京剧艺术赏析—马派

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京剧表演艺术家马连良出生于1901年2月28日

京剧表演艺术家马连良出生于1901年2月28日
1901年2月28日京剧表演艺术家马连良出生。

马连良，字温如，北京人，回族。

幼年入喜连成科班，先习武生，后从蔡荣贵习老生。

出科不久即享有盛名。

艺术上先宗贾洪林，后兼学余叔岩，最后自成一家，为30年代四大须生之一。

马连良演剧态度严肃，做派庸洒飘逸，唱腔甜润舒畅，重视角色相互合作，并对京剧生角传统技艺作了较大改革，形成自己的艺术风格，也称马派，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一，曾任北京京剧团团长。

马连良早年演出剧目多为由做、念为主的折子戏加首尾而成的本戏，如《清官册》、《一捧雪》、《清风亭》、《四进士》等，中年时代表性剧目有《串龙珠》、《十老安刘》等。

《甘露寺》中乔玄、《借东风》中诸葛这的唱段经他加工，风靡
一时。

解放后他与谭富英、张君秋、裘盛戎等改编秦腔《赵氏孤儿》为京剧演出，获得好评。

常演剧目编为《马连良演出剧本选集》。

所演《借东风》、《铡美案》已摄成影片。

中华人民共和国摄制的《群英会》、《秦香莲》京剧电影保存纪录了他的京剧表演艺术，中央人民广播电台和中国唱片公司给他录制了许多广播京剧和京剧唱片。

在文化大革命中被被抄家与关进牛棚里至1966年10月初，12月13日因意外摔倒被送至北京阜外医院，3天后不治。

1979年3月27日北京市文化局恢复其名誉。

黑马连胜成良骥——“马连良现象”解读

文史艺术
２０１３年４期（中）
黑马连胜成良骥
“ 马连良现象＂解读
董林
（双鸭山市艺术剧院黑龙江双鸭山１５５１００）
摘要：京剧大师马连良先生，是著名京剧老生 “ 马派” 的创始人。他的艺术道路漫长而又曲折，艺术成就显著而又辉煌，在中国京剧史上创造一个 “ 马连良
一
、
独占一席。众所周知，京剧 “ 前四大须生”
《四进士》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《借东风》、《甘露寺》、《十老安齐》、《清风亭》、《范仲禹》、《苏武牡羊》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》等。曾任北京京剧团团长。《甘露寺》中乔玄的唱段、《借东风》中诸葛亮的唱段，都成为京剧名段，家喻户晓。马连良由一匹 “ 京剧黑马”不断进取，不断创新，不断成功，终成连连获胜的良骥，形成独特的 “ 马连良现象”，成为中国京剧史上一道亮丽的风景线，其中的艺术经验是值得认真解读、认真研究、认真学习、认真借鉴的。二、 “ 马派”艺术独树一帜 “ 马连良现象 ”的核心标志是 “ 马派 ” 艺术，而 “ 马派”艺术的最大亮点又是独树
现象”。认真解读 “ 马连良现象”，对京剧老生表演艺术可以提供理论思考与实践参考的重要价值。本文从 “ 马派”地位独占一席、 “ 马派”艺术独树一帜、 “ 马
派”薪火独成一军三大层面。对 “ 马连良现象”及其所创造的 “ 马派”艺术。进行了全面系统、深入细致的解读。关键词：马派；地位；艺术；薪火
一
一
帜。

111老生四大流派怎么回事？二

马连良以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔艺术。

他的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨，凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外，形成独具艺术魅力的马派风采。

"马派"的代表剧目有:《羊角哀》、《要离刺庆忌》、《春秋笔》、《临潼山》、《串龙珠》、《重耳走国》、《十老安刘》、《甘露寺》、《群英会·借东风》、《清官册》、《一捧雪》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》、《玉碑亭》、《十道本》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《三娘教子》、《三字经》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》、《范仲禹》、《白蟒台》、《火牛阵》、《胭脂宝褶》、《焚绵山》、《渭水河》、《状元谱》、《盗宗卷》、《断臂说书》、《宝莲灯》、《珠帘寨》、《铁莲花》、《打严嵩》、《广泰庄》、《三顾茅庐》、《法门寺》、《打登州》、《南阳关》、《定军山》、《阳平关》、《胭脂虎》、《苏武牧羊》、《将相和》、《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《十老安刘》古装戏和《杜鹃山》、《年年有余》等现代京剧。

"马派"弟子有:周啸天、王和霖、梁益鸣、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声、张学津、冯志孝等等老生杨(宝森)派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出。

充分地扬长避短进行艺术创造的成果。

杨宝森初学谭派，青年时期致力于研习余派唱腔，均有成绩。

30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪(桂芬)诸家之长，对余腔有所变革。

后嗓音发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。

杨派剧目很多:《失街亭·空城计·斩马谡》全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《大保国、探皇陵、二进宫》、《问樵闹府、打棍出箱》、《王佐断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《打登州》、《捉放曹》及《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《乌盆记》、《摘缨会》、《一捧雪》、《桑园会》、《四郎探母》等均有明显的杨派艺术特色杨宝森门人有程正泰、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏等，私淑及再传弟子为数更多，如杨乃彭、张克等，是近年来影响颇大的流派之一。

小处着眼精益求精——马连良先生为京剧《赵氏孤儿》的程婴设计服饰

北京纪事60（七十二）各自领衔自己的剧团，只有在义务戏、大合作中才同台，两位老生大师能够在同一个剧团合作，当年是很具有轰动效应的。

再加上旦行的张君秋先生与净行的裘盛戎先生，以及马富禄先生、李多奎先生等诸位老艺术家，还有四大头牌原先领衔的剧团中的优秀演员，组成的这样一个大剧团在当年也是罕见的。

