动画知识考点
动画知识考点
1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
动画的本质（重点）:影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2一动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔・雷诺一动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程。
②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。
动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。
③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。
动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感。
④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。
⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。
其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。
5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。
多样化的容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。
用“夸”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟・麦凯推出了剧情动画片《恐龙蒂》。
1915年，美国人伊尔・赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。
动画设计专业知识点汇总
动画设计专业知识点汇总动画设计是一门关于创意和艺术的学科，它涉及了许多重要的知识点。
在本文中，将深入探讨动画设计专业的关键知识点，并提供相应的解释和示例。
1. 动画基础知识- 动画定义：动画是指通过连续播放一系列静态图像，创造出运动的假象。
- 关键帧：在动画中，关键帧是指表达动作起点和终点的特定帧。
- 间隔帧：间隔帧是关键帧之间的插入帧，用来平滑过渡动作。
- 动画原理：包括了拉伸、压缩、倾斜、延迟等原理，用于增强动画的真实感。
2. 动画制作流程- 观察和研究：观察和研究对象，了解其特征和行为。
- 创意和故事板：根据研究结果，进行创意构思并制作故事板，以确定动画方向和角色设计。
- 动画规划：制定动画的时间轴和关键帧。
- 动画制作：使用计算机软件或手绘动画中的每一帧图像。
- 渲染和后期制作：将制作好的动画进行渲染和后期处理，增加光效和特效。
3. 动画制作软件- 3D动画软件：如Maya、3ds Max，用于制作逼真的3D动画效果。
- 2D动画软件：如Adobe Animate、Toon Boom，专门用于制作传统的手绘2D动画。
- 动画特效软件：如After Effects，用于添加特效和后期处理。
4. 角色设计- 角色构建：确定角色的外貌、性格特征和背景故事。
- 动画原理：了解角色的走路、跳跃、表情等动作原理，以使角色动作更生动。
- 角色绘制：使用手绘或数码绘画技巧，为角色设计外观和细节。
5. 色彩理论- 色彩基础：理解色轮和色彩的基本属性。
- 色彩运用：了解如何使用色彩来表达情感和创造不同的氛围。
- 色彩对比：利用对比色和互补色来提升画面的视觉冲击力。
6. 动画故事构建- 剧情：确定故事的主题和情节。
- 人物塑造：为故事中的每个角色设计详细的背景和特点。
- 视觉呈现：根据故事情节设计合适的背景和道具。
7. 特效和后期制作- 粒子系统：使用粒子特效来模拟火、烟、雨等自然现象。
- 灯光和阴影：利用灯光和阴影来增强画面的立体感。
动画原理科普知识点总结
动画原理科普知识点总结摘要：一、动画的起源和发展1.动画的起源2.动画的发展二、动画的基本原理1.视觉暂留现象2.帧与帧率3.运动捕捉与关键帧三、动画的制作流程1.创意与策划2.美术设计3.制作动画4.后期制作四、动画的应用领域1.电影与电视2.游戏行业3.广告与营销4.教育与培训五、动画技术的发展趋势1.传统动画与数字动画的结合2.三维动画与虚拟现实技术的融合3.人工智能在动画制作中的应用正文：动画作为一种视觉艺术表现形式，已经有着悠久的历史。
