系与故事线梳理 (6)第四章：美术风格与场景设计 (6)4.1 美术风格定位 (6)4.1.1 风格类型选择 (6)4.1.2 风格元素提炼 (6)4.1.3 风格规范制定 (7)4.2 场景设计与布局 (7)4.2.1 场景主题设定 (7)4.2.2 场景布局规划 (7)4.2.3 场景细节处理 (7)4.3 UI/UX设计 (7)4.3.1 用户界面设计 (7)4.3.2 用户体验设计 (7)4.3.3 UI/UX一致性保证 (7)第五章：游戏系统与规则设计 (8)5.1 游戏类型与玩法设定 (8)5.2 系统架构与功能模块 (8)5.3 游戏平衡与数值设计 (8)第六章：程序开发与引擎应用 (9)6.1 游戏引擎选择与搭建 (9)6.1.1 引擎选择依据 (9)6.1.2 引擎搭建流程 (9)6.2 核心技术与框架开发 (9)6.2.1 游戏架构设计 (10)6.2.2 游戏引擎框架开发 (10)6.3 代码编写与优化 (10)6.3.1 代码编写规范 (10)6.3.2 代码优化策略 (10)第七章：音效与配音制作 (10)7.1 音效设计与音轨制作 (10)7.1.1 音效设计 (10)7.1.2 音轨制作 (11)7.2 配音演员选拔与录音 (11)7.2.1 配音演员选拔 (11)7.2.2 录音 (11)7.3 音频后期处理与整合 (11)7.3.1 音频后期处理 (11)7.3.2 音频整合 (11)第八章：测试与优化 (12)8.1 测试用例与测试计划 (12)8.2 故障排查与修复 (12)8.3 功能优化与版本迭代 (12)第九章：市场营销与推广 (13)9.1 市场定位与宣传策略 (13)9.2 渠道拓展与合作伙伴 (13)9.3 用户反馈与市场监控 (14)第十章：项目总结与展望 (14)10.1 项目成果与不足分析 (14)10.2 经验总结与知识分享 (14)10.3 未来发展趋势与规划 (15)第一章：项目启动与前期准备1.1 项目立项与策划项目启动的第一步是进行项目立项与策划。
动画制作流程介绍
动画制作流程介绍1.概念开发阶段在动画制作的初期阶段，制作团队通常会对整个动画作品进行规划和策划。
这包括确定故事主题、角色设定、剧情发展等方面。
在这个阶段，可能需要进行大量的头脑风暴、创意沟通和概念设计。
2.剧本创作阶段剧本的创作对于动画制作至关重要。
它是动画作品的基础，决定了动画的故事情节、人物形象和对话等。
通常，一个好的剧本能够为动画制作打下坚实的基础。
3.角色设计阶段在这个阶段，动画制作团队将着重设计动画中的角色形象。
这包括角色的外貌、服装、动作和个性等方面。
角色设计需要考虑到剧情要求、风格定位以及目标受众的喜好。
4.背景设计阶段背景设计是指为动画场景提供合适的背景图像和环境布置。
背景设计能够提升动画作品的视觉效果，增强观众的视觉享受。
这需要团队绘制和构建适合故事情节的背景设定。
5.分镜脚本阶段分镜脚本是将整个动画故事按照时间和空间的关系划分为一幅幅画面，并配上相应的文字描述。
这是为了方便后续的动画制作流程。
分镜脚本的编写需要团队将剧本中的内容转化为具体可视化的画面。
6.动画布置阶段在这一阶段，制作团队通常会制作一些简单的草图或示意图，以确定整个动画作品的布局和风格。
同时，还需要进行角色造型设计、绘制动画中的关键帧等。
7.动画制作阶段8.色彩设计阶段色彩设计是为动画作品添加适合的色彩和色调，使其更具视觉上的吸引力和表现力。
制作团队需要考虑到整个故事的氛围和角色形象，选择合适的色彩进行配搭和渲染。
9.音效制作阶段音效的制作对于动画作品的观赏体验也同样重要。
通过添加背景音乐、音效和对话声音等，能够为观众提供更加真实和动感的感受。
这个阶段需要团队与音效师进行紧密的配合和合作。
10.后期制作阶段在动画制作的最后阶段，制作团队会对整个动画作品进行修整和完善。
这包括对动画进行剪辑、添加过渡效果和字幕等。
同时，还需要进行一些颜色和声音的调整和优化，以确保最终作品的质量和一致性。
总结：动画制作的流程可以归纳为概念开发、剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画布置、动画制作、色彩设计、音效制作和后期制作等阶段。
三维动画制全作流程
三维动画制全作流程一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）电脑制作动画前，构思动画剧本。
2、角色场景概念设计剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。
技能要求：有造型能力，色彩基础，手绘能力。
软件:PS或其他绘图软件。
3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。
故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。
技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。
软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
二、中期制作1、三维建模（三维模型师）三维模型是将二维形象用三维方式表现出来。
技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖。
软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。
技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
