动画分镜头创作原理轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律镜头调度是指在电影、电视剧、纪录片或任何视觉媒体中之间切换不同镜头的过程。
镜头调度对于影片的节奏和叙事是至关重要的，能够引导观众的目光，传达情感和故事发展。
轴线规律是镜头调度的基本原则之一，它有助于确保连续切换的镜头之间的空间关系保持一致，让观众能够更好地理解场景中人物和物体的位置关系。
以下是一些关于轴线规律的参考内容。
1. 主轴线：主轴线是指在拍摄过程中从一个主角或主要动作到另一个主角或主要动作的直线路径。
镜头之间的距离越近，相机运动越平滑，观众的目光转移也就越自然。
主轴线的保持有助于保持观众对情节和人物关系的连贯性。
2. 180度规则：180度规则是指在一个场景中选择一个角度，然后在该角度内拍摄所有镜头。
这可以确保镜头之间的相对位置和角度保持一致，避免观众感到混乱。
通过在相对于主轴线的同一侧拍摄，可以保持人物和物体的空间关系。
3. 动作延续：动作延续是指在不同镜头之间保持人物的运动连续性。
当一个人物在一个镜头中进行某种动作时，下一个镜头应该接续前一个人物的动作，以便观众可以无缝地跟随动作的发展。
4. 目光线：目光线是指人物的视线方向，观众的眼睛往往会被人物的目光所吸引。
人物目光的方向和视线应该在镜头之间保持一致，以保持观众的注意力集中和情节处理清晰。
5. 虚拟空间和摄影规则：虚拟空间是指屏幕上人物和物体的相对位置关系。
通过利用摄影规则，如近景、中景和远景的灵活运用，可以帮助观众更好地理解场景中的空间布局。
6. 视觉对比：通过使用不同的镜头类型、角度和焦距，可以在不同镜头之间创造视觉对比，以引起观众的注意。
视觉对比有助于打破单调，并为影片添加视觉冲击力。
在镜头调度中遵循轴线规律是保持观众对故事和场景理解的重要手段之一。
它可以确保画面的连续性和清晰度，创造出更好的视觉体验。
不仅在电影制作中，轴线规律也适用于其他视觉媒体，如电视剧、纪录片和广告等。
通过合理运用轴线规律，可以增强观众的参与感和情感共鸣。
动画分镜教程_图文
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜头设计与制作第4章 镜头调度的基本规律
4.1机位的运运动 4.5 借用镜头的应用
4.6 课后思考与练习
课堂学习目标
掌握机位的运用 掌握镜头中的轴线法则 掌握越轴的处理技巧 掌握镜头的运动 掌握借用镜头的运用
镜头调度是指导演运用摄影机机位的变 化，如推、拉、摇、移、升和降等运动方法， 俯视、平斜等不同角度和不同视距的镜头画 面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件 的进展。 在绘制分镜头画面时，为了保证摄影机 的角度无论怎么变换，所拍摄的不同视角的 镜头连接起来后，都能带给观众视觉上的连 贯性，那么镜头的空间调度就要遵守一定的 规律。 本章就来介绍镜头调度的基本规律。
4.1机位的运用
4.1.1拍摄距离 4.1.2拍摄高度 4.1.3拍摄方向
就实拍电影电视来说，机位即摄影机所处 的位置；对动画片来讲，“机位”一词是模拟 的，没有真实意义上的摄影机和其所处的位置， 动画的“机位”体现是通过动画画面的呈现而 实现的，而其最初的视觉画面是通过画面分镜 头台本的画稿来体现的。 虽然事实上并不存在，但在逻辑上还是存 在的，因此其原理与实拍影视的机位规律是一 致的。 简单地说，机位就是摄影机所处的位置， 也可理解为摄影机拍摄时的视点，它是由拍摄 距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素决定的。
4.1.1拍摄距离
拍摄距离是指拍摄点至拍摄对象之间的 距离。 由于摄影机与被摄对象的距离不同以及 镜头焦距长短的不同，被摄对象在画面中呈 现的范围也有所不同，于是就产生了远景、 全景、中景、近景、特写等不同的景别，如 图4-1所示。
图4-1
4.1.2拍摄高度
摄影机拍摄距离，拍摄方向不变，拍摄 点的高度变动，由于高度的变动导致画面的 视平线发生变动，产生了低于视平线的仰拍， 和高于视平线的俯拍，动画片里可用其作固 定摄影角度用，即摄影机所处的位置不变 （机位不变），摄影机作向上的仰角拍摄或 者作向下的俯角拍摄，如图4-2所示。
动漫分镜头设计的原理和实践方法
动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。
分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。
本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。
一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。
通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。
例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。