从早期的手绘动画到现在的数字动画，动画技术不断发展，应用领域也日益广泛。
动画的起源可以追溯到我国的皮影戏、国外的手翻书等传统艺术形式。
随着摄影技术的发展，动画逐渐成为一种独立的艺术表现手法。
在20世纪初，动画开始在电影和电视中广泛应用，如美国的迪士尼和中国的上海美术电影制片厂等，都为动画的发展做出了重要贡献。
动画的基本原理是利用视觉暂留现象，通过连续播放一系列帧画面，使观众产生视觉上的连续动态效果。
帧是动画的基本单位，帧率则是动画播放的速度。
运动捕捉和关键帧则是制作动画时常用的技巧，用于表现物体的运动和变化。
动画的制作流程包括创意与策划、美术设计、制作动画和后期制作四个环节。
在创意与策划阶段，制作者需要确定动画的主题和风格；美术设计阶段则涉及人物、场景等元素的设定；制作动画阶段是具体绘制每一帧画面的过程；后期制作则包括音效、特效等元素的添加。
动画在各个领域都有广泛应用。
在电影和电视行业，动画为观众带来了无数精彩的视觉享受；游戏行业中，动画为游戏角色赋予了生动活泼的形象；广告和营销领域，动画吸引了众多消费者的目光；在教育和培训领域，动画以生动有趣的方式传递知识，提高了学习效果。
随着科技的进步，动画技术也在不断发展。
传统动画与数字动画的结合，为动画制作带来了更多可能性；三维动画与虚拟现实技术的融合，为观众带来更加沉浸式的体验；人工智能在动画制作中的应用，有望提高动画制作的效率和质量。
自考动画概论知识点总结
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画相关知识点归纳总结
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
动画解释知识点总结大全
动画解释知识点总结大全一、动画的历史动画的历史可以追溯到古代。
古代的壁画和石雕中就有一些动态图像，它们通过静止图像的变化来表现人物的动作和情绪。
另外，印度的尼雅亚神庙中也有一些关于创作动态图像的雕塑。
但真正的动画技术要追溯到19世纪末和20世纪初。
当时，许多发明家都在尝试使用不同的技术来制作动画。
1891年，法国发明家埃米尔•雷诺发明了电影放映机，这是世界上第一台真正的电影放映机。
在此之前，人们只能通过手工画画来创作动画，这限制了动画的发展。
电影放映机的发明使得动画技术得到了很大的发展。
二、动画的基本原理动画制作的基本原理是利用人眼视觉的暂留效应来产生视觉上的连续性。
当我们看到一系列静态图像以特定的速度连续播放时，我们的大脑会将这些图像连接在一起，从而产生连续的动作。
这个原理也被称为“幻觉运动”，它是动画制作的基础。
在实际制作中，动画师会制作一系列静态图像，然后将它们按照一定的速度连续播放，从而产生连续的动作。
这就是动画制作的基本原理。
三、动画的制作工艺动画的制作工艺可以分为手工制作和数字制作两种。
手工制作是指动画师通过手工绘画来制作动画。
在这个过程中，动画师需要绘制成百上千张的静态图像，然后将它们按照一定的速度连续播放，从而产生连续的动作。
这种制作工艺的代表作品有迪士尼的《灰姑娘》和宫崎骏的《千与千寻》。
数字制作是指动画师利用计算机软件来制作动画。
在这个过程中，动画师可以利用计算机软件来绘制静态图像，并且可以通过软件来控制图像的速度和顺序，从而产生连续的动作。
这种制作工艺的代表作品有皮克斯的《玩具总动员》和梦工厂的《美食总动员》。
四、动画的特效技术动画的特效技术是指利用技术手段来制作动画中的特效。
在动画中，特效技术常用于制作自然现象（如水、火、雨等）、光影效果（如阳光、月光、火光等）以及特殊效果（如魔法、爆炸、变形等）。
在手工制作动画时，特效技术通常通过绘画和摄影来实现。
在数字制作动画时，特效技术通常通过计算机软件来实现。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动画类型知识点总结
动画类型知识点总结一、动画类型动画有很多种类型，其中包括传统动画、计算机生成动画、停格动画、动态图像、特效动画、涂鸦动画、实验动画等等。
以下将逐一介绍这些类型。
1. 传统动画传统动画是最早的一种动画形式，以手工绘制图像并逐帧拍摄而成。
