柏拉图之美学思想
柏拉图的美学思想
柏拉图的美学思想班级：工理1002班学号：***********姓名：***如果把苏格拉底比作古希腊的孔子的话，那么柏拉图就可以说是古希腊的孟子。
由于家庭背景，柏拉图在青少年时期受到良好的教育，他在青年时期非常热衷于文艺创作，写下过很对颂歌与抒情诗，柏拉图是著名的哲学家，同时他亦能称得上是一名美学家，为多数人所熟知的应该是他所提出来的理想国，即我们所说的乌托邦，以及柏拉图式恋爱，这一种恋爱是超脱物质与肉体的一种精神式恋爱。
有人把柏拉图称作“理想国中的哲学王”。
而我所要研究的是柏拉图的美学思想。
柏拉图曾写过一篇比较完善的、系统的论述美学思想的著作--《大希庇阿斯篇》。
这篇文章主要是以苏格拉底和希庇阿斯的对话形式来进行写作。
而经过广泛的阅读与思考，其中我们不乏可以总结柏拉图的几点美学思想：其一：美是相对的：美是需要比较的，正如文中所说“最美的猴子比起人来来说是丑的，最美的汤罐比起年青的小姐是丑的，年青的美丽小姐比起女神也是丑的”。
同时美不能孤立起来而谈，如柏拉图曾举例子而看“象牙和黄金也是一样，用得恰当，就使东西美，用得不恰当，就使它丑。
”我们不能单单去看某一样东西是否美丽，应该将其放到环境中，看其是否与环境相统一，相和谐。
世间万物都是有联系的，联系是事物最本质的特征，我们不能孤立的看待事物，应用联系、发展的眼光去观察，评价。
所以说，美是相对的。
其二：美是永恒的：美是无始无终，不生不灭，不增不减，不会因人而异，因地而异，因时而异，美不会随着时间的递增而减少，因为美本身既不会增加，也不会减少，仍就保持着不可侵犯的完整。
故我们不必担心美是否会消逝。
也许会有人提出疑问，昙花一现是美丽的，这种美是转瞬而逝的还是永恒的，如若是转瞬而逝的，那么不就与美的本质相悖了吗？而我想说的是：虽然昙花的让世人在外表上所看到的美丽只是一瞬间的事，但是这种美是永远存在于我们心中的。
昙花的美丽不仅给予我们视觉上的享受，但是更多的是心中对美丽的追求与喜爱。
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
柏拉图亚里士多德（公元前427-347）是古希腊历史上最重要的哲学家之一，也是古希腊文化最伟大的贡献者之一。
他对西方文化产生了深远的影响，其中最重要的是他对美学的贡献。
在本文中，我将简要介绍柏拉图的美学观，以及它对西方文化产生的影响。
首先，关于柏拉图的美学观，其最重要的观点是“和谐和统一”，这是他主张艺术和人性之间的关系。
他认为，艺术是通过美丽的形式表达人性，所以美可以是统一和和谐的。
他认为，在形式和内容相结合的基础上，可以创造出完美的艺术形式，这就是柏拉图美学的核心理念，即“和谐和统一”的概念。
此外，柏拉图的美学观还认为，艺术的要素是秩序、美感、易见性和和谐感。
他认为，这些要素同时存在，才能够创造出富有内涵的艺术。
此外，他还指出，艺术有两个层次，一是抽象的美学层次，二是具体的实际表达层次。
这两个层次之间必须同时存在，才能够形成真正的艺术。
最后，柏拉图美学观的影响。
首先，柏拉图的美学思想影响了西方文学，特别是古希腊和罗马文学，例如希腊米开朗基罗和罗马奥古斯丁，他们都受到了柏拉图美学的深刻影响。
此外，柏拉图的美学思想还影响了后来的欧洲艺术和建筑，他把“和谐和统一”的理念融入到建筑设计中，使其成为维多利亚时代西方建筑的主要特征。
总的来说，柏拉图的美学思想对西方文化有深远的影响，从文学到建筑，都反映出柏拉图的影子。
因此，柏拉图的美学观一直都受到
西方文化教育界的高度重视，它被认为是西方艺术创作的重要基础。
柏拉图美学的现代意义浅析
柏拉图美学的现代意义浅析1. 引言1.1 柏拉图美学的概念柏拉图美学是古希腊哲学家柏拉图在其著作《理想国》中提出的一种审美理论体系，主要探讨了美的本质、美的来源和美的价值。
柏拉图认为美不仅是外在形态的表现，更是内在灵魂的显现。
他强调了理念世界的存在，认为真正的美是绝对的、完美的理念，是超越感官世界的存在。
在柏拉图看来，美是智慧、道德和秩序的体现，是引导人灵魂向上升华的力量。
他认为美的存在让世界变得更加和谐、美好，可以使人的灵魂得到净化和提升。
柏拉图美学强调了艺术的教化功能，认为艺术作品应该是高尚的、真实的，并能激发人们的道德感和理智。
柏拉图美学强调了内在意义比外在形式更为重要，倡导追求真理、善良和美好。
它是一种超越感官享受的审美追求，是对灵魂的熏陶和启发，是文化和社会价值体系的重要组成部分。
在当今社会，柏拉图美学的概念仍然具有重要的现代意义，对于指导人们追求高尚、美好生活仍具有启示性的意义。
1.2 柏拉图美学的重要性在柏拉图美学中，美的概念被认为是一种普遍存在的真理和完美的象征。
柏拉图认为美是理念的映照和实现，是一种超越感官世界的理念存在。
柏拉图的美学理论在西方哲学史上具有重要的地位和意义。
柏拉图美学的重要性主要体现在以下几个方面：柏拉图美学强调了道德和美的关联。
在柏拉图看来，美和善良是相互关联的，美的存在可以促进人们向善的方向发展，而道德和美是一体的。
这种观念对当代社会的道德建设和人文精神的培养具有积极的影响。
柏拉图美学提倡了理念的追求和超越。
柏拉图认为真正的美是超越感官世界的理念存在，在追求美的过程中，人们可以超越现实世界的种种局限，追求更高尚、更完美的境界。
这对当代社会的人文精神和文化建设有着深远的启示作用。
2. 正文2.1 柏拉图美学的核心理念柏拉图美学的核心理念主要包括对美的本质和价值的探讨，以及美对人类精神和道德的影响。
在柏拉图看来，美是真善和美的统一体，是一种超越感官的理念，是超越现实的永恒之美。
浅述柏拉图的美学思想
浅述柏拉图的美学思想作者：薛婷来源：《青年文学家》2016年第12期摘要：柏拉图，古希腊时期的哲学家、教育家，其留给后世的宝贵的思想财富，在整个西方思想的发展史上意义深远。
朱光潜编译的《柏拉图文艺对话集》，是以文艺理论题材为主，集中体现柏拉图的美学思想。
