西方文论第二讲柏拉图共60页

第二讲柏拉图文论

柏拉图的道德功用论与悲喜剧理论

道德批评会妨碍艺术家的创作自由，令人生厌。有意思的是，恰恰在强调艺术的道德功用的过程中，柏拉图提出了最早的悲剧和喜剧理论，对后世产生了巨大的影响。
悲剧使人放松对哭泣的警惕

坚强的灵魂遇到灾难时会约束自己，不轻易痛哭流涕，但在悲剧中看见别人受苦时却会放松对哭泣的警惕，沉浸于痛苦之中。久而久之，我们就会不善于控制自己。
迷狂：灵感的表现

柏拉图相信人在本性上是灵魂，灵魂本来居住在理念界，后来受到肉体的拖累才来到尘世，然而，天才的诗人艺术家见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，于是，灵魂仿佛又脱离了肉体，飞往天国，达到“迷狂” 的境界。
艺术家的迷狂境界

诗人一旦受到音乐和韵节力量的支配，就感到酒神的狂欢。这是神智清醒时所不能做的。诗人不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗或者代神说话。
美让万物美
一个东西之所以是美的，是因为美本身出现于它之上或者为它所分有。美本身就是理念。要理解柏拉图的美学思想，还要懂得其理念说
二、以理念论（范型论)为基础的“摹仿说”
理念界

柏拉图的老师苏格拉底追寻普遍性，认为对普遍性的把握才是真知识。柏拉图走得更远，断言最真实的世界由普遍的范型构成。这种普遍的范型（eídos ，idea ）就是理念。
这囚徒可能是我们每个人

这个隐喻与夜郎自大之类成语有类似之处。它暗示我们每个人都可能把最虚幻的东西当作最真实的存在。对于洞穴，我们可以做多种解释：身体、社会、制度、文化，等等。
追求真知识

我们应该放弃错误的幻觉，把头朝向真实的世界，追求真知识。基于这个逻辑，柏拉图开始了他狂放的批判-建设之旅。

西方文论第一章第二讲柏亚

艺术家的地位
所以艺术品是“摹本的摹本”， “影子的影子”，“和真理隔了三层”。在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。
因此，他对诗人、艺术家极为反感。把摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等，摆在医卜星象家之下。
在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体” （本质）。
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பைடு நூலகம்
柏拉图与亚里士
方文学理论专题
多
德
427 347
壹
柏拉图（公元前
－前
）
貳
求学于苏格拉底
叁
各国漫游
肆
雅典学园
伍
《斐立布斯》和《法律篇》等著作
柏拉图
理式论摹仿说
壹
“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。
柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。他懂诗却为了政治理想不得不牺牲前者，这是他的悲剧。
柏拉图的灵感说
在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”
等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。
悲剧的效果与情节
他认为这种效果是由悲剧的情节安排引起的，为此，他要求诗人在事件安排上要做到三个 “不应”：第一，不应写好人由顺境转入逆境，第二，不应写坏人由逆境转入顺境，第三，不应写极恶的人由顺境转为逆境。因此，悲剧“完美的布局应是单一的布局”——有缺点或错误的好人由顺境转入逆境。

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第五章新古典主义与启蒙运动时期的文论
新古典主义: 17世纪产生于法国并盛行于整个欧洲的文艺思潮。其哲学基础是笛卡尔的唯理主义（强调天赋理性，抑制后天情欲，“我思故我在”）。新古典主义文论推崇古希腊、罗马的文艺，其基本特点是崇尚理性、模仿自然、推崇古典。代表作是布瓦洛的《诗的艺术》、蒲柏的《论批评》启蒙运动： 17世纪中叶以后，启蒙运动蓬勃发展。其实质是思想解放运动。最早在英国出现，代表人物是培根法国启蒙主义的代表人物有伏尔泰、卢梭、狄德罗德国启蒙主义的代表人物有温克尔曼、莱辛
2.文艺才能的来源：灵感说
（1）灵感是文艺才能的来源（2）灵感是一种迷狂状态（3）灵感来源于“神启”或“前生的回忆” “神启”：诗歌是神凭附人发的诏令，诗人是代神说话 “前生的回忆”：灵魂是不死的，是独立于物质的
3.“理想国”和文艺的功用
文艺功用观：（1）总要求是文艺要有益于城邦，合乎城邦制定的规范（2）核心内容是反对文艺的快感作用评：（1）是奴隶主贵族的功利主义，把文艺变成政治的附庸，是反动的。（2）明确提出美感作用的对象是人的心灵，发现了艺术特有的美感作用，是“真正伟大的艺术思想”（车尔尼雪夫斯基语）
“画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种方法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。” 涉及两大问题：
艺术的理想化艺术创造
3、艺术应以表现人和人的感情为中心主张绘画不仅求形似，而且要求神似，表现人的“心灵的意向” 4、认为画优于诗 “画是哑巴诗，诗是盲人画” 但画优于诗：（1）更直观，审美效果更直接（2）更容易使人看到和谐比较（3）更需要智慧

