明妃曲其一

明妃曲其一作者王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。

世人又称王荆公。

北宋抚州临川人（今江西省东乡县上池村人），中国历史上杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。

北宋丞相、新党领袖。

欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。

老去自怜心尚在，后来谁与子争先。

”有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。

其亦擅长诗词，流传最著名的莫过于〈泊船瓜洲〉里：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。

创作背景《明妃曲》作于宋嘉祜四年（1059）王安石时任江东提点刑狱，此时的他有际遇不佳，不为人知重的感叹，遂写下了寄遇深邃的《明妃曲》”明妃曲（其一）王安石明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有？意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！明妃：即王昭君（晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用），汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。

元帝召幸宫妃，都要先看她们的画像。

王昭君不肯贿赂画师毛延寿，被画得很丑，因此始终见不到元帝。

后来匈奴与汉和亲，她请求前往。

临走时，元帝才看到了她，知道了上述情况，就将毛延寿杀了。

昭君到匈奴后，含恨而死。

诗歌点评从诗体说来，王安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但像《明妃曲》、《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。

律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时不免失于过多的雕刻。

五绝和七绝尤负盛誉，“王半山备众体，精绝句”（《寒厅诗国话》），“荆公绝句妙天下”（《艇斋诗话》）。

他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话》）。

文章主旨在历代文人笔下，王昭君大抵是一位深可哀矜的悲剧人物，汉元帝是一个事先受蒙蔽、事后又情意缠绵的多情皇帝，而毛延寿则是酿成昭君悲剧的祸首。

王安石这首诗却独出机杼，于传统见解中翻出新意：正是由于专制帝王对嫔妃只有玩弄之意而并无真实爱情，才导致昭君宁愿含恨离汉。

因此酿成王昭君悲剧的元凶是汉元帝。

这首诗命题新颖，遭致议论纷纷，在文学史上产生过广泛影响。

简析王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗，好在立意新。

这诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。

昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。

原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。

而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。

后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。

就是说，安慰来自家人，而非宫廷。

宫廷呢？“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。

这才是诗的主题。

玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。

“南北”者即中外。

这样，王安石就提出一个社会制问题，虽然他没有解答。

这层意思，比“和亲事却非”的论点高得多了；而白居易的“黄金何日赎娥眉”则简直不象话。

居然有人作考证，说蔡文姬是被俘，可赎；王昭君是官派的，不可赎了；真是腐儒。

不过，有人匿名作了首《反明妃怨》，说“昔日画图金不足，今日天涯以金赎”，讽刺得痛快。

此人大约是清代的蔡尚翔。

形象塑造王安石《明妃曲》在艺术上颇堪注意之处，是对王昭君形象的刻画。

第一部分中描绘王昭君的美貌，不在其面容、体态上穷尽笔力，而是着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美得感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情。

这样就写出了呼吸可闻、音容毕现的活生生古代美女形象。

第二部分，着重写王昭君的内心情感。

前人于此，往往以抒写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点，而此诗除描写其身世可悲之外，还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情，与推己及人的善良心肠。

这样的王昭君，就不惟可悲，而且可敬。

赏析王安石这首《明妃曲》别是一种立意。

诗中的重心在于书写失意的怨恨。

王昭君美冠后宫，但不被召幸。

更有甚者，她被作为宫中不喜欢、不需要的女子而远嫁异族。

红颜薄命岂不怨嗟？而在封建社会中失意的女子又岂止是远嫁的昭君？咫尺之间不也还有汉陈皇后的悲剧？但同情美人的失意还只是此诗的表层意思，更深层次的看，应当说作者是借了王昭君的故事抒发自己怀才不遇的愤懑。

诗人在写作此诗的前一年曾向仁宗上万言书，主张变法。

但仁宗已是暮年，无意进取，对王安石的倡议置而不论。

所以此诗的真正的用意是“托前代以自鸣所不平”。

士不遇，这是古代诗歌中一个传统的主题，北宋由于党争激烈，不少知识分子都遭到反复贬斥，感士不遇，就因此成了知识分子的普遍情绪。

王安石此诗只所以能震动当时文坛，引起巨大的反响，就因为它能言人之所欲言，有很强的现实意义。

这是一首七古，全诗按情节可以分为四个层次。

第一次是起首四句，写明妃离宫时的形象。

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

略去了许多身锁后宫的辛酸岁月，剪取明妃失意离宫的关键情节，鬓发散乱伤心落泪尚如此动人，使元帝激动不已，这是用反衬的方法写明妃的美丽。

第二层“归来却怪”四句，写汉元帝问罪画师和作者对此的评论。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；这是侧面的写法，从元帝平生所见反衬明妃的美。

