造型基础-1(黑白)
《造型基础》教学大纲
《造型基础》课程教学大纲（课程标准）2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。
是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程内容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。
二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描（2学时）1．教学目的本章是学习本课程的基础。
通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。
了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。
了解设计素描的基本内容，激发学生对后续内容的兴趣，做好学习新知识的准备。
提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。
2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法4．教学内容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学内容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本内容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时）1．教学目的结构素描是一切造型艺术的基础。
其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。
结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续内容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。
其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的内部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。
数字造型基础1课程标准
《数字造型基础1》课程标准一、课程概况注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。
二、专业对课程要求《数字造型基础1》课程是数字媒体应用技术专业为学生开设的造型基础必修课。
目的是为了让学生通过造型基础的学习，培养学生对结构与空间认识的理解能力，学会正确的观察方法和表现方法，提高美术造型能力，初步掌握素描表现语言，具备基本的艺术审美能力，为今后图像处理、图形绘制、动画创作、三维建模等专业课程学习打好基础。
在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。
教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。
三、课程培养目标1、总体目标本课程以造型能力训练、美学意识培养和创造性思维为教学目标。
通过教学，培养学生对造型、光影、空间的观察与塑造能力，为数字媒体设计技术、观念和创造力打基础。
2、知识目标（1）了解表现对象的组合关系，掌握基本的造型要求，熟悉空间表现的透视变化，熟悉素描构图的规律和方法。
（2）了解光影的变化，物象的虚实、主次以及线条的穿插关系在设计中的地位和作用。
3、能力目标（1）构图合理、比例和形体结构关系准确。
（2）画面具有一定的空间感、体积感和质感。
（3）能较好把握画面整体关系，特别是主次和虚实关系的处理。
（4）所表现的对象造型准确，明暗对比恰当，色调和谐统一。
4、素养目标(1)培养学生敏锐的视觉感受能力与反应能力。
(2)培养学生对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力。
(3)培养学生的基本的审美修养和创造性思维能力。
(4)培养学生树立正确的人生观、价值观和职业观。
(5)培养学生吃苦耐劳、精益求精的工匠精神。
四、课程设计思路1、根据教学需要，整合课程内容，运用“以训带练，以练带学”的教学方法构建以实践为主渠道的教学体系。
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准课程名称：造型基础学分：4计划学时：64适用专业：艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计.前言1.l课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。
要求从业人员掌握造型的基本原理，认识形与色的体系，形体的空间关系，实验构成的思维方法及综合材料表现方法。
运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中，提高动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段，完成造型训练项目，掌握一定的造型制作能力，使学生拓展眼界，提高审美能力，为今后学习专业核心课程打下良好的基础。
二、课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。
在加强专业融合背景下，融合创新，发挥专业特点，以具体的项目实施完成造型训练，将理论知识融入到实践中，整合课程内容，拓宽课程视野。
1.2设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的法则，掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
.课程目标1.l总体目标本课程在于突出专业融合发展特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到设计、影像、媒体的实践中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段，积极培养学生创造精神和造型能力，以适应现代设计的发展需要。
1.2具体目标本课程作为专业基础课程，主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用，研究视觉与表现形式，探讨形式美的法则，新媒体艺术和当代艺术的表现形式，是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。
造型基础(一)平面构成70P
• 它的表面如何处理？ • 如何将立体的东西表示于纸上？
一，构成设计的起源
• 构成设计作为现代设计的理念和形式基础，具有三个 重要的源头：
• １，俄国十月革命以后出现的构成主义运动； • ２，荷兰的“风格派”运动； • ３，德国的以包豪斯设计学院为中心的设计运动。
• 11、 擦线板 ： 由薄塑料片或金属片制成的多孔板， 擦除画错和多余的图线
• 12、铅笔 ： 分 B、HB、H 类， B 表示较软而浓，画 粗实线；数字大越软； H 表示较淡而硬，数字大越硬， 细实线； HB 表示软硬适中，写字。小刀：削铅笔。
• 13，细砂纸：绘图笔用小刀削去木头，使露出合适长度的笔心后， 根据图线的粗细不同，用细纱纸将铅芯磨成锥形或楔形等。
• 我国从上个世纪八十年代引入西方的构成教育。
二、平面构成的设计元素
• 设计是一种视觉语言。 • 平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分
析、研究。一件艺术作品是通过线条，形状，色彩， 肌理，大小等刺激人们的视觉经验，达到视觉语言的 传达。 • 这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。主要有以 下几类：
意大利罗马中轴线古广场
法国拉维莱特公园
四，设计构成的分类
• 设计是一种创造性活动，概括地讲，凡是有目的的造 型活动都是一种设计，设计不是简单的在对象外部附 加的美化或装饰，而是包括功能、材料、工具技术、 造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素的 综合创造。
• 随着社会分工的发展而日益专业化，设计大体可分为 以下几类：
• 实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的 及功能。
三，平面构成中的形象
第六课 黑白装饰画
学生作品
黑白两色的房屋与灰色 调的树木形成丰富的层次。
将风景素材概括归纳为黑 白二色。
学生作品
运用夸张的手法塑 造人物形象，调皮可爱。
利用黑白关系表 现出女孩的青春活泼 和靓丽。
评价
1.本课学习了黑白装饰画的几种 表现方法?