2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。
因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。
例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。
3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。
例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。
二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。
在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。
可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。
2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。
不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。
例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。
3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。
可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。
电视场面调度轴线规律及机位三角形原理课件
随着无人机和机器人技术的进步，机位三角形原理可能会得到拓展。例如，使用 无人机进行空中拍摄，可以提供全新的视角和拍摄角度，从而丰富电视画面的表 现形式。
行业趋势与挑战
行业趋势
随着观众对电视节目视觉效果要求的提 高，场面调度技术将更加复杂和多样化 。同时，随着媒体融合的推进，电视与 网络媒体的界限将逐渐模糊，场面调度 技术也将逐渐向网络媒体延伸。
稳定性。
机位三角形原理运用
利用机位三角形原理，合理安 排不同角度和高度上的摄影机 位，以获得最佳的画面效果。
灯光与影调控制
通过控制灯光和影调，营造所 需的氛围和效果，增强画面的 表现力和感染力。
音效与音乐配合
配合音效和音乐，增强画面的 表现力和感染力，使观众更好
地融入剧情。
拍摄后的效果评估
画面质量评估
轴线的作用
轴线的作用在于保证电视画面的连贯性和视觉的流畅性，避免产生跳轴或越轴 等视觉上的混乱。通过合理运用轴线规律，可以有效地组织画面元素，增强画 面的表现力和观众的观感。
轴线的分类
方向轴线
方向轴线是指被摄物体之间的相对方向，包括水平方向轴线 和垂直方向轴线。水平方向轴线通常用来区分左右方向，垂 直方向轴线则用来区分前后方向。
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这些电影通过巧妙的镜头运用和场面调度，将故事情节、 角色情感和视觉效果完美地结合在一起，给观众留下了深 刻的印象。
失败案例分析
案例一：某国产电视剧
案例三：某科幻电影
这些案例在场面调度和机位设置上存在明显问题，影响 了故事的传达和观众的观感。
案例二：某历史纪录片
案例四：某综艺节目
角色与演员安排
设备与器材准备
视听语言-4轴线
三、轴线运用的基本原则 1、遵守轴线规则的画面，内容表现合理，具有逻辑性； 2、在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的连 贵性； 3、观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心里具有 稳定性； 4、遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的 画面产生停顿、跳跃的感觉。
让子弹飞
第二节、越轴的概念及其运用
由于失误而造成越轴镜头，应在后期编辑中借助中性镜头、大特写、空 镜头等来组接，作调整弥补的技术处理。
二、越轴运用——越轴的核心是变位置、变内容、变背景、变视线、变光 线。可能造成画面内人物动作、人物间关系和人物方向发生混乱。一般情况 下，在动画中，越轴镜头间是相互无法进行组接的。
三、三角形原理及五个基本变化
越轴的运用
1、 越轴的一般方法： A、保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴
线。 B、在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头。 C、在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头。 D、通过大动作中的剪辑点越轴。 E、当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而形成新的轴线，
2、外反角机位
3、内外结合角机位