四大头牌（也是团长）各有代表剧目，又进行了多样化的合作、联手，使得剧目的质量得到了很高的艺术保证。

团长们的合作有不同的组合，两位的合作最为常见，三位团长的合作也有不少。

如马、谭、裘合作《三顾茅庐》《群英会借东风》《官渡之战》等，谭、张、裘合作《大保国探皇陵二进宫》等，马、谭、张合作《四郎探母》《状元媒》等。

马、谭、张、裘四位团长合作过的传统戏有《龙凤呈祥》《四进士》等，新剧目则是应推《秦香莲》与《赵氏孤儿》。

1957年合团以后，所谓“四大头牌”正式形成，剧团到上海等地演出，效果很好。

巡回演出到无锡时，张君秋先生拿出了《秦香莲》剧本，这是荀慧生先生送给他的本子，荀先生小处着眼精益求精——马连良先生为京剧《赵氏孤儿》的程婴设计服饰口述◎ 迟金声整理◎ 尚　远以马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎为四大头牌的北京京剧团，是上世纪中叶京剧界实力最强的剧团之一，创造了一大批优秀剧目，为京剧留下了经典之作，很多剧目至今广为流传，成为全国院团学习的标准演法。

我的老师马连良先生与谭富英先生过去马连良（右）饰程婴，张君秋（左）饰庄姬公主认为张先生的条件很适合演这出戏。

大家讨论了剧本以后，都认为北京京剧团排演这出戏是合适的，四位团长都在剧中担任角色，李多奎、马富禄二老也参与。

经过讨论商定，角色安排如下：马连良饰王延龄，张君秋饰秦香莲，谭富英饰陈世美，裘盛戎饰包拯，李多奎饰国太，马富禄饰张三阳。

当时，还有上海华东戏曲研究院的《秦香莲》剧本，周信芳先生在南方也演出过此剧，中国戏曲研究院也有一个改编整理的本子。

北京京剧团这出戏的剧本经过了细致的推敲、修改，一经上演，迅速走红，被剧团带到了各地，尤其四大头牌的合作，使这出戏从头至尾一直保持着热度。

京剧的主要流派介绍

京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。

下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。

正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。

代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。

代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。

尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。

代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。

花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。

代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。

京剧名家名段大全

京剧名家名段大全引言京剧是中国最具代表性的传统戏曲之一，以其独特的唱腔、奇特的打扮和丰富的表演形式而闻名于世。

在中国戏曲历史上，有许多优秀的京剧名家和脍炙人口的名段，它们代表了京剧艺术的巅峰和经典。

本文将全面介绍一些著名京剧名家和其中的经典名段，通过深入探讨，带您领略京剧的魅力。

一、李谷一1. 《忘不了》•背景介绍：《忘不了》是京剧《红楼梦》中的一段经典唱腔，由李谷一演唱。

•剧情梗概：故事发生在贾府，贾迎春和尤二姐因为迎春的出嫁而感到伤感，二人一同回忆过去的美好时光。

•表演亮点：李谷一以其悠扬的嗓音、精湛的唱功和细腻的情感演绎，将这段唱腔推向高潮，真实地表达了角色内心的痛苦和思念之情。

2. 《草地恶霸》•背景介绍：《草地恶霸》是京剧《活佛冤家》中的一出名段，由李谷一饰演男主角活佛。

•剧情梗概：活佛是一个有善心的人，他为了救人而踩坏了贵族子弟的饭碗，引来了贵族子弟的报复，最终勇敢地面对困境。

•表演亮点：李谷一在《草地恶霸》中展现出鲜明的角色形象，通过唱腔和动作的组合，将活佛的悲壮和坚定表达得淋漓尽致。

二、程派京剧1. 《宇宙洞》•背景介绍：程派京剧是京剧中的一支流派，以其独特的唱腔和舞台表演风格而著名。

•剧情梗概：《宇宙洞》是程派京剧中的一出经典剧目，讲述了斗寇英雄岳飞和仙女的故事。

•表演亮点：程派京剧注重运用声腔和动作来表达角色的情感，演员在舞台上的表现力极强，给观众留下了深刻的印象。

2. 《高桥镇》•背景介绍：《高桥镇》是程派京剧中的一出名段，由程砚秋饰演主角。

•剧情梗概：讲述了古代高桥镇上发生的一系列故事，主角通过智勇才能解决问题，并使镇上恢复了和平。

•表演亮点：程砚秋以其精湛的演技和独特的唱腔，将主角鲜明地塑造出来，给观众带来了非凡的视听享受。

三、马派京剧1. 《梅花烙》•背景介绍：马派京剧是京剧中的另一支重要流派，以其雄浑的气势和独特的表演风格而著称。

•剧情梗概：《梅花烙》是马派京剧中的一出经典名段，讲述了抗日英雄花木兰的故事。

【论坛】马连良后人和马门弟子谈马派

【论坛】马连良后人和马门弟子谈马派马龙：祖父是“富连成”头一位“研究生”我的祖父马连良先生1901年2月28日正月初十出生在北京,回族人，字温如。

自从有了微信等新媒体以后，我发现很多关于马连良先生的小传上都会有一句话：马连良，字温如，回族名字尤素福。

这个是不对的，从我们掌握的资料来看，马先生并没有这个回族名字，还有他是北京人，不是陕西扶风人，这个可能是因为马先生成立了著名的“扶风社”造成的误会。

下面我介绍一下马先生艺术的几个阶段。

第一个阶段是他1909年入富连成社科班学艺,先学的武小生开蒙,逐渐从二路老生到正工老生。

1917年从富连成社科班毕业，到福建巡演后1918年又回到了富连成社科班学习三年，这是富连成社科班44年历史上，700多位毕业生中大概只有他又“回炉再造”,我形容他上的是“研究生班”，经典剧目《白蟒台》就是他第二次入科班后学习的，从1909年到1921年是他打基础的阶段。

从1922年到20年代末是马派艺术的形成阶段，“马派”这两个字大概就是在1928年到1929年出现在报纸上的，这时候人们发现出现了一个流派是以唱、念、做三结合的表演形式。

它区别于唱工老生以唱为主，又区别于做工老生以念、做为主，它是将“末”与“生”融合在一起，形成了一个新的表演风格，这是他继承了贾洪林先生的艺术形式。

马先生一生磕头拜师的共有三位，第一位是叶春善先生。

第二位是1917年拜的贾洪林先生。

在30年代初，在天津孙菊仙先生去世前前去拜师。

1930年开始他成立了“扶风社”，一直到1942年这是马派艺术的上升阶段，他大概每年都有一出新的剧目，如《串白珠》《苏武牧羊》。

接下去的十年就是马派艺术的沉淀时期，从40年代初到50年代中期，他去了几年香港，回来后建立“马连良京剧团”，主要以唱马派戏为主。

最后一个阶段就是他艺术上的高峰期，从成立了北京京剧团开始到他去世，排演了一批非常经典的作品，如《秦香莲》《赵氏孤儿》《海瑞罢官》等，最后于1966年12月16日逝世。

