泥塑与面塑

泥塑与面塑

一、泥塑

1．泥塑的历史

泥塑俗称“彩塑”。泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。

我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

2．地区与分布

1)天津泥人张彩塑

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位。

“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。使天津泥人大放异彩、成为民族艺术奇葩

的，是"泥人张"的彩塑，它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统，并有所发展和创新，使其从佛殿神堂步入了寻常百姓家。同时它伴随着对民间艺术的雅化和对古典文学艺术的俗化过程，发展了民间艺术，使其创作兼具雅俗合一的艺术特征。

2)惠山泥人

江苏无锡惠山泥人，相传已有四百多年历史，具有优良的传统和独特的风格。惠山前期作品，主要是儿童耍货（玩具），如车老虎、大花猫、大阿福等。明代万历年间，昆曲流行无锡一带，惠山塑制戏剧人物。清代后期，京戏流行，丰富了泥制戏文的内容。往后逐渐分粗、细货生产，粗货是儿童耍货，细货是手捏戏文；前者主要畅销农村，后者主要销售城市。1935年左右，上海“普益习艺所”艺人来惠山后，开始用石膏翻制泥塑品，从此惠山彩塑用泥和石膏两种原料进行生产。惠山彩塑清代最盛，著名艺人有王春林、丁阿金、周阿生等。乾隆南巡，命王春林做泥孩五盘，很称意。丁阿金以捏塑昆曲戏文闻名苏州、无锡一带，传世作品如“借靴”、“寄柬”、“教歌”等。周阿生擅长塑制神仙故事，传世作品有“蟠桃大会”等（参阅《无锡惠山彩塑》）。当地流传有两句话：“要戏文，找阿金；要神仙，找阿生。”两人在捏塑人物上都有卓越成就，各有自己独特的风格。惠山彩塑的特点：造型简朴、完整、单纯。创作上不追求细部的真实，着重突出主题部分。上彩具有浓厚的图案效果，“三分塑，七分彩”，可见画彩在惠山泥人中的重要作用。著名的“大阿福”是惠山泥人中最具特色的传统作品，

惠山彩塑配色“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”，才能使人看了爽朗愉快。“红搭绿，一块玉”，指红色与绿色相间使用，色彩效果很好。“红搭紫，一堆死”指红与紫并用，很难产生好的色彩效果。“远看颜色近看花”这是彩绘的总要求，既有大的色彩效果，又能细看；局部不能影响整体，纹样与底色须相互衬托，使之更美。

惠山彩塑上彩技法一般是“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后”。“头色不过四，身色勿过三”，是说上头部的彩色，只能涂四次，身上的颜色上三次已够。色多不仅效果不好，而且容易发裂。但上少了，也会显得玉气不厚。“落笔如飞，厚薄匀均”，指上彩时要画得快。笔发呆，上彩就死板。后句指上色用的颜料厚度都应该相同。“先开相，后制花，描金带彩在后头”，是头部装銮的步骤。“六线要直，曲线要活”，是用笔的要领。

惠山彩塑纹样运用“满而不塞，繁中有简”。这是使用纹样时的规律。“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”适用于老年人的服饰。“百吉”、“蝙蝠”、“团球花”适用于小孩服饰。“云锦花”、“水浪花”、“五色云”适用于一般神仙中人物。“草花”、“芙蓉花”、“点点花”、“荷菊”等则是一般富贵人、美女服饰。上常用的纹样。

3)高密泥塑

高密泥塑已有400多年的历史。在明朝隆庆，万历年间，这里的农民就已经自己设计，用泥巴做成一种叫做“锅子花”（也称泥墩子）的焰火出售。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设。

随着艺人对泥塑的不断创新及改进，各类泥塑的品种也越来越多，有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭”等动物，也有“白蛇传”“孙悟空”“牛郎织女”“猪八戒背媳妇”等传奇故事；同时也有“观音菩萨”“弥勒佛”“八仙过海”等神话传说；另外还有很多“叫狗叫鸡”等带音效的玩具，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。

自此以后，泥塑不再是焰火的附属品，而真正的发展成为一种独立的手工艺术品了。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法和着色上都有所创新，并且逐步增加了音效和局部动作，使声音、色泽、动作融为一体。在我们潍坊每逢山集，庙会都有卖泥玩具的。