常见的传统动画包括手绘动画和水彩动画。
手绘动画是指艺术家一帧一帧地将图像逐步绘制在纸上，然后用摄影机拍摄。
水彩动画是手绘动画的一种形式，它是通过水彩绘画技术来创作动画。
2. 计算机生成动画计算机生成动画是使用计算机软件来制作动画的一种形式。
它使用计算机模拟现实世界，并根据预定的程序来生成动画。
计算机生成动画的好处是可以更容易地进行修改和编辑，因此在电影和电视制作中广泛使用。
常见的计算机生成动画包括3D动画和2D动画。
3. 停格动画停格动画是指使用静态图像来制作动画。
这种动画形式可以通过拍摄照片或观察静态图像来制作。
常见的停格动画包括裁纸动画、玩具动画和人物动画。
4. 动态图像动态图像是指通过在图像上添加动作来制作动画。
常见的动态图像包括动态标志、动态图案和动态图表。
5. 特效动画特效动画是指使用特殊的效果来制作动画。
常见的特效动画包括爆炸效果、烟雾效果和火焰效果。
6. 涂鸦动画涂鸦动画是一种以手绘涂鸦为基础的动画形式。
它具有很强的个性化和创意性，通常表现出一种原始、随意的风格。
7. 实验动画实验动画是一种以实验性的方式创作的动画形式。
它通常具有很强的艺术性和创新性，用来表达作者的意识流和情感。
二、动画制作工艺动画制作是一个复杂而有趣的过程，它涉及到很多技术和工艺。
以下将介绍动画制作的一般步骤。
1. 制作故事板故事板是动画修改的第一步。
在制作故事板时，艺术家要根据剧情设定并绘制出每一帧的图像。
故事板有助于确定整个动画的节奏和视觉效果，以便后续制作。
2. 设计角色和场景在动画制作中，每一个角色和场景都是需要设计的。
艺术家要根据故事的要求和创意来设计每一个角色和场景。
3. 绘制图像在传统动画中，艺术家需要逐帧手绘图像。
中考动画知识点总结
中考动画知识点总结动画是一种广泛应用的艺术形式，它可以被用来讲述故事、传达信息、制作音乐视频、创作广告等。
动画的制作需要艺术家和技术人员的合作，他们共同通过绘画、计算机生成图像、摄影和动作捕捉等技术手段来创作出各种各样的动画作品。
在中考中，动画常常作为一种考查学生审美能力和艺术素养的考试内容。
为了帮助考生更好地掌握动画知识，以下是动画的一些基本知识点总结。
一、动画的种类1. 传统动画：传统动画是指使用手绘或者手工制作的动画形式。
它是最早期的动画形式，在制作过程中需要绘制大量的单帧画面，并通过连续播放这些画面来制造运动的效果。
著名的迪士尼动画就是传统动画的代表作品。
2. 停格动画：停格动画是指使用实物或者模型进行拍摄的动画形式。
在制作过程中，摄影师需要逐帧拍摄实物的变化，然后通过连续播放这些画面来制造运动的效果。
克雷电影和短片《飞屋环游记》就是停格动画的代表作品。
3. 数码动画：数码动画是指使用计算机生成图像进行制作的动画形式。
相对于传统动画，数码动画可以更快速地进行制作，并且可以产生更加绚丽和精细的效果。
现在大多数的电影和电视动画都是采用数码动画制作的。
4. 合成动画：合成动画是指将真实拍摄的影像和计算机生成的图像进行合成的动画形式。
使用合成技术，可以将真实世界和虚拟世界进行完美融合，创造出各种惊人的视觉效果。
二、动画的制作流程1. 故事构想：动画的制作从故事构想开始，制作团队需要确定故事的主题、情节和人物。
2. 分镜脚本：分镜脚本是动画制作的蓝本，它包括每个镜头的描述、对话和动作等内容。
3. 角色设计：角色设计是指确定动画中的人物形象，包括外貌、服装、性格和表情等。
4. 绘制原画：原画是动画制作中最基本的单元，它通过手绘或者计算机生成来完成。
5. 动画制作：动画制作是指将原画逐帧连续播放，制作成动画片段。
6. 配音配乐：配音和配乐是为了增强动画的感染力和视听效果。
7. 后期制作：后期制作是指对动画进行修剪、合成和特效处理，使之更加完美。
动画科普社会百科知识点
动画科普社会百科知识点1. 动画是指透过连续播放一系列图像来产生动态效果的艺术形式。
动画可以分为传统动画、计算机动画、停格动画等多种形式。
它被广泛运用于电影、电视、广告等媒体领域。
2. 动画的起源可以追溯到史前时代的壁画，人们在壁画上绘制动物的各个阶段，然后将它们连续播放来模拟动物的运动。
3. 早期的动画主要采用手绘的方式，通过多张纸片的连续播放来产生动画效果。
而现代动画则采用计算机生成图像或是利用计算机来加速动画制作的流程。
4. 世界上最早的动画电影是法国导演爱德华·马约布里的《旅行与月亮》（1902年），它使用了“帧与帧”技术，即通过一帧一帧的图像连续播放而形成动画效果。