本文从“美是美的理式”本体论、艺术模仿论、艺术教育功用三点出发，将其美学思想做简要剖析。
关键词：柏拉图；美学思想；理式；艺术模仿。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01朱光潜编译的《柏拉图文艺对话集》，是以文艺理论题材为主，选收了《斐徳篇》、《会饮篇》、《理想国》和《法律篇》等八篇对话集。
可以说，这本对话集是柏拉图美学思想的集中体现。
在《柏拉图文艺对话集》中，作者运用“苏格拉底式的辩论法”，把各方观点都提出来，并将其中的矛盾逐层揭露，从而引向比较有说服力的结论，柏拉图从日常具体事例出发，以浅喻深、由近及远、层层深入，就美的本质、艺术模仿论及文艺社会功用等美学问题予以定论。
下面，笔者就这本对话集中柏拉图的美学思想做一梳理：一、美是美的理式关于美的本质，柏拉图指出“美是美的理式”，即涵盖了多个个别事物所共有的基本特征，理式不是人的单纯的思想，它是先于事物、独立于事物而存在的。
在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图以苏格拉底与大希庇阿斯对辩的方式，就美的本质进行了辩论。
希庇阿斯说：“美就是一位漂亮的小姐”，苏格拉底反驳说：“如果一个漂亮的年轻小姐的美就是使一切东西成其为美的话，那么一匹漂亮的母马不也可以是美的？神还在一个语言里赞扬过它。
”这句话意为具有美的属性的事物并不能回答美的本质。
接着，柏拉图推论出，美是比某种物质或精神的满足更持久、更稳定的，它不是感性的、快感的。
在《大希庇阿斯篇》中，辩论的结果并没有明确美的本质，真正回答美的本质问题，而在《会饮篇》中，柏拉图做了“美就是美的本身，美就是美的理式”的定论。
柏拉图音乐美学思想浅析
柏拉图音乐美学思想浅析【摘要】柏拉图音乐美学思想是古希腊哲学家柏拉图在《理想国》等著作中提出的一种关于音乐的哲学思想。
柏拉图认为音乐是一种具有魔力的艺术形式，能够深刻影响人的心灵和道德观念。
在柏拉图的哲学体系中，音乐被视为对灵魂的一种教育，具有重要的道德和心理效果。
柏拉图认为音乐的作用不仅仅是娱乐，更重要的是能够塑造人的品格和修养。
他强调音乐的美和和谐对人的心灵具有深远的影响，并提倡通过音乐来进行人的道德修养。
柏拉图音乐美学思想对后世哲学家和音乐家产生了深远的影响，被奉为古代音乐美学的经典之作。
柏拉图音乐美学也存在一些不足之处，如过于理想化，难以与现实音乐实践相结合。
柏拉图音乐美学思想在其重要性和现实意义的同时也需要面对其不足之处进行批判和思考。
【关键词】柏拉图、音乐美学思想、音乐、哲学体系、影响、核心理念、后世、重要性、现实意义、不足之处1. 引言1.1 柏拉图音乐美学思想浅析柏拉图是古希腊哲学家中最重要的代表之一，他对音乐的理解和审美观念在古代就备受赞誉，至今仍有很高的研究价值。
柏拉图音乐美学思想一直以来都备受争议，有人赞同他对音乐的观点，也有人对他的想法持不同看法。
但无论如何，柏拉图的音乐美学思想都对后世产生了深远的影响，成为了西方音乐美学理论的重要基石之一。
在柏拉图看来，音乐是一种能够深刻影响人们思想和情感的艺术形式。
他认为，音乐具有一种神秘的力量，能够疗愈人们的心灵，引发内心的共鸣。
在他的哲学体系中，音乐被赋予了特殊的地位，被视为一种至高无上的艺术形式。
柏拉图的音乐美学核心理念主要包括对音乐的审美价值、音乐的作用和影响等方面的探讨。
他认为，音乐不仅能够提高人们的审美情趣，还能够培养人们的道德品质，引导人们追求真、善、美的境界。
柏拉图的音乐美学思想虽然有其独特之处，但也存在一些不足之处。
无论如何，他的思想对后世的音乐美学理论产生了深远的影响，对于我们理解音乐的本质和意义具有重要的启发意义。
柏拉图美学思想
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见 出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社 会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称 为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最 博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出 了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济 学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、 风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学 的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治 和玄学。
柏拉图把艺术的感染力的来源摆在灵感上而不摆在人民大众的实践生活以及作品内容的真实性和艺术性上这也说明了他对艺术本质的认识根本是错灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义其揭示出文艺的一些基本规律价值对中世纪的神学文论浪漫主义文论现代派文论都有影响
柏拉图的美学思想
• 10217120106 杜渐 少数民族艺术
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强 调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这 又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人 就认为诗歌创作来自灵感,但 柏拉图却是第一位将其理论 化、系统化的美学家。