4、视平线规则——在对话双方不同高度的情况下，（如一方站着，一 方坐着），应以平均高度拍总镜头，以交代两者之间的关系；以仰视 角度拍摄视点高的人，表示视点低的人的主观感觉；以俯视角度拍摄 视点低的人，表现视点高的人的主观感觉。
5、 运动轴线——用分镜头表现运动（行走和奔跑），应以运动路线作 为轴线，把机位三角形放在运动路线的同一侧，在拍摄改变方向的运 动时，应在一个镜头中表现出方向的变化。
镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度。 F、反复越轴造成视觉节奏。 2、合理越轴采用的基本策略： A、在画面内显示其方向改变的合理性可采用插入骑轴镜头；插入运动主体转弯镜头等自
动画片的分镜原则
动画片的分镜原则+ Y* f/ i5 P; `9 D) ^. y一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。
当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。
电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。
文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作剧本。
它的写作比较直白，但带有较强的视觉效应和画面效应，要求故事结构严谨、逻辑清晰、情节详细、时空关系具体，而最忌讳的是用夸张性、议论性、比喻性、象征性的语言来描写。
并且也不需要对人物的性格、服饰道具以及背景等进行详细描述，这些都是可以通过表演或视觉造型手段直接传达给观众的。
电影剧本的写作应具明确的叙事链和逻辑链，而电影的拍摄与制作是以镜头为单位的，因此在拍摄之前必须将剧本的情节镜头化。
这个过程就是分镜，即根据电影剧本所提供的思想与形象经过总体的艺术构思，将影片的文学内容分切成一系列的镜头视觉画面，通过分镜头的方式予以体现，塑造成为未来影片中声画结合的银幕形象。
因此，分镜头剧本又称“导演剧本”。
' T+ c/ M9 s+ b( S' H9 o$ r在动画片分镜头剧本的编制中，要依据剧本段落结构完成镜头长度划分、镜头画面内容、镜头调度、场景变化、色调变化以及镜头组接方式等视听要素的设计。
有些比较详细的分镜头剧本，还可以附有画面设计草图和艺术处理说明等。
分镜头剧本将电影剧本中故事情节的文字性叙述分解成许多不同的、带有直观视觉描述的镜头内容。
这不单是对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的视觉构成要素与所表现内容之间的关系作出准确的设定。
分镜头剧本实际上是导演通过镜头的划分，运用可视的造型形象、造型思维将电影剧本内容体现为视听要素的创作过程，为影片的具体拍摄提供依据。
因此，分镜头剧本已经体现出对一部动画片的视觉艺术构思和基本表现风格的确定。
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
动画导演与分镜头概要
动画”完成之后，再将第一张原画与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖在另一张空白动
画纸，画 出“二动画”。按照号码的顺序，根据运动规律，逐张进行绘制，直到两张原画之间过程
全部完成为止，这样就会形成视觉上的动态连贯画面。
•
动画分镜头设计当中，就不必是每一个镜头都要出现，只要能够表达出每场戏、每个场景就达
言
第二章 动画分镜头制作流程 2.1 动画制作的程序 2.2 动画制作的分工 2.3 动画分镜头的设计流程
第四章 动画分镜头的规律 4.1 分镜头与剧本 4.2 分镜头画面设计的节奏把 4.3 分镜头声音节奏的设计 第六章 动画分镜头画面欣赏
引言
• 动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。随着科技的发 展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革 命性的变化。
画片无论是创意和故事情节与内容的构思多么巧妙，表现手法有多么震撼视听，首先是要让观众明
白影片所表达的初衷。那么独特的动画语言如何修炼，如何更好的去运用呢？需通过大量的实践与
思考才能领教其中的“门道”。
•
愿此书使学习者有所得、有所用。
•
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故
分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头
• 进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。
•
在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片
的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载
动画分镜头
动画视听语言