5. 日本动画（即“动漫”）在全球范围内非常受欢迎。
它有着独特的艺术风格和故事题材。
早期的日本动漫受到美国迪士尼和华特·卡门的影响，后来发展出独特的风格，如各种类型的战斗、爱情、奇幻、科幻等题材。
6. 动画不仅仅用于娱乐，还可以用于教育和宣传等领域。
动画教学可以使学生更容易理解复杂的概念和过程，同时也可以提升学生的注意力和兴趣。
7. 动画产业是一个庞大的产业链，涵盖了动画制作、角色设计、音乐配乐、配音等多个领域。
这个产业不仅仅创造了许多工作机会，也为文化交流和经济发展作出了贡献。
8. 在社交媒体时代，动画也成为了表达观点和创作内容的重要手段。
许多动画从业者和爱好者通过社交媒体平台分享他们的作品，与观众进行互动和交流。
9. 动画也常常用于制作电子游戏，为游戏增添视觉效果和故事情节。
动画和游戏结合常常创造出独特的娱乐体验。
10. 动画还可以通过改编原著文学作品、漫画等形式来创作。
许多知名的电影和电视剧都是基于动画的改编作品。
这些是动画科普社会百科的部分知识点，希望对你有所帮助！。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画原理期末知识点总结
动画原理期末知识点总结一、动画的基本定义动画是通过连续播放快速变化的静止图像来产生运动的视觉效果。
通过使用图像、声音和文字等方式来传达信息和情感。
二、动画的发展历史1. 前身动画的前身可以追溯到古代的各种动态艺术形式，比如古代中国的绘画、埃及壁画、希腊雅典的马戏团表演等。
2. 早期动画1843年，英国数学家查尔斯•惠特斯通（Charles-Émile Reynaud）发明了可以用来展示动画片的幻灯机。
此后，动画技术逐渐发展壮大。
1906年，悉尼的奥比( J. Stuart Blackton)和艾米利·柯宁斯基（Émile Cohl）成为历史上第一个使用动画技术制作的动画电影。
3. 黑白无声电影1908年，法国人艾米里·科迪勒（Émile Cohl）用绘画和摄影等手法制作了《幽灵变色龙》（Fantasmagorie）这部1分钟的短片。
由于美国一些电影公司制作了很多优秀的短篇动画电影后，随后是已经涉及到了一种单独的涉及到配音的新技术。
4. 彩色动画上世纪50年代，彩色动画片开始问世。
5. 数字动画1990年代，随着计算机图形学技术的飞速发展，数字动画片获得普及，像皮克斯的《玩具总动员》、《超人总动员》等都是优秀的数字动画影片。
同时，随着虚拟现实技术的发展，VR动画也逐渐走入视野。
三、动画的分类动画可分为传统动画、计算机动画、实验动画、综合动画、立体动画、影像动画、绘画动画等多种类型。
1、传统动画传统动画指的是通过传统手绘画面（如卡通画）并逐帧拍摄，最终形成运动的图像。
2、计算机动画计算机动画使用计算机技术对图形进行处理，并生成连续的运动画面。
计算机动画又分为二维计算机动画（2D动画）和三维计算机动画（3D动画）。
3、实验动画实验动画是一种以艺术抒发为目的的动画形式，注重探索和创新。
其手法多种多样，可以使用绘画、摄影、雕塑、多媒体等形式。
4、综合动画综合动画是将不同风格和技巧的动画结合在一起，形成一部整体影片。
动画小知识
动画小知识
1、时间与帧数
对动画时间的基本考虑是放映速度：电影和电视的放映速度是24帧/秒，而动画片一般有12帧就可以了，然后录制或拍摄时进行双格处理.如果绘制动作较快的动画最好进行单格处理，即每秒要绘制24个画面.对於快速奔跑的动作，一般采用8帧单格画面.对於物体发生震动用单格处理两端的动作就可以了。
2、动画的间格距离表现
物体的静止到移动到静止都有类似的规律：静止开始时速度慢、运动中的速度快、运动停止时的速度慢.表现在帧数上则是：从静止到运动帧数逐渐减少，从运动到静止帧数逐渐增加，中间运动过程的速度最快，帧数也最少。
3、循环动作的时间
在动画中经常会有循环动作，但不同的情况需要的帧数也是不同的.如：快速飘扬的旗需要6帧画面循环;又如火焰的循环，大火的动作循环从底部烧到顶部可能需要几秒，而小火的循环只需要几帧;下雨的循环动作最好设置两层，前层雨水穿过屏幕，一般需6帧画面，后层雨水穿过屏幕的时间慢於前层，循环的帧数也相应多於前层;下雪的动画则至少需要有3种大小不同的雪花，循序的时间约需要2秒;一个急速跑步动作需4帧画面，快跑动作需8帧画面，慢跑动作则需12帧，超过16 帧，画面就失去冲刺感觉;大象需要1~1.5秒完成一个完整的步子;小动物如猫的一个动作只需0.5 秒或更少;鹰的翅膀一个循环需要8帧;小麻雀的翅膀循环动作有2帧画面就可以了。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总