对后世的影响
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
柏拉图的美学构想——审美文化的一种创意式解读
但他也承认艺术在一定程度上的积极作用。
03
对后世的影响
柏拉图的美学思想对西方美学产生了深远影响，为后世美学家提供了重
要的思想资源和方法论启示。同时，其美学观点也在一定程度上影响了
文学、艺术和教育等领域的发展。
02
审美文化中的柏拉图元素
古典审美文化中的体现
理念与形式
柏拉图认为美是理念的具体化，古典 审美文化强调对理念的追求和形式的 完美，如古希腊雕塑和建筑艺术。
艺术作品的评价标准
柏拉图认为艺术作品应该追求形式与内容的统一，既要注重外在的美感，也要注重内在的 精神内涵。同时，艺术作品还应该具有教育功能，能够引导人们向善。
艺术与道德的关系
柏拉图强调艺术与道德之间的紧密联系，认为艺术应该为道德服务。他反对过于追求感官 刺激和娱乐性的艺术，提倡具有道德教化作用的艺术。
虚拟现实技术与审 美体验的创新
虚拟现实技术的发展为审美体 验提供了新的可能性。通过虚 拟现实技术，我们可以更加深 入地探索柏拉图所描述的理念 世界，从而获得全新的审美体 验。
消费文化与审美需 求的变革
在消费文化背景下，人们的审 美需求发生了深刻变革。柏拉 图的美学构想提供了一种超越 物质欲望的审美追求，对于引 导当代人树立正确的审美观具 有重要意义。
美的分类
柏拉图将美分为身体美、 灵魂美和知识美等层次， 其中知识美是最高境界。
美的实现途径
通过哲学思考、艺术创作 和审美教育等途径，人们 可以逐步认识并实现美。
审美价值观及影响
01
审美价值观
柏拉图强调内在美与外在美的统一，认为真正的美应该具备善与真的品
质。
02
对艺术的态度
柏拉图对艺术持批判态度，认为艺术是模仿的模仿，与真理相隔甚远，
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
柏拉图是古希腊哲学家和思想家，他对于美学的思考在他的著作《理想国》中得到了详尽的阐述。
他将美学问题与道德问题紧密联系在一起，认为美是一种至高无上的理念，是一种超越个体感官经验的东西。
在柏拉图的美学思想中，“灵感”和“艺术”被视为互相对立的两个概念，本文将从这一角度来探讨柏拉图的美学思想。
柏拉图认为，艺术是一种模仿，是对现实世界的复制和再现。
艺术家通过创造出的形象和事物来模仿现实世界，而这种模仿无法真正达到真实和完美。
艺术只是存在于感官层次上的，它无法表达超越感官的理念和真理。
而灵感则是一种超越感官经验的理念的直接体验和认识。
柏拉图认为，艺术家仅仅是灵感的媒介，他们通过创造出的艺术作品来传达理念，并帮助人们接近真理。
柏拉图将艺术家比作梦境中的人，他们只是在模仿现实世界的表象，而没有真正触及到事物的本质和真理。
艺术品只是现实世界的复制品，它们只是对现实世界的模仿，并不能带给人们真正的触动和启发。
相反，灵感却是对理念的直接体验和认识，它能够引导人们超越感官层次，进入到更高的精神领域。
柏拉图认为，艺术是虚假的，是误导人的，它只是一种为了满足人们的感官和情感需要而存在的。
艺术家只是展示了世俗事物的表面，而并没有揭示事物的本质和真实面貌。
只有通过灵感，人们才能够真正认识到理念的存在和重要性，才能够超越物质和感官的束缚，追寻真理的殿堂。
柏拉图美学思想梳理
柏拉图美学思想梳理从理念论透视柏拉图的美学思想柏拉图出⾝于奴⾪主⼜是较显赫的贵族家庭，从⼩就受到过良好的教育。
成年后喜欢艺术和哲学，⼜受到奴⾪制政治的影响。
在他成长的年代中，当时正是古代希腊奴⾪主民主政治创建时期，也是奴⾪主头⼦间争权夺利，相互间⾎腥较量，垂死⽃争的时期。
漫长的伯罗奔尼苏战争就是这⼀⽃争现实的体现。
残酷的⽃争现实，给柏拉图的思想留下了深刻影响。
由于他成年热爱诗歌和戏剧等艺术，所以古希腊以神话为题材的史诗和戏剧，也在柏拉图幼⼩的⼼灵中播下了审美的种⼦。
总起来说，对柏拉图思想影响最为深刻的还是古希腊早期的哲学。
其中对柏拉图思想影响最深的为毕达哥拉斯的数的和谐理论，苏格拉底以善为主的哲学与伦理学。
因苏格拉底是柏拉图的⽼师，⼜是执友，所以可以这样说，苏格拉底的学说和品德，基本上就成为柏拉图学说建⽴最为主要的理论基础。
以上这些就是形成柏拉图思想较为直接的现实基础和原因。
柏拉图的美学思想具有最⾼的⼈类价值和深远的美学意义。
下⾯我们以柏拉图的⼀些公认的著作为例，从理念论来透视柏拉图的美学思想。
⼀、理念论理念论是柏拉图哲学思想的核⼼，是其美学思想的⽴⾜点。
柏拉图认为除了我们所能知觉到、感觉到的现实世界外，还有存在⼀个理念世界，这个理念世界才是真实的世界。
理念是宇宙中第⼆个真实的存在，是⼀个永恒的不变的实在。
柏拉图称它们都是⼀个个单个独⽴的实体，排列在整个宇宙⾃然中，供神创世使⽤。
在柏拉图看来，理念就是神创造万物时所要⽤到的模型、标准样⼦。
如在《蒂迈欧》篇中讲到神⽤型与数来塑造它们，这个型就是理念的意思。
由于型与数有关，所以理念⼜可以⽤我们现在理解的事物的本质规律的⾓度去理解，它是形成事物的内在原因。
如某种物质材料，在按某种加⼯程序、基本结构的加⼯制作下，就⼀定会形成某种事物。
在柏拉图看来，宇宙形成之初，理念的实体与物质的实体是分离的，是分存于两个不同的世界。
因为神要创造⼀个美好的世界，这两种实体才在神的⼿⾥结合在⼀块，理念为模型，物质为材质，就如揉好的⾯粉按进模具中做成为各种各样的饼⼦⼀样，神⽤此⽅法就创造了有模有样的万事万物。
柏拉图关于美的理论
柏拉图关于美的理论柏拉图关于美的理论在西方，柏拉图是最早对爱与美进行系统思考的哲学家。
本文为大家整理了柏拉图关于美的理论，仅供参考！1、在《大希庇阿斯》篇中，他批判地总结了前人对美的各种看法.明确地反对了早已流行的对美的功利主义和享乐主义的解释，而是提出“美本身”这一概念，区分美和美的东西，提出美的本质问题，这就把美的研究从感性经验领域推进到了概念和超验的领域。