六、景别的运用 大全景 等很好滴介绍环境，可以有效滴描绘雄伟的山景峡谷、各 种建筑物群、大草原、丛林等大的场面。同时也是导演用大全景来营 造视觉奇观的手段。 导演运用全景的主要目的是想要表现人和环境或者人与人之间的关 系，这样人物被放置在环境中，能很好滴突出人物与环境之间的紧密 联系。 同时，全景的运用，可以使观众能够客观冷静的思考片中人物的活 动和全局环境。
三、越轴的处理 （5）利用摄影机的运动越过轴线
动画视听语言
四、越轴中需要注意的问题 越轴作为一种影视画面处理手段是可以运用的。其目的是在场面 调度的镜头中，为了突出人物重点、突出情节重点、突出空间关系、 突出戏曲效果，有意识地进行机位调度处理。 （1）越轴处理是导演的一种处理镜头的手段，也是一种风格。但不可 乱用，否则会使人感到一种无目的的感觉。 （2）越轴镜头最好是双人镜头，最好是全景画面。这样使人们能看清 人物和场景关系，否则使用单人镜头和近景画面越轴，会引起不必要 的叙事麻烦和情节误解。 （3）在一个场景中，越轴是任意的。根据一场戏的镜头数量，可以多 次越轴，弹要安排镜头的合理性，多次越轴时，方式不要重复。 （4）在一幕戏的节奏和镜头总数允许的情况下，最好采用机位越轴方 式，以利于对场景空间有更好的表达。
动画视听语言
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（3）在人物运动轴线的两侧各设置一个机位，组接起来的两 个镜头中人物运动方向相反，造成画面剧情连续性的断裂，通常镜 头1与镜头2不直接组接。
动画视听语言
（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与 运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视 轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜 头。
动画视听语言
实例 清晨。 苏醒的男人，走进厨房，打开冰箱，拿出一盒橙汁。这时候有人 按门铃。 男人打开门，一名女邮递员分发邮件。这是，她注意到男人身后 厨房角落里的橙汁。突然，她将邮件撒向空中。 男人非常惊愕，他从草坪上捡起散落的邮件，看到女邮递员已经 进屋了。 他走进厨房，发现女邮递员正在喝橙汁。 产品展示镜头。
动画分镜头ppt课件
该根据情节的需要加以灵活运用：
视线向上，表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下，表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对，表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向，则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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九、正确掌握画面的方向
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（4）通过人物角色的视线方向，进行镜头的组接，要注意视线连贯的
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（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与 运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视 轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜 头。
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时，他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
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一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是：机位构成镜头，镜头形成画面，画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
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下图是典型的镜头基本规律图，所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去，越来越小，给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大，就会产生“来了”的感觉。
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九、正确掌握画面的方向