穆雨谈马派美的艺术

穆⾬谈马派美的艺术2019-05-08师从马派弟⼦张学津⽼师，马派再传弟⼦，被⼈称为神童的年轻京剧演员穆⾬，年⽅25岁，却有21年的京剧表演经历。

他学马派，更热爱马派艺术，听他讲述马连良先⽣和他的马派艺术就如同听故事⼀般，即便对京剧艺术知之甚少的我，也听得津津有味，意犹未尽。

众所周知，马派是美的艺术，美是它的核⼼。

为什么这么说？马派的美体现在哪⾥呢？“马连良先⽣绝对不单单是⼀个艺术家，更可以称其为美学家。

”穆⾬开⼝即切⼊美的主题，“为什么说马派是⼀个美的艺术？如果⼤幕⼀拉开，你就看到⼀个漂亮炫⽬的舞台，这就是马派的标志和符号。

”马先⽣对美的追求不仅在他的唱腔和⾝段，在三四⼗年代，他就开始在舞台布置上加⼊了设计和创新，追求舞台效果的整体美。

“马先⽣对艺术的要求严格，甚⾄到了严苛的程度。

”在那个年代就有了马派的“LOGO”设计，看到车马⼈的标志，就知道那是马派。

这种整体设计，就如同当代⼈的商标设计概念，在当年绝对是超前的意识。

“从服装上更能显⽰马派的美，马先⽣⾃⾝修为很深，对国画颇有研究。

他对⾊彩的感知度很⾼，因此他改变了旧有的京剧服装尊崇的上五⾊、下五⾊的单调设计，加⼊了很多中间⾊调，让京剧服装颜⾊变得更多彩。

”传统的京剧服装⼤多⾯料很硬，很像硬纸板⼀样，演员穿上去不论胖瘦都是⼀个样⼦，看不出⼈体的线条，显得很臃肿。

“马先⽣在⾯料的选择上，采⽤真丝软缎，料⼦⾥的暗花让服装不再是暗沉的，⽽是发亮的，更能体现出演员潇洒飘逸的⾝段。

不仅如此，马先⽣选择服装⾯料更是多种多样。

”在《四进⼠》⾥，马先⽣⽤⼀种叫作凡尔丁的西装⾯料做褶⼦，因为⾯料很沉，所以⽤⼿扶起来的时候，⾯料就会出现波浪纹，⾮常⽣动地展⽰了⼈物⾛动时⾏云流⽔般的感觉。

“马先⽣选择这些⾯料，不光是为了好看，对⾯料的选择、设计都是根据戏中⼈物的需要。

”《赵⽒孤⼉》⾥⽼程婴的服装设计对于⼈物年龄跨度的塑造起到了很⼤的作⽤。

在这本戏中，程婴从出场时的俊俏年轻⼈到15年后的⽼者，演员要在1个⼩时内表现出时光的转换。

京剧艺术赏析

京剧艺术赏析：
兴趣是关键。

对不同行当如生、旦、净、丑的兴趣是了解京剧的基础。

例如，生行中的老生扮演帝王将相，小生扮演青年男子；旦角分为正旦、花旦等，其中正旦扮演稳重端庄的中青年妇女；净角扮演性格鲜明、相貌突出的男子；丑行则包括正直善良或诙谐幽默的角色。

经典流派。

京剧有四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）等著名流派。

这些流派各有特色，如梅派雍容华贵，程派婉约低回，马派潇洒飘逸，谭派古朴醇厚等。

艺术表现手法。

京剧的表演包括唱、念、做、打四种基本功。

唱指演唱，念指念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌技艺。

京剧还借助外物表现人物情感，如水袖的不同舞动代表不同的情绪。

音乐与舞蹈。

京剧音乐包括打击乐、曲牌、唱腔、念白，其中打击乐和管弦乐构成“武场”和“文场”。

唱腔主要基于“西皮”和“二黄”两大声腔，舞蹈则讲究条理和节奏，反映了生活中的真实美感。

深厚的文化内涵。

京剧不仅是一种艺术形式，也是中国古典文化的缩影。

它融合了唱念做打等多种艺术手段，展现了独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。

情感与体验。

欣赏京剧需要一定的文化积淀和生活经验，有助于观众更深入地体味剧中的情感和故事。

京剧流派艺术风格赏析

5.高亢激越的“高派”
高庆奎(1890—1942)，高派艺术创始人，原名镇山，号子君，原籍山西榆次，生于北京。幼坐科庆祥和，从师贾丽川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、俞振庭“双庆社”演出。最初宗法谭派艺术，后来又吸收了孙菊仙、刘鸿声等名家的演唱特点，并加以创新，逐步发展成为独具风格的“高派”演唱艺术。高庆奎的嗓音高亢，既有高、亮、甜、脆的特点，又有韵域宽广、音色丰富之长。他能演出老生、花脸、老旦等多种不同行当的角色。在用气、吐字、行腔等演唱技巧上，他善取孙菊仙、刘鸿声的拨腔法。唱念方面多用京字京音，尤其善于使用大气口“满宫满调”和运用长腔与拖板的唱法来抒发剧中人物感情。此外，高庆奎在演唱中还继承了谭鑫培韵味浓厚的特长并加以融化吸收，致使他的演唱能在高亢激越之中又给人以圆润秀丽之感。
京剧流派艺术风格赏析 -----老生篇
流派形成于风格，没有风格即无所谓
流派。风格即个性，京剧的艺术个性具体体现在演员自身所特有的精神风貌、气韵风采、独特技巧。流派是一个群体的概念，某个流派的创始人，肯定是该群体中艺术成就最高、风格最为突出的标志。京剧于清道光、咸丰年间形成后逐渐地发展，至光绪年间形成流派。
不同时期的老生流派
京剧三鼎甲也成京剧三杰、老（前）三鼎甲。指的是京剧形成初期，第一代演员中的三位杰出老生演员：程长庚、余三胜、张二奎。京剧小三鼎甲即京剧新三杰、京剧后三杰、京剧新（后）三鼎甲。指的是京剧第二代演员中的三位杰出老生演员：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