柏拉图要求建立的是一种本理论的美学，这是继宇宙论美学之后的新发展。
2、他提出了著名的美是理念说或分有说.建立了他的本体论美学----“理念”（Idea）的理论。
他的基本观点是：美是理念，个别事物之所以美，是因为“分有”或“摹仿”了美的理念。
柏拉图的美是理念说，带有客观唯心主义本体论的性质和浓厚的神秘主义色彩。
柏拉图十分轻视现实生活，他完全否认了客观现实世界中有真正的美，同时也否认了人对美的正常感知和认知，这些当然都是错误的。
但他不把美简单地局限于感性直观，说明他看到了美的多层次性和美的认识的复杂性，这是很宝贵、很有价值的。
他的名言：“对美本身的关照是最值得过的生活境界”，一直为人们所称道。
柏拉图赞同苏格拉底的观念，坚信理性能够获得真知，把追求“真”、“善”、“美”当作是哲学探索的目的。
真知：必须是关于真实的、永恒存在的事物的知识，而非关于流动的、变化的、朝生暮死的事物的知识。
像物理学这样的学问所研讨的就是现实世界的知识，因此它不能把握永恒的、不变的事物和存在。
真知是关于“理念”的知识。
永恒的是“理念”的世界，现实世界是对“理念”的世界的模仿或“分有”。
柏拉图认为，存在的事物分为四个层次：最高级的是“理念”的世界，拥有绝对的静止性、纯粹性、永恒性，最真实；其次是数学对象，即数字和几何图形等；再次是个体事物，即个体的“活物”，也就是自然中不断流变的动物、植物、人工制品等；最次的是肖像，“指的首先是影子，其次是水面和光滑体表面上的映像，以及其他类似的东西。
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想在古希腊哲学家柏拉图的美学思想中，他通过对“灵感”与“艺术”的对立来阐释美的本质。
柏拉图认为，艺术创作是由“灵感”和“模仿”两个方面构成的。
他认为，“灵感”是美的源泉，是超越感官世界的真理之光，而“艺术”则是对这种超然存在的模仿，因此在柏拉图看来，“灵感”与“艺术”是截然相反的两个概念，革命与保守的关系。
柏拉图认为“灵感”是美的源泉。
在其著名的对话篇《理想国》中，他把艺术家比喻成依靠“灵感”进行创作的人。
他把“灵感”描述为一种由神明降临的灵魂之火，是人类对于超越感官世界的真理和美的感悟。
在《理想国》中，柏拉图说：“灵感是一种天赋，但却来自于宗教灵魂”。
“灵感”是超越感官世界的，是一种对美的真理的直觉领悟，是对于理性世界的感知。
柏拉图把“灵感”视为美的本源，是艺术创作的灵魂，是超越现实世界的美的启示。
柏拉图对“艺术”持有批判态度，认为它是对“灵感”的模仿。
在《理想国》中，柏拉图谴责艺术是一种“模仿”和“表象”，是虚假的欺骗。
他认为，艺术创作是不真实的，只是对现实世界的模仿，是对真理的误导。
在《理想国》中，柏拉图指责诗人、画家和雕塑家只是模仿真实事物，他们的作品只是世界的影子，而并非真理的映射。
他说：“但这种人所说所做不过是影子，什么也看不见、摸不着。
”柏拉图认为，“艺术”只是一种对真理的曲解，是一种对美的错位理解，是对“灵感”的颠倒。
基于对“灵感”与“艺术”的对立，柏拉图提出了他的美学思想。
他认为，艺术创作应当回归到“灵感”的源头，超越感官世界，追求真理和美的本质。
在《理想国》中，柏拉图提出了“理型”的概念，认为真正的艺术创作应当是对真理和美的直观呈现，是对理性世界的再现。
对于柏拉图而言，艺术创作的目的应当是追求真理和美的本质，而不是对现实世界的模仿。
他说：“所以艺术家最终仅为真理、知识、德性无际的朋友。
”柏拉图呼吁艺术家要超越感官世界，追求美的本质，展现出理性世界的真理和美。
浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念被认为是古代美学的重要代表之一。
本文将探讨柏拉图的美学思想，包括他对美的本质的探讨、对艺术的态度、审美教育观念、对美的层次和价值的分析，以及与哲学体系的关系。
柏拉图的美学观念强调理念之美的超越性质，主张超脱感官的美。
在结论部分分析柏拉图美学观念的现代意义，评价其对后世的影响，以及对柏拉图美学观念的评价。
通过本文的探讨，可以更深入了解柏拉图的美学思想，并探讨其在当代的重要性和影响。
【关键词】柏拉图，美学观念，美的本质，艺术态度，审美教育，美的层次，美的价值，哲学体系，现代意义，评价，影响。
1. 引言1.1 柏拉图的生平背景柏拉图（Plato）是古希腊哲学家、数学家，也是柏拉图学院的创始人。
他出生于公元前427年，出生在雅典的一个贵族家庭。
柏拉图的真实姓名是阿里斯泰克利斯（Aristocles），后来被人称为柏拉图，这可能是因为他的体格高大、肩宽腰窄，神态优雅，被人称为“宽广肩膀”的人。
柏拉图的父亲是名叫阿里斯泰德（Ariston）的雅典公民，母亲是名叫佩里克丽麦诺（Perictione）的雅典贵族女子。
柏拉图青年时就读于苏格兰的柏拉图学院，受到了苏格兰的哲学影响。
柏拉图在柏拉图学院中研究哲学、数学、政治等学科，他是苏格兰的学生，也是苏格兰的朋友。
柏拉图的哲学思想深刻而广泛，对后世的哲学、政治和美学产生了深远的影响。
他的作品包括《理想国》、《辩证法篇》等，涉及到美学、伦理学、政治学等领域。
他对美学的探讨使得他被后人誉为哲学史上最重要的美学思想家之一。
1.2 柏拉图的美学思想概述柏拉图的美学思想是古希腊哲学中重要的一部分，他对美的理解和追求影响了后世哲学家和艺术家的思考和创作。
柏拉图认为，美是真、善、美的统一体现，是最高的价值和最高的智慧。
他认为美不仅存在于艺术作品中，还存在于道德、思想和心灵之中，是超越感官的精神体验。
柏拉图批判了传统的艺术观念，认为艺术是对现实的模仿，会误导人的感官和理性，使人远离真理和正义。
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想