2.哪位同学创作的黑白装饰画最 具有装饰美感？
知识拓展
了解不同黑白装饰画的 表现方法，尝试绘制黑白装 饰画，将其作为卡片或用来 美化自己的居室。
黑白装饰画的装饰手法
线造型 黑白对比 肌理效果进行装饰 黑白反转方法进行装饰
用了点、线、 面表现。
少女 1940 马蒂斯（法 国）
6、如何创作黑白装饰画？
（一）利用素材本身的装饰味道和黑白效果加以归纳
1.选择一幅 色彩深浅差异较 大的静物图片作 为对象。
2.根据图片进行速写写生，自己安排画面构图。
3.为画面填入主体黑色块，将画面概括归纳成黑白二色。
4.添加细节，形成一定的黑白灰关系。
： 1、黑白装饰画：以黑、白对比为造型手段， 综合了画面主题以黑白巧妙组合来体现。 2、 黑白装饰画一般泛指单一色与空白组 合的画，而以黑白表现为最多
3、黑白装饰画的表现手法：线造型 点造型 面 造型 反白效果 多种手法综合运用
4、黑白装饰画综合了点、线、面的多种因素， 具有色彩单纯、手法多样、题材各异等特点、
黑白装饰画：以黑、白对 比为造型手段，综合了画 面主题以黑白巧妙组合来 体现。
1，比较一下，这两幅装饰画作品有什么不同？
黑白装饰画
彩色装饰画
2、人们为什么喜欢欣赏黑白装饰画？
黑与白以朴 素、纯净的个性 带给人别样的美， 黑白装饰画恰恰 是利用简洁与凝 练传递出“海纳 百川”般丰富的 审美信息，以少 胜多。
二维设计基础第一篇
•第一章形态的创造与构成
•51
1.1. 8.图片切割
• 在这个练习的具体操作上，可以选一幅图片，输 入电脑，利用电脑可复制画面、改变尺寸的功能， 对图片重新构图、截取，以使得一张图片经过参 与者的介入后，转换为多张不同视觉效果的图片。 当然，如果有电脑等技术条件上的限制，也可以 采用直接在图片上进行切割的方法。寻找图片时， 应该注意尽量使风格宽泛。一般来说，应该选择 较简单、较整体的图片，比如建筑，就往往是很 好的题材。
•第一章形态的创造与构成
•46
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 错位切割
•第一章形态的创造与构成
•47
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 1次切割
•第一章形态的创造与构成
•48
1.1. 7.面
•第一章形态的创造与构成
•49
面的练习作业 —— 2次切割
1.1. 7.面
面的练习作业—— 多次自由切割
专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。
作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
•第一章形态的创造与构成
•30
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 作业数量 —各4张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
•第一章形态的创造与构成
•45
1.1. 7.面
• 作业提示 —这是一个简单、快速、易操作，又极 具训练意义的练习。这个练习不需要特殊的工具， 也没有复杂的操作程序，只用黑纸、白纸、美工 刀、固体胶或双面胶等简单工具，以切割、粘贴 方式完成。虽然做起来似乎轻而易举，但这时的 作业目的不是简单地完成作业，而是通过练习， 了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在 画面中的重要性，领悟通过简单的大、小面积的 组合给画面带来的不同视觉效果。
黑白线描基础
均衡与稳定
合理安排画面元素，使画面达 到视觉上的均衡与稳定。
节奏与韵律
通过线条的重复、交错等手法 ，形成画面的节奏感和韵律美
。
视角与透视
运用线条的透视变化，表现画 面的空间感和立体感。
明暗关系处理方法
黑白灰层次
通过线条的疏密、粗细等变化 ，表现画面的黑白灰层次关系
。
光影效果
运用线条的交叉、排列等手法 ，模拟光影效果，增强画面的 立体感。
发展历程及现状
发展历程
