第四章--影视的画面与声音学习资料

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影视视听语言第二版 ppt课件

人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分事接续计划、市场竞争需求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
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第一节景别
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第一章
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人物全景
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第一节景别

五影视艺术的画面和声音

五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。

画面和声音就是影视语言的基本语汇。

画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。

一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。

一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。

影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。

影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。

影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。

影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。

它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。

第二，主观心智的表现性。

影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。

这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。

“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——近年来,随着视讯技术的不断发展,在影视作品中利用高科技手段制作的画面已经日趋清晰、逼真,声音的运用也更加注重真实效果和听觉感受.可以说影视艺术的不断创新没有做不到,只有想不到.但无论怎么千变万化,在电影或电视制作中,画面和声音,只有相互协调、巧妙配合,才能产生立体、完整的感官效果,所以画面和声音的剪辑工作既是最基础的也是最灵魂的两要素.要灵活巧妙地运用两者的关系,就必须对其最初的状态进行一个了解掌握,即声音包含有哪些?画面又是如何形成的?具有哪些特性?音画之间又是如何处理的?一、影视艺术中的声音影视艺术中的声音,是与画面共同构筑屏幕形象的艺术形态.在目前主流的划分方式中,又可以分为人声、音响和音乐.首先,人声最重要的作用是---语言表意.在影视艺术的声音表达中,人声是最主要,也是最积极,信息量最丰富的构成主体.如电影《肖申克的救赎》中,全片的语言画外音共51 处,总长度21 分48 秒,占全片长度(142 分钟)的4%,相当于每 2 分钟就出现一次画外音.完整地展现了雷德在险恶的环境中,难以表露的内心动态.其次,音响,可以概括为广播、电视、电影及舞台剧中一切声音形态(自然与非自然),还包括有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式.音响在影视艺术中的作用,在对身临其境感受的逼真还原上,甚至要超出真实环境中人耳可辨识的层次与细节.同时,音响不仅是对场景声的还原,更是创作者创作思维的延伸传达,甚至还能够补充视觉形象的不足.如《变形金刚》系列等一大批动作、科幻影片,在听觉感受上,极大调动了观众的观影神经,使整个场景更加震撼、逼真.最后,影视作品中音乐的作用,必须与画面视觉形象相结合,才能增添视听的美感.尤其是在音乐剧、歌舞剧等特殊的电影形式中,音乐的作用更是举足轻重.由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样,在音画结合上也各有特色,大体上可以归纳为两大类:(1)音画统一,包括音画同步和音画平行.(2)音画矛盾,包括音画对比.国内如杜氏银河风格系列电影的配乐《枪火》、《文雀》等;国外如《泰坦尼克号》、《与狼共舞》、宫崎骏系列动画电影等.二、影视艺术中的画面影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录的感光胶片(电影)或磁带(电视)上最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象.影视画面利用人类的视觉心理、生活特征,将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像.首先,影视画面具有再现性.影视画面可以是对现实与未来时空的一种再现.它来自于对已经存在的客观现实的记录以及未来时空的展现.从这个意义上说,影视影像在再现现实与未来时,比任何其他艺术载体都更具逼真性.