汉字五千年第五集解说词

《汉字五千年》（解说词）第五集翰墨情怀紫禁城是明清两代中国的最高权力的核心，五百多年间，共有二十四个皇帝在这里处理朝政，维系着庞大的中华帝国的运转。

在每一座大殿的正中央，高高耸立着皇帝的宝座，而在每一把龙椅的后面，都少不了端端正正的书法作品，这在全世界所有的宫殿里恐怕都是绝无仅有的。

今天那些曾经指点天下的帝王们，都已消逝得无影无踪，只留下这一幅幅精美的书法作品，以一种优雅的姿态默默地迎接着来来往往的目光。

这些气质轩昂的字符，几乎永恒地凌驾于皇冠之上。

它们是什么？是文字，是艺术，还是信条呢？【汉说文道所行道也】取一锭香墨，细细地研磨，要写的字此刻开始在心中酝酿，在蘸墨的同时，书写者已经在心中将这方宣纸从容规划，棱角分明的方块字在黑与白，虚与实的对立中纵横驰骋，而书写者的意志，也在有无相生间自由地宣泄，这就是中国书法。

1998年，在世艺术之都的巴黎举办的“现代中国书法艺术大展”上，法国前总统希拉克郑重地写下了这样一段文字：在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式，在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，她既使人惊诧，也使人着迷【法国巴黎】。

中国书法简单地说，就是用毛笔书写汉字的方法，那么一种写字的方法凭什么会被推崇为“艺中之艺”？中国书法的独特魅力又是从何而来呢？【法国教育部汉语教学总督学教授白乐朵】那跟汉字的独特性是分不开的，尤其是单字，你拿一个单字，拿拉丁字母中的一个字母，那就不一样，一个字母还是一个工具，就是分析语音的，一个单字其实是一种符号一样。

毫无疑问，全世界现在作为一种文字，能够达到艺术这个层次，只有一个，就是汉字。

这是上个世纪初，河南殷墟出土的一片甲骨文的拓片，它的内容是记录日期的“干支表”，这份“干支表”的特殊之处在于，几乎同样的内容一共刻了六遍，三千多年前的先民们，为什么要这样刻呢？郭沫若先生认为，中间第四行的字迹精美整齐，应该是老师刻的范本，而其余歪歪斜斜的，应该是学生所以为，就像今天的儿童练习书法一样。

这样的分析也许有些绝对，但毫无疑问，汉字从诞生之日起，就有着独特的审美要求。

【清华大学教授李学勤】你看甲骨文或者金文，看起来变幻莫测，一个字的偏旁可以写在这边，也可以写在那边，可以写在上边或者下边，可以变化很多，可是写出来你看，都有很强的艺术感。

所以这方面说起来的话，它本身就有一种艺术的教养。

【德国慕尼黑大学汉学家施寒微】虽然在印刷技术出现以前，欧洲也有教授书法的传统，也要一些书写优美的人，但这与中国的书法不能相提并论。

因为中国或者东亚的书法艺术是对人的性格的一种陶冶，“技近乎道”，当书写的技能达到一定的熟练程度时，笔划之美的规律，便自然而然地产生了。

但“近乎道”，毕竟还不是“道”，技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。

对于外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标。

中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点，是意境的营造。

二十世纪绘画大师毕加索曾经这样说过，如果我出生在中国，我一定会成为一名书法家，而不是油画家。

每个面对中国书法作品的人，即使对汉字一无所知，也会被它笔画交错的形象所打动，很自然地把它想象为一副副小型的抽象画，而这一点，正是由汉字的表意特征所决定的。

【中国画院书画家梅墨生】就说甲骨文里的“木”字吧，中间一直就像一个树干，下边两笔往下的杈子，杈头就像树根，往上两枝一穿，就是树枝，这就是一副图画。

但是它是一种意会的图，那么放两个于是就变成了树林了。

两个以上的意思。

三个木以上就变成森林。

中国人把三称为最多的数，“三生万物”。

所以中国古人在造字上，我想说的是很聪明的。

对于汉字的魅力，台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后，深情地描述道：太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望，便有了寄托，譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。

