哈姆莱特

《哈姆莱特（Hamlet）》是莎士比亚的代表作，写于17C初。该剧以中世纪的丹麦宫廷为背景，通过哈姆莱特为父复仇的故事，真实地描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注，这也是一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧。（内容与主题）

《哈姆莱特》在艺术上也代表着莎士比亚戏剧的最高成就。1、在人物塑造上，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。显示了主人公心灵世界和性格的丰富性复杂性。多次运用内心独白这一手段，表达出哲学探索，披露出他内心的矛盾恐惧等多方面的心理内容，有效地刻画了人物性格，也推动了剧情的发展。为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。2、在情节构造上，《哈姆莱特》突出地表现出莎士比亚戏剧情节的生动性与丰富性的特色。用三条线索相互对比、激化矛盾，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，共同表现全剧的主题。3、在创作手法上，《哈姆莱特》具有现实主义和浪漫主义两重性，使内容形式更和谐统一，色彩更为丰满诱人。莎士比亚悲剧之所以具有如此巨大而迷人的魅力，其根源就在这里。（艺术特色）

《哈姆莱特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，在内容和形式上都推陈出新，使之成为欧洲戏剧史上的奇观，是世界著名悲剧之一，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。（地位）《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。（时代意义）