影视导演第一章

第一章电影的历史轨迹
一、电影的发明
电影的发明，是集中了许多科学家的智慧，经历了无数的探索与实验才得以成功。

1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，其中反映了《工厂大门》、《火车进站》等。

标志电影时代的开始。

路易·卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

爱迪生早期拍摄的电影内容是技术主义（代表：好莱坞），路易·卢米埃尔兄弟是写实主义。

初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，被称为“默片”。

1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生，这部影片是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。

二、电影传入中国
1986年8月11号（清光绪22年中秋节），一名法国人带来了一部电影短片，人们称它为“西洋影戏”。

1898年之后，有意大利人、俄国人、葡萄牙人也相继来华放映电影。

1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。

1908年在上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大
戏院”，并成为在中国第一个经营电影院的商人。

1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，便成为中国的第一部电影。

三、电影的魅力
第七艺术：
1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术。

卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融入之后，形成了一门崭新的艺术。

他认为在以上六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑只是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中，形成运动中的造型艺术。

它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。

四、电影的特性
特性：主要指这门艺术特有的、独具的、区别于其他门类艺术的根本属性。

特性：
综合性
电影的综合性是一种化合作用，就像氢与氧化合以后，生成了水，它是一种新的物质。

电影综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融入之后，形成了一门崭新的艺
术——第七艺术。

在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了它的形象的魅力；而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。

电影时间艺术，空间艺术的区别：
由于电影的时间艺术和空间艺术的综合体，使它具备了得天独厚的优越条件，它既可以表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；又可以在不断变化的空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。

所以说电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。

电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。

通过多重时空的交叉组合，通过声画对位构成新的叙事结构，通过声音显示画外空间，以及对时空的压缩与延伸，使电影语言越来越丰富，越来越自由，不仅扩展了电影表现手段，同时也加大了电影内涵的容量。

重视影像的本体的表意功能，完成意象性影像形态，这种表述方法常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，影响观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者则让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与思考。

运用影像做到情节表意：美国导演雷弗里德于1978年拍摄的《失去
平衡的生活》这部纪录片，就是以纯粹的影像表意的方式创作完成的。

逼真性（直观性）
电影的逼真性无疑是电影的天然本性。

电影是通过摄像机的功能，把客观世界的形象如实地记录在胶片上，然后再通过放映机还原在银幕上。

银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致，如同置身于现实中一样，让人有身临其境之感。

德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔在其所著的《电影的本性——物质现实的复原》
电影的本性就在于它能逼真地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。

逼真性和真实性的区别：
真实性和逼真性密切相关。

应该说它首先来自电影的逼真性，而不是真实性，而是真实的事情。

尽管故事是虚构的、搬演的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。

具有质感的影像不仅负载叙述功能，而且具有独立的表意功能。

导演张艺谋在拍摄《秋菊打官司》和《一个都不能少》时，为了使影片更加逼真和贴近生活，在创作上做了大胆的尝试：
一、影片起用了大量的非职业演员，尤其是《一个都不能少》；
二、采用偷拍方法；
电视剧《9·18大案纪实》就是写的真人真事。

《拯救大兵瑞恩》采用的“摄像机影像晃动器”
电影的逼真性和电影能够直观地反映客观世界，是其他艺术无与伦比的。

由于电影受逼真性这一特性的制约，所以在影片中决不容许出现虚假的现象。

即使在某一局部细节上出现虚假，都会引起观众的怀疑、不快、无法认同，甚至产生拒绝感，因为逼真与虚假是截然相反、水火不相容的。

一旦虚假的东西进入观众的眼帘就会遭到排斥。

蒙太奇
所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。

蒙太奇既可以是电影艺术的结构形式，也可以作为电影揭示生活、传达思想的特殊技巧，同时也是导演叙述故事、塑造人物形象的主要方法。

但蒙太奇不是万能的，它只是一种表现手段，而不是创作的目的。

有人把它看得高于一起，奉为至上，则是不妥当的。

蒙太奇如果脱离演员的表演、摄影和美工的造型设计，以及音乐和音响的声音处理，它是很难单独存在的。

由此可见，蒙太奇是和电影的诸多艺术元素相互依存、相互配合才形成了电影表述事物的独特语言。

《电影艺术词典》把“电影特性”归纳为七点：综合性、逼真性、视像性、运动性、蒙太奇、群众性、技术性。