川端康成『伊豆の踊子』论

川端康成『伊豆の踊子』論『伊豆の踊子』は、短编小説として川端康成の代表作だ。

川端康成といえば日本で最初にノーベル文学赏を受赏した作家だ。

受赏理由の1つが日本の美をつねに追求してきたというものだ。

川端康成がノーベル赏受赏した後に言った講演の题名は「美しい日本の私—その序说」だ。

川端康成と日本の美は切っても切れない関係にあるといえる。

『伊豆の踊子』の背景は、作者が高校生の時伊豆での実体験を基にする。

作者は幼少期に身内をほとんど失っている。

2歳で父、3歳で母、7歳で祖母、10歳で姉、15歳で祖父が死去し、孤児となってしまった。

不幸な人生に育てられた文学才能を持つことは、神様から川端康成への恩恵だ、彼は一般の人ではないと決められている。

『伊豆の踊り子』を通して、川端康成の悲剧的な人生を一角を映すことを知っている。

『伊豆の踊子』は美しくそして哀愁をただ読わせてくれる作品だ。

高校生の「私」は、途中で出会った旅芸人の一座と行程をともにする。

一座の中の14歳の少女とのつかの間の縁が、「私」の心に染み入る。

旅の途中、「私」の心の中では踊子に対する欲望が涡巻く。

踊子は、无邪気に体を寄せて青年の「私」に対する好意を表す。

しかし、幼なすぎる少女との間には何も起こらない。

そんな少女との触れ合いをとおして、青年の「私」の心は愈されていく。

一座に見送られて船に乗った「私」は、船の中で、人に見られるのも気にせずにぽろぽろと涙をこぼす。

少女と出会ったわずかな時間の中で、青年の「私」は、过剰な自尊心や傲慢さから解放され、船室の同船者からの好意を自然に受け入れられるようになる。

そして、青年の「私」は学生が、踊り子のは当時の下等な人だ。

しかし、彼らはまだ感情を持っていた。

「私」は5日間の旅、その間に、偶然に道連れとなった芸人たちといっしょに数日を过ごすうちに、纯粋な気持ちが満ちた。

それから、「私」は下田で彼らと别れて东京へと戻った。

それは作者の民主主义の平等の考え方を反映すると思った。

川端康成の『伊豆の踊り子』は、二十歳の青年の初恋が描かれた小説として、日本ではもちろん、外国でも人気が高い作品だ。

その初恋の人は「美しい髪」と「美しく光る黒眼がちの大きい眼」を持つ美しい人で、纯粋な心の、若い少女であり、初恋の対象としてふさわしい。

でも、その恋はまだ広がっていないうちに、终わらざるをえなかった。

二人の身分は差が大きいので、共感しやすくて、同情も唤起しやすい。

それに二人とも大人の世界に入らないうちに、恋への憧れている时期だ。

しかし、『伊豆の踊り子』は初恋を描くものだけでなく、旅を通じての「私」が心を净化するものも描かれている。

この小说のトップと言える「ほんとうにいい人ね。

いい人はいいね」という少女の言葉を通じて「孤児根性で歪んでいる」し、「忧郁に堪えきれない」「私」の精神が净化されたと思われる。

これは踊り子に向けた「私」の好意が自分自身に戻ってくることであり、このことから考えると、「私」は異性に対する爱より自身に対する爱を求めたのではないだろうか。

その净化は、踊り子と别れてから「涙がぽろぽろ流れた」ところで终わった。

涙は小説の最初に登場した「杉の密林を白く染める」雨と比べると、はっきりと感じる。

それにしても踊子を描写する筆は見事に尽きる。

踊子が笑ったり、悲しんだり、耻ずかしがったりする表情がすばらしい。

目の前に踊の姿が髣髴するようだ。

踊子はまだまだ少女なのだ。

物語の最後、踊り子は一人寂しく波止場まで「私」を見送りにくる。

その踊子の何ともいえない寂しい表情の描写は私の胸を强く打った。

あの情绪、青春の情绪に打たれてしんときった。

心が静まり返って、しばらく呆気にとられた、感动を覚えた。

本当にいい作品と思った。

『伊豆の踊子』を読み返してみて、短い作品なんだと実感した。

5日間の旅の日程にそって進み、その間に、さしたる事件が発生するわけではない。

偶然に道連れとなった旅芸人たちといっしょに数日を过ごすうちに、意固地になって取り缮っていた自意识が解けてなくなり、人生との和解を成し遂げたと思われる青年の姿が提示されるだけだ。

「伊豆の踊子」は、もともとは、もっと長い草稿の一部分だったようだ。

「伊豆の踊子」の中では、青年の出生や性格など、物語との背景となるべき物語とはほとんど何も語られない。

旅の行程と、青年の目に映った美しい踊子、そして青年の行动と心理描写が語られているだけだ。

長編小説の一部分だけを切り取ったような短編で、さしたるストーリーの展開もなく、踊子の幼い美しさをとおして主人公の心に訪ねられた変化を描き、それを読者に纳得させてしまうのは、さすがだと思う。