西方文论课件知识讲稿

怀疑主义、相对主义、反基础主义、反本质主义、反结构主义等。
核心思想
代表人物
后现代主义文论强调文本的独立性和自足性，认为文本与作者、读者、世界的关系是相对的，意义是多元的、不确定的。
德里达、福柯、德勒兹、加塔里等。
后现代主义文论的代表人物与思想
01
德里达
解构主义文论的创始人，认为语言符号的意义是多元的、不确定的，文本的意义也是多元的、不确定的。他主张对文本进行“解构”，即揭示文本中的矛盾和冲突，打破原有的意义结构。
法国的布瓦洛、英国的德莱顿等。
思想
主张文学作品应追求形式和内容的完美统一，强调文学的教育功能和社会责任，推崇古希腊罗马作家的创作原则和艺术标准。
古学的发展产生了深远的影响，促进了欧洲文学的规范化和艺术化。
局限性
过于强调模仿和传统，束缚了文学的创新和个性表达，忽视了文学的情感和内在价值。
西方文论的历史与发展
总结词
西方文论经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代主义等不同阶段的发展。
详细描述
西方文论的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，其发展过程中经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代主义等不同阶段。每个阶段都有其独特的理论观点和代表人物，如古典主义的亚里士多德、文艺复兴时期的莎士比亚、启蒙运动时期的卢梭以及现代主义的卡夫卡等。这些理论观点和代表人物对西方文论的发展产生了深远的影响。
西方文论课件知识讲稿
目录
• 西方文论概述 • 古典主义文论 • 浪漫主义文论 • 现实主义文论 • 现代主义文论 • 后现代主义文论
01 西方文论概述
西方文论的定义与特点
要点一
总结词
西方文论是关于西方文学的理论研究，具有多元性、历史性和批判性的特点。

西方文论柏拉图

浅析灵感说摘要在某种意义上说,如果说柏拉图的理念由上而下，规定美的本质,那么灵感则是从下而上，实现了人追求达到美的本质的目的,使人见到了美的本身,进入到真实的世界——人返回了理性的家。

换句话说,灵感沟通了理性与非理性,重建了人与本体世界的价值联系,最终指向了理性。

关键词：柏拉图；灵感；理性；迷狂ABSTRACTSaidinsomekindofsignificance,ifPlato’sideastipulatedb eautifulessencefromto ptobottom,thentheinspirationachievedthegoalofcausingpersontopursuebeautifulessenti alfrombottomtotop,andcausedpersontoseebeautifulitself,enteredtotherealworld—perso nre2turnedtotherationalfamily.Inotherwords,theinspirationcommunicatedrationalitywit hnon-rationality,reconstructedthevaluerelationofpersonandthemainbodyworld,finallyp ointedatthereason.Keywords:Plato;inspiration;rational;mania柏拉图作为一个理性主义者,十分看重理性的作用,并把理性作为人认识世界、认识自身进而实现自身的本质属性,开启了西方理性主义的先河,成为西方理性主义的创始人和最早的代表。

他的哲学、美学、伦理学等都是他找寻验证理性所留下的思维轨迹,透过这些轨迹,我们可以清晰地看见一位执著、坚定而又智慧的理性主义的拥护者，但柏拉图的理主义王座似乎不那么稳固,总有人试图来推翻它,这其中最大、最直接的推力就是来自对柏拉图灵感说的质疑。