正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时，努力追求情景交融的意境之美。

写个“虎”字，便虎虎生威，写个“龙”字，就风云变色。

“书者如也”，书写是终极目的就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解，用抽象的点划表现出物象之本，这才是中国书法所谓的“道”。

因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，从而使中国书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为了表达民族美感的工具。

【清华大学教授李学勤】毛笔是在文字以前就可能被创造出来了，这是我们亲眼可以看到。

所以把毛笔移用于文字的书写之上，因为毛笔本身的特点，是它运笔可以轻重疾徐，就会产生一定的艺术特点。

由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具，所以它就带来艺术方面的一些特色。

【俄罗斯科学院院士马斯洛夫】我的书法老师对我说，书法的第一笔起了决定作用，第一笔划清了黑与白的界限，有与无的界限，就像中国的“阴与阳、虚与实、上与下”。

“子在川上曰，逝者如斯夫”，生命的特质正是生生不息，在这稍纵即逝的过程中，每时每刻，人人都在塑造着自己。

中国书法独特的魅力，是不是也在于此呢！在没有下笔之前，眼前只是一张白纸，世界还是虚无，在落笔的一刹那，一个生机勃勃的世界便跃然纸上，尽管只是单纯的线条，尽管只有黑与白两种色彩，但生命的痕迹，时间与空间，就在这一刹那化作了永恒。

这一刻，究竟该怎样落笔呢？【汉说文道刑】公元649年6月，长安城花红柳绿，但皇宫里却静寂得令人窒息，病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息，他用最后的力气恳求自己的儿子，吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也【书法要录唐张彦远】。

我想向你求一件东西，如果你真的孝顺的话，怎么能够违背父亲这最后的心愿呢？【陕西西安】皇帝，以中国人最珍视的情操“孝道”来考验他的继承人，这无疑的件非常严肃的事情【昭陵六骏西安碑林博物馆】。

那么究竟是什么宝物，让一代帝王李世民无法割舍呢？【昭陵陕西礼泉县】【首都师范大学教授叶培贵】这件作品就是赫赫有名的《兰亭集序》，可是如果我们去还原一下，当时这件作品产生的情景就知道，对于书写者，对于当时参与这件事情的人来说，这件作品其实是很普通的。

为什么？因为它是王羲之和一些好朋友在修禊日，饮酒唱和，写下了一些诗文之后，由王羲之作的一个序。

在唐朝编修的正史《晋书》中，唐太宗亲自为王羲之作传，并高度评价王羲之的书法艺术，所以详察古今，精研篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎【晋书王羲之列传】。

用“尽善尽美”来形容书法作品，从中也不难看出，李世民对王羲之的敬仰之情【王羲之像】。

这块屹立了一千三百多年的行书碑，是李世民御笔亲书【《晋祠铭》碑山西太原】，碑上镌刻着姿态各异的九十多个“之”字，无不脱胎于《兰亭序》。

【兰亭浙江绍兴】李世民是个精益求精的书法家，但他更是一个胸怀大略的政治家，他对王羲之的书法如此推崇，-------公元581年，隋文帝杨坚顺应历史潮流一统天下，建立了隋朝，但百姓安居乐业的局面并没有持续多久，仅仅三十年后，隋炀帝的奢侈和暴虐，又点燃了农民起义的熊熊大火。

在动荡中，李唐王朝应运而生。

【陕西历史博物馆研究员张铭洽】当时唐王朝（在长安）的全部官吏只有七百三十人，农就是政府很高效，行政成本也低，。

李世民也能够从谏如流，这在历史上是很有些美名的，这些因素促进了文化的发展。

他为了网罗人才，完善了科举制度，不分出身，不分等级，改变魏晋南北朝的时候那种家庭门第的观念。

据《新唐书》记载，唐代科举实行“以书取士”的制度，凡择人之法有四，三曰书，取其楷法遒美。

这种具体的要求便吸引几乎所有的文人，朝着这个方向努力。

在以书法选择人才的同时，唐太宗还专门设立“书学”，【江南贡院江苏南京】置“书博士”教授书法，并严格规定学生们“学书日纸一幅，是以书为教也”。

【北京师范大学文学院教授康震】“书”或者说书写，在中国古代文化当中占据很重要的地位，早在西周的时候，人们就把“书”列为“六艺”之一，但是真正由国家行政机关把“书”列为国民教育系列和考试系列的是唐朝，始作俑者就是唐太宗。