柏拉图是古希腊哲学家中的一位重要人物，他对于美学的思考也是十分深入和独特的。
在柏拉图看来，美学是哲学的一部分，是人类对于美的思考和追求。
他认为，美学的核心
是理性与灵感之间的对立，而艺术是灵感的表达方式。
柏拉图认为，灵感是艺术创作的源泉，是艺术家从神灵中获得的启示。
艺术家通过自
身的直觉和感受，捕捉到了美的本质和意象，将其转化为艺术作品。
艺术作品既是艺术家
的灵感的表达，也是艺术家与观众之间的沟通媒介。
艺术作品通过感官的呈现和情感的传递，让观众能够感受到艺术家的灵感和创造力，进而获得美的享受和思考的启示。
柏拉图同时也指出，艺术的灵感是有限的，是来自于感官世界的影子和幻象。
他认为，现实世界是变化和有限的，而灵感则超越了现实世界，是超越感官世界的理念和真理的体现。
艺术家只能通过感官的方式去捕捉和呈现灵感，而灵感本身无法完全体现和表达真理
和理念。
柏拉图认为艺术不能成为真正的智慧和理性的表达，只能是灵感的幻象和影子。
柏拉图的美学思想对于后世的艺术理论产生了深远的影响。
他的思想强调了艺术与理
性的关联，强调了艺术家的创作灵感和观众的审美体验。
他的思想也启发了许多艺术家和
哲学家对于美和艺术的思考和追求。
他也提出了质疑艺术与真理之间的关系的问题，促使
后世的艺术家和哲学家对于艺术的本质和功能进行了深入的思考和探索。
柏拉图美学思想总结
柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。
他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。
柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。
首先，柏拉图提出了形式论的概念。
他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。
这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。
在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。
而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。
柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。
其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。
美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。
柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。
此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。
他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。
艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。
艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。
柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。
然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。
他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。
因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。
柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。
因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。
总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。
他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。
柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。
虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。
柏拉图的美学理想名词解释
柏拉图的美学理想名词解释在古希腊哲学史上，柏拉图（Plato）可谓是一位伟大的思想家和哲学家。
他的创作多以对话形式呈现，其中也包括了他对美学的理想观点。
柏拉图的美学理想着眼于揭示美的本质、意义和价值，并试图提供一种建立在理性和精神层面上的模式。
本文将对柏拉图美学理想的一些重要名词进行解释，探讨其深度和内涵。
1. 理念（Idea）柏拉图的美学理念中，理念是一个重要概念。
理念是超越感觉经验和物质世界的存在，是真实和永恒的。
“真实”的理念存在于柏拉图所谓的“理性世界”中，是一种完美、无缺的形式。
通过对于理念的领悟，才能真正抵达美的境地。
2. 理性世界（World of Forms）理性世界是柏拉图哲学中的一个概念，也是美学理想的重要组成部分。
在这个理性世界中，理念和形式都是存在的。
与之相对，感觉世界（物质世界）是由理性世界中的理念逐渐参与和映照而来。
“理性世界”是柏拉图对于真实和完美的追求之地。
3. 灵魂（Soul）灵魂在柏拉图的美学理想中具有重要地位。
他将灵魂分为三个层次：欲望之魂、意志之魂和理性之魂。
灵魂的堕落源于欲望之魂的无限追求，而灵魂的拯救便来自于理性之魂。