西方文论PPT课件

2021
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第四章法国新古典主义文论
一、基本界定： 1.新古典主义：指十七世纪君主专制时期所倡导的对古典的
摹仿，它是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡中的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思想。它把向古典学习推到极点，并使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予其更多的现时代的官方意志。 2.新古典主义文论产生的文化语境及特征（1）政治基础:中央集权制（2）哲学基础:唯理主义（3）文化历史传统
（1）基本思想：神学目的论——宇宙自然、人都由神创造，神创造自然和艺术的目的是为满足人们的全部欲望。因此，哲学研究的重点不是自然，而是人类本身的灵魂。
（2）艺术和美：艺术摹仿自然（通过人的外在方面来表现其精神性内涵/早期典型化理论的萌芽）
（3）美和善：相关，“美在功用”。
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第二节柏拉图的文艺思想
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d.悲剧的布局:“情节的整一性”原则
“突转”:指要安排一些行动，使主人公突然由顺境急转为逆境；
“发现”:指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因，这样才能使观众惊奇，从而形成怜悯与恐惧的心理，达到悲剧的效果。
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e.悲剧冲突的本质：“过失”说
悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情；悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失”说.
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第三节亚里斯多德《诗学》
1.文艺本质论 a.文艺是对人的行动的摹仿 b.诗比历史更真实 c.文艺求其相似而又比原物更美 “人”：贵族 “诗”：史诗 “历史”：充满或然性的现实 “真实”：反映论
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西方文论课件2

西方文论课件2西方文论第一章：古希腊文艺与希腊三贤一、古希腊文论综述怎样看待古希腊文话中“神”的观念？二、柏拉图（一）苏格拉底1、生平概述（前470年―前399年）苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。

他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。

2、学说特色：（1）神秘主义色彩：他指出，天上和地上各种事物的存活、发展和吞噬都就是神精心安排的，神就是世界的支配。

苏格拉底指出所有的一切都是神缔造与精心安排的，彰显了神的智能与目的。

（2）心灵的转为：在苏格拉底以前，希腊的哲学主要研究宇宙的本源就是什么，世界就是由什么形成的等问题，后人称作“自然哲学”。

苏格拉底则转而研究人类本身，即为研究人类的伦理问题，例如什么就是正义，什么就是非正义；什么就是坚强，什么就是多疑；什么就是正直，什么就是伪善；什么就是智慧，科学知识就是怎样单单的；具备什么品质的人才能够环境治理不好国家，治国人才必须如何培育等等。

后人称苏格拉底的哲学为“伦理哲学”。

他为哲学研究缔造了一个代莱领域，并使哲学“从天上返回了人间”，（3）寻求事物的普遍意义：认为“意见”可以有各种各样，“真理”却只能有一个；“意见”可以随各人以及其他条件而变化，“真理”却是永恒的，不变的。

苏格拉底所追求的，是要求认识“美自身”、“正义自身”，这是美和正义的普遍定义，是真正的知识，也就是柏拉图所说的“美的理念”、“正义的理念”。

-1-（二）柏拉图1、生平概述（约公元前427年―前347年）古希腊了不起的哲学家，也就是全部西方哲学乃至整个西方文化最了不起的哲学家和思想家之一。

柏拉图就是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深。

柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。

理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。

文艺理论Presentation2柏拉图艺术标准

一切生物的产生和生长所依靠的这种创造性力量就是爱的能力，有谁会对此加以否认呢？还有，在各种技艺和手工中，艺术家和工匠只要在这位爱神的指引下工作就能取得光辉的成就，而不受爱神影响的艺术家和工匠会到老一事无成，默默无闻。（236）
第一章艺术的标准
• 四艺术的标准是什么？ 5 柏拉图对美的本体的探索
第一章艺术的标准
• 五艺术标准从哪里来？
1 审美经验
《伊安》缪斯如“赫拉克勒斯石”。她首先使一些人产生灵感，然后
第一章艺术的标准
第一章艺术的标准
第一章艺术的标准
听罢这番话，捷足的阿基琉斯答道： “亲爱的兄弟，我的朋友，为何回来找我，讲述这些要我操办的事情？没问题，我会妥办一切，照你说的去做。哦，请你再离近点，让我们互相拥抱，哪怕只有短暂的瞬间——用悲伤的眼泪刷洗我们的心房！” 言罢，他伸出双臂，但却不能把他抓抱；灵魂钻入泥地，像一缕清烟，伴随着一声尖细的喊叫。阿基琉斯跳将起来，大惊失色，击打着双手，悲声叹道：“哦，我的天！即使在死神的府居，也还有某种形式的存在，人的灵魂和幻象，虽然他们没有活人的命脉。整整一个晚上，不幸的帕特罗克洛斯的鬼魂悬站在我的头顶，悲哭啼诉，告诉我要做的一件件事情，形貌和真人一模一样！”
第一章艺术的标准
• 四艺术的标准是什么？ 5 柏拉图对美的本体的探索
如果一个人有运气看到那如其本然，精纯不杂的美本身，这个美不是可朽的血肉身躯之美，而是神圣的天然一体之美，如果他能亲眼看到天上的美，能睁开双眼凝视那美的真相，对它进行沉思，直到美的真相永远成为他自己的东西，那么，你还会把他的生活称作无法躲避的生活吗？
第一章艺术的标准柏拉图对美的本体的探索如果一个人有运气看到那如其本然精纯不杂的美本身这个美不是可朽的血肉身躯之美而是神圣的天然一体之美如果他能亲眼看到天上的美能睁开双眼凝视那美的真相对它进行沉思直到美的真相永远成为他自己的东西那么你还会把他的生活称作无法躲避的生活吗