《蜘蛛侠》系列电影首先使用4K 技术,《阿凡达》引领3D 潮流,《变形金刚》系列IMX 超大的画幅的使用,都使得画面信息更加丰富,在动态范围方面的表现更为出色,这就是3D 电影摄像机使用了4K 分辨率传感器后展现了每帧画面的超高精细度,使每个场景的再现更加的逼真.其次,影视画面具有表现性.影视画面又并不只是对现实物像的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理解和阐释.早在2008 年的奥斯卡最佳特效影片《返老还童》就利用了数码扫描人脸的各种表情,使布拉德皮特老年的CG(数码化)人头以假乱真的视效.再有就是近几年来3D 拍摄制作,使画面效果如幻如梦、栩栩如生,例如最早采用3D 技术的《阿凡达》,以及之后的《少年派的奇幻漂流》、《加勒比海盗》等的视效制作都给观众带来了前所未有的震撼.三、影视艺术中的声音和画面关系(一)声与画的同步声与画之间的同步是观众对于影视作品最为基本的要求,而这也是影视作品对现实生活进行再现的一种重要的方式.在影视艺术最初诞生的时期,就出现了这个概念,同时也是创作者所追求的和观众所期盼的.这样的声画形式和人们的视听心理相符合,当人们在屏幕上看到两个人在谈话时,往往就会希望知道其说话的内容,当玻璃杯掉到地上摔碎就会联想到摔碎的声音,如果没有这些同步的声音,那么画面就会缺乏真实感,导致感染力缺失.在这里声音对画面所提供的视觉内容进行了强化.进一步地烘托、渲染了画面,并能发挥出解说画面的作用.在影视作品之中,或许有部分地方声画没有做到同步,但是也不会对影视作品的效果产生影响,观众通常也不会发觉.同步是当摄影机对着一个人在说话的时候而且听到一个背向摄影机的角色在大声叫喊的时候,声画同步就不需要那么严密,可以出现不相同步的声音.而当影片的画面和摄像机之间处于平行位置时,所有的发生物体都在摄像机的机位前,此时画面动作就必须要和对白的音轨完全吻合,如果有超过半数的误差就会对这个镜头的成效带来影响.如果是在动画之中,其配音与口型是否对应更是至关重要.要让所绘制出的卡通人物的口型和配音之间完全吻合,这是一个相当严格的程序.在影片之中声画同步是使用最为频繁的一种形式,如果同步上存在较大误差,那么就会让观众对影片的关注度大幅度的下降,如果同步使用的不够细致也会导致画面的寓意和声音所要表达的效果相差很远.(二)声与画的融合声与画的融合要求画面中所展现出来的视像和其所发出来的声音能在时间之上相吻合一致,也即是能够让观众感受到声音是画面之中的人或者物体、环境所产生出来的.不管是在情绪之上还是在节奏之上,需要保持基本一致或者是完全吻合.让声音来加强画面的真实感,让画面来提供声音发出的声源,使得声音让画面具有可听性,画面中的形象让声音具备有可见性.因为声音和画面的形象是同时对观众的感官产生作用的,能够让观众的心理产生视听联觉的反应,这就能够让不同的感觉印象之间实现相互渗透,对影视作品的逼真性与可信性进行强化.让观众能够对影视艺术的审美感受力度加深.在当前,声与画的融合是影视作品之中使用的最为普遍、最多的一种审美创造手段.(三)声与画的分离这种关系主要是指影视作品之中的画面中的声音和形象相互分离,也就是声音并不是画面之中的人或者物体、或者环境所产生.这样的声音基本都是用画外音的形式来出现的.声与画的分离表明了声音和形象都具有相对性,能够利用分离的形式在一个新的基础上形成统一,并以此来单独的承担起更多的审美创造的任务.(四)声画对位这个概念最初是爱森斯坦和雷纳克莱尔等着名的导演在有声电影产生之初所提出来的.指的就是声音和画面是各自的,两者虽然分头并进但是却又能够殊途同归,从多个方面来对同一个含义进行表示,实现对立与统一的相互融合.而声与画的对位就是让原本不具备新的寓意的声画在经过了观众自己的联想来产生出对比、比喻以及象征等目的,让人获得一种独特的审美享受.例如在《天云山传奇》之中,宋薇和吴遥两人的婚礼之上,画面到处充满了吴遥的笑脸以及客人们祝福、碰杯的喜庆之意,但是声音却是使用沉郁的音乐来代表宋薇的心情,这是对两人结合的悲剧性的一种揭示.声画对位还能够让影视作品具有更强的象征意义,例如在法国电影《百万法郎》之中有这样的一个片段,几人在歌剧院的后台中争抢一件装有中奖彩票的破大衣,但是所传来的声音却是一场橄榄球赛之中人们的欢呼与口哨.这样的声音使得画面具有更深刻的涵义,讽刺意味更浓.(五)声与画的错位指的是原本能够进行同步一致的声音和画面,因为导演刻意的安排,使得声音和画面相互错位导致不同步与不对位的方法.例如声音前移,通过这样的方法能够形成一种期待、悬念的心理效果,或者是产生心理上的准备,让前后场景所表达的时空、情绪、氛围等能够在某种形式上形成内在的联系.例如在《红高粱》的开头采用了声音前移的方式.而声音向后移位的方法被称作是拖声带,也就是上一个镜头的声音尾部,滞后到下一个镜头画面的首部.利用这种方法能够让画面得到解释、补充与扩展,例如美国影片《蝴蝶梦》的开头就利用这种方法来烘托出了一种较为特殊的气氛与戏剧效果.总之,在影视艺术中,声音和画面是最重的表现要素,在当今的新媒体时代,高保真、杜比音效、立体环绕技术,3D、4K、IMX、CG 等不断创新的音频、视频新科技,从技术方面给予了影视工作者更加宽广的操作空间.同时,更多的镜头调度手法,声学技术应用,又从技巧方面做了提升.两方面的进步与结合,在声音和画面方面为影视艺术增添了全新的视听效果,同时也衍生出了全新的艺术手法与制作手段.声画结合的综合享受不断由平面过渡到立体,也扩展了观众的审美经验,让观众享受到了前所未有的视听饕餮盛宴.影视工作者只有不断跟进、研究新技术、新思维,才能让观众在影视艺术中,品味作品背后的深刻意蕴,在品味中感受着人生,享受着人生.参考文献:1.刘翡.影视作品的声画关系[J].声屏世界,2009(9):22.。