3、模型绑定动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。
三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。
技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。
软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
游戏动画制作技术操作手册
游戏动画制作技术操作手册第1章游戏动画制作基础 (3)1.1 动画制作软件概述 (3)1.1.1 Autodesk Maya (4)1.1.2 Blender (4)1.1.3 Adobe After Effects (4)1.2 常用动画制作工具与技巧 (4)1.2.1 建模工具 (4)1.2.2 绑定与蒙皮 (4)1.2.3 动画制作技巧 (5)1.3 动画制作流程简介 (5)1.3.1 前期准备 (5)1.3.2 建模 (5)1.3.3 绑定与蒙皮 (5)1.3.4 动画制作 (5)1.3.5 合成与后期处理 (5)第2章角色建模技术 (5)2.1 角色设计原则 (5)2.1.1 符合游戏世界观 (5)2.1.2 独特性 (6)2.1.3 平衡性 (6)2.1.4 易于操作 (6)2.1.5 情感表达 (6)2.2 模型拓扑与优化 (6)2.2.1 拓扑结构 (6)2.2.2 优化方法 (6)2.3 角色贴图与材质制作 (6)2.3.1 贴图制作 (6)2.3.2 材质制作 (7)第3章场景建模技术 (7)3.1 场景设计原则 (7)3.1.1 合理性原则 (7)3.1.2 美观性原则 (7)3.1.3 互动性原则 (7)3.1.4 创新性原则 (7)3.2 场景建模方法与技巧 (7)3.2.1 数据准备 (7)3.2.2 建模软件选择 (7)3.2.3 基础建模 (8)3.2.4 细节处理 (8)3.2.5 模型优化 (8)3.3 场景贴图与材质制作 (8)3.3.2 贴图制作 (8)3.3.3 材质设置 (8)3.3.4 灯光与阴影 (8)3.3.5 后期处理 (8)第4章道具与物品制作 (8)4.1 道具设计原则 (8)4.1.1 符合游戏风格 (9)4.1.2 突出功能特点 (9)4.1.3 增强故事性 (9)4.1.4 创新与差异化 (9)4.2 道具建模与纹理制作 (9)4.2.1 建模 (9)4.2.2 纹理制作 (9)4.3 特效制作与集成 (10)4.3.1 特效制作 (10)4.3.2 特效集成 (10)第5章动画制作技术 (10)5.1 角色动画基础 (10)5.1.1 骨骼与蒙皮 (10)5.1.2 关键帧动画 (10)5.1.3 动画控制器 (10)5.2 动作捕捉与调整 (10)5.2.1 动作捕捉技术 (11)5.2.2 动作调整与优化 (11)5.3 粒子动画与模拟 (11)5.3.1 粒子系统 (11)5.3.2 粒子动画应用 (11)5.3.3 粒子优化 (11)第6章游戏动画特效 (11)6.1 特效类型与制作方法 (12)6.1.1 常见特效类型 (12)6.1.2 制作方法 (12)6.2 火焰、爆炸与魔法特效 (12)6.2.1 火焰特效 (12)6.2.2 爆炸特效 (12)6.2.3 魔法特效 (12)6.3 天气与自然环境特效 (13)6.3.1 天气特效 (13)6.3.2 自然环境特效 (13)第7章灯光与渲染技术 (13)7.1 灯光设置与调整 (13)7.1.1 灯光类型与属性 (13)7.1.2 灯光调整技巧 (13)7.2.1 渲染引擎选择 (14)7.2.2 渲染参数设置 (14)7.3 后期处理与画面优化 (14)7.3.1 后期处理 (14)7.3.2 画面优化 (14)第8章剧情动画剪辑与输出 (15)8.1 剪辑软件与操作 (15)8.1.1 剪辑软件选择 (15)8.1.2 基本操作 (15)8.2 剧情动画剪辑技巧 (15)8.2.1 剪辑节奏 (15)8.2.2 视觉引导 (15)8.2.3 音效与配乐 (15)8.3 动画输出与格式转换 (15)8.3.1 输出设置 (15)8.3.2 格式转换 (16)8.3.3 压缩与 (16)第9章音效与配音制作 (16)9.1 音效类型与制作 (16)9.1.1 音效分类 (16)9.1.2 音效制作 (16)9.2 配音演员选择与录音 (16)9.2.1 配音演员选择 (16)9.2.2 配音录音 (17)9.3 音效剪辑与集成 (17)9.3.1 音效剪辑 (17)9.3.2 音效集成 (17)第10章项目管理与团队协作 (17)10.1 项目进度与质量控制 (17)10.1.1 项目进度管理 (18)10.1.2 项目质量控制 (18)10.2 团队协作与沟通 (18)10.2.1 团队协作 (18)10.2.2 沟通管理 (18)10.3 优化工作流程与提高效率 (19)10.3.1 工作流程优化 (19)10.3.2 提高效率 (19)第1章游戏动画制作基础1.1 动画制作软件概述游戏动画制作依赖于一系列专业软件工具，这些工具为动画师提供了一个创作平台，使其能够高效地实现创意。
3D动画制作流程
3D动画制作流程第一阶段：概念与规划在进行3D动画制作之前，需要明确项目的目标和要求。
这个阶段包括与客户的沟通，获取项目的基本要求和创意概念。
同时，制作团队会进行大致的预算核算和时间计划，明确项目的范围和时间要求。
第二阶段：剧本和故事板在确定项目的基本要求后，制作团队会开始编写剧本和制作故事板。
剧本用于描述动画中要表达的故事情节、角色和场景，故事板则是用于将剧本转化为图像的形式，方便日后参考和评审。
这个阶段的目标是确保故事内容和风格的一致性。