西方文论2-1

西方文论2-1第二节前柏拉图时代的美学和文论四、智者学派智者学派（The Sophists）活跃于公元前5世纪中叶,他们所关注的最主要问题已经不是宇宙的秩序，而是更直接的人类生存和精神活动，所以他们较多地探讨了道德、法律、宗教和艺术问题。

后世认为，智者学派是古希腊学术从自然哲学转向人类哲学的起点。

由于智者学派对人本身的偏重，其美学和文论更强调主观的、相对的、感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯（Protagoras，前481－前441）是智者学派的主要代表。

他的主要观点在于对“美”的相对性之论述。

在智者学派看来，人类社会中的一切价值、制度和信仰都是约定俗成，“真”和“善”都是相对的，“美”也不例外。

《古希腊罗马哲学》收有“普罗塔哥拉斯著作残篇”，其中有他的名言：“人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。

”柏拉图《泰阿泰德篇》对此的解释一针见血，他认为普罗塔哥拉斯的意思是说：“事物对于你是它向你显现的那样，对于我就是它向我显现的那样”。

这样，“人是万物的尺度”实际上是说“我（审美主体）是万物的尺度”。

正如智者学派的《论辩集》所提到的一种证明：如果让人们在一块地毯上取走他们认为美的东西、留下他们认为丑的东西，那么最后地毯上会什么也不剩，因为所有的人的看法都不会相同，“没有任何东西是完全美的或者完全丑的，只是那些掌握并区分它们的准则使得一些丑、一些美”。

另一为智者也曾说：“我们……能够为自身提供愉悦，并把自己视作大自然的完美作品，这并没有什么奇怪。

同样，对狗来说狗似乎也很漂亮，对牛来说牛如此，对驴来说驴如此，甚至对猪来说也莫不如此。

”通过这样的转换，“人是万物的尺度”就等于说“美的尺度，各从其类”。

“类”的相对性，亦即“主体”的相对性，从而“美”只能是相对的。

这种相对主义的态度，对后世西方对“审感”甚至“文本接受”的分析都有巨大影响。

高尔吉亚（Gorgias，前483－前376）是智者学派的另一位代表，也是西方文论史上第一个讨论“艺术幻觉”问题的人。

西方文论第二讲柏拉图课件

PPT学习交流
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• 三、柏拉图的摹仿说：理式摹仿论
• “理式摹仿论”是一直被质疑和批判的。 • 柏拉图的三个世界： • 理式世界——现实世界——摹仿艺术的世界
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12
• “床喻”：
• 床有三种：
• 神制造的：床的理式（床之所以为床的原因和根据）
• 木匠制造的：现实中的床 • 画家制造的：画中的床
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19
• 早期灵感说产生的原因： • （1）文艺创作繁盛，人们希望探索创作的奥秘； • （2）希腊神话成为揭示创作根源的一个根据。
• 艺术家就是这样的外形制造者。
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• 柏拉图：“摹仿”的艺术是一种“欺骗性外观的制造”。
• “他如果对于所摹仿的事物有真知识，他就不愿摹仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”
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• 柏拉图摹仿说的根源：
• 第二讲柏拉图文艺思想
• 一、柏拉图生平
• 柏拉图(公元前427一前347) • 古希腊伟大的哲学家。 • 涉及文艺学美学的著作主要有：《大希庇阿斯》、
《会饮》》、《伊安》、《斐德若》、《法律》《理想国》卷十等篇。 • 柏拉图著作：对话体的典范。
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1
• 二、“美是什么”——美是理式
• 1、“美是什么”问题的提出。
• 2、希庇阿斯的回答和苏格拉底的辩驳：
• （1）美不等于美的东西；
• （2）美与质料与形式相关，但不决定于质料和形式；
• （3）美与物质上的满足以及由此带来的精神上的满足相关，但不决定于满足；
•