第四章电影中的光线、声音和色彩ppt

第四章电影中的光线、声音和色彩第一节电影中的光线电影摄影中照明物体的光线往往不止一种。

在外景，除了直射的阳光外，还有天空的散射光和环境的反射光；在室内，晚间也会有不同的灯光照明。

对光的分类有三种方法：按光线的来源分、按光线的投射方向分、按光线的造型作用分。

一、按光线的不同来源进行区分一切可以发光的光源，根据其来源可分为自然光和人工光两大类。

天然发光的光源均称为自然光。

从电影摄影的角度讲，可利用的自然光主要是太阳光和天光，太阳是主要发光的光源。

太阳光除直接照射到地球上外，一部分光被大气层吸收，透过大气层再照射于地面，这种光称为天光。

年来由于胶片的感光度的提高，以及增感镜头的出现，摄影机的灵敏度不断提高，有时可直接拍摄月亮和月光下的景物，那么月光也可以算为自然光了。

在阳光照射下，建筑物、墙壁等的反射光也属于自然光。

自然光的特点自然光的优点是亮度强、照明范围广而均匀。

自然光的亮度、照射角度、距离远近、色温等往往不以创作者的主观意志为转移。

自然光的强弱随季节、时间、气候、地理条件的变化而变化。

一年中，夏天光照最强，可利用拍摄的时间最长；冬季最弱，可利用拍摄的时间最短。

日照强弱又受天气变化的影响，分为晴、阴、晦、雾、霾、雨、雪，其光照度也各不相同。

地理条件变化对日照强弱的影响也很大，如所处的经纬度不同，海拔高低的不同，其照度、色温也不同。

在高山、平地、高空、海底所受光强弱也各不相同。

一天之内由于地球的自转形成黎明、日出、上午、中午、下午、日落、黄昏、夜晚等各种不同的光线照射情况。

日出和日落时的拍摄状况当太阳从东方地平线上升起，到离开地面15度角之间的时间属于日出时刻。

而当太阳西落，从地面15度角降到地平线以下的时刻称为日落时刻。

光线特征：太阳光中只有波长较长的光线（红橙光）到达地面，所以此时的太阳呈现红橙色，色温较低；被摄体的水平面被高色温的天空光照明，垂直面被低色温的太阳光照明，形成冷暖对比，画面色彩多变化；水平面光线较弱，因此景物照度分配不均匀，形成明暗对比。

影视艺术特性

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分,即主体--构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境.构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调:四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默"第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界.因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带（电视）上，最后在银幕（电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉心理及生理特征（视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

第四章影视的画面与声音

三、影视画面的造型元素造型即指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物、塑造视觉形象。造型是通过摄影造型、美术造型和演员造型来完成的。最重要的造型元素包括构图、光与色。
构图构图的组成：主体、陪体、环境
构图类型：
叙事性原则表意性原则构图原则修辞性原则整体性原则
美国影片《拯救大兵瑞恩》中， “静默”用来表现惨烈的战争场面
第三节
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜头，可以将远距离物象拉到近处。变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效果。
不同焦距的镜头
镜头运动：运动镜头主要包括5种形式
推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。摇：镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转运动。移：摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。跟：摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。
影片《重庆森林》用红色、蓝色的交替变化来表现现代都市的灯红酒绿。
色调：影视作品中每一个局部的色彩处理是受到色调的总体设计所支配的。光与色创造节奏、氛围、风格，被用来展示和刻画人物，甚至也可以用来表达思想主题。日本影片《乱》中光与色的运用。