2、老生新三杰（小“三鼎甲”）清同治、光绪年间，第二代京剧演员中又出现了新的“老生三杰” —— 谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，又称“小三鼎甲”。谭鑫培(1847—1917) 原名金福，字望重，堂号英秀，湖北江夏(武昌)人。在谭派形成以前，老生唱腔总体上简单质直，唱法上讲究气大声宏，而谭鑫培则广泛地吸取了青衣、花脸、小生、老旦的唱腔及河北梆子、京韵大鼓的曲调，并根据自己的嗓音条件，创造出一种悠扬委婉、韵味深长的唱腔。

论京剧马派表演艺术中的辩证法

“
一
，
，
一
，
，
”
，
，
。
马派的唱是以谭 ( 鑫培 ) 腔为基础更多地融汇了孙菊仙
，
之
一
等前辈之长并有机地与自身条件相结合形成了俏皮流利四呼的准确舒展明快的演唱风格唱腔格外强调五音性尤其注重对吐字劲头气口和节奏的把握在马派的唱腔中以摇板散板流水板最享盛名唱腔节奏明澈群英散中有板运腔自如近似口语例如《会》剧鲁肃所
、
、
。
，
，
，
“
”
。
用唱念做打 ( 舞 ) 等综合艺术手段来刻画人物形象马派表演的人物自然生动性格鲜明洒脱中寓端
“ ”
、、、
。
论京
．
一
，
，
庄飘逸中含沉静处处给人以美的感受马派表演艺术风格特点是与中华民族传统文化的中庸审美观
．
一
。
“
”
一
脉相承的在马派表演艺术中较好地体现了中国传统审美的最高理想中和之美同时也恰切地体现了对
，，
，
节奏明轮明月照窗棂有寇准坐馆驿独伴孤灯然流畅不拖泥带水明字音自然上扬带而过重快自点放在月字上而棂和灯字的拖腔气息声音控制力春技术要求特别高；在节奏驾驭上能力上如《秋笔》换官杀
唱腔：
，
“
”
一
．
。
“
”
一
，
。
，
“
”

浅谈马派劝千岁

浅谈马派、麒派《劝千岁》的句式特点和艺术风格1931年，天津法租界马家口的春和大戏院落成了，邀请了正在北京演出了上海头牌老生周信芳和北京名须生马连良一同来天津演出。

马、麒合演在天津产生轰动效应，那年麒麟童36岁，马连良30岁，从那时起便有了“南麒北马”的说法。

麒派、马派风格各异，但艺术水平极高。

两派都有过《劝千岁》的演出，唱词不同，其流派风格就体现出来了。

马派《劝千岁》从句式上来看，句子大多是短句，句子结构简单，句子短小精悍，句子短的七个字，长的也不过十一个字，句子简单，明白易懂，活泼有力。

短句本身适用于叙述、描写和对话，多用于口语。

这使得马派《劝千岁》更加口语化，使人明白易懂，唱词平易近人。

从表达效果上来看，短句的堆砌，是的叙事更加的生动。

例如：他四弟子龙常山将盖世英雄冠九州长坂坡救阿斗杀得曹兵个个愁这一段，简单叙述了赵云单骑救主这一事件过程，短短两句，就突出了赵云风驰电掣般的从曹军百万军中杀出来以及曹军的恐惧、紧张的心理。

十分的形象生动，体现了马派京剧的轻俏灵巧、流畅华美。

麒派《劝千岁》（这里选用陈少云的唱词）从句式上来看，是整散结合，整句与散句交错使用，就显得句式有变化，节奏起伏，律动感强。

特别是从京剧角色和历史角度来看，麒派《劝千岁》又有其独特风格。

《劝千岁》是所演是乔玄向孙权进谏的过程，扮演的是老生。

我们可以想象乔玄作为一个老臣，说话必定是深沉、娓娓道来的，因此整句与散句交错使用，才能体现出一个老臣的风范。

例如：“老蔡阳闻此言领兵追赶，拖刀计斩蔡阳就在那古城边。

”唱词是：老蔡阳闻此言领兵追赶，拖刀计斩蔡阳/就在那古城边。

状语倒置，正常年轻人叙述就接近正常语序，而老者就娓娓道来，不在乎什么语序。

因此，麒派《劝千岁》很接近生活化，表演富于节奏化。

这也是麒派京剧的重要特点。

所以，马派《劝千岁》句子大多是短句，句子结构简单口语化，使人明白易懂，唱词平易近人。

麒派《劝千岁》整散结合，接近生活化，表演富于节奏化。

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究1. 引言1.1 马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究的背景介绍清朝末年，戏曲艺术在中国达到了巅峰，尤以京剧为代表。

马派是京剧旦角马连良子传人的独具风格的表演流派，其代表作品《碧玉簪》等广受好评。

马派老生提出了“真动心”理论，主张演员在表演中要真情实感，让观众感受到情感共鸣。

随着社会的变革和戏曲表演形式的不断创新，现代戏剧表演也逐渐受到关注。

现代戏剧表演更加注重表演技巧和情感的真实性，追求更加自然和真实的演出效果。

对马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演的比较研究具有重要意义。

通过对比马派老生的表演风格和现代戏剧表演的特点，可以更好地认识和理解戏剧表演艺术的发展脉络，为提升我国戏剧表演水平提供有益参考。

【2000字】1.2 研究目的和意义研究目的和意义是探讨马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演之间的关联性和比较性，从而深入理解传统戏曲表演理论在当代戏剧实践中的应用和启示。

通过对马派老生“真动心”理论的深入解读和现代戏剧表演特点的剖析，可以揭示不同表演形式之间的共性和差异，进一步探讨戏剧表演的本质和内涵。

此研究旨在丰富传统戏曲表演理论的内涵，拓展现代戏剧表演的发展路径，促进传统与现代的对话和交流，推动戏剧表演艺术的创新与发展。

通过实际案例分析和理论总结与讨论，以及对未来研究方向的展望，可以为戏剧表演研究领域提供新的思路和方法，为戏剧表演艺术的推广和传承作出积极贡献。

2. 正文2.1 马派老生“真动心”理论的理论要点1. 真实表演：马派老生注重表演的真实感和自然感，要求演员通过内心的体验和情感表达来真实地诠释角色，使观众产生共鸣。