黑白线描起源于古代绘画，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术风 格和技法体系。在现代艺术中，黑白线描仍然具有重要的地位和影响。
现状
当今时代，黑白线描已经成为一种独立的艺术形式，广泛应用于插画、动画、 游戏等领域。同时，随着数字技术的发展，黑白线描也实现了数字化制作和传 播，为艺术创作带来了更多的可能性和便利。
对画面中的细节进行完善，使画面更 加精致、完美。
加强对比
通过加强黑白对比，突出画面的主题 和重点，增强画面的视觉冲击力。
04 黑白线描风格探讨
写实风格特点分析
精准描绘
立体效果
写实风格的黑白线描注重对象的真实 再现，通过精准的线条描绘形体的轮 廓、比例和细节。
通过阴影和明暗的处理，营造出立体 感和空间感，使画面更加逼真。
02 黑白线描基本技法
线条类型与运用
实线
用于描绘轮廓和主要结 构，具有明确、肯定的
特点。
虚线
点线
交叉线
用于表示隐约可见或需 要弱化的部分，增加层
次感。
由点组成的线条，用于 描绘细腻、柔和的质感。
用于表现阴影、暗部等， 增加画面的厚重感。
构图原则及技巧
设计基础-黑白装饰画
2、线的运用
线被认为是点的移动 轨迹，在具体设计中， 凭借线的长短、方圆、 曲直、方向、虚实、 粗细、软硬等的变化 可产生不同的视觉感 受，形成不同的个性 风格。
3、面的运用
面可以用黑线或白线 圈出其形状、范围,也 可以用整块黑色与白 色进行表现,或者由点 组成线,再由线组成灰 面构成。面的大小、 虚实、空间、位置等 不同状态，都会影响 画面的空间和人的视 觉心理
点、线、面的综合运用
黑白装饰画将点、线、面进行分 解与组合，使单调的黑白画面产 生出无穷无尽的变化，也使它在 众多的绘画门类中独具魅力，经 久不衰。
如何形成黑、白、灰的丰富层次
点、线、面的综合运用或者任何两种元素 的交替运用，以及在形式上的灵活处理，都 使得画面产生了丰富的黑白灰层次感。 黑、白、灰是指在装饰表现中色彩明度中 黑、白、灰的比例分配关系。 根据画面中黑、白两色使用面积大小比例 的不同，可分为三种形式。
2、签字笔一般挑选0.5、0.8、1.0等型号，用于 勾勒细部和边框。
3、云板，也称曲线板，是绘制特殊圆曲线的专 门工具。
4、圆规，绘制圆形图案的常见工具。圆规的 制式规格很多，一般都配有多种笔尖和笔插， 可绘制铅笔圆和钢笔效果的圆形。
5、直尺和三角板多用来测量长度和绘制直线
6、鸭嘴笔是专门用来绘制精细墨线的一种工 具。需要先在鸭嘴处填以墨色，然后结合直 尺、三角板等工具进行绘制。
2、以黑色为主的黑强白弱的黑调对比
1、黑白两色各半所形成的黑白对比
3、以白色为主的白 强黑弱的白调对比
黑白装饰画中的变化方法
1．化繁就简法：
化繁就简法是装饰画形象变 化中最为基础的方法，它是 将繁杂的客观形象作归纳的 艺术处理，把呆板的变生动， 把纷乱多余的省略，将其变 的运用
人美版(常锐伦、欧京海主编)九年级上册美术第6课黑白装饰画(共27张PPT)
面
• 面的轮廓是由线决定的，如果把线填满颜色就形成了面。
绘画中的面
生活中的面
面的其他表现技法 美术作品：
利希滕斯坦——波普艺术 重复的圆点组成块面
毕加索《哭泣的女人》 立体画派空间几何块面
蒙德里安——几何 抽象画派水平与垂 直线构成块面
点、线、面元素分别表现的效果与特点
黑白装饰画
教学目标
1 了解黑白装饰画
认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。
2 学习装饰画的元素
学习黑白装饰画点、线、面的元素构成，运用 点、线、面组合创作黑白装饰画，感受黑白装 饰画的独特魅力。
3 装饰画的绘制过程
通过学习、观察、思考、动手实践，创作一 幅有创意和美感的黑白装饰画。
欣赏 观察 感受
修拉一点彩派 《大碗岛上的星期天》用无数点 状小笔触构成点组合的形象
草间弥生婆婆 重复的点
线
• 线具有很强的表现力，变化自由可无限延伸和伸展。是 变化最丰富的造型元素之一，线条经过组织可以表现物 体的形状和结构，在造型中更具有较强的感情色彩。
生活中的线
线的其他表现技法 美术作品：
梵高《星月夜》充满 运动和变化的星空
1
什么是黑白装饰画？
黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点、线、面及形 体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术。
2
黑白装饰画的特点是什么？
平面化 单纯化 秩序化
3
黑白装饰画有什么元素构成？
点 、线 、面
中考美术——黑白装饰画
作业练习：
设计要点：
作业要求：
1、对比强烈，画面要有一 定的纯黑和纯白的区域，以 此来增强画面对比效果，一 般情况是黑白面积相同时产 生的对比是最强烈的。
《造型基础》习题与答案
《造型基础》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 点：在造型基础中，点是最基本的视觉元素，具有定位和聚焦视线的功能。
它无大小、无方向性，在空间中起到构成和引导的作用。
2. 线：线是点移动轨迹的记录，可以表现长度和方向，具有分割、连接、引导视线等作用，同时也能表达情感与动态。
3. 面：面是由无数个点或线运动闭合形成的二维空间形态，具有面积感，能产生强烈的视觉冲击力，并且能够围合成体。
4. 透视法：透视法是绘画和设计中表现三维空间在二维平面上的投影方法，如一点透视、两点透视、三点透视等，以便真实地模拟物体远近的空间关系。
5. 质感：质感是指物体表面材质给人带来的视觉和触觉感受，通过线条、色彩、光影以及纹理等手法在平面设计中表现出材料的特性。
二、填空题1. 在造型元素中，______是最小的视觉单位，而______则是由点连续移动形成的基本元素。
答案：点；线2. 在黑白灰构成中，______代表了实体，______代表了虚无，______则代表了过渡。
答案：黑；白；灰3. 透视法中的灭点是______消失于画面深处的位置，依据灭点的数量，透视法可分为______透视、______透视和______透视。
答案：平行线；一点；两点；三点4. 平面构成中的正负形是指图形与背景之间的相互转换关系，其中占据主要空间的部分称为______，留白或衬托部分称为______。
答案：正形；负形5. 对比在造型设计中具有重要作用，它可以体现在______对比、______对比、______对比等多个方面。
答案：形状；大小；颜色（也可以是位置、方向、明暗、疏密等多种对比形式）三、单项选择题1. 下列哪一项不属于点的视觉特性？A. 定位B. 聚焦视线C. 连续延伸D. 引导视觉流程答案：C2. 在平面构成中，将一个元素重复排列，形成秩序感的设计手法称为：A. 重复构成B. 渐变构成C. 对比构成D. 密集构成答案：A3. 在透视法中，当观察者正对物体，并且物体与画面平行时所采用的是：A. 一点透视B. 两点透视C. 三点透视D. 平行透视答案：D（平行透视和一点透视在本题语境下等同）4. 下列哪种线条形态具有强烈的运动感和速度感？A. 直线B. 曲线C. 波浪线D. 折线答案：D5. 关于面的描述，以下错误的是：A. 面具有一定的面积和形状B. 面可以由线移动闭合产生C. 面只能是二维空间中的元素，不能表现立体感D. 面可以通过色彩、肌理变化来丰富视觉效果答案：C四、多项选择题1. 下列哪些方法可以改变点在视觉上的大小关系？A. 改变点自身的尺寸B. 利用透视原理C. 通过周围环境的对比D. 使用不同的色彩E. 通过点的密集程度答案：ABCE2. 在平面构成中，以下哪些构成方式属于基本构成形式？A. 重复构成B. 渐变构成C. 发射构成D. 密集构成E. 对比构成答案：ABCDE3. 以下关于透视法的说法正确的是：A. 透视法用于模拟真实的空间深度感B. 一点透视适用于表现道路、走廊等场景C. 两点透视能更好地展示建筑物多面的立体结构D. 三点透视常用于绘制高层建筑或俯瞰视角的画面E. 透视法仅限于绘画领域，在设计领域不适用答案：ABCD4. 线条在造型设计中可以起到哪些作用？A. 分割画面B. 引导视线C. 表现动态与节奏D. 模拟质感E. 塑造立体空间感答案：ABCDE5. 下列关于面的描述正确的有：A. 面的形态可以是规则或不规则的B. 面的边界可以是由线形成的C. 不同材质和颜色的面可产生丰富的视觉层次D. 面可以塑造出三维空间感E. 面只有在实物模型制作中才有意义答案：ABCD五、判断题1. 线条的粗细变化可以影响到画面的空间深度感。