《影视分析之声音》课件

：声音的强弱、快慢、长短等变化，形成一定的规
律和节奏感
韵律：声音的音色、音调、音量等变化，形成一定的韵
律感和美感
节奏与韵律的结合：通过节奏和韵律的变化，增强声音的表现力和感
染力
节奏与韵律的应用：在影视声音中，节奏和韵律的应用可以增强画面的节奏感和韵律感，增强观众的观看体验。
通过声音表现人物的性格特点通过声音传达人物的情感变化通过声音展现人物的身份地位通过声音揭示人物的内心世界
声音可以揭示角色的内心世界，让观众更好地理解角色的情感和动机
声音可以营造氛围，增强观众的代入感，使观众更好地沉浸在剧情中
声音可以推动剧情的发展，例如通过音乐、音效等来预示剧情的转折或高潮
《庆余年》：背景音乐、音效、台词等声音元素，营造出历史氛围，增强了剧情的厚重感和历史感。
社交媒体：利用声音吸引用户注意力，提高互动性短视频平台：通过背景音乐、音效等增强视频表现力直播平台：主播的声音和背景音乐营造氛围，吸引观众游戏：通过声音设计增强游戏体验，如背景音乐、音效、角色配音等
《地球脉动》：运用自然声音，如动物叫声、风声、水流声等，营造出真实、生动的自然环境。
《人生七年》：运用人物对话和背景音乐，让观众深入了解人物的内心世界和情感变化。
添加标题
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添加标题
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《舌尖上的中国》：运用食物制作过程中的声音，如切菜、炒菜、煮饭等，让观众感受到食物的美味和制作过程的乐趣。
影视声音的分类
对白：角色之间的对话
旁白：叙述者或角色的内心独白
独白：角色自言自语或内心独白
音效：背景音乐、音效、环境音等
背景音乐：用于烘托气氛，增强情感表达

第四章声音与声画关系重点

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

视听语言第四章声音PPT课件

第二节说白
3. 旁白 ➢ 旁白（画外音）：第三者的言语，或人物非
即时的述说。
说明性的画外音——解说词表现性的画外音——人物的旁白
第二节说白
➢作用
补充画面视觉信息
第二节说白
实例分析
➢ 《东邪西毒》以欧阳锋的旁白开场，这一段落中，人物旁白表达的信息远远大于画面信息，另一方面，这段旁白内容跨越若干时空和多种人物关系，为后面的叙事作了背景铺垫。
第四节音响
➢ 类型
环境音响：场景中存在的一切客观背景声音，是客观再现一个场景的基础。
动作音响：动作产生的各种声音，起强调和夸大动作的作用。
“为了阐明音响作为电影的一个主要元素的重要性，最简单的有效办法是看一下一部去掉声轨的影片中的一个场面。一旦失去声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去感染力。影片得速度似乎也减慢了，结果常常像是看一系列照片。” —— 《电影元素》
直接和明确的交流方式。 ➢ 作用：
传达叙事信息表达思想主题
第二节说白
2. 独白（内心独白） ➢ 独白：画面中人物（幕前）的即时独自言语 ➢ 作用：
心理描写、情感抒发
第二节说白
实例分析
➢ 《重庆森林》中，警察 633（梁朝伟）失恋后的独白则反映出人物的心理伤痛，起着心理和情感描写的作用。
第二节说白
2．直接性和动态性：和小说对话的比较
➢ 动态性：声音除了能表现言语含义外，同时还包含丰富的“副语言”。
第二节说白
3．生活化：与戏剧语言比较 ➢ 影视说白常具有口语化的倾向，显得生活化，
非常自然。
第二节说白
二、说白的类型及其作用