动画制作科普知识点汇总：
1. 动画的定义：动画是指通过连续播放一系列图像或模型，创造出一种运动的假象的艺术形式。
2. 动画的基本原理：动画的基本原理是利用人眼对视觉的暂留现象，即在两幅图像之间一定的时间间隔内，人眼仍能保持前一图像的印象。
3. 动画的类型：主要有传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画、三维动画等。
4. 传统动画制作过程：包括分镜头、涂色、描线、背景、合成、动画摄影等步骤。
5. 计算机动画制作过程：包括建模、纹理、动画、照明等步骤。
6. 动画的基本原素：包括角色、布景、道具、动作、配音等。
7. 动画制作软件：常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Maya、3ds Max等。
8. 动画制作的基本技巧：包括画面构图、运动规律、时间控制、角色设计等。
9. 动画的应用领域：动画在电影、电视、广告、游戏、教育等
领域有广泛应用。
10. 动画制作的发展趋势：随着技术的发展，动画制作越来越
多样化、高度真实，在虚拟现实、增强现实等领域有着巨大潜力。
以上是动画制作的一些基本科普知识点，希望能对你有所帮助。
动画趣味科普知识点汇总
动画趣味科普知识点汇总
1. 动画是指通过连续播放一系列静止图像来产生运动效果的艺术形式。
它可以通过手绘、电脑生成或者其他技术手段来制作。
2. 動畫的起源可以追溯到早期的幻灯片和动态雕塑，随着摄影技术的发展，人们开始使用摄影机拍摄连续的静止图像，并以每秒24帧的速度播放来营造运动效果。
3. 最早的动画作品之一是法国画家爱德华·穆布里奇所创造的《卡玛拉幻灯片》。
这是一种可以通过手动操作来显示连续图像的设备，被认为是早期动画的雏形。
4. 1928年，迪士尼公司推出了第一部使用声音同步技术的动
画电影《蒸汽船威利》，这标志着动画电影工业的新时代的开始。
5. 动画不仅在娱乐领域有着广泛应用，还被广泛用于教育和科学领域。
例如，通过动画可以生动形象地展示生物细胞的结构和功能，或者解释化学和物理原理。
6. 动画制作的过程一般包括故事创意、角色设计、场景设定、动画帧绘制、动画合成等环节，其中电脑生成动画还需要运用复杂的计算机图形学和渲染技术。
7. 动画的类型分为传统动画、电脑生成动画、停格动画、混合动画等。
每种类型都有自己独特的特点和制作方式。
8. 动画在全球范围内有着广泛的影响力，其中日本的动画产业在全球动画市场上占有重要地位，其作品在全球范围内享有高度的声誉和影响力。
9. 动画也是一种跨界艺术形式，与漫画、游戏、音乐等多个领域结合，形成了独特的文化现象和产业链。
10. 动画制作需要专业的技巧和艺术创造力，同时也需要团队合作以及不断学习和创新的精神。
许多动画制作师通过不懈的努力和实践逐渐成长并取得成功。
动画教学知识点总结高中
动画教学知识点总结高中一、动画基础知识1. 动画定义动画是指通过图像的快速连续播放呈现出一种运动的视觉效果，是一种通过连续图像产生的运动形象的视觉艺术表现形式。
2. 动画分类动画可以分为传统动画、计算机动画和特效动画等。
传统动画是指使用手工画图或制作印刷的方式来完成的动画制作。
计算机动画则是利用计算机软件进行制作的动画，而特效动画则是对已有的影像或动画进行特殊效果的设计和制作。
3. 动画制作原理动画制作的基本原理是利用人眼的视觉暂留和残留的特点，通过快速连续播放一系列静态图像，使之呈现出一种连续的动态效果。
4. 动画基本流程动画制作的基本流程包括故事创意、分镜头设计、角色设计、场景设定、动作设计、绘制、编码、渲染、音效设计等多个环节。
二、动画制作工具1. 传统动画制作工具传统动画的制作工具包括动画纸、铅笔、颜色铅笔、透明胶片、动画台等。
通过这些工具可以完成手工绘制的动画制作。
2. 计算机动画制作工具计算机动画的制作工具主要包括图形设计软件、动画制作软件、渲染软件、音效制作软件等。
常见的动画制作软件包括Flash、Maya、3ds Max等。
3. 特效动画制作工具特效动画的制作工具主要包括视频编辑软件、特效制作软件、合成软件等。