《造型基础一》课程教学大纲
《造型基础一》课程教学大纲课程代码：120141001课程英文名称：Literary Sketch课程总学时：64 讲课：64 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017年10月一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《造型基础一》是建筑专业的专业基础课之一，在教学中强调把基本点放在加强造型意识的培养上。
引导和培养学生形象思维能力，训练熟练的素描技术和技巧，掌握造型的科学规律和艺术表现、研究方法等知识。
培养学生的审美意识和创新思维，为之后的课程学习打好坚实的基础。
本课程通过石膏几何形体和静物组合，进行结构素描、全因素素描等循序渐进的教学和训练，使学生通晓造型的基本原理，掌握造型的方法步骤。
树立起素描的整体观念、透视观念、空间观念，理解造型艺术中的比例因素、形体因素、空间因素，能够客观、准确、全面的反映素描对象。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：明确学习素描的目的，了解素描的基本概念及素描的分类，认识绘画材料的特性，了解素描造型的基本要素及造型手段。
2.基本理论和方法：通过课程讲授掌握素描造型的基本透视原理及透视规律；认识形体的“三面五调”；明确形体的结构关系概念、空间关系概念、明暗关系概念、虚实关系概念。
通过课堂写生训练，掌握正确的观察方法、构图方法、造型方法；学会正确的线条使用方法及明暗调子的排列方法；掌握科学的明暗虚实处理方法。
3.基本技能：掌握基本的素描技法，能够运用素描语言准确的再现客观对象。
（三）实施说明1．教学方法：以基础理论知识为依据，以课堂实践教学为主要环节，理论联系实际，使学生迅速、有效的掌握观察形体、认识形体、塑造形体的技能。
在课堂教学中运用启发式的教学方法，结合大量图片资料、范画资料引导学生建立学习兴趣、提高审美情趣、增强对艺术的理解力；采用集中式讲评与一对一辅导相结合的教学手段，因材施教，针对不同的问题进行辅导和解答；现场示范教学结合画面问题局部修改，使学生更加直观的认识自身问题、领会教学内容。
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速写考试
• 第七周 • 课堂速写(默写)命题考试； • (选择上述所学课题内容进行-2小时考试)
(速写本A4)
移)变化速写；(速写本A4)
• 第二周
• 第四周
• (1).现场人体动态速写；(课堂上完成3 幅--速写本A3)
• (1).现场人物肖像速写；(课堂上完成2 幅--速写本A3)
• 课外练习：临摹人体解剖教科书上的女 • 课外练习：6幅人物肖像速写；(速写本
人体6幅范画；(速写本A4)
A4)
1.人物动态速写：单体、组合练习，人物形体比例大小、前后位置关系；
人物动态速写
2.人物动态连续变化速写：走、跑等动态连续变化；
人物动态连续变化
3.人物动态角度(旋转、推移)连续变化速写：
人物动态角度(旋转、推移)连续变化
4.人体动态速写：解决人物形体比例、骨路和肌肉等关系；(阅读人体解 剖相关资料和默记)
造型基础-1(黑白)
二维平面、三维立体造型
概念
是以现实形态为 依据而进行的一种分 析和表现的素描造型 手段，区别于传统写 实具象造型，而是以 设计、意象的表现为 目的，着重培养设计 意识和原创能力…
同时，培养二维平面 表现概括能力和三维 立体空间的思维活动。
造型基础的概念
线描__写生
整理创作__线稿
• 课外练习：10幅室内单人动态速写； (速写本A4)
• 课外练习：4幅单人动态连续变化速写； (速写本A4)
• (2).现场室内人物组合动态速写； (课堂 • (2).现场人物动态角度(旋转、推移)变化
上完成2幅--速写本A3)
速写； (课堂上完成2幅--速写本A3)
• 课外练习：6幅室内人物组合动态速写； • 课外练习：4幅人物动态角度(旋转、推
二维平面表现概括
三维立体空间的思维活动
意义
• 以培养具有全面修养，个性突出，善于独立思考、 有独创性的人才为基本目标。