第四章电影的声音

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3、电影声音的类型
A 人声
电影中的人声包括人物的独白、对白、旁白、歌声、啼笑，感叹等。人物的对话： a 内容单纯、集中、有中心 b 长短不拘，简短为主 c 生活化而不平淡乏味，幽默有情趣 d 个性化、动作性 e 潜台词（配合音调、语气、节奏、目光、表情、姿势、手势等传达细微心理）
2013-7-14 7
B 音响
音响是除语言和音乐之外电影中所有声音的统称。包括：动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响人声会引起观众特别的注意而忽略画面，音响却会加强画面的作用。语言和音乐是对现实的抽象概括，音响是具体的感性的。
音响的特殊处理方式：音响强化音响转化音响变异
主观音响
2013-7-14
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C 电影音乐（乐音）
电影音乐具备与“电影”相关的特性：内容确定、具体；音乐对画面的从属性；时间的间断性等。电影音乐的类型及作用：主题音乐（一般多次出现，用变描绘性音乐（描绘动作环境）剧作元素（加强影片节奏感，或直接参与情节发展成为内
容组成部分音乐）
2013-7-14
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泰坦尼克号主题音乐 1
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泰坦尼克号主题音乐 2
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泰坦尼克号主题音乐 3
2013-7-14
12
2013-7-14
2
2、电影声画结合的方式
①声画同步声画对位（声画分离但意义相配） ②声画分离
声画对立（声画相互离异，且意义反差）
③静默
2013-7-14
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偷自行车的人声画对位
2013-7-14
4
阳光灿烂的日子声画对位（画外音）

《影视声音艺术与制作》教学课件(全)

一、声源的形成与传播
声音的实质是机械振动或气流扰动而引起的周围介质发生的波动。即，声波是由物体振动产生的，当振动在一定频率和强度范图内时，人耳就可以听到。振动发声的物体称为声源，有声波传播的空间称为声场。
在影视声音创作中我们应该尽量遵循声音的物理特性，但有的时候为了艺术上的追求也会忽略声音的这种传播特性，这需要观众理解真实生活与艺术创作之间的差别。比如，我们明知道飞行在太空中飞船的声音是无法被听到的，但是在电影创作中我们却会“违反常规”制作出震耳欲聋的声音，以获得震撼的效果。
（四）内心独白
内心独白是影视作品中人物的内心世界与观众交流的一种独白形式。它常常出现在影视剧中，一般来讲影视作品画面中的人物默不作声，而画外却传来这个人物说话的声音。它常常是人物内心世界极度矛盾、冲突情况下的产物，它一般以第一人称的自述出现在影视作品中。
（五）群声
在创作时我们常称之为群杂或背泉人声，它主要用来表现故事情节的环境气氛。这种语言形式常常是词句很不清晰，有时是感叹词、象声词等等，但却能明确表达出某种情绪，如赞赏的、疑惑的、肯定的、否定的、愤怒的、开心的等等。
三、影视作品中语言创作的持点影视作品的类型丰富多彩，因此决定了影视作品中语言创作特点的多样性。我们可以把影视作品按照以下方式分类：影视剧、纪录片（专题片）、新闻片、广告片、宣传片、电视栏目、晚会等。
第二节影视作品中语言的分类
一、影视剧中的语言（—）对白即人物或角色之间的对话，它是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性语言交流。在创作时，要注意对语言的音色、语速、语调等的设计与选择。
（二）音调
音调(pitch)又称做音高，是人耳对声音高低的主观感受，它是指一些声音比另一些声音高或者低的性质。例如，女性的声音在音调上总是比男性的高。音调的主观感受通常被认为与音符的基本频率（简称为“基频“)是等价的。但事实上，除了频率之外还有其他几个因素也影响着音调。音调除了取决于主要因素的基频之外，还受次要因素如声音强度的影响。