通过这些工具可以对影像或动画进行特殊效果的设计和制作。
三、动画制作技术1. 角色设计角色设计是指根据作品的需求创作出各种形象生动的角色形象，包括角色的外貌、性格、动作表情等方面。
2. 分镜头设计分镜头设计是指根据故事情节的需要，将整个动画内容分解成一个个镜头并进行排列组合的过程，是动画制作的重要环节之一。
3. 动作设计动作设计是指根据角色的特点和故事的需要，设计并制作出角色的动作，包括走路、跳跃、奔跑、表情变化等。
4. 编码和渲染编码是指对动画画面进行编码处理，将画面转换成数字信号，以便计算机进行处理。
渲染是指对动画画面进行光影处理和特效处理，使之呈现出更加细腻的效果。
5. 音效设计音效设计是指根据动画的需要，设计并制作出符合场景和氛围的音效，包括背景音乐、环境音效、角色对话等。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
动画的本质（重点）：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2.“动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔·雷诺——动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐张描绘，顺序编码，计算时间以与逐格拍摄的工艺技术处理的过程。
②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。
动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。
③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。
动画的审美构成因素还包括动作以与动作所形成的意境，包括声音以与声音所传达的情感。
④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以与与电影艺术的近亲性。
动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。
⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以与科学技术进步之间有着密切关系。
其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。
5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。
多样化的内容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。
用“夸张”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟·麦凯推出了剧情动画片《恐龙葛蒂》。
1915年，美国人伊尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。
1982 年，迪士尼推出《电子世界争霸战》，是第一部在多个场景中使用了电脑三维技术的真人电影。
1991年，推出《美女与野兽》，只是使用电脑三维技术制作一段场景。
1995 年，迪斯尼推出《玩具总动员》，是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。
日本：手冢治虫：《铁臂阿童木》、《森林大帝》宫崎骏和高畑勋（吉卜力工作室）：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
中国：最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾和万超尘《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》《天书奇谭》《鹬蚌相争》《九色鹿》8.动画的本体形态动画本体形态是指那些本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现动画本质与给人以审美愉悦，那就是造型艺术形象符号（符号）与符号的变化（运动）。
符号：动画的视觉符号有具象符号、非具象符号、立体符号与虚拟符号。
运动：运动变化是动画本体形态的最重要标志，变化是在运动中产生，这是动画的创造性所在。