• 基础训练旨在培养几种能力： • 1、培养视觉的敏锐观察能力，即眼睛对自然
物体敏锐的感受能力 • 2、培养分析、洞察、理解及记忆的心智能力 • 3、培养熟练表达视觉信息的处理能力 • 4、培养较高的艺术鉴赏能力与审美判断能力
色彩表现
三维__插画
造型基础原理
“形”的基本构成元素就是我们常说的点、线、面三大构成， 其中，线面结合又是“形”的最主要表现形式和具体表现； 而线、面的表达则是绘画中最基本的速写 —“线造型”的 平面表现和素描—“明暗层次”的立体刻画展现。 黑白造型的艺术表现主要体现在线条表现和明暗表现上，而 明暗对比程度强弱则突出黑、白、灰层次的造型艺术效果。
有就是“线”的变化-例如：线条的粗细变化、直线与曲线的变化、 顿挫变化和斜线抖动等以及线条的疏密排列、节奏等形状变化； • 4.内容：(针对人物)人体结构速写、人物动态速写、人物肖像速写、 变形速写和透视空间场景等速写以及多维空间变化； • 5.技法：写实性-线结构、明暗关系；表现性-变形、夸张、装饰概括 关系；原创性-默写记忆、想象创作。 • 6.学习方法：
• (2).现场人体动态速写； (课堂上完成3 幅--速写本A3)
• (2).现场人物肖像变形速写；(课堂上完 成2幅--速写本A3)
• 课外练习：临摹人体解剖教科书上的男 • 课外练习：6幅人物肖像速写；(速写本
人体6幅范画；(速写本A4)
A4)
作业练习
• 第五周
• (1).现场室内场景--空间透视(通常 视点、低视点、高视点现象)速写； (课堂上完成3幅--速写本A3)
• 黑白造型：其表现形式就是传统绘画模式中的速写(平面 要求)和素描(立体明暗效果)；
• 色彩表现：就是色彩构成设计(失量平面)和色彩绘画(3D 界面)表现。
• 上述两种”常态模式”根据动画专业的特性不同而改变带
有明显的针对倾向学习。
黑白造型
平面要求__钢笔线描
立体明暗效果__钢笔
• 平面__失量
人体动态速写
5.人物肖像速写：捕捉象貌特征，表情变化和特写的表现技法；
人物肖像
6.人物肖像变形速写：解决人物的相貌、性别差异和表情夸张变化，抓 住人物特征来变形处理；
人物肖像变形
7.场景空间透视形象速写：包括室内场景和室外场景，
(1).视平线的高低变化：通常视点、低视点、高视点现象；
(2).景深变化：远景、中景和近景空间感受；
• 课外练习：6幅室内场景--空间透视 (通常视点、低视点、高视点现象) 速写；(速写本A4)
• (2).现场室外(A.一点透视，B.两点 透视，C.三点透视)速写； (课堂上 完成3幅--速写本A3)
• 课外练习：6幅室外(A.一点透视， B.两点透视，C.三点透视)速写； (速写本A4)
• 第六周
1.培养视觉的敏锐观察能力，即眼睛对自然 物体敏锐的感受能力
2.培养分析、洞察、理解及记忆的心智能力
3、培养熟练表达视觉信息的处理能力
4.培养较高的艺术鉴赏能力与审美判断能力
内容
• 按照动画造型所要求解决的一系列问题，通过一定的表现 方式或具体的行为把造型基础内容大致分成两大常态：黑 白造型和色彩表现；同时又围绕着二维平面和三维立体空 间形式展开学习模式。
第一章 黑白造型(线描)
• 一、速写： • 1.概述：就是要求用线简练、肯定、形象、概括，勾勒出人物或动物
的生动形象与个性特征和各种透视关系、角度的场景空间感觉； • 2.目的：培养熟练的“线”造型能力，掌握不同的表现方法，养成正
确的观察人物和事物的特点以及本质的变化规律； • 3.特点：就是“形”的造型行为，具象形、变象形和抽象形，另外还
(3).透视：A.平行透视(一点透视)B.两点(成角)透视，C.三点透视
(4).衬景变化：近物陪景-遮挡(学会挤压空间、即压景处理-构图)
8.作业练习
• 第一周
• 第三周
• (1).现场室内单人动态速写；(课堂上完 续变化速写；(课堂 上完成2幅--速写本A3)
• (1).现场室内衬景变化--近物陪景遮挡场景速写； (课堂上完成2幅-速写本A3)
• 课外练习：4幅室内衬景变化--近物 陪景-遮挡场景速写； (速写本A4)
• (2).现场室外衬景变化--近物陪景遮挡场景速写； (课堂上完成3幅-速写本A3)
• 课外练习：6幅室外衬景变化--近物 陪景-遮挡场景速写； (速写本A4)