第三阶段：角色和场景设计在故事板制作完成后，制作团队会开始进行角色和场景的设计工作。
角色设计包括角色的外貌、服装、特征等，场景设计则包括背景、道具、布景等。
这个阶段的目标是制作出令人满意的角色和场景设计稿，为后续的3D建模和贴图工作做准备。
第四阶段：3D建模在角色和场景的设计完成后，制作团队会进行3D建模。
这个过程涉及使用各种3D建模软件，将设计稿转化为真实的3D模型。
建模过程包括确定模型的形状、细节和材质等。
这个阶段的目标是制作出符合要求的3D模型，为后续的动画制作做准备。
第五阶段：贴图和材质在完成3D建模后，制作团队会对模型进行贴图和设置材质。
贴图是指将2D图像应用到3D模型表面上，使其具有真实的纹理和颜色。
材质是指模型的光泽、透明度和反射等视觉效果。
这个阶段的目标是为模型增加视觉上的真实感。
第六阶段：动画制作在完成3D建模和贴图后，制作团队会进行动画制作。
这个过程涉及使用动画软件，给模型设置动作和表情。
动画制作过程中需要注意动画的流畅性和自然性，以及模型的动作是否符合角色的特点和剧情的需要。
这个阶段的目标是制作出精彩的动画效果。
第七阶段：渲染在动画制作完成后，制作团队会进行渲染。
渲染是将动画进行最终的图像处理和呈现，使其具有高品质的视觉效果。
渲染过程中需要注意光影效果、颜色和纹理的呈现，以及场景的布局和摄像机的角度选择。
这个阶段的目标是制作出逼真而真实的场景和人物形象。
动画制作流程
动画制作流程动画制作是一门技术性的艺术，在制作过程中要经历许多步骤才能最终完成。
具体来说，动画制作流程一般由以下几个步骤组成：第一步，项目规划。
一个动画项目要设计出一个详细的细节计划和制作流程。
在这个阶段，制片和导演需要讨论可行性，定义角色和设定，选择技术和工具，设定预算和时间表。
第二步，创作脚本和故事板。
创作编剧和导演需要一起把脚本和故事板梳理出来。
这些创作材料是完成动画制作过程的根本，必须有完善的脚本和演示文稿才能进入下一步。
第三步，制作原画和角色模型。
在这个阶段，设计师需要把脚本和原画结合起来。
原画是指每张漫画的细节，以及一个场景一个场景的定格设计。
制作原画时，可以以手绘形式或者计算机绘图形式来完成。
同时，需要创作出角色模型，这是每一个角色在动画中会有的外貌和行为特征。
第四步，拍摄照片并使用三维建模技术。
在这一步，照片拍摄会结合三维建模技术来制作动画。
拍摄照片的部分包括全局拍摄，细节拍摄以及运动拍摄，三维建模技术将这些照片变成有机的动画画面。
同时也要制作动画场景，这些场景会决定动画场景的风景，让角色能够符合背景。
第五步，色彩设计和临时配音，色彩设计就是把动画中每一个角色和场景染上色彩，使其变得更加生动。
同时，临时配音也会加入其中，它既能帮助指导动画的音乐和声音的设计，还能帮助影片结束后的后期修改。
第六步，合成整图，把所有的图片拼凑在一起，形成精美的动画画面。
合成过程需要记录每张图片的位置，角色和场景在时间轴上的划分，并且根据故事关系和剧情结构来调整排布图片的顺序。
最后，合成音乐和声音，完成发布。
首先，在合成动画画面的同时，就需要进行音乐和声音的创作。
添加有助于影片的情绪呈现的背景音乐和角色语音，最终能引起观众的情绪共鸣。
然后，制作过程完成后，就可以发布到相应的渠道，如搜索引擎、平台、报纸和网站等，从而让观众可以观看，获取更多的信息和认可。
以上是动画制作的基本流程，它是一门技术性的艺术，需要经过多个步骤，才能将一个故事讲得更生动。
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文
动画制作是一项复杂且时间密集的过程，通常需要多个团队协同工作。
下面是一个典型的动画制作流程：
1.制定概念：在动画制作的早期阶段，制片人和创意团队会产生一些
创意概念，并将其转化为一个可行的故事线或剧本。
他们会考虑到目标受
众以及所需的风格和主题。
2.角色设计：这一阶段需要一个团队来设计并开发动画的主要角色。
角色设计者会根据故事和概念来创造独特的角色形象，包括外观、服装、
特征等。
4.制定剧本：在动画制作前期，团队会针对故事情节和角色进行深入
讨论并制定详细的剧本。
剧本包括角色对话、动作、场景描述等。
5.背景设计：背景设计团队负责为动画中的不同场景创建背景图像。
他们会基于故事情节和角色来设计和绘制背景，确保与整体风格相符。
6.动画布局：这个阶段动画师会根据故事板来制定动画的主要布局。
他们会决定角色的位置、动作和相机视角等，以确保在制作过程中的一致
性和流畅性。
8.渲染：当动画制作的基本框架完成后，它们会被导入到渲染软件中
进行渲染。
这将为动画添加光照、阴影、纹理等效果，以提高质量和真实感。
9.音效和配乐：音效和配乐团队为动画添加声音和音乐。
他们会根据
动画的需求创作配乐，同时也会为动画中的不同场景、角色和动作添加适
当的声音效果。
以上是一个大致的动画制作流程，不同的项目和团队可能会有细微的差别。
动画制作的时间和成本取决于项目的大小和复杂性。
然而，无论是简单的2D动画还是复杂的3D动画，制作过程都是一个充满挑战和创造性的过程。
3D动画-游戏制作流程及要求
3D动画-游戏制作流程及要求
5布景；按场景难度划分每镜头50-100不等， 视项目难度确定。
6动作：视动作难度 及项目要求有适当调整。面 部表情，动作复杂打斗动作适当提高。一般Q 版在50-100/M 复杂大动作在100-200/M 次世代动作暂不计算进工作量考核及要求。
第十一页，共12页。
第八页，共12页。
3D动画-游戏制作流程及要求
第九页，共12页。
3D动画-游戏制作流程及要求
4 模型制作：Q角色模型 4000面以下带表情 200-250个。（带骨骼如分工适当分拆）