运动的形态在动画中以位移和变形来呈现，变化需对时间进行合理分配才有变化的意义。
9.动画作品的形态（重点）动画作品构成的要素是活动影像、故事与声音，活动影像是形象符号、背景、前景的集合。
影像构成：平面动画影像，立体动画影像，电脑动画影像声音构成：对白，音效，音乐10.动画作品的叙事形式（重点）①小说式：注重情节积累和细节刻画《梦幻街少女》和《岁月的童话》《小魔女宅急便》②戏剧式：按照传统戏剧结构讲故事—强调冲突律《埃与王子》③纪实式：强调逼真性《萤火虫之墓》和《种树的人》④抽象式：强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感《线与色的即兴诗》11.动画的分类（重点）一、按技术形式分类（4）①平面动画：手绘动画，胶片直绘，挖剪动画（《鹬蚌相争》《雾中刺猬》《阿基米德王子历险记》），沙动画与玻璃动画（《猫头鹰与鹅的婚礼》《街道》《老人与海》）挖剪动画艺术特征：•不容易制作准确的口型，所以以哑剧居多；•以表现关键动作为主，较难有动作之间细腻的转折；•角色的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面四种角度。
沙动画玻璃动画原理：沙动画和玻璃动画都是通过逐格渐进的改变动作而产生“动”的效果。
沙在灯光下会产生强烈的明暗对比，适当改变沙的量，可以制作出光影的层次感。
玻璃动画通常使用油彩在玻璃上绘制。
用手指或工具涂抹油彩，一帧一帧地改变物体的形状动作。
②立体动画：偶动画（玻璃偶动画《水玉的幻想》线偶动画《雪人》沙偶动画《沙堡》），实物动画（《毛线玉石》《与Weismann一起野餐》），真人动画（《邻居》）实物动画与偶动画的差别：偶动画中的角色是创作者自行设计和制作的人型或动物玩偶，而实物动画不改变物体原本的面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。
③电脑动画：电脑二维与三维动画，合成与特效④其他形式动画：复合材料，逐格描绘，针幕动画二、按传播途径分类（4）①影院动画影院动画片分为短片和长片。
影院动画短片通常在30分钟以内，此种短片形式的影院动画多半是为了实验或是艺术目的而制作，属于艺术动画的范畴。
动画长片则与电影的时间类似，为90分钟至120分钟左右，可以说是以动画技巧制作而成的电影。
影院动画的特点：•叙事结构完整，以冲突引领剧情•精致的画面与细腻的角色动作表演，是基本的视觉要求•常运用航拍镜头或是大远景来表现壮阔的画面•音乐设计方面，讲求全片有统一的风格•制作周期长（一般2-6年），成本高，风险大②电视动画：播出时间有5分钟、10分钟、20分钟几种规格电视动画的特点：•剧情构思紧凑、流畅，重视剧情的“可拓展性”和“灵活性”•人物性格设定较为鲜明、简单，利于观众的分辨和记忆•采用“有限动画”的制作方式，制作周期短，成本低•内容和剧本重于绘画技巧，注重流畅的节奏和热闹的声光效果•电视动画—> 影院动画—> 周边产品③网络动画④新兴媒体12.动画的风格与流派①中国学派开山之作：《骄傲的将军》《神笔》1958年，《猪八戒吃西瓜》/ 万古蟾——中国第一部剪纸动画片剪纸动画原理：①采用民间传统技艺制作。
②角色造型简洁、色彩鲜艳、纹样古朴、具有强烈的装饰性。
③全部画面的元素都用精细的雕镂工艺制成水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》：1.取材于中国古代神话。
2.角色造型取自民间绘画，色彩鲜艳、风格雅致、装饰繁复。
3.音乐方面采用中国乐曲，富有民族艺术特色中国动画的艺术特征（4）•情节写意：动画片的故事情节要求紧凑、简练，将复杂的真实生活加以提炼、升华。
在情节设计上更重视“过程”而非结果。
•动作写意：动作设计更注重其“功能性”而不是合理性。
人物的动作设计多是在真实动作基础上加以写意的描绘，重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸、优美的姿态，用意象化的线条，将日常生活中的动作转化为写意的表演。
代表作：《三个和尚》•形象写意：动画片的形象是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。
动画形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。