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3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术，光的方向十分复杂，不管是外景
动画短片分镜头设计资料
画面分镜头样式
动画镜头
固定镜头
含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头． 虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的． 特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境． 能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化． 视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：
添加标题
01
单击此处添加小标题
中景：４～５秒
03
单击此处添加小标题
特写：１～１.５秒
05
单击此处添加小标题
全景：７～８秒
02
单击此处添加小标题
近景：２.５～３秒
04
镜头时间：
你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短． 如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．
６，升降镜头
1
７，综合镜头
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。
镜号 顺序
景别
镜头表现
画面内容
解说与对白
声效
音乐效果
1
远景
推镜头
从广阔的山丘推向一个茅草屋
变声
解析影视制作中的三角形原理与三镜头法
解析影视制作中的三角形原理与三镜头法三角形原理的维形源于镜头调度中“轴线规律”。
在影视制作中，将场景调度分为演员调度和镜头调度。
镜头调度是指摄影师采用不同的拍摄方向、拍摄角度、拍摄景别以及运镜方式，获得不同视点、视距、视域的画面，表现所拍内容和创作意图的动态过程。
镜头调度必须遵守“轴线规律”，所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。
轴线规律也叫180°规则，是指在拍摄有轴线存在的场景时，只有将机位布置在轴线一侧180°区域之内，才能保证各个镜头画面的空间感和方向感的一致性。
否则，分别从轴线两侧所拍的两个镜头就互称为越轴（跳轴）镜头，是不能进行直接组接的。
三镜头法，又叫“好莱坞三镜头法”指的是一组正反拍镜头，再加一个中景的双人镜头，最早从格里菲斯那里开始使用，一直沿用至今，成为影视语言中最常用的叙事技巧和剪辑手段。
被美国影视工作者简称为S/RS，中国影视工作者习惯称为正反打镜头。
三镜头法是用主镜头（或称双人镜头）、正拍的特写镜头、反拍的特写镜头加以组合进行叙事的剪辑方法，成为影视实现流畅剪辑的重要手段。
尤其是能很好地解决与处理人物对话的问题，被称为局部空间组合表现事物全貌手法的始作俑者。
动画分镜头设计 第4章 动画分镜头的规律
没有角色，但故事不可以没有角色。二者之间就有一个结合点，而这个结合点就是动画片发展情节 所必须具备的，只有角色性格发展，才能有故事的延续，才有视点的精彩展现。
•
下面《狮子王》为例图示解析。
•
小辛巴在爸爸的呵护下欢快的成长（图4-1）；天真可爱的小辛巴被叔叔骗了（图4-2）；小辛
巴在失去爸爸时十分伤心，一蹶不振（图4-3）；小辛巴看到儿时的玩伴，十分兴奋（图4-4）。这
第四章 动画分镜头的规律
• 4.1分镜头与剧本
•
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍
摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑
造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，
出载体）；还要考虑实现在文字剧本中无法直接表现和描述的场景。如何更好实现和完善脚本，转
化为艺术形象，还要注意以下有几个方面：
•
①把握剧本的叙述观点。就是要如何将故事表达出来，“谁”来讲故事的问题。叙述观点就是
指叙述者要有叙述行为和逻辑，让观众有意识跟随叙述者的意图行走。当然，叙述角度可以转换，
但每段戏都应该相对独立，以免“视点”过多，显得没有章法，反而无法表达意图。我国古代的章
• 4.3分镜头声音节奏的设计
•
动画制作是一个整体创作，设计者要根据各种因素调整设计。在视听语言当中，其中声音是影
预算的参考。
•
分镜头剧本绘制要求:
① 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
② 分镜头运用必须流畅自然。 ③ 画面形象须简捷易懂（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不 需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 ④ 分镜头间的连接须明确（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号的变化，其连接都为切 换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚） 。 ⑤对话，音效等标识需明确（对话和音效必须明确标识，而且应该标示在恰当的分镜头画面的 下面）。