8000面以上次世代模型（带高光，带法线 400/个（不带骨骼，带骨骼+100）
场景模型：Q版建筑50元/个， 次世代建筑150-200元个（附加高光 或漫 反射酌情增加）制作周期：Q版不带骨骼4 天/个 带骨骼加1天 次世代10天/个 Q版建 筑1-1。5天/个 次世代建筑3/天可适当延长。
关键桢必须有动作草图方便动作调整图方便动作调整动作开始动作开始中间动作中间动作动作结束动作结束动作幅度大适当添加草图
3D动画-游戏制作流程及要求
▪ 动画制作环节：1：脚本
▪
2：人设，场景设定
▪
3：分镜
▪
4：模型制作
▪
5：布景
▪
6：动作调整
▪
7：渲染
▪
8：后期剪辑，配音，后
期特效字幕等。 第一页，共12页。
3D动画-游戏制作流程及要求
7 渲染：暂不计算工作量及考核。 8 后期：字幕每分钟20-30 片头特效等1-200文
字特效100-120。 配音每分钟50。-80）中场景 （复杂室内，多地貌，多装饰室外：100120 ）大场景（鸟瞰，复杂地貌 120-150） 上色 小场景20 中场景50 大场景70-80特殊 场景可适当提高。
游戏动画制作的大概流程
游戏动画大概流程第一:图纸设计图纸首先要有原创的设计图纸，动画师可以根据这些图纸制作3D的角色和场景。
然后动画师就像泥塑一样，艺术家拥有了他的灵魂，并开始在计算机屏幕上建立一个虚拟立方体，这在行话中被称为“建模”。
这就像泥雕塑家在揉捏泥人，但其他人用手和刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
第二:材料原画当角色的形态基本形成时，这就是动画师“应用材料”的时候了。
所谓的“上层材料”就像泥塑艺术家给黏土模子上色。
但泥塑艺术家使用钢笔，动画师使用3D制作软件。
这是个大问题，需要不断修改，工笔绘制，反复在三维模型中绘制。
第三:动画绑定骨头当材料好了，下一步就是绑骨“绑骨是什么?顾名思义，就是把骨头放在3D模型上，让3D模型移动。
因为现在完成了一个彩色的“粘土塑”，一动就会“断胳膊断腿”。
这时，动画师暂时成为了木偶制作者的线，并为3D模型安装了活动关节和骨骼。
第四:调整动画链接骨架“安装”后，就是“调整动画”。
直到那时，动画师才开始把动画的本质，把“静态”变成“动态”。
如何使动画角色的移动更加自然合理?动画师必须进行专业的转变，暂时成为一名演员。
他亲自练习动作去感受角色，与角色融为一体，以细腻的感觉和精湛的技巧细心地调整模特的各种动作。
第五3D渲染当动作基本完成后，最后一步就是在高配置的机器上“渲染”模型，也就是让电脑把3D模型和场景变成静止的图片。
这是一个耗时的过程:动画模型越精细，渲染一帧所需的时间就越长。
“在最初的《功夫熊猫》中一帧需要4个小时，但一秒钟需要24帧!”渲染一帧静态图片后，我们用软件将它们连接在一起，一个3D 动画基本上就呈现在我们眼前。
随着动漫作品质量和工期的提高，一个人完全不可能完成上述制作，动漫企业必须按照流程流程，指定专人，各尽所能。
目前，我国动漫产业已初具规模，21世纪最高端的创意产业正受到社会的广泛追捧，尤其是在人才方面。
简述使用3D制作动画的流程
简述使用3D制作动画的流程介绍3D制作动画是一种通过使用计算机生成的虚拟图像来创建逼真的动画效果的技术。
它已经被广泛应用于电影、游戏和广告等领域。
本文将简要介绍使用3D制作动画的流程。
1. 制定创意和故事板在开始动画制作之前，首先需要制定创意和故事板。
创意是指整个动画的核心思想和要表达的主题。
故事板是一个由连续图像组成的草图，用于描述故事情节和动画中各个场景的布局。
•确定动画的主题和要表达的情感•编写故事板，包括每个场景和角色的简要描述2. 创建角色和环境在动画制作过程中，需要创建各种角色和环境。
角色是指动画中的人物、动物或其他物体，而环境则是指场景、建筑和其他背景元素。
•设计角色的外观和特征•制作角色的模型和纹理•创建环境背景和场景3. 完成角色动画角色动画是制作动画的核心部分。
在这一步骤中，需要对角色进行动画处理，以使其呈现出自然、流畅的动作。
•设定角色的骨骼和关键帧•制定角色的动作和表情•进行角色动画的修正和调整4. 渲染和光照处理渲染是将角色和环境模型转化为最终图像的过程。
在此过程中，还需要进行光照处理，以使图像更加真实。
•调整光照和阴影效果•设置渲染参数，包括分辨率、帧速率等•使用渲染软件生成最终图像5. 后期制作和特效添加在动画制作完成后，可以进行后期制作和特效添加，以进一步提升动画的视觉效果。
•对图像进行调色和颜色校正•添加特效，如爆炸、烟雾、火焰等•进行音频配音和音效处理6. 导出和发布最后一步是将完成的动画导出为可播放的文件，并进行发布。
•导出为常见的视频格式，如MP4或AVI•进行质量检查和修正•分发和宣传动画作品以上就是使用3D制作动画的简要流程。
虽然这个过程可能会因具体项目的不同而有所变化，但这个基本的步骤可以帮助您更好地理解3D制作动画的制作过程。
希望本文对您有所帮助！。
3D动画技术在游戏开发中的教程与制作流程
3D动画技术在游戏开发中的教程与制作流程游戏行业正在以惊人的速度发展，而其中的3D动画技术正是推动这一进步的关键因素之一。
无论是电子游戏还是手机应用程序，3D动画技术在游戏开发中发挥着至关重要的作用。
本文将介绍3D动画技术在游戏开发中的教程与制作流程，帮助读者了解这一领域的基础知识和实践方法。
首先，让我们从3D动画技术的基础知识开始。
3D动画是指使用计算机生成的图形和模型来创建逼真的三维场景和角色的过程。
其核心理念是使用计算机软件将二维对象赋予深度和真实感。
3D动画技术可以用于制作游戏中的角色、场景、特效和动作等元素。