正確に言えば，『伊豆の踊子』は夢中の物語だけだ。

出会いと別れを告げる、別れを告げるのはさよならで，この中は思春期に入ると自制する内省的な過程だ。

何も発生しないて終わる。

全体の物語は一輪のつぼみのように、人にとって忍びないだけでなく、悔しいも感じる。

このラブストーリーと日本人が愛する桜のように、盛んで短く凄伤、鮮やかで、だから、それを獲得したのはずっと不滅だ。

日本１０１班楊燕琴整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。

这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄伤，所以，它获得了永生。

やはり「伊豆の踊子」はノーベル赏作家の书いた名作である。

]侧面から理解すれば、旅芸人の栄吉が、作者の幼时に亡くなったお父さんと同名ということが判明された。

なぜ、お父さんの名前を小说人物につけるのか。

この质问を持って、作品を読みつづけながら、“私”と栄吉の仲良しの筋の中に、何かきっと分かりやすくなるだろうと思う。

周知のように、この小说は作者ご自身の体験に直接基づいたものであるが、“栄吉”などの原形の旅芸人たちの真相はもう究めにくくなってしまった。

けれど、こちらの“私”と现実の川端も孤児ということが唯一の手がかりである。

“栄吉”“千代子”夫妇との付き合いの中に、亲心のようなぬくもりを感じられるはずもあるでしょうか。

そこで、“栄吉”という形を书いた时、亡父への思いも含められることが仆は分かるようになってきた。

実は、この小说が少年时代の川端を映っていると考えても构わないと思う。

1902年一月に父が死亡したのを始め、川端は十歳までにもっとも近い四人の肉亲と死别する不幸に见舞われた。

また、川端は自分が“孤児根性があるもの”と言ったこともある。

この孤児根性はどうやって现るのか。

川端はこの『伊豆の踊り子』の中の“孤児の恋爱”は、“私”自分自身が“爱が欲しい”と思われるのは当然であるが、しかし、お别れの部分をみると、“私”に対して、この旅の全ては、美しい踊り子と栄吉との出会いも梦见のようであろう。

それはこの文章の前で“ただ、清々しい満足の中に眠っているようだった”と书いた原因である。

小说の最后も“その后には何も残らないような甘い快さだった”と书かれた。

欲しいものあっても、掴まらないというような気持ちは孤児ならではの生まれつきの劣等感でしょうか。

また、小说に他の手がかりもある。

栄吉と千代子は、早产の子供が居った。

子供は一周间ほどして息が绝えることが书かれた。

先ほど、もう川端の幼时を绍介した。

二歳までに、両亲もう全部身まかった。

その子供は一周间生きるが、ずっと父と母の爱に囲まれたし、亡くなっても、四十九日の供养で追悼された。

“私”と比べると、自分は残されたような感じがしてやまないでしょうか。

それは孤児根性を込んで书いたものであった。

この旅から出た、“私”の青春ならではの哀れ、川端の日本伝统美学で追い求めている一期一会であろう。

船で伊豆から东京に帰る途中、此岸から彼岸に渡る感じが、仅かでもあるでしょうか。

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。

作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪艺人巡回表演，便结伴同行。

他们心地善良，为人淳朴，主人公感受到认清的温暖。

尤其是那个天真未凿的小舞女，朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美，对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。

以至主人公“我”对他感到惊奇，并渐渐产生邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉他的心灵美。

在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美，飘渺的虚幻美之中。

不论是对旅途景物的描写，还是主人公与舞女之间的感情描写，甚或是对生活美、人情美的描写，都处于这样一种经验之中。

这样一种现象，是值得我们去探讨其中轨迹的。

川端康成出生于大阪，1924年毕业于东京大学国文科。

他的父亲是开业医生，在他两岁时去世。

母亲也在他三岁时离开人世。

作为孤儿，他随祖父母移居到三岛郡丰川村，唯一的姐姐寄养在伯母家。

祖孙相依为命十年，16岁时祖父也去世了，遂被收养在丰里村伯父家。

所以，川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在东京大学读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。

这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。

作品描写的是主人公为摆脱孤儿的悲哀和青春的郁悒，独自一个人去伊豆漫游的。

这与作者曾经旅游过的汤岛是有不谋而合之处的。

在作品的情节叙述中，作家始终在追求一种抒情的虚幻之美??淡淡的爱恋美。

作家避去对冷酷现实的描写，在追求着生活中那些给人快慰。

美好感受的东西。

实质上，作家是借此来遮盖住内心的强烈的孤儿感伤和恋情之失落，寻求一种精神上的解脱和归宿，让自我的生活经历升华到象征的美的世界上去，达到自身美好感情与精神上的追求目的。

因为“天地间只剩下我孤零零一个人了！”（《十六岁的日记》）青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。

人是压抑的动物，有压抑就需要释放，人有自我解救的本能，释放压抑便是这种本能之一。

不同的人就有不同的释放方式，艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己，通过创作来宣泄情感。

因此，痛苦对于艺术家来说，却并非完全不幸，因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。

“千古绝调，必成于失意不可解之时。

唯失意不可解，而发言乃绝千古。

”（《清诗话?汉诗总说》）川端康成的青少年经历之幸酸苦涩，已使他有一种超越自卑自怜的上进心。

促使他在人生之低谷中奋然前行。

对文学的倾心，则成为他走出孤儿心态，走向成功的坚实后盾。

在《伊豆的舞女》中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢？”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。

当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。

和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。