动画分镜头创作原理第节轴线规律
双人单轴线
动画电影《功夫熊猫》中打的多人单轴线，盖世五侠是一方，熊猫是一方
（1）双人单轴线：就是指在动画画面中，两个角色进行对 话交流时所形成的一条假想的直线。双人单轴线是最典型 的关系轴线，有最基本的原理和机位角度。
①三角形拍摄原理
三角形拍摄原理是指在关系轴线一侧，摄像机机位呈三角 形的拍摄位置。
3号机位为越轴
动画电影《兰戈》中的中性镜头动画电影《飞屋环游记》中 Nhomakorabea中性镜头越轴
（2）主角运动越轴：就是指主角通过运动发生空间位置的 变化，进而发生轴线的变化，所产生的越轴。一般情况下，
摄影机位置未变，只是通过摇镜头和不间断的拍摄，将越 轴的瞬间展现给观众，完成越轴。
动画电影《兰戈》中的角色运动越轴
动画电影《兰戈》中相反方向的运动分切——远离镜头到跑向镜头
⑥进门和出门的运动分切：就是指表现主体从门外到门内或
者从门内到门外，表现这样的运动必须保证摄影机位置要 在运动轴线的同一侧。
动画电影《飞屋环游记》中进门何出门的运动分切
4、越轴
在动画中，也会有越轴的情况发生，所谓越轴就是指根据 剧情或者画面表现等需要，摄影机的机位往往要越过 180°的轴线。
最后，回到总角度镜头，交代结果及角色运动等。
动画电影《闪电狗》中的多人单轴线，波特是一方， 鸽子们是一方
（3）多轴线 一般情况下，三个以上的角色即可形成多轴线，三个角色 位于三角形的位置，就形成了三条轴线。
多轴线
3、运动轴线
运动轴线就是指根据被摄主体运动的方向所假想的一条虚 拟的线。运动轴线可以是直线，也可以是曲线，还可以根 据主体运动方向的随时改变而形成不规则的轴线。
剪辑中的轴线关系
剪辑技巧轴线关系：轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假象线，直接影响着镜头的调度。
所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须先知在同一侧。
轴线一般被分为三种：1、运动轴线2、关系轴线3、方向轴线1、动作轴线动作轴线也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹2、关系轴线关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
关系轴线的核心是视线。
3、方向轴线方向轴线是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线剪辑点：在镜头组接中，两个镜头画面相连接的那一点就是剪辑点。
剪辑师也就是通过这一个个剪辑点，构成段落，最后架构出整部影片的结构。
所以剪辑点的挑选和组接，对于剪辑师来说，至关重要，他是影片具有精致的叙事架构和巧妙地视觉转换的前提。
一个个准确的剪辑点，有的悄无声息地将剪辑的痕迹从观众眼前抹去，让银幕上移动的影像流畅连贯，有的则有意地通过两个镜头并置引发强烈视觉跳跃或情感冲突，使观众内心发生相应的反应，将故事和情绪推向高潮。
将剪辑痕迹抹去不让观众看到，专注于镜头流畅性的剪辑点是看不见的剪辑点。
而有意识通过镜头并置让观众产生强烈的情绪反应，又不会带他们出故事的这种剪辑点，是让观众能感觉到的镜头切换，所以是可见的剪辑点。
一般来说，对于剪辑师，不可见的剪辑点较可见的剪辑点容易把握，这类剪辑点是针对物理时空和动作的连接而言的，主要强调的是流畅性，能顺利地推进叙事，这些点本身有着一定的物理规律。
例如在动作连接上，通常是根据景别变化和视觉感觉在上下镜头中将动作进行分解，组合，或是将一个动作平均分成两半，进行上下镜头间不同景别的组接，或是上下镜头成三分之一，三分之二的分解组合，只要熟练掌握构图，光影，运动，景别，轴线，遵循一定的匹配原则，动作分解匹配，轴线匹配，相似性匹配等等，一般都能完成的不错。
剪辑极为流畅，丝毫不觉得跳，这得益于其剪辑点遵循了无缝剪辑原则，引导了观众视觉思维的连贯性。
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总角度镜头主要用于交代两个角色之间的距离、在场景 中的位置等总体关系，1号机位就是总角度镜头，一般采 用全景的景别，用来确定其他镜头的大致位置和方向，起 到定位的作用。
1号机位为总角度镜头
《起风了》总角度镜头
外反拍角度镜头是指摄像机处于关系轴线的同一侧，并 且位于两个角色的外侧向里拍摄。2号和3号机位就是外反 拍角度镜头，在画面中处于前景的角色背对着镜头，是陪 体，被虚化，正对镜头的另一角色处于画面的后景位置， 是主体，景别一般为中景、近景和特写。外反拍角度镜头 是使用频率较高的镜头，因为它能很好的处理两个角色的 视线、位置及环境的关系。
轴线规则概念：就是根据画面内主体的视线方向、两个角