2. 动作技巧：马派老生强调动作的精准和灵活性，要求演员在表演中做到动作自然、流畅、富有感染力，能够精准地表达角色的内心情感。

3. 心法修炼：马派老生认为演员在表演中必须注重心法修炼，即通过修炼内心世界和情感体验，才能使表演更加生动和感人。

马鞭京剧简介

马鞭京剧简介马鞭京剧，是中国传统戏曲艺术中的一种流派，以其独特的表演风格和精湛的技艺而闻名于世。

下面将从马鞭京剧的起源、特点、剧目和表演技巧等方面进行介绍。

一、起源马鞭京剧起源于清朝乾隆年间，最早由京剧名家马连良创立。

马连良是一位才华横溢的戏曲演员，他继承了传统京剧的精髓，并结合了自己的创新和创造，形成了独特的马鞭京剧风格。

马鞭京剧的创立，为京剧的发展注入了新的活力。

二、特点1. 造型精美：马鞭京剧的脸谱是其独特之处，演员使用特制的马鞭，将脸谱牢牢固定在脸上，使得演员的表情更加夸张，更具有视觉冲击力。

2. 表演细腻：马鞭京剧注重细节的表达，演员通过精准的动作和表情，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，给观众带来强烈的感受和共鸣。

3. 音乐独特：马鞭京剧的音乐也是其独特之处，它融合了京剧的传统音乐元素和西洋音乐的元素，营造出独特的音乐氛围。

4. 扮相考究：马鞭京剧的演员扮相非常讲究，服装、道具和化妆都经过精心设计，力求完美地展现角色的特点和个性。

三、剧目马鞭京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、传奇剧、文艺剧等。

其中，以《赵氏孤儿》、《白蛇传》、《红楼梦》等剧目最为著名。

这些剧目不仅在剧情上扣人心弦，在表演上也要求演员具备高超的技艺和出色的表演能力，从而给观众带来震撼和感动。

四、表演技巧1. 马鞭的运用：马鞭是马鞭京剧中的一大特色，演员通过马鞭的摆动和扭动，表达角色的情感和内心世界。

2. 声腔的运用：马鞭京剧的演员要求声音高亢有力，能够准确地表达角色的情感和台词的含义。

3. 动作的优美：马鞭京剧的演员要求动作优美，舞蹈感强，能够将角色的动作和情感完美地结合起来。

4. 表情的夸张：马鞭京剧的演员要求表情夸张，能够将角色的情感和内心世界通过面部表情清晰地展现出来。

马鞭京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它以其独特的表演风格和精湛的技艺，吸引了无数观众的关注和喜爱。