西方文论

柏拉图文论中另一个可注意的内容是他关于灵感的论述。柏拉图的灵感说其实是“迷狂”说。所谓迷狂，即人陷入一种不清醒的、非理性的、无意识的高度兴奋状态，在这种状态下会产生出清醒状态中无法产生的奇迹。柏拉图认为，迷狂也是神灵感召的结果。在《斐德诺篇》中，柏拉图讨论了四种迷狂，其中第三种就是诗神凭附。（诗神凭附前面已提到过）。这也就是柏拉图的灵感论。
由此可见，柏拉图也并不是要彻底否定文艺，他只是觉得现有的作品不符合他的要求。柏拉图非常赞赏合乎其要求的文艺作品：
‚至于另外一类文章却是可以给人教益的，而且以给人教益为目标的，其实就是把真善美的东西写到读者心灵里去，只有这类文章才可以达到清晰完美，也才值得写，值得读‛。（斐德诺篇）（p174）
第一讲柏拉图的文论与美学
一、生平与著述
柏拉图（前427？——前 347）出身于雅典贵族，原名为亚里斯多克勒斯（Aristokles），后来因为他强壮的身躯而被称为柏拉图（在希腊语中，Platus一词是 “平坦、宽阔”等意思）。
有说柏拉图这个名字是来自他流畅宽广（platutês）的口才、或因为他拥有宽广的前额。
后来柏拉图又提出美是有用，美是善，美是起于听觉和视觉的快感，美是有益的快感等等与希庇阿斯讨论，又都一一作了否决。最后，柏拉图慨叹：‚美是难的 ‛。
（二）、柏拉图美论的意义
1、在美学史上第一次明确区分了美的现象与美的本质，并把研讨的目光锁定在对美的本质（即美本身）的探究上，这一思路影响后世美学两千多年。
也正因为其重视文艺的社会作用、教育作用，柏拉图也希望能产生一种能符合他理想的，以善为先的诗歌。他提出了一个允许诗人回来的条件，就是要能证明诗人：‚不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用‛（卷十）。‚他们的作品须对于我们有益，须只摹仿好人的言行 ‛（卷二、三）。他的学生亚里士多德后来在《诗学》中对此进行了论说。

西方文论第二部分

• 文艺复兴时期的文论对亚里士多德文艺理论的重新发现与重视镜子说” 达·芬奇画论 “镜子说” 芬奇卡斯特尔维屈罗对《诗学》卡斯特尔维屈罗对《诗学》的解释
世间一切都是上帝创造，世间一切都是上帝创造，所以都有象征意义；圣经》文字有两种功能，一为表义，《圣经》文字有两种功能，一为表义，表达事物的存在和性质，二为象征，达事物的存在和性质，二为象征，文字所表示的事物能显示更为深远的意义。所表示的事物能显示更为深远的意义。但丁：但丁：诗有四义
二、中世纪的文艺思想
• 无典型体系 • 神学论述中间接包含着对艺术与审美的论述 • 信仰实践中充满着上帝崇拜和以上帝崇拜为内容的艺术作品 • 教会对艺术的态度：教会对艺术的态度：排斥艺术的感官享受的功能，排斥艺术的感官享受的功能，宣扬表现上帝光辉的艺术
ห้องสมุดไป่ตู้
奥古斯丁
• 关于象征的论述圣经》中有这样一种情况，《圣经》中有这样一种情况，“使唯一的真理，通过肉体的行动，真理，通过肉体的行动，在我们思想中构成形形色色的想象而表达于外” 构成形形色色的想象而表达于外”。在某种情况下，知识用语象表达，语象表达 “在某种情况下，知识用语象表达，常能产生较大乐趣” 产生较大乐趣”。语象：语象：象征语言中的形象
托马斯·阿奎那托马斯阿奎那
• 《圣经》的象征意义圣经》圣经的作者是上帝，在他的力量之内， “圣经的作者是上帝，在他的力量之内，他能以文字，更可以事物本身，他能以文字，更可以事物本身，表达他的意义。所以，的意义。……所以，用文字表达事物的所以方式，是史迹性的或字义性的，方式，是史迹性的或字义性的，而被文字表达的事物，字表达的事物，其本身另有表达意义的功能，这种表达方式是精神性的，功能，这种表达方式是精神性的，精神的意义基于文字的意义，的意义基于文字的意义，却存在于文字之先。之先。”