色之间或者主体运动方向所形成的一条假想的线，摄像机 或虚拟摄像机在拍摄时要在这条线同一侧的180°范围之 内安排机位、景别和角度，这样就能使观众在观看影片时 不会产生位置混乱的情况。
轴线规则是拍摄时不能超越一侧180°，但是为了剧情和 画面效果，也有超越180°到另一侧拍摄的情况，这就是
一般是全景，演员只是在画面中进行表演，摄像机位置固 定。但随着摄像技术的发展和剪辑的进步，导演们为了加 强画面的表现力，在拍摄电影或制作动画时，将一场戏分 切成许多镜头，取景也不限于全景，而是包括中景、近景 和特写等多种景别，然后将这些镜头有机地组接在一起。 这样就容易出现一个问题，即将很多不同景别的同一主体 或主体群的镜头进行组接时，如何既能加强画面表现力， 又能使观众清楚理解而不产生混乱的效果，为此，导演们 就根据经验制订了轴线规则。
4号、5号镜头为内反拍角度镜头
《起风了》内反拍角度镜头
动画电影《功夫熊猫》中的内反拍角度镜头
④平行镜头是指摄像机位于角色平行的位置进行拍摄的镜 头。6号和7号机位就是平行镜头，画面中只有一个角色， 拍摄的是角色侧面或者是正面。
6号和7号机位为平行镜头
动画电影《功夫熊猫》中的平行镜头
⑤骑轴镜头是指摄像机位于关系轴线上，机位相背或者机
2号机位
1号机位
3号机位 三角形拍摄原理
②双人对话标准机位
在三角形拍摄原理的基础之上，根据双人对话的特点，摄 像机在不同的位置产生不同的镜头内容，形成比较常用、 标准的机位。
1号机位是总角度镜头，2号和3号机位是外反拍角度镜头，4号和5号是内反 拍角度镜头，6号和7号是平行镜头，8号、9号、10号、11号是骑轴镜头。
常规拍摄三人对话的方法：
首先，先用总角度镜头交代全体，将三人的位置、距离的 关系交代给观众，使观众有个总体概念，总角度镜头一般 用在场景的开始、中间或结尾。
位相对进行拍摄的镜头。8号、9号、10号和11号机位就是 骑轴镜头，8号和9号机位相背，是内反拍角度镜头的极致 状态，单一角色处于画面正中，主观镜头与观众交流。10 号和11号机位相对，是外反拍角度镜头的极致状态，两个
角色都处于画面中，一个背对画面，一个正对画面，是客 观镜头。
8号、9号、10号、11号机位为骑轴镜头
第4章 动画分镜头创作原理
本章主要内容
动画分镜头创作有一定的规律和原理需要掌握，在绘制时 必须遵循。它们包括轴线规律中的关系轴线、运动轴线以 及越轴的三种方式；场面调度的概念与方式；蒙太奇的涵 义、类型和功能；动画编辑中的镜头编辑和场景编辑方式 与方法等。
本章主要知识点
轴线规律：关系轴线与运动轴线 越轴的三种方式 一般镜头的拍摄原理 场面调度的概念、角色与摄影机场面调度 场面调度的六种方式 蒙太奇的涵义、发展与类型 动画编辑的方式与方法
关系轴线分为：双人单轴线、多人单轴线、多轴线。
双人单轴线
动画电影《功夫熊猫》中打的多人单轴线，盖世五侠是一方，熊猫是一方
（1）双人单轴线：就是指在动画画面中，两个角色进行对 话交流时所形成的一条假想的直线。双人单轴线是最典型 的关系轴线，有最基本的原理和机位角度。
①三角形拍摄原理
三角形拍摄原理是指在关系轴线一侧，摄像机机位呈三角 形的拍摄位置。
动画电影《功夫熊猫》中的骑轴镜头
《起风了》骑轴镜头
（2）多人单轴线 在三个以上角色的交流中，原则上不应使用单轴线，但有 一种情况例外，就是多个角色成为对立状态，如所处位置 不同，各据一边，或者是观点立场相对的双方，我们可以 将每一方看作是单一整体，按照单轴线规则进行拍摄。
动画电影《驯龙高手》中的多人单轴线，师傅是 一方，徒弟们是一方
越轴，越轴也需要具有一定的规则，而不是随便超越的， 我们将在后面加以详述。
符合轴线规律
违背轴线规律
违背轴线规律
符合轴线规律
轴线的类型分类： 方向轴线、关系轴线、运动轴线 （根据主体视线方向、关系及运动的不同）
关系轴线就是主体视线和角色间关系所形成的轴线。运动 轴线就是主体运动的方向所形成的轴线。
2、方向轴线
是指被摄主体位置固定，根据被摄主体的视线方向所形成 的虚拟直线。方向轴线的画面中一般只有一个主体，沿着 主体的视线方向所观看到的物或者其他角色只是陪体，起 到突出主体的作用。
方向轴线
《鬼妈妈》中的方向轴线
《起风了》中的方向轴线
2、关系轴线
所谓关系轴线就是指在动画中，根据被摄主体两个亦或两 个以上角色之间所形成镜头
《鬼妈妈》中的外反拍角度镜头
《起风了》中的外反拍角度镜头
动画电影《功夫熊猫》中的外反拍角度镜头
内反拍角度镜头是指摄像机处于关系轴线的同一侧，机 身相背，位于两个角色的内侧分别对着一个角色向外拍摄， 4号和5号机位就是内反拍角度镜头，它们分别表现了各自 不同的角色及其背景空间，主体即为角色。内反拍角度镜 头一般用于中景、近景和特写等景别，画面是一个角色， 主体突出，能展现角色的神态、语气等细节，突出角色， 塑造形象。
一、轴线规律
1、轴线概念
轴线是存在于动画镜头之中一条假设的、虚拟不可见的线， 是动画导演根据规则及经验在头脑中形成用来指导拍摄、 制作影片的依据之一。 轴线概念：就是被摄主体的视线方向、运动方向或者是多 个角色之间所形成的一条或多条假想的直线或曲线。
轴线规则的来源：
在早期拍摄的电影及动画中，画面犹如舞台剧一般，取景