只有通过理性之魂的修炼和学习，人们才能够回归理性世界，得以真正追求美的境地。
4. 美（Beauty）在柏拉图的美学理想中，美是一种形而上的和理念性的存在。
他认为，美是理性世界中的完美形式。
人们所见的物质世界中的一切美都只是理念美的映照和参与。
美的本质在于其完美、真实和永恒，是一种超越时间和空间限制的存在。
通过对于理念美的追求和领悟，人们可以在有限的物质美中感知和体验到一丝完美的影子。
5. 美的追求（Desire for Beauty）柏拉图强调人们对于美的追求是一种内心深处的渴望。
美的追求来源于人们本性中的理性之魂，而非欲望之魂的无穷欲望。
通过追求美，人们可以逐渐超越欲望的束缚，回归至灵魂的理性部分。
美的追求是一种向上的力量，可以提升人的灵性和思想。
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想文/心似海蓝蓝2022.9.10大概有以下几个要点：1，柏拉图美学的基础也就是他的“理念论”，现实世界是变化无常的，并不可靠。
究竟真实是那个永恒的理念世界，在那个真实的彼岸世界中，最高的理念，就是只有人才能了解和掌握的“至善的理念”。
柏拉图的老师，苏格拉底提出了“知识即美德”，美善合一，到了柏拉图通过“理念论”进一步完成了苏格拉底的学说。
如是，至善的理念，也是最真实的，同时是最美的。
这就形成了真善美合一的终极理念。
基于这个终极理念，就展开了美的七个层次。
2，美的七个层次美的身体，身体之美，灵魂之美，城邦之美，知识之美，美的海洋，美的知识。
美的身体是说单个人的身体，我们能直观到它是美的。
进而，我们就发现了不单单是这个人的身体美，普遍意义上的男人和女人的身体，都美，身体本身是美的。
这就是身体之美。
除了身体的外观之外，我们还能体会到此人有个内在的灵魂，它同样是美的，可以展现出不同的美德和品格，类似勇敢、明智、正义、审慎等等。
众多灵魂聚集在一起，就组成了城邦，城邦作为一个整体，同样有它的美，合作的美，制度的美，秩序的美。
城邦发展过程里就会建立各种知识，并运用知识来改造城市，改造人们的生活方式，知识的美就充分展现出来了，每个人都享受到了知识的美。
法律的知识，辩论的知识，建筑的知识，数学的知识，戏剧的知识，政治的知识，商业的知识，战争的知识。
等等，所有这些知识就汇聚成了一个美的海洋。
最后，就是关于美本身的知识，也就是美的最高形式，至善的理念。
这七个层次，有两条规律，从个别到普遍，从具体到抽象。
美的身体是个别的，具体的；身体之美，是普遍的，抽象的；灵魂之美是个别的，具体的；城邦之美，是普遍的，抽象的；知识之美是个别的，具体的；美的知识是普遍的，抽象的。
3，艺术是为生活服务的柏拉图的美学，也延伸出了他的艺术观，艺术是对现实生活的模仿，艺术只有一个目的，就是为人们的生活服务。
进而，柏拉图就区分了两种艺术家，一种是掌握了真知的艺术家，与哲学家并列排在城邦中的十种人的第一位。
浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念对后世产生了深远的影响。
在他看来，美不仅仅是外表的完美与和谐，更是一种超越感官的理念，是善与真理的象征。
他认为艺术作为模仿世界的产物，只能带来误导和迷惑，对社会没有实际益处。
柏拉图提出了一种超越艺术的审美标准，即只有追求智慧和灵魂的升华才能真正接近美的本质。
他的美学观念对后世形成了明显的对抗立场，例如与亚里士多德的审美观相悖。
尽管柏拉图的美学观念并不被所有人接受，但其强调对善和真理的追求，以及对灵魂的升华仍有着深远的意义，值得我们反思和探讨。
【关键词】引言: 柏拉图、美学观念、简介正文: 美的本质理解、审美观念、艺术关系、影响、后世结论: 价值、美学观念、柏拉图1. 引言1.1 柏拉图的美学观念简介柏拉图的美学观念是古希腊哲学家柏拉图在其著作中对美的思考和理解。
在柏拉图看来，美是超越感官世界的理念，是一种超越形而上学境界的完美之美。
美是绝对的、理念性的存在，在物质世界中只是其影子或表现形式。
柏拉图认为，美是真、善和美的统一体现，是对普遍理念的追求和体现。
他强调美的本质是美德和道德的体现，不仅是外在形式的美，更是内在灵魂的美。
柏拉图的美学观念深刻影响了后世思想家、艺术家和文化人。
他对艺术的质疑和对真正美的追求，塑造了西方哲学和美学的发展方向。
柏拉图的美学观念在西方文化中占据重要地位，对艺术、文学、建筑等领域产生了深远影响。
通过对柏拉图美学观念的深入研究，我们能更好地理解美的本质和意义，拓展我们对艺术、美学和人生的认识。
2. 正文2.1 柏拉图对美的本质理解柏拉图对美的本质理解主要体现在他所倡导的“理念之美”理论中。
柏拉图认为，真正的美不是来自于感官世界的具体形象，而是来自于超越感官世界的理念世界。
在《理想国》中，柏拉图将美比喻为“理念之光”，认为真正的美是超越感官世界的观念，是一种纯粹而永恒的实体。
他认为，理念之美是智慧、真理和善良的结合体，是超越时空的绝对存在。
柏拉图音乐美学思想浅析
柏拉图音乐美学思想浅析【摘要】引言部分介绍了柏拉图对音乐美学的重要性和现代启示。
正文部分包括柏拉图对音乐的分类及其意义，柏拉图对音乐的功能和影响，柏拉图对音乐的伦理价值和社会作用，柏拉图音乐美学思想的现实意义，柏拉图音乐美学思想的影响和启示。
结论部分总结了柏拉图音乐美学思想的重要性，现代启示和对其的思考。
柏拉图认为音乐有着不同的种类和作用，可以对人的灵魂产生不同程度的影响。
他强调音乐的伦理价值和社会作用，认为音乐可以塑造人的品格和影响社会风气。
柏拉图音乐美学思想对当代音乐教育和审美观念有着重要的启示和影响，值得深入探讨和研究。
【关键词】柏拉图、音乐美学、分类、功能、影响、伦理价值、社会作用、现实意义、影响、启示、重要性、现代启示、思考。