希望马鞭京剧能够继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受。

谈京剧老生各流派的艺术风格和特点

第２３卷㊀第４期２０２１年４月天津职业院校联合学报J o u r n a l o f T i a n j i nV o c a t i o n a l I n s t i t u t e s N O．４V o l ．２３A pr ．２０２１谈京剧老生各流派的艺术风格和特点蒋㊀涛(天津艺术职业学院,天津㊀３００１８１)摘㊀要:㊀文章将从京剧生行的起源发展谈起,至各流派的兴起,传承下来的艺术风格和特点.从声腔㊁身段㊁技巧等多方面介绍.再通过个别剧目的人物角色举例对比,深度专业剖析流派特色.关键词:㊀京剧;老生;流派中图分类号:J８２１．２㊀㊀文献标识码:A ㊀㊀文章编号:１６７３－５８２X (２０２１)０４－０１２１－０４收稿日期:２０２０－１１－２０作者简介:蒋涛(１９８４－),河北人,天津艺术职业学院,戏曲系团支部书记,讲师,研究方向:京剧表演,京剧教学.引言戏曲是中华艺术百花园的一只奇葩,而京剧则是集大成于一身的代表.京剧艺术于２０１０年１１月１６日联合国教科文组织审议通过将我国申报的京剧列入«人类非物质文化遗产代表作名录».京剧作为中国的国粹,更是以梅兰芳为代表的梅兰芳表演体系位列世界三大表演体系之一.老生,这个伴随着京剧发展的重要行当对于京剧则有着至关重要的作用.京剧的三鼎甲㊁前四大须生㊁后四大须生㊁南麒北马关外唐等等,都彰显着老生行当在京剧四梁八柱中的霸主地位.一㊁京剧生行起源及特色(一) 开宗立派第一家无生不学谭老生中谭派艺术的传承从古至今,在京剧界乃至历史上都有着非凡的意义,谭派艺术的传承可以说是浓缩着一部厚重的京剧发展史.京剧谭家自谭志道起,历经了谭鑫培㊁谭小培㊁谭富英这几代先贤发扬革新,盛行于晚清㊁民国乃至新中国,先后问鼎前后四大须生,历史悠久辉煌.(二) 独出心裁融会贯通马派久唱不衰京剧大师马连良先生开创了老生行当的马派 ,他得心应手运用唱念㊁唱㊁做㊁舞㊁水袖㊁髯口等等的艺术手法来刻画每个角色,表现人物复杂的心理,塑造了很多的角色和形象传唱至今.表演风格以飘逸潇洒,灵活机巧.马派的唱俏皮流利㊁变化多端,听起来又通俗易懂,但是还富有高度精巧的艺术加工,在设计人物唱腔和身形表演时更是根据剧中不同的身份㊁年龄㊁性格,心情,剧情发展等多方面因素,几乎无一雷同.比如在«四进士»里的念白,铿锵有力,洒脱自然,表现了宋世杰侠肝义胆的性格.«赵氏孤儿»中的盗孤选场,将剧中为了忠良留得后代的程婴这一角色的心情,焦急紧张的状态,表现得入木三分.«龙凤呈祥»中乔玄的那段流水犹如行云流水,延绵不绝.堪称马派的代表作正是那段劝千岁 ,«甘露寺»中的劝千岁一段,家喻户晓,久唱不衰,更是马派的代表作.(三) 奚韵流长,杨派枝繁叶茂奚派老生的开创者是奚啸伯先生,他的表演感情深沉㊁富有浓郁的书卷气.不但如此,奚啸伯先生的举手投足都展现出一代文人墨客的气质.在舞台上使他清新脱俗㊁深沉文静㊁委婉细腻.奚派明显的唱腔风格.吸收了马派㊁谭派㊁言派和余派的优点和自身条件融汇整理了一套个人演唱的法则,清晰悦耳,韵味醇厚,如诉如泣,凄恻悲怆,代表剧目如«碰碑»㊁«火烧连营寨»㊁«范进中举»等等可谓是奚派经典剧目. 错骨不离骨正是奚派集大成的艺术特色.杨宝森位列于京剧老生后四大须生 .他是以低回婉转㊁深邃醇厚著称.与其哥哥杨宝忠,堪称京剧双壁 ,哥哥杨宝忠操琴,杨宝森进行演唱,哥哥宝忠也为演员出身,也为杨宝森先生创造了很多新的唱腔,与时俱进,受到当时观众强烈追捧.所以,后人多通过学杨宝森先生的技法,窥京剧真谛.平和舒展,其代表作«伍子胥»㊁«四郎探母»㊁«杨家将»等等.正因如此吸引了很多追随者学习杨派,至今老生杨派者蔚为大观.周信芳为京剧史上具有里程碑式的人物,人称麒麟童 .名字的由来源于周先生七岁开始崭露头角,观众采用谐音,取名麒麟童 ,成为麒派.周先生本身嗓音苍劲,较干涩,对于当时观众喜欢高音㊁炸音,可谓是另辟蹊径,自成一派.周先生将不利因素转化成自身特色,着重加强念白的功力,形成字字落玉盘,唱腔突出古朴苍劲的嗓音特色,尤其是对于人物的内心刻画,细致入微,京剧电影«乌龙院»,又名«宋江杀惜»,周信芳先生将宋江开始的忍耐到阎惜娇得寸进尺后的爆发,刻画的入木三分,人物的内心情感得到一步步的递进,使观众有代入感,最终按照剧情,宋江从扮相上将两边的鬓发扯乱,形容宋江的近似癫狂,将眉头画了两道黑,演员在皱眉时,两道黑又凸显了宋江的杀人之心,最终在杀死阎惜娇后,将沾满鲜血的刀子在阎惜娇的身上抹掉,这一连串动作行云流水,步步相扣,使观众拍手称绝,堪称麒派经典.二、京剧老生的身段技巧(一)老生脚步台步㊁脚步就是演员在舞台上的步伐统称.根据剧中人物的年龄,身份㊁性格和环境.脚步的运用是不同的.老生行当应工的角色一般多穿厚底 ,再有就是福字履 .老生的脚步分为分为很多种,如慢脚步㊁快脚步,速度加快后就成为了慢圆场及快圆场,形容演员表现从走到跑的形体动作.就诸多脚步来说,老生的基础还是慢步,也是最长使用的脚步.(二)身段及道具的运用１．水袖水袖是戏曲演员服装上的一块白色的绸缎,在舞台上挥起来千变万化,向水波又向浪花,所以称为水袖.水袖在旦角中运用很多,并且有长袖达三五尺,但是老生中大多剧目使用的还是在一尺三左右.水袖功可以说是帮助演员刻画人物心情㊁性格㊁思想㊁感情的传递工具,更是戏曲独有的艺术手段.水袖功种类很多,但是老生常用的就包含叠袖㊁单抖㊁双抖㊁单提袖㊁双提袖㊁单抓袖㊁双抓袖㊁双背袖㊁甩袖㊁抱肩袖㊁绕袖㊁盘袖等等.就以大家熟知的抖袖来举例,左手手掌朝上抬至胸前,左手自里向外反腕,用抖的方法向左旁侧抖出.就这样的动作演员不知要在台下练多少遍才能达到舞台上的完美演出.在京剧舞台上使用水袖技巧的戏有很多,比如«徐策跑城»的徐策,在上朝奏本的路上,以髯口功配合脚步圆场和水袖,载歌载舞,表现老徐策心中欢悦之情.«打神告庙»中的殷桂英,在剧中属于受到刺激后的疯癫状态,不仅要有高难度的唱腔,同时还要配合五尺长的超长水袖,使用抛㊁收㊁弹㊁转及大刀花等技巧,展示女主演痴疯癫狂的状态.２．髯口髯口就是京剧舞台上的胡子 ,同时也是老生行当必须掌握的技巧之一.髯口种类分为很多,比如花脸的满㊁扎等,丑行的丑三㊁八字吊耷等.老生最常见就是三绺和二涛,二涛和三绺都分为黑㊁黪㊁白三种.戴二涛的角色比如«群英会»的鲁肃,«失印救火»的白怀等等.三绺的角色比如«武家坡»的薛平贵㊁«八仙过海»的吕洞宾㊁«二进宫»的杨波等等.三绺是老生主要的技巧动作,在舞台表演中不光有单项动作,还有组合动作.根据人物不同再配合水袖表演起来连贯顺畅,一气呵成非常漂亮.捋髯既手腕外翻,手掌朝外,可单食指可食指和中指同时(根据人物不同),剩下四指(三指)攥拳,拇指摁住剩余指头的第二根骨节,手上抬至腮处,单指贴着旁边小绺往下捋(双指是夹着小绺),待捋到下面髯梢处挑住亮相.既要注意一项动作不是单走数,还有要注意其它问题,比如抬手时肘部不可太高会影响形象,往下捋髯时手腕要扣,慢慢配合手指才能顺利捋下.３．马鞭马鞭是戏曲舞台上辅助演员的道具.