【中国书法家协会教授倪文东】那么唐太宗订立的“以书取士”是什么规范呢？就是“楷法遒美”，要求写楷书，以楷书作为人文学子的一种基本的技能，这种基本技能是什么呢？就是写得要规范，要传统，要方正。

唐朝在中国书法史上被称做“法的时代”，【碑林博物馆陕西西安】正是大势所趋的结果，而唐太宗的身体力行，更是起到了推波助澜的作用。

但问题是，在唐代之前，中国的书法家还有许多，像秦朝的李斯、赵高，汉朝的蔡邕、张芝，魏晋的钟繇、索靖、卫鲧，以及王羲之的老师卫夫人、儿子王献之等等，为什么唐太宗李世民偏偏要大力宏扬王羲之呢？【中国社科院历史所研究员卜宪群】有一种观点认为，他是为了收拢民心，那么这个所谓民心，并不是说收拢全天下的人心，而是主要是所谓“江左”地区，也就是今天的江南地区的望族和民众之心。

【国际书法家协会主席刘正成】就像汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”一样，汉武帝为什么尊重孔子，因为他是文化的代表性人物。

那么王羲之是个书法家，他也是一种文化的代表，是一种儒家文化的代表。

但如果仅仅依靠政治上的追捧，王羲之不可能成为令后人高山仰止的“书圣”，【王羲之墓浙江嵊州】唐太宗李世民也不可能开创令后人热血沸腾的大唐盛世，后人评价王羲之的《兰亭序》，从第一个“永”字到最后一个“文”字，一气贯注，不粘不脱，既流露出人心之美，又表现出自然之美，正所谓“尽善尽美”。

【《兰亭序》唐冯承素】直到今天，王羲之所创立的艺术法则，仍然是中国书法艺术的不二法门。

那么，这个难以超越的法则的核心在哪里呢？唐太宗李世民进一步解释道，其道同鲁庙之器，虚则敺，满则覆，中则正，正者，冲和之谓也。

【十届全国人大副委员长北京师范大学教授许家璐】鲁庙最著名的一个祭器就是“欹”，它反映了中国的伦理观，价值观和人生观，怎么呢？它是盛酒或者水的，古人所说的清酒就是水，那不管它注上什么，你注一半的话，它稳稳当当，你注满了的话，力学的作用，它就倒掉了，这就是“满则溢”。

那么王羲之不过就是写了一幅字，李世民把它比作孔夫子前面祭他的，神圣而尊贵的礼器，就把王羲之的字抬到“圣”这个高度了。

【欹器藏于故宫博物院】在唐太宗李世民的积极倡导下，中国书法以“中和之道”为内涵，在黑与白、虚与实、动与静的对立中，逐步建立了属于自己的独特的审美坐标，每一种字体都有了必须遵循的“法帖”，每一个读书人只有写好合乎规范的毛笔字，才有可能通过科举考试，进入政府的职权部门。

唐朝以书法为依托，将知识分子的思想牢牢地凝聚在儒家的“中和之道”上。

直到今天，人们只要是手执毛笔学习书法，就要身正、笔正、纸正，学习唐人的楷书，就得一比一划地临摹这些流传了上千年的法帖。

那么，为什么这些唐人书写的汉字能成为后学者进入书法殿堂的坐标呢？公元783年正月，大唐帝国的首都长安，再次笼罩在紧张的气氛中，大将军李希烈拥兵自重，叛军势如破竹，一路攻陷汝州后，直逼长安。