要学习3D动画技术，首先需要掌握一些常见的3D建模软件，例如Maya、3ds Max和Blender等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助开发者创建和编辑三维模型。
学习使用这些软件需要一定的时间和耐心，但是熟练掌握它们可以帮助开发者在游戏开发中达到更高的水平。
学习建模软件后，下一步是了解如何创建和编辑角色和场景。
在游戏开发中，角色是游戏的核心要素之一。
为了创建逼真的角色，开发者需要学习使用3D建模软件中的各种工具和技巧。
这包括模型的建立、纹理贴图的应用、关节和骨骼的设置、动画的制作等。
除了角色，游戏场景也是至关重要的。
一个精致的游戏场景可以提升游戏体验，让玩家沉浸其中。
为了创建出令人印象深刻的游戏场景，开发者需要学习使用3D建模软件中的地形编辑器、光照设置、材质调整等技术。
此外，学习使用特效工具可以为游戏场景增添更多的动感与惊喜。
一旦掌握了3D建模和编辑技术，下一步是学习如何制作动画。
动画是游戏中让角色和场景动起来的关键因素。
开发者需要学习使用动画软件，如MotionBuilder或Unity中的动画编辑器，来创建和编辑复杂的角色和场景动画。
掌握关键帧动画、骨骼动画、路径动画等技术，可以为游戏增添更多的交互性和视觉效果。
一旦完成了3D动画制作，下一步是将动画导入游戏引擎中。
游戏引擎是开发游戏所必需的软件，它提供了各种功能和工具，帮助开发者将角色、场景、动画等元素整合到游戏中。
动画制作流程范例
动画制作流程范例动画制作是一项复杂而精细的艺术过程，它需要艺术家们的创意和技术人员的专业技能的结合。
在本文中，我们将介绍一个典型的动画制作流程范例，以帮助读者更好地了解动画制作的过程。
1. 创意阶段在动画制作的初始阶段，团队成员将集思广益，共同产生创意。
他们可以通过头脑风暴、讨论或者参考其他作品来获得灵感。
在此阶段，他们还需要明确动画的主题、风格和目标受众。
2. 剧本编写一旦确定了创意方向，团队将着手编写剧本。
剧本是动画制作的基础，它包含了故事情节、角色设定、对话和场景描述等内容。
编写剧本时，团队需要确保故事情节流畅、吸引人，并且与动画的目标一致。
3. 角色设计角色设计是动画制作中的重要环节。
团队成员将根据剧本中的角色设定，创作出各个角色的外貌、服装和特征。
他们需要考虑到角色的个性和动作表达，以确保角色形象的一致性和可塑性。
4. 故事板制作故事板是动画制作的蓝图，它将剧本中的情节和场景转化为图像。
团队成员将根据剧本中的描述，绘制出每一幅画面，并添加文字说明。
故事板有助于团队成员之间的沟通和理解，也为后续的制作工作提供了参考。
5. 动画制作在动画制作的核心阶段，团队将使用各种工具和软件，将故事板中的图像逐帧地制作成动画。
这个过程需要耐心和细致的工作，艺术家们将为每一帧图像添加动作、颜色和特效，以创造出生动、流畅的动画效果。
6. 音效和配乐音效和配乐是动画制作中不可或缺的一部分。
团队成员将为动画添加适合的音效和配乐，以增强观众的观影体验。
他们可以选择使用现有的音效和音乐，也可以委托音乐人和配乐师创作原创的音乐作品。
7. 后期制作在动画制作的最后阶段，团队将对动画进行后期制作。
他们会对动画进行剪辑、调色和特效处理，以提升画面的质量和视觉效果。
此外，他们还会对动画进行最终的修饰和调整，以确保整体的完整性和一致性。
8. 发布和推广一旦动画制作完成，团队将着手发布和推广作品。
他们可以选择将动画上传至视频网站或社交媒体平台，与观众分享。
游戏3D动画岗位职责
游戏3D动画岗位职责
游戏3D动画师是游戏制作中的重要一环，职责主要包括以下几
个方面：
1. 角色动画制作：根据游戏设计师的需求，制作角色的动作模型，包括站立、行走、奔跑、跳跃、攻击等不同状态下的多个动作。
要求动作流畅自然，符合角色的特点和性格。
2. 场景动画制作：制作场景中的各种物品、太阳、月亮、云等
元素的动画效果，增强游戏的真实感和视觉效果。
需要考虑这些元
素的运动轨迹、速度、光影等方面。
3. 特效动画制作：制作游戏中的各种特效，包括爆炸、火焰、
魔法等等。
这些特效需要配合游戏场景和角色的动作，能够增强游
戏的视觉冲击力和游戏体验。
4. 动画策划：与游戏设计师和制作团队进行沟通，根据游戏的
情节和角色特点，制定动画的策划方案，包括动作表现、时间长度、配乐等等。
5. 动画美术设计：根据游戏设计师的原画和美术风格，进行动
画效果的美术设计，包括角色、场景、特效的贴图、材质、纹理等
方面。
6. 技术研发与优化：随着游戏制作的不断推进，动画师需要不
断进行技术研发和优化，优化游戏中的动画效果和性能，提高游戏
的运行效率和稳定性。
综上所述，游戏3D动画师需要具备较强的美术和技术能力，不
仅要有出色的手绘和建模技巧，还需要掌握各种特效技巧、动画制
作软件和游戏引擎。
同时，他们也需要具备团队合作精神，与其他制作人员共同完成游戏的制作。
游戏动画制作技术基础作业指导书
游戏动画制作技术基础作业指导书第1章游戏动画制作概述 (3)1.1 游戏动画的发展历程 (3)1.2 游戏动画制作的基本流程 (3)1.3 游戏动画制作的相关软件与工具 (4)第2章基本动画原理 (4)2.1 动画运动的基础知识 (4)2.2 关键帧动画技术 (5)2.3 骨骼动画与蒙皮技术 (5)第3章角色建模与雕刻 (5)3.1 角色建模基础 (5)3.1.1 建模软件概述 (5)3.1.2 建模流程与方法 (6)3.1.3 角色比例与结构 (6)3.1.4 角色建模注意事项 (6)3.2 角色雕刻技巧 (6)3.2.1 雕刻软件选择 (6)3.2.2 简单雕刻技巧 (6)3.2.3 高级雕刻技巧 (6)3.2.4 角色表情与动作雕刻 (6)3.3 角色贴图与材质制作 (6)3.3.1 贴图类型与用途 (6)3.3.2 贴图制作方法 (6)3.3.3 