图案的造型方法
印花图案的多种表现技法
法等。但一个立体的造型，也可通过多个块面的组合表 达而得以实现。这种以块面表现立体造型的手法在印花 图案设计中是较为常见的。(2)装饰面。在平涂的面内部 加入各种装饰元素
，来丰富单调的平面。在整体上取得简洁单纯效果的同 时，细部也有比较细致耐看的一面。民间剪纸常采用花 中套花这种装饰的面的表现手法。(3)虚实面。在单色平 涂的基础上，使图
了视觉效果的需要，采用一定手法，制作一些特殊的肌 理来丰富画面是非常必要的。常用手法有：渍染法，喷 洒法，拓印法，刻划法，熏灸法，打磨法，皱折法，吸 附法，拼贴法，摄影，
蜡笔画等。特殊表现技法的拓展变化大体可概括为：(1) 具的变化。毛笔，水粉笔，油画笔，油画刀，色粉笔， 蜡笔，铅笔等，只要画面需要，一切能想到的可用之物 都是表现的工具。
佳。④撇丝法：按纹样的结构特点从部分平涂的面内延 伸，撇出有粗细变化的线，一头较密集，一头较稀疏。 要求笔路清晰，笔触之问不交叉。根据笔触粗细排列疏 密的不同，又分为：1
)粗撇丝：笔触与笔触的间距较疏，虚实的过渡较快，层 次转换不太柔和，多用在小型花的表现上。2)细撇丝：笔 触与笔触间的排列较密，虚实过渡相对缓和，线条有起 伏，有较强的表
之前在《印花图案的多种表现技法（1）》已经介绍过印 花图案其中的两点表现技法，接下来继续介绍其他的三 点：面的表现；点，线，面的组合；特殊表现。3、面的 表现面是印花图案
中最基本的造型手法之一。可分为平涂面，虚实面和装 饰面三大类。(1)平涂面。均匀涂绘，无浓淡变化，视觉 上表现为二次元的平面空间，效果较为单纯，简洁，如 影绘法，界路留白
现力。4、点，线，面的组合印花图案大多数是点，线， 面的综合表达。在点线面的组合构成中，一般以其中的 一或两个元素为主导，再辅之以其余，切不可平均对待， 使画面没有主次的
装饰图案造型设计表现方法
试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步，装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面，它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法，及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。
装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。
所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。
在此前提下，我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？一、概括与归纳，即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。
其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以 此组合为单元体排列。
7、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明 显，刚劲有力，跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用，巧妙结合．取长补短，可产生风格多样、变化丰 富的二方连续纹样。
中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视
觉炫感而使心理发生的一种误认。
形式美的创作方法
一 . 抽象型的创造方法
二 . 具象形的造型方法
1 .具象形的变形: A. 简化变形 B. 坐标变形 C .夸张变形
2 .图底反转（共用线） 3 .形象重叠
简化变形
坐标变形
3 .形象重叠：
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种 特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整，内部结构与 形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形 式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有 梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家 具形、服装形等
角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限 制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样 要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、 方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
(三）边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个 单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接， 广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
（一）、二方连续纹样