1. 引言1.1 柏拉图音乐美学思想浅析柏拉图是古希腊哲学家中的一位重要人物，他对音乐美学的思想影响深远，成为了后世思想家们探讨的重要议题之一。
柏拉图在其著作《理想国》中，对音乐的分类和意义进行了详细的探讨，认为音乐包含着不同的美学价值和影响。
随着时间的推移，柏拉图的音乐美学思想也得到了更多的关注和解读，其对音乐的功能及影响、对音乐的伦理价值和社会作用等方面的观点都引起了人们的思考。
柏拉图的音乐美学思想虽然古老，但在当代仍然具有一定的现实意义。
通过深入研究柏拉图的音乐美学思想，我们可以更好地了解音乐在人类生活中的作用和意义。
柏拉图的音乐美学思想对当代音乐艺术的发展和创新也有一定的启示作用，促使人们重新审视音乐在社会中的地位和影响。
2. 正文2.1 柏拉图对音乐的分类及其意义柏拉图将音乐分为三类：一类是模仿最高理念与普遍规律的音乐，这种音乐具有哲学意义，能够启发人们的理性思维，引导人们追求真理与美好；第二类是模仿人的品性与情感的音乐，这种音乐能够激发人们的情感和情绪，帮助人们认识自己的内心世界，调节情绪，达到心灵的平静与和谐；第三类是模仿低级欲望和情感的音乐，这种音乐能够唤起人们的欲望与冲动，导致人们堕入道德败坏和精神迷失的境地。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作为古希腊三大哲学家之一的柏拉图，其思想是十分丰富的。
在政治上，他顽固的站在奴隶主贵族的立场上，力图挽救其颓势；美学观上，理念论是其美学思想的核心。
下面我们从柏拉图的一些公认的著作中，还有一些相关的研究的资料中来讨论一下柏拉图思想中的真善美的问题。
一、真实的存在与理念论柏拉图的宇宙观不是一般的纯自然哲学的宇宙观，而是自然与宗教和伦理相结合为一体的，为他后期思索所独创的宇宙观。
柏拉图的宇宙观虽然为罗素所否定，但肯定的人大有人在，我认为不可似罗素那样地轻易否定，而是要深入地研究，分清是非清红皂白。
首先是他的客观真实存在论。
在他的名篇《蒂迈欧》中，认为在整个宇宙中有四个方面的真实存在，其中有神、理念、空间和混沌物质元素。
柏拉图是有神论。
神是宇宙的第一真实存在，是宇宙的最高统治者，宇宙的创造者，他是永恒的，不变的实在。
但是，柏拉图所说的宇宙神与一般宗教的上帝基督不一样，宗教的上帝是万物的创造者。
柏拉图的神就不能创造理念、空间与物质的基本元素等。
也与希腊神话中的众神也不完全一样，有那么多的神话故事。
柏拉图所说的宇宙神只能是哲学道理中的自然神，是自然造化中的主宰者、指挥者、管理者和创造者。
在他讲神掌管宇宙，创造宇宙的时候，他有时又将其称为“工匠”、“宇宙之父”、“穆得革”等，因此，神对宇宙而言是一种外在的实体，在《政治家》中称为外来的力量。
其次是就是理念，它是宇宙中第二个真实的存在，是一个永恒的不变的实在。
在《巴门尼德》篇中称它们都是一个个单个独立的实体，排列在整个宇宙自然中，供神创世使用。
理念究竟是什么？从大量的篇章对话来看，理念就是神创造万物时所要用到的模型、标准样子。
如柏拉图在《蒂迈欧》篇中说：“神用型与数来塑造它们”，这个型就是理念的意思。
由于型与数有关，所以理念又可以用我们现在理解的事物的本质规律的角度去理解，它是形成事物的内在原因。
如某种物质材料，在按某种加工程序、基本结构的加工制作，就一定会形成某种事物。
在柏拉图看来，宇宙形成之初，理念的实体与物质的实体是分离的，是分存于两个不同的世界。
是因为神要创造一个美好的世界，这两种实体才在神的手里将其结合在一块，理念为模型，物质为材质，就如揉好的面粉按进模具中做成为各种各样的饼子一样，神用此方法就创造了有模有样的万事万物。
实际上，理念就是事物的本质规律。
再次就是空间。
空间在柏拉图的思想中是一种虚空的存在，就如我们常人所感知到的空房子、空地方一样，是一个存放东西的场所。
在《蒂迈欧》篇中，他就是这样认为的：“第三类存在是永久存在不会毁灭的空间，它为一切被造物提供存在场所。
”按我们现在的认识，时空是物质运动的形式，它们是事物存在的不可分割的两个方面。
但是柏拉图的思想中却把它们分割开来了。
认为时间是以后他造出来的。
如在《蒂迈欧》中说：“日、夜、月、年在天被造出来之前并不存在，是在建构天时造出来的。
”照此看来，存在的空间不仅是虚空的，而且还是静止的。
最后为宇宙物质混沌论。
在他看来，最早的宇宙物质是一个完全无序混沌不清的存在，而且它和神、理念等一样，是一个客观存在的实在。
这种客观存在的物质就是水、火、土、气等四种元素。
在柏拉图真实存在的世界里，除了神的存在高高在上，无可比拟外，理念的存在就是主要的。
因为理念除它是使宇宙事物存在的有序外，它还是人类认识客观世界的“共相”。
它相当于我们现在所熟知的概念、本质、一般等。
为什么概念、本质和一般的东西会变成为具体实在的呢，因在柏拉图的理念中，理念不是抽象的，而是相对具体的实在，所以又与我们所理解的概念、本质等有些不同，虽然它不是个别的具体实在，但却是类别的具体实在。
另外，从目的论来说，柏拉图的理念论也是相当有份量的。
因为神要创造这个世界，其目的就是至高无尚的善。
在《蒂迈欧》篇中阐述宇宙的生成，神的动机与目的就是这样：神总是期望世界万物皆善，尽善尽美。
当他发现整个可见世界不是静止的，而是处于紊乱无序的运动中时，他就想到有序、善和美等。
神就是用这个有序、至善和美来改造这个世界，而所使用的方法就是“用型与数来塑造它们”，也就是用理念来塑造它们。
这就是说，事物的尽善尽美是与存在的理念息息相关的，理念与美与善是相通的。
二、善的至高无尚和目的论善与恶的理念在《国家》篇与《蒂迈欧》篇中阐述得最清楚。
善是至高无尚的体现，一是神是善的化身，或者说代表；二是善是知识和真理的源泉，又高于一切的知识与真理，比一切知识的对象“更有尊严更有威力”。
因此，善的理念是理念中最高的理念。
可以这样说，在这宇宙中，善与神是并驾齐驱的两个永恒的存在。