材质设置与调整 (6)3.3.4 角色贴图与材质优化 (7)第4章场景建模与渲染 (7)4.1 场景建模基础 (7)4.1.1 建模软件的选择与使用 (7)4.1.2 建模方法与技巧 (7)4.1.3 模型优化与规范 (7)4.2 场景贴图与材质制作 (7)4.2.1 贴图类型与制作方法 (7)4.2.2 材质属性与设置 (7)4.2.3 贴图与材质的应用 (7)4.3 场景渲染技术 (7)4.3.1 渲染引擎的选择与使用 (8)4.3.2 渲染参数设置与优化 (8)4.3.3 后期处理与输出 (8)第5章动画绑定与角色动画 (8)5.1 骨骼与绑定技术 (8)5.1.1 骨骼系统概述 (8)5.1.2 骨骼搭建与绑定 (8)5.2 角色动画制作 (8)5.2.1 角色动画基本原理 (8)5.2.2 角色动画制作流程 (8)5.2.3 角色动画优化与修正 (9)5.3 动画表情与口型同步 (9)5.3.1 表情动画制作 (9)5.3.2 口型同步技术 (9)5.3.3 表情与口型动画优化 (9)第6章特效与粒子系统 (9)6.1 游戏特效概述 (9)6.1.1 特效的概念 (9)6.1.2 特效的分类 (9)6.2 粒子系统原理与应用 (9)6.2.1 粒子系统原理 (10)6.2.2 粒子系统的应用 (10)6.3 游戏中的物理特效 (10)6.3.1 碰撞特效 (10)6.3.2 破碎特效 (10)6.3.3 弹性特效 (10)第7章光照与阴影技术 (10)7.1 游戏光照基础 (10)7.1.1 光照模型 (10)7.1.2 光源类型 (11)7.1.3 环境光与反射 (11)7.2 阴影技术原理 (11)7.2.1 阴影方法 (11)7.2.2 阴影映射技术 (11)7.2.3 阴影优化技术 (11)7.3 光照与阴影在游戏动画中的应用 (11)7.3.1 实时光照与阴影 (11)7.3.2 预计算光照与阴影 (11)7.3.3 艺术指导下的光照与阴影 (11)第8章剪辑与后期处理 (12)8.1 动画剪辑技术 (12)8.1.1 剪辑原则 (12)8.1.2 剪辑技巧 (12)8.1.3 剪辑软件与工具 (12)8.2 动画后期处理 (12)8.2.1 色彩校正 (12)8.2.2 特效制作与合成 (12)8.2.3 音效与配音 (12)8.3 游戏动画中的色彩调整与视觉优化 (13)8.3.1 色彩调整 (13)8.3.3 色彩管理与输出 (13)第9章游戏引擎与动画集成 (13)9.1 游戏引擎概述 (13)9.1.1 游戏引擎的定义与作用 (13)9.1.2 游戏引擎的组成 (13)9.2 动画在游戏引擎中的实现 (13)9.2.1 动画数据准备 (13)9.2.2 动画播放与控制 (14)9.2.3 动画与游戏逻辑的交互 (14)9.3 游戏引擎中的动画优化 (14)9.3.1 动画资源优化 (14)9.3.2 动画播放优化 (14)9.3.3 渲染优化 (14)9.3.4 功能监测与调优 (14)第10章游戏动画项目实战 (15)10.1 项目策划与需求分析 (15)10.1.1 项目背景 (15)10.1.2 项目目标 (15)10.1.3 需求分析 (15)10.2 动画制作与优化 (15)10.2.1 角色建模与动画 (15)10.2.2 场景建模与动画 (15)10.2.3 动画优化 (15)10.3 项目测试与发布 (15)10.3.1 功能测试 (15)10.3.2 功能测试 (16)10.3.3 优化与调整 (16)10.3.4 发布与推广 (16)第1章游戏动画制作概述1.1 游戏动画的发展历程游戏动画起源于20世纪70年代，最初的游戏动画仅由简单的像素点组成，计算机技术的不断进步，游戏动画逐渐呈现出丰富多彩的画面和生动的故事情节。
游戏动画与制作基础作业指导书
游戏动画与制作基础作业指导书第1章游戏动画概述 (3)1.1 游戏动画的发展历程 (4)1.2 游戏动画的分类与特点 (4)1.3 游戏动画制作流程简介 (4)第2章游戏动画制作基础知识 (5)2.1 图形与图像处理基础 (5)2.1.1 图形与图像的概念 (5)2.1.2 图像的格式与压缩 (5)2.1.3 图形绘制技术 (5)2.2 帧与时间轴的概念 (5)2.2.1 帧的概念 (5)2.2.2 时间轴 (5)2.2.3 帧速率 (5)2.3 常用动画制作软件介绍 (6)2.3.1 Adobe After Effects (6)2.3.2 Toon Boom Harmony (6)2.3.3 Blender (6)2.3.4 Unity 3D (6)2.3.5 Unreal Engine (6)第3章角色设计与制作 (6)3.1 角色设计的基本原则 (6)3.1.1 独特性原则 (6)3.1.2 统一性原则 (6)3.1.3 可塑性原则 (7)3.1.4 角色成长原则 (7)3.2 角色建模与纹理制作 (7)3.2.1 角色建模 (7)3.2.2 纹理制作 (7)3.3 角色骨骼与绑定 (7)3.3.1 骨骼创建 (7)3.3.2 绑定 (8)第4章场景设计与制作 (8)4.1 场景设计的基本原则 (8)4.1.1 符合游戏世界观 (8)4.1.2 突出主题 (8)4.1.3 合理布局 (8)4.1.4 优化功能 (8)4.2 场景建模与纹理制作 (8)4.2.1 场景建模 (8)4.2.2 纹理制作 (9)4.3 场景布局与光影效果 (9)4.3.2 光影效果 (9)第5章动画运动规律 (9)5.1 动画运动的基本原理 (9)5.1.1 动画运动的构成要素 (10)5.1.2 运动轨迹 (10)5.1.3 运动速度与时间控制 (10)5.2 人体运动规律 (10)5.2.1 人体关节的运动范围 (10)5.2.2 