一杆马鞭抄起来缓手跨腿转身亮一个骑马蹲裆的姿势就代表了上马,转身打马往前在舞台上转个圆场再下马就到达了目的地.在舞台上最能以舞蹈形式表现骑马程式化的技巧叫趟马,俗称马趟子.趟马有单人,还有俩人和多人等,根据剧情需要可易可繁.老生运用马鞭的戏有很多,同样是趟马和骑马,老生与武生还是不一样的.同样一个四击头老生要走出苍韵,而武生要有刚㊁脆等等.老生又不能太武气,所以这个尺度的拿捏也是对于一个演员的考验.４．甩发甩发是戏曲舞台上生行常用的表演特技,尤其是老生对于甩发的运用,是表现角色思想和感情的一种表演手段.甩发的技巧分为:打㊁旋㊁挑㊁抖㊁绕等等.老生运用甩发的戏虽然不是特别多,但是要把老生的甩发运用好难度很大,比如«打金砖»的刘秀,在太庙一场中用大量的技巧和甩发功,来表现其极度惊恐的心理状态.三、通过舞台实践剖析剧中人物心理(一)通过薛平贵谈人物心理薛平贵这个人物大家都了解,在京剧全剧«红鬃烈马»中«武家坡»常常被单拿出来演,它是全部«红鬃烈马»的戏核,里面的薛平贵㊁王宝钏㊁王金钏㊁银钏㊁苏龙㊁魏虎㊁王允等等都对剧情的发展起着至关重要的作用.薛平贵从一个落魄书生,乞讨为生,直至最后登上龙位,中间是怎样的发展演变的呢?我们从«武家坡»中的唱词得到进一步了解.首先薛平贵因为与代战公主结缘以后,在花园上空得到大雁叼来的血书,想起了十八年前寒窑之内的原配夫人王宝钏.之后乔装改扮成为路人试探王宝钏是否对自己依然忠贞不二.薛平贵內帘唱西皮导板一马离了西凉界 ,交代了薛平贵衣锦还乡,从西凉地界来到了中原地带. 长锤出场, 九龙口亮相.通过他的穿戴,绣金龙箭衣马褂,绒球达帽,单从穿着就向观众交代了此时的薛平贵的身份地位.之后到台中唱原板不由人一阵阵泪洒胸怀 ,这句唱体现了薛平贵受到王允陷害后,被派到前站先行,正是由于岳父的百般阻碍,使得自己与妻子王宝钏分离,王宝钏与父亲«三击掌»后断绝父女关系,而在薛平贵出征之前为妻子留下干柴十担,米八斗,让妻子勉强度日.往事如烟,薛平贵衣锦还乡看到往日情景,不禁对景伤情潸然泪下. 薛平贵好一似孤雁归来这句话不仅体现了薛平贵身在西凉心在武家坡的复杂心情,又点题了鸿雁血书的典故,此句在孤雁二字中要唱出悲凉之感, 归来又体现了主人公经历了风雨,终见彩虹的豁达心情. 老王允是内亲官居太宰,他把我贫苦人哪放在心怀这两句唱词对于薛平贵来说是心中隐隐的痛.如果没有王允的从中作梗,横加阻拦,此时此刻薛平贵也是儿孙满堂,幸福快乐. 恨魏虎是内亲将我谋害,苦害我薛平贵所为何来两句唱词也透露了薛平贵对于自己的姐夫魏虎憎恨,也应证了最后人头落地的结局. 柳林下拴战马武家坡外,见了那众大嫂细问开怀这两句是此段唱腔的结尾句,其中细问开怀要唱的有内涵,因为此时的薛平贵已经打定决心试探王宝钏是否贞洁,所以要在面目表情上耐人寻味,为下一场与王宝钏见面作为铺垫.(二)通过学演总结的经验通过多年的演出和日常学习积累本人对于京剧老生行当有一些经验和体会.首先,老生不管是在全国哪个院团中都是很重要的一个行当,而且一个好的老生演员,不管是哪个流派,高亢不是关键,我认为通透是最重要的.常有老先生讲要讲究不要将就即在于此.在身段训练中最基本的是台步和圆场,厚底㊁福字履㊁草鞋等等,什么角色什么脚步,最忌千人一面.还有诸多老生演员因口戴髯口,便不注意演唱和念白的口型,这实则是错误的,在演唱中演员的口型是和表演的角色人物心理是相同的,不能为了卖弄嗓音而丢失了人物.还有就是要加强训练眉宇,老生的眉宇是很关键的,但要区分人物.要成为一人千面,切莫变成千人一面.不能都是«太真外传»的李隆基㊁«杨家将»的杨继业,要丰富人物性格.所以要成为一个合格的好演员,一个合格的老生演员真的很不容易,要在各个方面下功夫,全面提升文化底蕴及艺术修养.参考文献:[１]赵景勃．戏曲角色创造教程[M]．北京:文化艺术出版社,２００４,(０９)．[２]何佩森．何佩森谈艺录[M]．天津:天津古籍出版社２０１３,(０５)．[３]田志平．表演为中心:戏曲创作规律探析[J]．艺术评论,２０１３,(０６)．[４]孙毓敏．孙毓敏艺术研究文集[M]．北京:中国戏剧出版社,２００３,(０８)．[５]高晶,张海涛．中外戏剧作品赏析[M]．武汉:武汉大学出版社,２０１４,(０９)．[６]汤草元,陶雄．中国戏曲曲艺词典[M]．上海:上海辞书出版社,１９８１,(０５)．T a l k i n g A b o u t t h eA r t i s t i c S t y l e s a n dF e a t u r e s o fG e n r e s o fL a o s h e n g i nP e k i n g O p e r aJ I A N GT a o(T i a n j i nA r tV o c a t i o n a lC o l l e g e,T i a n j i n３００１８１)A b s t r a c t:I t t a l k s a b o u t t h e i n h e r i t e d a r t i s t i c s t y l e s a n d f e a t u r e s o f v a r i o u s g e n r e s i nP e k i n g O p e r af r o mt h e＂O r ig i n a n d d e v e l o p m e n t o f Sh e n g(M a l eR o l e)g e n r ei nP e k i n g O p e r a＂t i l l t h e r i s i n g o f v a r i o u sg e n r e s．I tm a d e o v e r a l l i n t r o d u c t i o n t h e r e o fw i t h r e s p e c t t o t u n e,f i g u r e a n d t e c h n i q u e．T h e n,i tm a d e d e e pp r o f e s s i o n a la n a l y s i sa n di l l u s t r a t i o n so nt h ef e a t u r e so fv a r i o u s g e n r e s,t h r o u g hc o m p a r i s o no f c h a r a c t e r r o l e i n s p e c i f i c p l a y s．F i n a l l y,i t s h a r e d c o n c l u d e d e x p e r i e n c e s a c c o r d i n g t o i t s o w n p e r f o r m i n g p r a c t i c e o n s t a g e a n dw h a t h a v e b e e n s e e na n dh e a r db y i t s e l f．K e y w o r d s:P e k i n g O p e r a;L a o s h e n g(o l dm a l e r o l e);G e n r e。

