法国服饰 (1)

论法国服装发展

法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。

服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。

从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。

19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。

【1】

19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期：

一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。

平民阶层服装成为时尚。雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣叫做卡尔玛尼奥尔(carmagnole），本来是意大利工人的夹克装：夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙(pantaloon），直筒

长裤，裤脚肥大，腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命。

夫拉克此时也开始流行，夫拉克18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出现新的样式：前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱型普利兹褶和开锲。竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作。

二、现代形态的成长期（1825—1850）1825-1850年社会处于风云变幻时期，男装出现收细腰身，耸起肩部造型，三件套向修长风格发展。夫拉克的驳头翻折到腰际，前襟敞开不扣露出基莱。衣后的燕尾的长短不一，或至膝窝，或至膝上。肩部加垫肩，袖山彭起，加上收腰使上身呈现倒三角造型。19世纪40年代中期夫拉克的高领变成翻驳领和现在西服领相同，庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种，多用条格毛料制作。

三、现代形态确立期（1851—1870）19世纪50年代出现的实证主义和现实主义思潮在男装中有所反映，三件套的套装最终得到确立。

三件套的确立标志有两点：一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，即分社交场合和穿衣时间来选择套装，成为一种礼仪习惯。

四、现代形态的稳定期（1870—19末期）这时期艺术上出现印象主义思潮，男装稳定，并一直延续到20世纪。套装的变化只在细部或是面料的更新。基莱不再是装饰重点，注意力转移到上衣和裤子的质地颜色上，并以同色同质为美。

19世纪将近结束时，欧洲男子的典型着装形象是：头上礼帽，尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化，但基本样式未改。上衣有单排扣、双排扣之分。里面是洁净的衬衣，衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。裤管正中开始有笔挺的裤线。传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子，裤管前后形成很深的折痕。当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后，立即引起人们的效仿。如果出门，要穿上双排扣礼服大衣，佩上带链的怀表，有人还拿着手杖，但手杖已不如以前那么普遍了。这种男子着装形象，就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式。

【2】

然而每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重

现过去曾经出现的样式，其发展过程可分为六个时期：

一、新古典主义（18世纪末—1804年）新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格，与古希腊、古罗马的古典主义相对应。

新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰，追求古典的宁静和自然，又注入了考古式的精确形式，创造了一种充满理性又优雅古朴的美。这一时期的代表服装是修米兹连衣裙（chemise dress），用白色棉布制成，形式宽松，有衬裙。这种连衣裙和中世纪的内衣相似，作为外衣穿，其简练的造型和朴素衣料，和洛可可风格形成极大的反差。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。

二、帝政样式（1804—1825）这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口很低很大，展现女人的迷人胸脯。裙长不再拖地，下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等。

三、浪漫主义艺术（1825—1850）继新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮，其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。浪漫主义反对新古典主义的法则，追求幻想的主观情感的东西，在服装上力图创造风韵独具而又柔情万种的风格。精致而又不奢华，夸张而又不怪异，奔放而又不扭捏，成为浪漫主义时装的特点。

浪漫主义时期女装的特征是腰线下降回到自然的位臵，紧身胸衣重新出现，裙摆扩大，裙长下移，裙子的体积不断增大，衬裙数量常达五六层之多。后来又出现群撑，使裙子向外扩张成了名副其实的X型。为了使腰显得更细，袖子变得越来越大向横宽方向发展，袖根部极度夸张，甚至用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物，开始出现所谓落肩与夸张的羊腿袖。

四、洛可可主义时期（1850—1870）该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样，与过去的巴洛克、洛可可艺术风格相似，被人们称之为新洛可可主义。表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果，于是新的裙撑产生了，称作克里若林（crinoline），这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思。

克里若林是洛可可时期的裙撑帕尼埃的变相复活，从吊钟型到鸟笼型最后形成金字塔型或倾斜后翘的异形，都有明显模仿洛可可服装的痕迹。