数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用

彭晓辉

（江汉大学艺术学院，湖北，武汉 430056）

摘要：数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间，它还具有方便的交互功能，设计中的所有物理操作将由机器代劳，工作效率得以提高。

关键词：数字艺术；艺术设计；辅助设计；创新；

The Application of Digital Arts in the Field of Art Design

PENG Xiao-hui

(From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China)

Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved.

Key words: digital arts, art design, aided design, innovation

1 引言

数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。

2 数字艺术的科技依赖性

数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并

不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言，目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制，而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。如：FLASH 数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识；这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。因此，设计师不仅要懂得使用软件，还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。

数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同，传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料，而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。但在数字艺术中，创作者和观赏者对硬件的依赖是相同的，如二者都需要电脑或网卡等。所不同的是，创作者依赖于更多的创作软件。于是艺术家就必须成为技术人员，因为他们必须掌握运用软件，而IT技术的发展迅猛，软件更新快，这促使艺术者必须不断学习。技术的迅速发展，使艺术家不断地思考如何利用一种新的创作资源进行艺术创新，这种创作资源使艺术家可以极其逼真地再现任何形象，也可以随意塑造任何形象[1]。

3 数字艺术的应用

3.1 数字艺术在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计包括平面设计、包装设计、书籍设计、广告设计、电子视传设计等。在所有设计行业中，视觉传达设计最易受到计算机系统的影响。其中，计算机桌面排版技术、计算机图形工作站以及相关艺术设计软件的发展，引起了设计行业乃至整个印刷工业的巨大变革，计算机输入、输出设备的研发也因此得到迅速发展。

在视觉传达设计中，数字艺术设计具有传统设计手段无法比拟的强大优越性，它能快速有效地进行图像的编辑；印刷分色打样等许多印前工作也都可以通过计算机进行处理；可以很出色地实现复杂而精确的点、线、面的绘制；可模拟特殊效果的图像，如浮雕效果等；它还可以将多幅图像进行叠加、羽化，产生虚拟而又真实的视觉效果；也可迅速修改画面中任何部分的色彩和形状，设置各种字体，拷贝设计元素，并将画面存储以便随时调出使用、调整，这大大提高了工作效率[2]。

3.2 数字艺术在服装设计中的应用

服装行业最初是为了提高生产效率才实施计算机化的。首先是服装样版的数字艺术设计，这样就可以用最少的材料进行合理的安排。服装效果图也可以在计算机上完成，利用计算机数字艺术软件可以很轻松地对服装设计效果图进行绘制和色彩调整；利用服装打版软件可以直接完成服装制版、做缝份、牙口、记号、开省、贴边、剪接等传统制图方法[2]。可以自动排版及人机交互式排版，同时开

启服装设计图与打版图，使设计观念具体化；可以建立常用的打版符号作为版型的制图标示，让打版师与缝制工人达到最佳的协调，使作业流程连贯化。

服装设计软件的应用使得设计表现手法多种多样，可以运用三维动画软件将模特的形体数据化，在计算机中形成一个虚拟空间中的模特，然后将设计的服装也转化为计算机数据，在虚拟空间中与虚拟的模特进行位置结合，通过视频输出，有助于设计师对其作品的细节和整体效果的把握，在还没有成批量生产之前，通过虚拟数字艺术设计将其做得尽善尽美。服装面料的印染重塑也主要使用计算机系统，用艺术设计软件将图案纹样编辑好，然后进行菲林制作和感光制版。目前服装行业软件存在多版本不统一的问题，企业使用的和学生所学的并不一致。这种矛盾有待教育机构、服装企业和软件开发商协同解决。

3.3 数字艺术在工业造型设计中的应用

工业造型设计涉及产品造型、色彩、美学、人机、标志等方面的内容。未来的造型设计不仅要表现产品的三维效果，而且还要模拟产品的工作状况，它可以研究用户对产品的反应，也可以从生产的角度来检验设计。产品模型用三维建模软件来制作，然后用动画软件表现产品要完成的预想功能，这样使用者就能全方位观察产品并体会产品在使用甲的感觉。

数字艺术中，概念设计的魅力就在于你要设计一款仿佛真的存在于特定世界的物品，它在那个世界应该是高效率的，可用的。这要建立在对已存在的机械结构和工业设计的深刻理解上。计算机将概念设计图通过数字艺术软件转换为设计创意，渲染生成效果图方案；这还为生产制作提供数据，从CAD到CAM等系统，还有新开发的CIMS计算机集成制造系统，计算机参与整个产品的设计和制造过程[3]。

汽车工业设计就是较早运用计算机数字艺术设计的行业之一。20世纪80年代中期，世界上大多数大型的汽车制造商都安装了计算机设计系统，并开始认识到运用计算机设计汽车要比传统的方法更为有效。计算机技术在设计车身的同时，还能显示出汽车的所有表面特征和材质效果，它比实物摄影更灵活。由于虚拟的场景中没有一粒尘埃，所以产品的效果也可以一尘不染。这种模型的质量和精准度远远超过了手工技法，使设计师能建造出更为逼真的模型。

随着工业造型设计在工业产品设计中的广泛应用，设计师提出了数字三维建模和其他数字艺术软件结合，进行高质快速的应用设计，缩短了工业造型设计周期，降低了设计成本，使造型设计和生产加工更方便、更迅速、更精确。数字艺术和工业造型设计的成熟结合，将为未来的工业造型设计师提供更为丰富的造型语言和创新手段。