西方文论第二讲-柏拉图PPT优秀课件

“他如果对于所摹仿的事物有真知识，他就不愿摹仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”
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柏拉图摹仿说的根源：
（1）理式论哲学观：艺术应当引导人走向真理和知识。
（2）理想国的理想：遵循道德原则的艺术创造。（3）实用主义观念：有实用价值。
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四、灵感说
柏拉图之前的灵感说：
《荷马史诗》、赫西俄德《神谱》中的描述。
德谟克利特的有关论述：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的”， “没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人 ”。
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早期灵感说产生的原因：（1）文艺创作繁盛，人们希望探索创作的
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“洞喻”：
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“如果真的发生如下的事情：其中有一人被解除了桎梏，被迫突然站了起来，转头环视，走动，抬头看望火光，你认为这时他会怎样呢？他在做这些动作时会感觉痛苦的，并且，由于眼花潦乱，他无法看见那些他原来只看见其阴影的实物。如果有人告诉他，说他过去惯常看到的全然是虚假，如今他由于被扭向了比较真实的器物，比较地接近了实在，所见比较真实了，你认为他听了这话会说些什么呢？如果再有人把墙头上过去的每一器物指给他看，并且逼他说出那是些什么，你不认为，这时他会不知说什么是好，并且认为他过去所看到的阴影比现在所看到的实物更真实吗？”
2
进一步的结论：美是理式
柏拉图：“假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。”
“美本身”是一种理想化的设定，柏拉图称之为理式，它是一切美的根源，也是美的本质。
3
关于“理式”（Idea）：
柏拉图的“Idea” 不依存于物质存在，也不是人的意识，是一种超时空、非物质、永恒不灭的 “本体”。理式自身构成一个理式世界。

西方文论概览PPT 第二章古希腊文化的鼎盛至古罗马时代

（一）柏拉图生平柏拉图（Plato，公元前427—前
347）自20岁结识苏格拉底，随苏格拉底做了8年学生。苏格拉底被处死以后，他开始漫游，其间有培养“哲王” （Philosopher King）的传说。 40岁时回到雅典，建立后世所称的柏拉图学园（Academy）
第一节柏拉图
一、对以往“美”的定义之批判（二）柏拉图的形而上学和伦理学形而上学的方面，他关于“存在”的理念
自身发展和生成过程。人类的发展也遵循着同样的途径，摹仿着自然的这一发展过程，以实现自己的潜能并达到自我完善。 2、艺术不仅可以表现真理，而且“诗比历史更富有哲理、更富有严肃性”；摹仿不仅是艺术的创造的必要手段，同时也成为艺术活动的目的。
第二节亚里士多德
三、亚里士多德的“净化说” 1、“净化”可见于亚里士多德《诗学》对
论、关于“认识”的先验论直接与“美” 的观念相联系伦理学方面，他关于“人”的唯灵论、关于“生活”的道德论则决定了他对艺术的理解
第一节柏拉图
二、以理念论为基础的 “摹仿说”
（一）理念论 1、“理念”亦即“善本
身”或者“美本身” “理念”的两个希腊文词
语是可以互换的，即idea 和eídos
（一）“迷狂”说——诗人的灵感 “迷狂”在英文中译作divine madness，即“神圣
的疯狂”。对柏拉图而言，“代神说话”也许才是其价值所在。柏拉图关于“神力凭附”和“迷狂” 的讨论，既是在“灵感”的意义上肯定天才的诗人，其实也是对世俗艺术的一种限定。因为如果没有 “神力凭附”，“摹仿的诗人”就没有任何真正的创造；而进入了“迷狂”状态，诗人所说的已经不再是世俗之言。这样，才能理解柏拉图对世俗艺术的批判及其对诗人灵感的高度评价之间的关联。