运动顺序 (10)5.2.3 动作节奏 (10)5.3 自然现象运动规律 (10)5.3.1 风力 (10)5.3.2 水波 (10)5.3.3 光影 (11)5.3.4 天气变化 (11)第6章角色动画制作 (11)6.1 角色动作设计 (11)6.1.1 动作设计原则 (11)6.1.2 动作设计方法 (11)6.2 角色动作捕捉与调整 (12)6.2.1 动作捕捉准备 (12)6.2.2 动作捕捉流程 (12)6.2.3 动作调整技巧 (12)6.3 角色表情动画制作 (12)6.3.1 表情动画基础 (12)6.3.2 表情动画制作方法 (12)第7章特效动画制作 (13)7.1 粒子特效动画 (13)7.1.1 粒子系统原理 (13)7.1.2 粒子动画制作流程 (13)7.2 光影与氛围特效 (13)7.2.1 光影特效 (13)7.2.2 氛围特效 (13)7.3 后期合成与视觉效果 (14)7.3.1 合成原理 (14)7.3.2 合成技巧 (14)7.3.3 视觉效果优化 (14)第8章游戏动画剪辑与输出 (14)8.1 动画剪辑技巧 (14)8.1.1 确定剪辑点 (14)8.1.2 剪辑节奏与时长 (14)8.1.3 创新剪辑手法 (15)8.2 动画输出格式与设置 (15)8.2.2 输出设置 (15)8.3 动画优化与压缩 (15)8.3.1 优化动画 (15)8.3.2 压缩动画 (15)第9章游戏动画项目管理 (16)9.1 项目规划与进度控制 (16)9.1.1 项目目标与范围定义 (16)9.1.2 项目时间表与里程碑 (16)9.1.3 风险识别与应对措施 (16)9.2 团队协作与沟通 (16)9.2.1 团队组织结构 (16)9.2.2 团队协作机制 (16)9.2.3 沟通与协调 (16)9.3 质量控制与验收标准 (16)9.3.1 质量控制措施 (16)9.3.2 验收标准与流程 (16)9.3.3 持续改进与反馈 (17)第10章游戏动画制作实战案例分析 (17)10.1 案例一：角色动画制作 (17)10.1.1 角色设计 (17)10.1.2 角色建模 (17)10.1.3 骨骼与绑定 (17)10.1.4 角色动画制作 (17)10.1.5 角色动画在游戏中的运用 (17)10.2 案例二：场景动画制作 (17)10.2.1 场景设计与规划 (17)10.2.2 场景建模 (17)10.2.3 场景动画制作 (17)10.2.4 场景动画在游戏中的运用 (18)10.3 案例三：特效动画制作 (18)10.3.1 特效设计 (18)10.3.2 特效制作 (18)10.3.3 特效动画优化 (18)10.3.4 特效动画在游戏中的运用 (18)10.4 案例四：游戏动画剪辑与输出 (18)10.4.1 动画剪辑 (18)10.4.2 动画输出设置 (18)10.4.3 动画优化与调整 (18)10.4.4 动画在游戏引擎中的应用 (18)第1章游戏动画概述1.1 游戏动画的发展历程游戏动画起源于20世纪70年代，计算机技术的快速发展，逐渐成为游戏产业的重要组成部分。
3d动画制作通用流程
3d动画制作通用流程3D动画制作通常包括以下流程：1. 创意与概念设计：在动画制作开始之前，团队需要进行创意与概念设计阶段。
这个阶段的目标是确定动画的主题、故事情节和角色设计等要素。
团队成员可以通过头脑风暴、故事板或者草图等方式来表达自己的创意，最终确定一个满意的概念设计。
2. 角色和场景建模：在角色和场景建模阶段，设计师使用3D建模软件创建角色和场景的虚拟模型。
他们需要根据概念设计稿或者参考图片来进行建模，精确地还原每一个细节。
3. 材质和纹理设计：完成建模后，设计师需要为角色和场景添加材质和纹理。
他们可以使用纹理贴图或者材质渲染技术，使角色和场景看起来更加真实和细腻。
4. 动画制作：在动画制作阶段，动画师使用动画软件来为角色和场景添加动作。
他们需要根据剧本和角色设计来创作动画，使角色栩栩如生地运动起来。
5. 光照和渲染：完成动画制作后，设计师需要为场景添加光照效果，并进行渲染。
通过调整光照的强度、方向和颜色等参数，设计师可以营造出不同的氛围和效果。
6. 特效和后期制作：在特效和后期制作阶段，设计师可以为动画添加各种特效，例如爆炸、烟雾、水波纹等。
他们还可以进行颜色校正、音效添加等后期处理，提升动画的质量和观赏性。
7. 渲染和输出：最后一步是将动画渲染成最终的视频文件。
设计师需要选择合适的渲染设置，然后使用渲染软件进行渲染。
渲染时间可能会很长，取决于场景的复杂度和渲染设置的精细程度。
完成渲染后，设计师可以将动画导出为常见的视频格式，如MP4或AVI。
总结起来，3D动画制作的通用流程包括创意与概念设计、角色和场景建模、材质和纹理设计、动画制作、光照和渲染、特效和后期制作以及渲染和输出。
每个阶段都需要专业的技术和团队合作，以确保最终的动画作品质量和效果达到预期。
通过这个流程，设计师们可以将想象力变成现实，创造出栩栩如生的虚拟世界。
了解动漫游戏制作软件的工作流程
了解动漫游戏制作软件的工作流程动漫游戏制作软件的工作流程以创意策划、角色设定、剧情构建、美工设计、人物建模、场景搭建、音乐效果和动画技术为主要模块，通过不同步骤的协同合作最终实现游戏的开发和制作。
本文将详细介绍这些工作流程的具体步骤和要点。
在动漫游戏制作软件的工作流程中，创意策划是整个制作过程的第一步。
创意策划团队通过市场调研和用户需求分析确定游戏的类型、故事背景和玩法机制等要素。
他们还会制定初步的故事大纲和角色设定，确定游戏玩家的目标和挑战等内容。
创意策划的关键是创新和差异化，要确保游戏有吸引力和独特性，以吸引更多的玩家。
角色设定是动漫游戏制作软件的工作流程中的重要步骤。