图案的造型方法和构成形式
二、夸张变形手法 （二）添加式 • 1、接近联想添加 • 2、类比联想添加 • 3、对比联想添加 • 4、纯粹的点、线、 面形式美的效果添加
二、夸张变形手法
（三）综合式 • 综合式是将多种不同 的动物或花卉结合起 来，形成一个有机的 结合体，形成一个新 的形象。 • 龙是根据多种兽类和 爬行动物的局部特征 结合起来的
（1）平衡式
• 平衡式适合纹样在构 成上是根据力和量的 均衡作用，使纹样取 势平衡和稳定。
（2）均齐式
• 均齐式适合纹样结构 较为严谨整齐，纹样 布局一般采取左右、 上下、多面对称格式 • 均齐式适合纹样的格 式概括起来可分为直 立式角隅纹样 • 角隅纹样是装饰角平 面的一种纹样，一般 也称为角花。
• 4、填充纹样 • 所谓填充纹样，即把 资料（纹样）的局部 有选择地填入一定形 状的空间之中
• 5、边缘纹样 • 是一种适合于外形周 边的装饰纹样。它随 着外形轮廓而变，这 种纹样对圆形边、方 形边以及其各种边形 均能适应。
二、连续图案
• • 1、二方连续： 用一个或一组单位 纹样向上下或向左 右两个方向作反复 循环，连续而成的 图案，称之为二方 连续。
二方连续
• • • • ① 散点式。 ② 直立式 ③ 波线式 ④ 折线式
二方连续
二、连续图案
• • 2.四方连续 四方连续是由一个 或一组纹样作为基 本单位，向上下左 右四方反复循环连 续而成的。 应用最多的有棉布 丝绸等印花、织花 图案
•
四方连续
• • • （1）散点式 （2）几何加花式 （3）缠枝式 （4）开刀法式：
四方连续
四方连续
（一）、独立图案
• 1．独立纹样 • 即纹样本身在组织构成 及艺术效果上都具有不 同程度的独立性和完整 性。
装饰图案的变化造型和表现技法 PPT
四、装饰的表现技法
黑、白、灰
装饰图案的变化造型和表现技法
25
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。
规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
装饰图案的变化造型和表现技法
26
装饰图案的变化造型和表现技法
27
Bye Bye
1.简化法: 去繁就简，提炼概括，做好减 法，把十变一。
a.把对象的整体或局部概括为几何形
b.把对象用线描构成的方法做块面处理
c.把对象的外形整体概括，内部提炼，只
保留主要部分
装饰图案的变化造型和表现技法
7
1.简化法:
装饰图案的变化造型和表现技法
8
三、装饰画的造型方法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料 b.添加相异资料
装饰图案的变化造型和表现技法
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装饰图案的变化造型和表现技法
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四、装饰的表现技法
点、线、面
黑、白、灰
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
装饰图案的变化造型和表现技法
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四、装饰的表现技法
点、线、面
装饰图案的变化造型和表现技法
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四、装饰的表现技法
点、线、面
装饰图案的变化造型和表现技法
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四、装饰的表现技法
点、线、面
装饰图案的变化造型和表现技法
24
授课人：李素馨
装饰图案的变化造型和表现技法
1
一、装饰画的变化
变化：写生所收集的自然形象不等于图案纹 样．它往往过于单调或繁复，所以需要经过 整理，加工、进行再创造，使它更有实用性 和装饰性，这就是装饰图案的变化。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
中国传统吉祥图案的造型特点？
中国传统吉祥图案的造型特点？中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：1.具象题材、抽象运用吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。
这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。
其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变，乱中有序传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。
”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。
如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。
装饰图案装饰造型的变形方法与黑白表现
七、解构法
• 解构பைடு நூலகம்类似于构成中的打散重构， 或是剪拼重组。
• 自然界中的物体经过归纳、提炼、 概括处理之后，根据主观意图，可 以将它分割移位，然后再根据一定 规律重新组合，称之为结构法。