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

这是作者的议论，他强调任务的风采是难于通过绘画来表现的。

即讥讽了汉元帝的案图召幸的好色与愚笨，也强调了王昭君的精神风采之美。

表现了作者对明妃失意的同情和对于元帝昏庸的讽刺。

第三层“一去心知”四句，写明妃思汉情绪。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

第四层“家人万里”四句写家人对昭君的慰藉。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

王安石《明妃曲》：宰相手笔宋人气象宋仁宗嘉祐三年(1058年)，38岁的王安石提点江东刑狱任满，被召还京师，改任度支判官，按惯例要向皇帝上交一份述职报告，但王安石却趁此机会写了篇洋洋万言的政治论文，在次年初呈了上去，这就是著名的《上仁宗皇帝言事书》。

这封上书在当时并没有为王安石引来上司的赏识，他升任宰相，主持变法，一直要等到十年之后宋神宗继位。

但它的意义却不能小觑，诚如《宋史》所说，“后安石当国，其所注措，大抵皆祖此书”，用今天的话来说，简直是他多年之后变法的“纲领性文件”。

这当然是大事，还有一件小事。

大抵是在上《万言书》这一年，王安石还写了两首诗，题目都叫《明妃曲》。

显露了宰相之才的王安石，在诗里躬下身来，和古来王昭君故事的传诵者们别扭了一把。

王昭君的故事，最早见于《汉书·元帝纪》，后来经过蔡邕的《琴操》、石崇的《王明君词》、葛洪的《西京杂记》、刘义庆的《世说新语·贤媛》等一系列的虚构增饰，逐渐定型。

观点有几种，比较多的或恨画师毛延寿的从中作梗、或叹王昭君的塞外生涯。

而王安石在他的《明妃曲》(其一)里，一下子把这两个常见的观点全给颠覆了。

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆。

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

其一是为毛延寿“平反”:“意态由来画不成”；其二，似乎是在隔着时空劝解王昭君:要说失意，哪有什么南北之分，你看被汉武帝锁禁在长门宫中的陈阿娇，身在汉宫，不也照样伤心么？由于别出机杼又偏偏大有道理，这首诗被视作历来咏昭君之绝唱。

在《明妃曲》(其二)里，王安石继续和古人“作斗争”，猛地爆出一句“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心”，此句一出，顿时引来汹汹物议。

到了清代，还有人在批评，认为这是王安石一味求新求异的性格所致:“荆公专好与人异，其性然也”(《瓯北诗话》)。

事情到了清代也不算完，直至1946年，郭沫若还特意写《王安石的〈明妃曲〉》为他“辩护”。

其实，从《万言书》到《明妃曲》，由文到诗，由今日事到古时人，其间所包含的东西，绝不简单。

看看当时人的反应就知道了。

王安石的《明妃曲》名重一时，梅尧臣、欧阳修、司马光、曾巩、刘敞等均有和作，其中最有名的当属欧阳修的《和王介甫明妃曲二首》，同样显出了“求新求异”的风采。

比如:“虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？汉计诚已拙，女色难自夸。

”欧阳修、司马光等是后来王安石变法时反对派的旗帜人物，都曾官至高位，这么多政治抱负不同的人聚集在“求异”的大旗下，显然不能单纯用“性格”来解释。

著名的宋史专家邓广铭先生曾指出:“两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。

”确实，这些当时具有旗帜意义的文人们不拘泥于古今、“求新求异”的手笔，实实在在地显出了此时精神独立的气象。

王安石之后八百多年，学者王国维说到诗的衰落，是因为诗到唐中叶以后成为往来酬和的礼物，五代、北宋的诗“佳者绝少”，词则开始“极盛”。

在我看来，他至少有一点是在对宋诗好发议论表达不满。

但与声名远播的大唐气象相比，像《明妃曲》这样显现精神深度的议论，恰恰是独特的“宋人气象。