京剧流派名称

京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，流派众多。

以下是一些著名的京剧流派及其代表人物：
1. 梅派：以梅兰芳为代表，注重表演技巧和艺术形象的塑造，强调舞蹈、音乐和唱腔的协调性和美感。

2. 程派：以程砚秋为代表，强调表演的真实性和情感表达，注重人物性格的刻画和内心世界的展现。

3. 荀派：以荀慧生为代表，注重表演的灵活性和多样性，强调动作和表情的夸张和生动。

4. 尚派：以尚小云为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现。

5. 马派：以马连良为代表，注重表演的灵活性和技巧性，强调人物性格的塑造和情节的推进。

6. 谭派：以谭鑫培为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调唱腔的优美和表现力。

7. 杨派：以杨宝森为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调人物性格的刻画和情感的传达。

8. 周派：以周信芳为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现，同时注重人物性格的刻画和情节的推进。

这些流派各具特色，代表了不同的表演风格和艺术追求，对于京剧艺术的发展和繁荣做出了重要的贡献。

走近国粹——京剧艺术欣赏_首都经济贸易大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年

走近国粹——京剧艺术欣赏_首都经济贸易大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.老生是指答案:中老年男性角色2.靠把老生是指答案:扎靠，以武打见长，通常扮演文武兼长的将军元帅一类角色的老生3.京剧中的“穷生”属于哪个行当答案:小生4.关羽属于下列哪个行当答案:红生5.京剧中扮演性格活泼或者泼辣放荡的青年或中年女性的行当是答案:花旦6.京剧乐队“文场”是指答案:管弦乐7.小生叶派的创始人是叶盛兰。

答案:正确8.老生后（新）三鼎甲是指答案:谭鑫培_孙菊仙_汪桂芬9.京剧舞台上的“小座”是指座位比较小的场景布置。

答案:错误10.京剧演员的“四功”是指答案:唱念做打11.京剧演员的“五法”是指答案:手眼身法步12.京剧中的“起霸”是用于表现答案:武将临战前整装待发13.“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲的答案:虚拟性14.四大名旦是指答案:梅兰芳尚小云程砚秋荀慧生15.不同的行当在同一套程式动作的表演上答案:既有相似之处，又要结合行当要求体现出不同的神韵16.下列不属于梅派代表剧目的是答案:荒山泪17.王国维在《宋元戏曲史》中提出戏曲起源于答案:原始宗教祭祀乐舞18.京剧服装“宁穿破，不穿错”的谚语主要是说答案:京剧服装的穿戴有固定的规矩，不能图新图漂亮而破坏规矩19.王国维眼中的“真戏曲”是指答案:元杂剧20.京剧服饰是以哪个朝代的服饰为基础创造的？答案:明朝21.京剧“行头”是指答案:服装22.京剧中的行当是指答案:演员装扮人物的专业分工23.写意性是京剧美学的精华。

答案:正确24.下列曾被誉为“伶界大王”的是答案:谭鑫培25.前四大须生是指答案:余叔岩言菊朋高庆奎马连良26.下列关于“一桌二椅”说法正确的是答案:通过对桌子和椅子不同的摆放方式即可表示各式各样的戏剧场景27.京剧“砌末”是指答案:道具28.对于花脸行当，即使同一角色不同演员在脸谱勾法上也可能存在一些差异。

答案:正确29.京剧演员的“四功”是指唱念做打。

谈京剧老生各流派的艺术风格和特点马强

谈京剧老生各流派的艺术风格和特点马强发布时间：2021-12-30T08:49:13.080Z 来源：基层建设2021年第28期作者：马强[导读] 在我国中华艺术中包含戏曲这一部分，京剧是集合戏曲为一身的代表。

在早些时期，京剧艺术就被申报为人类非物质文化遗产的代表作名录。

我国的国粹就是京剧，而老生在京剧中有着重要的作用宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750000摘要：在我国中华艺术中包含戏曲这一部分，京剧是集合戏曲为一身的代表。

在早些时期，京剧艺术就被申报为人类非物质文化遗产的代表作名录。

我国的国粹就是京剧，而老生在京剧中有着重要的作用，占据着十分关键的地位。

本文主要从作者实际工作经验入手，对京剧老生的各流派风格、特点等进行分析，希望对有关从业人员带来帮助。

关键词：京剧；老生流派；艺术风格1 京剧生行起源及其特色的分析1.1 谭派谭派在京剧老生中有着十分重要的意义，谭派的艺术传承可以说是浓缩了一部厚重的京剧发展史。

京剧谭家自谭志道起，在经历过多次的变革，在我国清朝晚期、民国、现在的新中国都是很盛行的，四大须生前后问鼎，历史可以说较为悠久。

1.2 马派京剧大师马连良开创老生行当的马派，主要是采用唱念、唱、舞、水袖、做等艺术手法进行刻画出每一个人物角色，对其人物复杂的心理进行表现，塑造出比较多的角色，形象传唱。

表演风格则是以飘逸潇洒、灵活机制为主。

马派唱腔变化是比较多的，但是在听起来也是容易听懂的，有着高度技巧的艺术加工。

在进行人物唱腔、身形表演设计的过程中，主要是按照剧中不同身份、年龄、心情、性格等为主，基本上每个剧情中设计都是不一样的。

1.3 奚派奚啸伯老先生作为奚派的老生开创者，奚啸伯先生在表演桑的感情可以说是较为深沉的，有着浓郁的书卷气。

奚啸伯先生给人的感觉就是一种文人墨客的气质，在舞台上表演的时候给人一种清新脱俗、委婉细腻的感觉。

奚派的唱腔风格较为明显，主要是结合了其他派别的优点，把自身条件融合在一起，创造出具有个人演唱特色的法则，错骨不离骨就是奚派集合大成的艺术特点。