黑白装饰图案
什么是黑白装饰图案
• 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段， 画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以 充分表现，具有高度概括的艺术特色。
装饰图案的变形方法
装饰图案的变形方法
• 简化法
• 简化法是将自然形态的素材变为装饰 造型的基本前提。
• 删繁就简、提炼概括，在进行刻画处 理。
• 接近生活中的剪影效果。
二、添加法
• 添加法需要再简化法的基础上进行， 是在图案形象经过简化的外轮廓中 添加纹饰。
• 寓意性添加 • 联想性添加 • 肌理性添加 • 添加抽象图形
• 当然，在变化过程当中，我们应该注 意形式美的法则。在造型的变化之中， 寻求肌理、色调、神态等表现手法的 统一。
五、拟人法
• 在装饰图案的表现中，拟人法大量 应用于如动物、植物等人类以外物 象的变化过程，要赋予其精神、神 态、描绘它们的表情。
• 以人类的思想感情来表现。
六、求全法
•求全法常常把违反常规的事 物组合在一起，使其具有美 好寓意。求全法表达了人们 追求圆满与完美的心里情节。
黑白装饰图案作品欣赏
大熊猫
斑马
风景黑白画
风景黑白画
人物黑白画
植物花卉黑白画
静物黑白画
黑白装饰图案表现的内容？
• 黑白装饰图案的表现内容有很多，如：人 物、风景、动物、静物、花卉等等。
黑白装饰图案的艺术特点？
• 画面主题以黑、白两种色彩为主，形体夸 张变形、简单慨括；具有较强的装饰效果。
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
图案的造型方法
图案的造型方法一、教材分析：图案装饰造型方法也就是图案的变化方法。
图案与一般绘画的区别就在于图案是在一般整个基础图案单元中显得较为重要。
图案的装饰造型方法有很多种：夸张法、省略法、添加法、分解法、几何化法、适合法等，本节课主要介绍四种方法。
省略法：删繁就简，省略掉繁琐的细节，保留它必不可少的部分，突出整体特征和个性，有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出里面的结构线。
夸张法：对物象的外形、神态、习性实行适度的夸大、强调、突出，如将圆形物体画得更圆，长形物体画得更长。
添加法：一种综合手法，往往是在简化了的主体上，再添加相适合的纹饰，使其更加丰富、更加理想，包括纯装饰添加和深化意义添加。
分解法：是使用形与形之间的相互叠合或是使用点、线、面对图案形象实行分割，画面黑白对比明显，装饰性强，富有现代感。
这几种方法可单独使用，也可综合使用，本堂课可结合知识点，采用启发式教学或讨论法实行教学，培养学生的创造性思维。
二、教学目的：1、感受图案的艺术美，懂得艺术源于生活，高于生活。
2、初步了解图案装饰造型的四种方法。
3、学会用添加或夸张的方法设计鱼的图案。
三、教学重点与难点：1、图案装饰造型的方法：省略、夸张、添加、分解。
2、欣赏、分析图案的艺术美。
3、设计中点、线、面的使用。
四、教学准备：自制范画若干。
五、作业要求：1、每人设计2～3种不同的鱼的外形轮廓。
2、用点、线、面等造型要素对鱼实行添加、装饰。
本堂课只要求用铅笔造型，鱼的外形必须与书上图例不同，用单色表现。
六、教学过程：（一）导入新课：师：拿起粉笔，随手很快地画出一个人头侧面像，提问这是什么？生：人，侧面像。
师：取出几幅装饰变形的人物侧面头像范画，贴在头像旁边，问：这些又是什么？生：也是人像。
将两种不同的画实行对比，师提问：这些画有什么不同？学生回答教师总结：用粉笔画在黑板上的人的侧面头像比较写实，属于绘画，而这些贴在黑板上的画经过了艺术加工，属于图案。
提问：这些图案是如何加工变化的呢？这就是我们今天要学习的内容━━图案的造型方法。
烹饪基础技能之图案造型的表现技法
图案造型的表现技法
1.点堆法
点堆法就是把类似原点的烹调好的食品，按其大小不同，根据图案的要求，将其堆放在所需要的图案上。
多运用于宝塔形的图案造型。
2.块面平放法
块面平放法就是将成型的块面，根据图案的要求，放入盘中成型。
多运用于花朵形的图案造型。
3.块面旋转移动法
块面旋转移动法就是将成型的块面，按设想的图案，通过块面的旋转移动成型。
多运用于扇面形、迭围式的图案造型。
4.块面堆码法
块面堆码法就是将成型的块面，（如片、丁、丝、条、块等）按图案的形象需要，将块面堆码成型。
多运用于宝塔形、螺旋形、半球形、山石、树木等图案造型。
5.茸塑法
茸塑法就是将茸状的食品原料，用捏造的方法，直接将图案所需的形状捏成型，然后制熟的一种技法。
多运用于以卷制品、鱼糕、肉糕等为图案造型原料的冷盘。
6.自然成型法
自然成型法就是将自然界中一些只需要去皮就能食用的食品原料，略经刀工处理就能成为理想的图案造型，如用番茄、圆葱的自然形态切割成花朵形。
四装饰线描的造型方法
四装饰线描的造型方法装饰线描是一种用于绘制装饰图案的绘画技法，通过多种线条组合形成独特的艺术效果。
下面将介绍四种常见的装饰线描造型方法。
一、羽化线描法羽化线描是一种常见的装饰线描技法，其特点是线条柔和顺畅，呈现出羽毛般的轻盈感。
该方法适用于绘制花草、云彩和动物的装饰图案。
具体操作步骤如下：1.先确定要绘制的图案，如一朵花。
2.以中心点为起点，用细线条描绘出花瓣的整体形状，线条应呈现轻柔弯曲的特点。
3.在花瓣的边缘部分，利用渐变线条的技法，逐渐加重线条厚度，形成羽化的效果。