•主题写意：中国动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。
主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理。
②美国1.商业动画：迪斯尼动画片的特点：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
2.艺术动画（UPA）③加拿大代表人物：诺曼· 麦克拉伦艺术特征：风格迥异④欧洲特点：多半为短片；内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；形式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，目的在于探索动画表现的无限可能性。
⑤捷克：偶动画，尤其是木偶动画杰利· 川卡：《捷克的古老传说》《仲夏夜之梦》《手》卡尔· 泽曼：以玻璃制作的《水玉的幻想》、真实场景与剪纸结合的《被盗的飞船》提尔· 罗瓜：以布制作的《手帕娃娃》、毛线制作的《雪人》杨· 斯凡克梅耶：以黏土头像制作的《对话的尺度》、玩偶制作的《荒唐的童话》⑥日本特点：注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道、形象与衍生产品是他们主要的获利来源。
利用“有限动画”的制作方式减少制作成本与时间，同时舍去设计角色圆滑、复杂的动作，转而以情节取胜。
但情节涉与编剧的水准，很难要求有大量既快速又优秀的作品，于是日本动画与漫画结合在一起。
手冢治虫：《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》和《怪医黑杰克》宫崎骏：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》13.《玩具总动员》——世界上第一部完全用计算机制作的动画片14.计算机动画中运动的组成（重点）景物位置、方向、大小和形状的变化虚拟摄像机的运动景物表面纹理、色彩的变化15.2D动画二维动画，是指平面上的画面。
在纸张、照片或计算机屏幕上显示的，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
画面的深度不变。
计算机2D动画是采用连续播放静止图像的方法来产生动态运动的效果，也就是使用计算机产生图形、图像运动的技术。
由于采用数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断改变，输出方式也多种多样。
16.计算机2D动画的关键技术主要是图像技术和图形技术。
图像：图像是由扫描仪、摄像机等输入设备捕捉实际的，画面产生的数字图像，是由像素点阵构成的位图。
用数字任意描述像素点的强度和颜色。
描述信息文件存储量较大，所描述对象在缩放过程中会损失细节或产生锯齿。
将每个点的信息以数字化方式呈现，可直接快速在屏幕上显示。
表现含有大量细节（如明暗变化、场景复杂、轮廓色彩丰富）的对象。
图形：图形是指由外部轮廓线条构成的矢量图，即由计算机绘制的直线、圆、矩形、曲线、图表等。
用一组指令集合来描述图形的内容，如描述构成该图的各种图元位置维数、形状、大小等。
所描述对象可任意缩放不会失真。
使用专门软件将描述图形的指令转换成屏幕上的形状和颜色。
描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象。
图像技术用于绘制关键帧、多重画面叠加、数据生成图形技术用于自动或半自动的中间画面生成17.高低层动画方法高层动画方法使用简单、工作量小低层动画方法使用复杂，工作量大18.计算机动画的低层运动控制方法参数关键帧技术，样条驱动动画技术19.参数关键帧插值技术的主要步骤（重点）1）确定需要控制的参数：几何、运动、材料属性、光源等2）根据动画设计的要求，设置多个关键帧参数3）采用样条插值技术对插值点进行插值4）对该插值样条进行离散采样，求得在某一帧时的参数值样条驱动动画技术用户先设计好物体的运动轨迹，然后指定物体沿该轨迹运动物体的运动轨迹为三次样条曲线，并且由用户交互给出为了得到动画序列，必须对样条曲线等间隔采样，以求得物体在每一帧的位置20.3D动画3D（三维）动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式，是纯粹的计算机技术的产物。