角色设定团队根据创意策划的要求和故事情节设计游戏中的各类角色。
他们会确定角色的性格特征、外貌形象、服装风格和技能能力等，并且绘制出详细的概念图。
优秀的角色设计可以使游戏更具吸引力和可玩性，激发玩家的兴趣和参与度。
剧情构建是动漫游戏制作软件的工作流程中的重要部分。
剧情构建团队根据创意策划的初步故事大纲和角色设定，制定具体的剧情脚本。
他们要考虑故事情节的起承转合、人物的发展和冲突，以及玩家的选择和决策对剧情进展的影响。
剧情构建需要结合游戏的玩法和互动性设计，使游戏故事更加紧凑有趣，并引导玩家产生情感共鸣和深度体验。
美工设计是动漫游戏制作软件的工作流程中不可或缺的环节。
美工设计团队负责游戏中角色、场景、界面和动画等的美术创作和设计。
他们要根据剧情和角色设定创作美术素材，包括角色造型、场景背景、动画特效等。
美工设计需要具备艺术感和创造力，通过色彩、形状和构图等手法使画面更加生动和吸引人。
人物建模和场景搭建是动漫游戏制作软件的工作流程中的核心环节。
人物建模团队负责将角色设定和美工设计转化为三维模型，并为其添加骨骼动画和技能效果。
场景搭建团队负责根据游戏的背景故事和剧情构建设计游戏的各个场景，包括背景地图、道具和特效等。
人物建模和场景搭建需要具备专业的建模和动画技术，以确保游戏画面的逼真度和流畅度。
幼儿园游戏动画制作方案
幼儿园游戏动画制作方案幼儿园游戏动画制作方案一、项目背景与概述随着互联网和智能手机的普及，越来越多的家长将孩子送到幼儿园，为了让幼儿学习更有趣、更生动，幼儿园的游戏动画制作愈发重要。
本方案旨在为广大幼儿园提供一套开箱即用的游戏动画制作方案，让孩子们在欢乐中学习。
二、项目构想1. 游戏动画类型：交互式教育游戏本方案主要为幼儿园设计适合的教育游戏。
游戏画面要明亮鲜艳、动态生动，以卡通形象为主，同时与幼儿园的教学内容相结合。
例如，涂色、连线、拼图、识字、数学、音乐等游戏题材。
2. 游戏动画风格：3D动画风格3D动画可以完全重现现实世界的物体和场景，让孩子们在游戏中有身临其境的感觉。
考虑到幼儿学龄，动画应该简单、明快，拥有儿童喜欢的卡通元素，让孩子快乐地学习，享受乐趣。
3. 最佳创意设计与实现为了打造优秀的游戏动画，我们需要优秀的创意、技术和团队配合。
幼儿园游戏动画制作需要从角色、道具、场景、剧情等多方面进行设计和开发，既考虑孩子的视角，也要注意教学的目录。
三、项目具体实现方案1. 选定游戏类型和背景首先，我们需要选择适合的游戏类型和背景。
例如，可以推出数字卡片、拼图、涂色等适合幼儿的游戏，让孩子在愉快的氛围中学习。
2. 制作游戏动画角色游戏角色要适合受众，以可爱、亲切、生动、富有童趣的表现方式来打动孩子们。
如川川熊、妙妙猫、皮蛋小子等角色形象。
3. 设计游戏动画场景游戏场景必须美观、生动、实用。
有趣的场景可以吸引孩子，增加游戏的互动性。
考虑到幼儿园的特殊性，可以在场景中添加一些教育内容，如识字、数学、科学、音乐等场景元素。
4. 制作游戏动画配乐在游戏开发过程中，配乐的设定可以让学习变得生动有趣，比如背景音乐、游戏提示音效和配音。
做到音乐和游戏动画的相辅相成，协调统一。
5. 系统测试和优化系统测试和优化是游戏动画制作的关键步骤，它可以帮助我们找到其中的问题，并在发布前进行优化和改进。
确保整个系统的稳定性和可靠性。
游戏动画流程
第一：绘制设计图首先要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景。
然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。
这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
第二：给原画上材质当角色形态基本形成之后，这时就是动画师“上材质”的时候。
所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。
但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。
这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
第三：动画绑定骨骼材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。
“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。
因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。
这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。
第四：调节动画环节骨骼“装”好之后，就是“调动画”。
直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。
第五：3D动画渲染当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。
这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。
《功夫熊猫》一帧耗时4小时，而一秒钟动画片可是24帧啊！待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D 动画基本上就呈现在我们眼前了。
随着动画作品质量和时长的提升，以上这些制作绝对不可能由一个人来完成，所以动画企业必须进行流水作业，专人专项，各负其责。
目前动画产业在国内以初具规模，最为21世界的高端创意产业一直广受社会的追捧，特别是在人才方面。