4.在绘制花瓣的同时，同样利用羽化线描法，在花蕊和叶子等部分进行描绘，使整个图案呈现出连贯而柔和的感觉。
5.最后，根据需要可以加入一些细节线条，增强装饰效果。
二、勾线描法勾线描法是一种以勾勒线条为主要手法的装饰线描技法，适用于绘制简洁而优美的线条图案。
具体操作步骤如下：1.先准备一根细而坚硬的线条，如细毛笔、钢笔等。
2.以固定点为中心，以勾线的形式绘制出所需图案的轮廓线，线条粗细均匀。
3.在绘制轮廓线之后，可以在关键部位加粗线条，突出装饰效果。
4.根据需要可以适当加入一些对称线条或重复线条，增加图案的层次感。
5.最后，可以通过填色或上色的方式，进一步增强装饰效果。
三、渐变线描法渐变线描是一种利用线条逐渐变细或变粗来表达光影效果的装饰线描技法，适用于绘制具有层次感的图案。
具体操作步骤如下：1.先确定图案的整体轮廓线，并用粗线条勾勒出来。
2.根据光源的方向，选择其中一侧为明亮侧，另一侧为阴影侧。
3.从明亮侧开始，利用渐变线条的技法，逐渐减小线条的粗细，使图案在明暗过渡处呈现柔和的渐变效果。
4.在绘制渐变线条的同时，可以适当加入一些细节线条，如纹理、条纹等，增加图案的细腻度和层次感。
5.最后，根据需要可以进行着色、染色等，进一步丰富装饰效果。
四、交织线描法交织线描是一种通过线条的交织和交错来形成复杂纹样的装饰线描技法，适用于绘制具有装饰性的复杂图案。
讲义-民俗服饰图案创作手法
民俗服饰图案创作手法一、民俗服饰与装饰纹样的造型方式服饰图案的造型设计，是将自然界中提取的客观素材经过一系列的艺术方法设计和制作出人为图案的过程。
少数民族妇女制作服饰图案时，不会照本宣科地将大自然中动植物的形态特征完完全全地表现到服饰上，更何况自然现象如风、雷的形态难以捉摸，她们只能通过自己的感官表达出其虚幻的形象。
因此，服饰图案的造型不都是写实的，更多的是经过夸张、变形等的艺术手法创造出来的写意型的装饰性图案。
一般造型方法有写实手法、夸张变形手法、象征手法等。
1、写实手法写实手法，顾名思义就是创作出的图案比较接近真实的形象的一种方法。
目前写实手法一般是通过两种形式来表现的：一种是实物实景为写生对象或者临摹照片的方法，用此来进行写实手法的表现；另一种是在自然物的基础上，通过一些简单的变化，完成写实手法的运用。
例如，太阳向四周发射光芒，这种现象我们用肉眼是无法看到的，苗族妇女在圆圈四周长短不一的线条描绘出太阳光富有层次感，通过简单必要的艺术加工将太阳的光芒描绘的淋漓尽致；又如，狗的牙齿并非呈平面状，但哈尼族妇女简单的锐角三角形将犬齿的形象定格在二维空间中，实际上也是一种写实手法的运用。
随着制作工艺方法的不断进步和完善，写实图案的运用和需求呈现出不断增多的趋势，对人们回归自然的也理和对真实感的追求是极大的满足和宽慰。
但这种方法并不是纯粹的生搬硬套，不是对自然物象的真实表现，创作者在运用过程中受到主观意向的影响，对模拟的物象进行提取、概括，保留适合、美的一面，舍弃重复、不理想的一面，从而创作出更加自然、亲切的图案形象。
就算是写实手法的第一种形式，也不是写生、临摹物的直接复制，而是经过艺术加工创作出的具有装饰性的图案（图1、2）。
例如，彝族男子上衣背后所绣的龟纹样，龟被绣成了六条腿。
这当然不是她们没有生活体会而出现的错误，而用增加龟的腿着重刻画龟的形象，不仅表达了彝人对龟的喜爱和敬仰，更体现出了人们希望龟庇佑人们、保护人们的强烈愿望。
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
装饰图案的组成形式和造型方法
装饰画中的影绘法， 之所以能用简化、 概括的形式来表现 事物， 是因为黑影和白底的反差更易突出主题， 引起视觉注 意。 黑影除对轮廓作了某些交待外， 同时又遮掩细节部于黑暗中， 这种 对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。
人物图案的变形方法：
在人物的动态表现上常用影绘法，即对人体结构的内部简化，强调 形象的外轮廓特征。
二方连续
二方连续散点式
二方连续直立式
空白演示
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２.四方连续
四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复 连续循环排列所产生的纹样。
特点：用一个基本单位纹样向上下，或左右无限重复 运动． 构图形式：散点式.连缀式.重叠式.综合纹样.
散点式四方连续
散点式四方连续
连缀式四方连续
五、拟人法
· 在装饰图案的表现中，拟人法大量应用于如 动物、植物等人类以外物象的变化过程，要 赋予其精神、神态、描绘它们的表情。
· 以人类的思想感情来表现。
六、求全法
·求全法常常把违反常规的事物组合在一起， 使其具有美好寓意。
·求全法表达了人们追求圆满与完美的心里情 节。
七、解构法
左右对称、转换对称和旋转对称。
• 放射对称 • 上下对称 • 中轴对称
• 左右对称
• 相对对称：是指在绝对对称的结构中有少部分形状或者色 彩出现不对称现象。
• 形与量的相对对称
• 纹饰的相对对称
均衡式(平衡式): 特点是它不受对称轴或对称点的限 制，结构较自由,但要注意保持画面重心平稳。
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二、适合纹样
·解构法类似于构成中的打散重构，或是剪 拼重组。
·自然界中的物体经过归纳、提炼、概括处 理之后，根据主观意图，可以将它分割移 位，然后再根据一定规律重新组合，称之 为结构法。