影视美学第四章影视艺术的美学特性

一、综合性

首先,表现在它们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行质变意义的化合改造：

1、戏剧元素：时间、空间、夸张、对白
2、文学元素：叙事手法、作品改编、同是时间艺术

3、美术元素：造型艺术、摄影艺术、活动的绘画
4、音乐、舞蹈元素：艺术手段、影视歌曲、综艺晚
一、造型性
影视造型的重要性：电影电视首先是以视觉为主
的视听艺术，影视画面是影视艺术塑造人物、讲述故事、抒发情感和阐释真理的基本表现手段。不仅影片的故事内容要通过画面造型表现出来，即使是人物内在的心理活动、情感世界和影片的
深层意蕴，也必须通过可见的人物造型、环境造
型和摄影造型在银幕上体现出来。
第五讲影视艺术的美学特性
教学重点：掌握影视艺术的综合性与技术性，逼
真性和假定性，造型性和运动性。掌握数字技术下影视艺术的新特点。教学难点：结合自身的观影实践理解影视艺术的美学特性。参考书目：推荐阅读
第一节综合性与技术性
一、综合性二、技术性
三、综合性与技术性的辩证关系
影视艺术的逼真性，首先表现在它们是一种直观的真实。这种直观真实就是视听的真实感。其次,影视艺术的逼真性，还在于他们能够真实的再现空间与时间。巴赞的纪实美学：长镜头与景深镜头。最后是内在本质的真实感，这就是说，影视艺术应当将本质的真实寓于直观的真实之中，也就是要通过内在真实和外貌逼真的高度统一，真正达到影视艺术的本质真实。
这些画面，肯定会给观众留下这样的印象。所以这是我觉
得自豪的地方。——张艺谋
3.科学技术的发展直接影响到电影美学各

电影声音与画面的关系

电影声⾳与画⾯的关系2019-07-17电影的声⾳包括话语、⾳乐和⾳响。

笼统地讲，话语是相对于⽆声⽚的，即电影中⼈物的对话。

⾳乐是与电影相关的声乐与器乐。

⽽⾳响则是电影中出现的⾃然界的声响和⾳效。

当然，电影中还有其它的⾳乐，⽐如只出现在⽚⾸或⽚尾的⽚⾸曲、⽚尾曲。

在电影结束，字幕滚动，⽚尾曲便如期响起。

在声⾳的三个构成部分中，“话语”是影视借⾃戏剧或⽂学的元素，⾳乐本⾝就是另⼀种艺术，它们都不是影视⾃⾝所独⾃拥有的“本体”性语⾔；⽽“⾳响”则不同，它是影视独特的本体性语⾔。

⾃默⽚时代以来，声⾳出现在电影中，为电影打开和开创了更⼤的艺术表现空间，使电影这种蒙太奇艺术更加丰满、完善，也促使了电影的快速发展，成为⼈们不可或缺的娱乐及艺术形式。

使得电影加速朝着综合性，观赏性⽅⾯扩展，不断强⼤为全⽅位的“造梦机器”。

⾸先声⾳增强了电影的真实感。

在电影中插⼊声⾳，配上⾳乐与⾃然界的⾳响，通过观众的视觉听觉甚⾄知觉，还原时空真实感。

因为⼈对客观现实的感知最基本的就是视觉与听觉的并存。

在没有⾳乐元素时，电影只能将听到的内容⽤画⾯或字幕展⽰，⽽这违反⼈物和观众的真实感知，让电影这种形式看上去⼗分扭曲之外，也使电影艺术显得枯燥乏味，使观众⽆法长时间适应⽆声枯寂的画⾯世界。