西方美学史第2讲柏拉图美学-精选文档

塔塔凯维奇：“著名的‘美、智、善’三位一体说正是起源于柏拉图，它体现着人类的最高价值。柏拉图把美置于其他最高（supreme）价值同等的地位，但不在它们之上。”
真、善与美之间究竟是一种什么关系？美与善本身都是一种“相”，都是本体，都是真。然而，美与善本身之间是同一的，还是异质的？在“相”的世界中是并列的还是从属的？美不是善，善也不是美。在《会饮》篇中，柏拉图认为通过对美的观照，可以达到对于真理的把握，并把关于美的学问看作是“唯一的涵盖一切的学问”。那么，美本身就是一种最高的“相”？是一种最高的真？在知识世界中最后看到的、也是最难看到的，即是善的理念。要认识到它，就必须说明它确实是各种美和正义事物的原因，是可见事物中的光明之父，是可知世界中理智和真理的最高源泉。任何一个要合理地处理公务和私人生活的人必须注视到它。
因此，善不仅是一种最高的“相”，而且还是一种与众不同的“相”，因为所有其他的事物只是由于跟善相关，才变得有用和有益。如果没有善，那么其他任何事物就没有价值。不知道什么是善，就不知道其他没有善的事物是没有价值的。追求美，是能够接近善本身的。追求美是与善、与永恒相关：这种美本身的观照是一个人最值得过的生活境界。柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。从对于荷马史诗《伊利亚特》的阅读和欣赏中，我们从希腊人的生活和精神世界，就可以对柏拉图的这个思想产生深切的领悟和体验。
与认识对象相对应，认识能力也分为两个部分、四个等级。第一部分：“可以理解的”“知识世界”。分二等： 1．理解，与理性（noēsis 原意为“智性”、“智析”、 “思”）相关，对象是“相”。理解不用任何感性事物，单凭概念本身，就可以把握“相”。理解属于哲学的活动； 2．了解，与知性（dianoia 原意为“思考”、“分析”）相关，对象是数学对象和几何图形。数量和形状往往借助于图形和事物来说明其不可感的数的规定性，仍然具有具体事物的感性色彩。此外，数学方法是从前提到结论的推理，前提具有假设的性质。例如：“一切数非奇即偶”，“一切数都可通约” 等。第二部分：“可见的”“意见世界”（判断力）。分二等： 1．相信（信念），即日常经验和常识，但缺乏确定性； 2．猜测，对象是肖像，得出的幻想是个人的想象和印象，诗和艺术作品都属于这一阶段。

西方文论2精选全文

—《伊安篇》
（1）“灵感”的基本含义
“灵感说”在古希腊早已有之，不是柏拉图的发明。荷马在两大史诗的开头呼唤诗神的启示，酒神祭者和女祭司在迷狂状态中宣示阿波罗的神谕，日常生活中的一些“迷狂”现象，人们都誉之为“灵感”。因此，在古希腊时期，“灵感” 的基本含义是“神助”、“灵启”、“神灵附体 ”、“神灵感发”。
（二）公元前8世纪—公元前6世纪：古希腊氏族社会进一步解体，奴隶制城邦逐渐形成的时期，历史上称“大移民时代”。这一时期，文学的主要成就是抒情诗和寓言。
（三）公元前6世纪—公元前4世纪初：希腊奴隶制发展的全盛时期，史称“古典时期”，这一时期，文学的主要成就是戏剧和文艺理论。
（四）公元前4世纪末—公元2世纪：古希腊文学发展的最后一个时期，史称“希腊化”时代，文学上主要的成就是新喜剧和田园诗。
柏拉图认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式 ”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
在《理想国》第十卷中，柏拉图以床为例说明他的理论。他认为，有三种床:第一种是‘床之所以为床’的床的‘理式’；第二种是木匠依床的理式造出来的个别的床；第三种是画家依木匠造出的个别的床画出来的床。在三种床中，‘理式’的床是 ‘本然的真实体’。它只有一个，不生不灭，永恒不变，是其他两种床的依据。木匠是依‘理式’的床创造床的，因为要受到时间、空间、材料和形式的限制，这种‘床’是个别的，它没有普遍性和永恒性，因为它制造的床不是真实体，而是近似真实体的东西。画家绘画的床又是摹仿木匠个别的床画成的。它摹仿的只是外形或影像，没有固定的形式，更不能表现床的本质。因此，他把画家叫做‘模仿者’或‘影像制造者’。柏拉图认为诗人和画家一样，也是这样的摹仿者。