柏拉图善的理念的被“分有”或“模仿”，使宇宙处处充满着善的理念，这是神对宇宙善意的希望和创造的一种目的，是神的目的的具体体现。
神的善意就是希望宇宙不要混乱无序，而是和谐有序，尽善尽美。
所以神的善意就是一种善的目的。
这种善意的目的，体现在整个宇宙中就是和谐有序的自然，即自然的生成都是在理念的主导下形成，没有混乱无序的恶；体现在社会中就是和谐有序的理想国家，有会治国的国王，有善于保卫国土的勇士，有善于生产和管理的臣民。
大家各尽其责，各尽所能，和睦相处；体现在每个人的身上，就是四种美德的良好修养的统一，即智慧、勇敢、节制、正义，共同支配人的思想与行为。
与善相反的东西就是恶。
其恶之源，在自然来说，就是自然本身中的混乱。
如他在《伊庇诺米》中说：“无规范、无秩序、笨拙、无节奏、不和谐”等，就是恶的根源。
对社会而言，他在《蒂迈欧》篇中认为：是因为身体灵魂中“受到各种可怕的，不可抗拒的情感的影响”。
他又说：“这些情感，首先是快乐是趋向罪恶的最大的引诱者；其次有痛苦，是对善的妨碍；再次是急躁和恐惧，经常给人提出愚蠢的主意；还有不易劝解的愤怒和容易使人误入歧途的希望。
”至高无尚的善，是神的旨意、目的，也是社会人的愿望与目的。
他在《国家》篇中说：“每一个灵魂都追求善，都把它作为自己全部行动的目标。
”在一个国家中，只有充满着智慧、勇敢、节制和正义的人，才是这个国家最善良的人，最有道德的人。
虽然柏拉图的理想的国家是乌托邦式的，但却充分地表明了柏拉图对善的目的的追求和他认定宇宙充满着善的信念。
三、美的本质和真善美的统一柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论的，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。
关于美的议论，主要在《大希庇阿斯》篇、《会饮》篇、《国家》篇、《斐多》篇和《斐德罗》篇中较为突出。
其主要的观点，可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是美与真善的关系问题。
1、美的本质首先柏拉图肯定美是真实的存在。
但在真实的美的存在中，许多现象的美又是说不清楚的。
在这许许多多美的现象面前，相比较而言之，究竟推断什么是美时，就说不清了，因而感到在讨论现象中的美时，“美是难的”。
因为现象中的美会“因人而异”，“因时因地而异”。
有时是因为它是“恰当”；有时是因它有用或“有益”和“善”；有时是因它能使人的“视听产生快感”等等。
因而它不是绝对的，本有的，不变的，而是相对的、非本有的、变化的。
在柏拉图的思想中，他始终这样认为，美的现象为什么会是美的，这都是因为美的事物中具有美的本身的原因，是因为美的现象“分有”了美的本身，本质或“美的理念”。
何谓美的本质或理念？柏拉图在《会饮》篇中有一大段话说得很清楚。
他说：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
因为这种美不会因人而异，因地而异，因时而异，它对一切美的崇拜者都相同。
……它不存在于其它别的事物中……它自存自在，是永恒的一；而其他一切美好的事物都是对它的分有”。
那么这种美的本质为什么会给美的事物带来美呢？在柏拉图看来，主要是它“和谐”的本性。
那么和谐又是如何成为美的本性呢？从柏拉图的宇宙观来看，和谐的对立面就是不统一、不和谐和无序混乱，它们就是丑恶，它是神未创造出世界之前一个真实存在的物的世界。
而今日的和谐有序的世界是神按照“尽善尽美”的目的创造之后才有的，因此，和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的同一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。
2、美与真善的关系由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，美的理念与善的理念都是在宇宙中客观的真实存在，因而在柏拉图思想中，真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西；美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。
先说美与真的关系。
在柏拉图的理念论中，美的理念，美的本身就是真实的存在。
因而相反那些经验中许多美的现象，在柏拉图看来倒属于不真实的了，因为它们都属于理念的影子，是从理念中摹仿或“分有”出来的东西。
又由于艺术是社会生活的反映，艺术作品只是对社会生活的描绘，用柏拉图的话来说，艺术只是“镜子里的影子”，或人物的“肖像”。
因此，艺术美就只能是社会生活美的影子，艺术的美对于美的理念而言，隔了两层，比起社会生活中的美还要更加虚假，因为它是“影子的影子”。
基于这样一个原因，所以柏拉图对于以诗为代表的艺术和艺术家的存在是极不欢迎的，而且提出要将诗的艺术赶出理想国家的家园。
再说美与善的关系。
柏拉图在《国家》篇中说：“真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美。
”在《蒂迈欧》篇中说：“凡善的事物都是美的”。
在这些言谈中表明美与善是同一的。
在前面讲了，在柏拉图总的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。
基于这样一个原因，所以在柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。
如他在《会饮》篇中就谈到要使人认识到灵魂的美的要比形体的美更高贵。
在《国家》篇中就说到，一般的普通人都是“声色爱好者”，因此他们都只关注“美的声调”，“美的色彩”，“美的形状”等，只有哲学家，爱智者，才能看到和理解到和善同类的美本身。
在《斐莱布》篇中说：心灵的快乐要高于一切感官所拥有的快乐等等。