即使画⾯再美，情节再吸引⼈，⼈的感觉是缺失的，⼈的观赏感受是失真的。

那么，当⾳乐出现，并且与画⾯协调⼀致，这不仅还原了电影本⾝的真实感，也⼤⼤增加了电影的观赏性和逼真感。

其次，增加电影画⾯的连续性，使电影出现的空间能够流畅和连续。

电影⽤⼆维画⾯表达三维空间，⽽空间是有隔断的，镜头与镜头的组接间有空间间断，甚⾄同⼀镜头的画格与画格之间也有细微的间断。

声⾳则是连续不断的，连贯的声⾳作为桥梁衔接了画⾯或空间。

使影⽚的启承转合具有了平滑的流畅感。

其次，声⾳释放了画⾯张⼒。

在默⽚时代，画⾯担负了⼀项本不该由它担负的任务，就是解释和描述声⾳。

⼀些本该由话语承担的叙事任务，因为没有声⾳，只好借助演员的表演或别的画⾯及字幕⽅式。

剪辑基础：第四篇、声音1、声音

二）营造影视空间
生活验告诉我们，不同的空间声音的质感是不一样的。当我们正确的运用声音，就可以共同营造影视的空间。
不同的空间有属于该空间特有的声音。森林、海洋、废墟等等。
声音可以表现空间距离。空间距离的远近导致声音强弱的差别
同一个发声体所发出来的声音在不同的空间中，听觉感受是不一样的。在自由声场还是有回音的地方，在有吸音装置的空间和没有的空间声音的感觉都是不一样的。
第四篇、声音
二、影视声音的作用：
没有了声音的影视符号，其意义是不完整，不确定的，即使有
字幕，但理解。
一）传递信息
1、能听懂的声音：传递事件性的信息，引发理性思维，包括能听懂的语言和音乐。
2、听不懂的声音：传递情绪性的信息，引发感性思维，包括听不懂的语言以及音乐、音响。语言所传递的信息不仅仅来自文字本身，还包括说话人的语气、表情和方法。同样的一句话，用不同的方式来说，意义是不同的。因此声音可以参与叙事，表达情绪和情感。
第四篇、声音
一、声音的认识二、声音的分类
三、声音的构成与作用
第四篇、声音
观摩《爱德华大夫》的结尾感受有声和无声状态下的不同观影反映
第四篇、声音
一、影视中的声音由以下组成有声语言：人声（对话）、旁白（解说）、独白 1、人声旁白：代表剧作者或某个剧中人对剧情进行介绍或评述性
的解释性语言。大多数情况下，以画外音的形式出现，超越了画面所表现的的那个时空，直接以观众为交流对象，和画面中任何一个人物都没有交流关系。作用视位置不同而不同：观摩《孤星血泪》《永不瞑目》开始位置：交代背景以及事件发生的时间、地点中间：介绍省略内容，承上启下结尾部分：使全剧有结束感，和开始的旁白作呼应独白：用语言形式再现人物内心活动的一种方法，表现为画外音，只能以第一人称出现观摩《孤星血泪》

第四章影视画面

三、声画对位（一）定义
导演出于一种特定的艺术目的，有意识地造成画面与音乐、音响之间在节奏、情绪、气氛、格调、内容、速度、境界、倾向上的对立，达到相反相成，殊途同归的效果，产生某种新的寓意。
（二）作用 1. 利用声音和画面性质的对立，可使各自的特色在对比中更为鲜明。 2. 造成隐喻和象征的效果。 3. 起到暗示或讽刺的作用。
《黄土地》
环境前景：处于主体前面，靠近镜头的景物。后景：画面深处，位于主体后面的景物。
第三节构图法则
一、构图原则
（一）选择趣味中心也就是吸引观者把注意力投向一定的部分，有意识地引导观众先看什么，后看什么。
（二）注意构图均衡构图布局要注重整个画面的主次，注意前景与后景，画左与画右，上面与下面，总体与局部的安排，使之既不绝对平均又不轻重悬殊。
（三）构图要质朴、简洁、明确
二、构图的形式纵深构图如《公民凯恩》平面构图如《一个和八个》
动态构图静态构图
封闭式构图取景以画框为依据，把创作者在镜头中所表达的信息全部组织在画框中，追求画面的完整性和均衡性。
开放式构图
打破画框的束缚，在构图中把画内画外的空间作为一个有机整体加以综合考察。
二、影视镜头指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。
第二节构图元素
一、构图的基本含义是对被摄对象的一种安排和布置，这种安排和布置是通过摄影机的取景框实现的。
二、构图元素主体、陪体、环境
主体画面中用以表达创作意图的主要对象。陪体是画面中与主体构成陪衬关系的那些对象。
：声画合一、分立、对位
第四节声画关系
一、声画合一（一）定义
指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现，同时进行，同时消失。

影视声音艺术复习概念

声音的意境通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成“情与景汇，意与象通”的艺术情境，使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如身临其境，在思想情绪上受到感染。

如在影视作品中，虚化掉现实中的各种环境声音，突出和强调某一种声音，使观众体验到与角色相同的心境，从而在情绪上产生共鸣。

如：黑店狂想曲(结尾)音乐在电视中的作用；一、强调和提高作品的情感；1.音乐要素；二、剧作作用；剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用；三、渲染气氛；渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、；如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营；四、概括和揭示主题；音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题；五、激发联想；音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情1、音乐在电视中的一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。

力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如：《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。

4.具有某种象征性符号作用的音乐。

二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用。

被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。

1、片头主题歌。

-----《将军令》2、片尾主题歌。

----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。

-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。

三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增加画面的感染力度。

常常使用夸张、重复的方法加以渲染。

如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛 5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。

一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。

这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。