徐渭的大写意水墨花鸟画

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徐渭《墨葡萄图》

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：**专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：***二○一二年十二月摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。

在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。

以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。

关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目录引言 (3)一、徐渭个人简介及其思想 (3)（一）徐渭个人简介 (3)（二）徐渭个人思想感悟 (3)二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)（一）《墨葡萄图》简介 (4)（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)（一）绘画中墨的运用 (5)（二）写意的形成及其价值意义 (5)四、中国绘画之写意传统 (4)（一）用笔注重“写意性” (5)（二）设色上注重“写意性” (5)（三）空间表达上体现“写意性” (5)（四）“写意性”的价值意义 (5)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)引言从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。

徐渭《墨葡萄图》赏析

浅谈徐渭徐渭（1521—1593年‎），字文清，后更字文长‎，号天池，晚又号青藤‎道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。

明文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作‎品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花‎鸟》册、《牡丹蕉石图‎》轴，以及晚年所‎作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品‎主要是水墨‎写意花卉，在继承沈周‎、陈淳写意技‎巧上，笔墨更为自‎由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘‎束，加上题句，以表达他心‎中的愤懑，对世态的讽‎刺，并真正发挥‎了中国画笔‎墨纸张特殊‎效果而创立‎了水墨大写‎意画法，因此被誉为‎中国大写意‎花鸟花派的‎创派始祖。

主要艺术特‎色表现在：内容上的文‎人画物质和‎形式上的水‎墨大写意技‎法。

文人画物质‎突出体现在‎作品的主体‎化和个性化‎方面，徐渭擅长绘‎文人所熟悉‎和喜爱的四‎君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木‎在凄风苦雨‎中的姿态，来象征他人‎生的苦痛。

牡丹属宝贵‎花，色彩绚烂，但他却常以‎水墨绘之，不着意刻画‎花卉的自然‎生趣，而是从主观‎出发，有意改其本‎性，从而借题发‎挥，直抒胸襟，抒写自己的‎怀才不遇。

横溢雄阔的‎才情、变幻莫测的‎意境、高旷脱俗的‎情趣。

诗书画的三‎结合也是其‎文人画的特‎质。

徐渭的水墨‎写意法，不仅将技巧‎升华到新的‎高度，还强化了文‎人画特色。

他笔下的形‎象，以寥寥几笔‎，倾倒墨汁的‎淋漓水墨，浑然天成地‎传达出物象‎的神韵，将写意法演‎变为大写意‎法，真正达到了‎“逸品”和文人画所‎标榜的“逸笔草草，不求形似”。

半生落魄已‎成翁，独立书斋啸‎晚风，笔底明珠无‎处卖，闲抛闲掷野‎藤中。

此诗出自明‎代著名画家‎徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的‎代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐‎渭不得不提‎的一幅重要‎作品。

徐渭把水墨‎花卉大写意‎推向颠峰并‎开宗立派。

从《墨葡萄图》中我们可以‎充分体会到‎大师的艺术‎精神之所在‎。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写‎葡萄，以饱含水分‎的泼墨写意‎法。

徐渭《牡丹竹石图》赏析

徐渭《牡丹竹石图》赏析展开全文此幅《竹石牡丹图》为中国第一代水彩画家、美术教育家关广志旧藏，和上海博物馆藏《竹石牡丹图轴》极其相似。

秉承徐渭风格，构图奇绝，气势纵横奔放，墨色酣畅，笔简意赅。

在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。

他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师之一。

他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。

后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。

清初四僧之一石涛说他“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。

吴昌硕亦说他：“青藤画中圣，书法逾鲁公。

”齐白石甚至作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才;我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。

”徐渭以大写意花卉名世，用笔用墨皆有独创之处。

此画作横宽32.3 公分，纵长122公分。

在徐渭作品中，已属较大尺寸。

图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。

置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。

山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。

两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。

若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。

花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。

花叶灵动，穿插自如。

中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。

牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。

牡丹何事号花王，笔底翻增一段香，昨者唤人常估较，风尘终属汉张苍。

位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。

题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。

由此，也可推断这幅作品应是其盛期之作。

徐渭的水墨写意花鸟画研究

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。

徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。

他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。

关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。

他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。

徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。

命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。

虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。

徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。

他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。

在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。

徐渭《墨葡萄图》赏析

徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。

明代文学家、戏曲家、书画家。

传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。

晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。

老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。

徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

工笔人物画中的 “ 写意精神＂
意精神 ” 。工笔人物画中的 “ 写意精神”，贯穿于整个巾国绘两的审美理想之中．如。
也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的体现。
“ 古老的东பைடு நூலகம்有一条龙”勤劳、善良、勇敢的炎黄子孙，祖祖
人之初、本善 ” 性的审美艺术思维．表达心中美好的 “ 写意精神 ”。并在绘画的实践中得到了很好辈辈生活在这片古老东方的土地上．生生不息。 “
２１００年
《田师范专科学校学报》（和汉文综合版）
Ｊ１００第２卷第二期ｕ．１２９
总第６４期
所发挥出的画面的艺术效果，形成了中国绘画中的写意画其突出的艺术风格，在世界绘画的艺术之林中别具一格独领风骚。但是，作为中国画家都知道，要画好写意画，一方面要写好毛笔字，要有书法的修养，也就是要有用笔的功夫：另一方面就是要有绘画的造型张海生基础，中国绘画的造型基础从何而来，很重要的一点就是从工笔绘画中的白描勾线中来。古时学画徒弟拜师傅先生教学生，先生必要（甘肃民族师范学院甘肃合作７７０）４００求学生一边学写字，一边勾线条，临摹勾线、写生勾线、默写勾线，【捅要Ｊ工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国反复不断地白描勾线，通过这样长期磨练，对物象的形体结构熟记绘画的 “ 写意精神 ”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求 “ 写在心。而后，不论作工笔创作，还是即兴写意都能得心应手挥洒自
【键工笔人夫列Ｊ物画：写意精神：趣意：
的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是的表达加以实现。在唐代画苑中，继承了魏晋南北朝传统又发扬光大的工笔人物绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。比如：京戏中的《岔口》整台戏不用任何的舞台布景，只是简单的一张桌，一画，从初唐至晚唐，经历了由注重状写冠冕才贤到绮罗仕女的题材三张凳为道具，通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的转变，在宫廷绘画中一直处于中心地位。唐朝，这是古往今来人们故事演绎的淋漓尽致，表现的微妙微肖。里所说的绘画中的 “ ” 称赞不已的封建史上最为强盛的帝国。它疆域辽阔，经济繁荣，强这意步辇图》、《历代与写意画的形式风格是两个不同的概念，写意画以书法用笔的手法，盛的国力造就了艺术的发展与繁荣。阎立本的《捣练图》、《国夫人游春图》，周畴的《虢簪抒写表现对象，在抒写表现对象的过程中，讲究 “ 写”形，也就是帝王图》．张萱的《《要以书法的用笔，用写字的方法，用笔要有节奏韵律，要有提按、花仕女图》、纨扇仕女图》等等，都成为传世的经典名作青史流顿挫、转折、疾徐，要贯气等等，并利用生宣纸自然渗透晕化的透芳。这些经典名作所体现出的鲜明的时代风格，一展中华文化艺术水性，追求笔墨中的浓、淡、干、湿的变化。这些特殊的工具材料思维中意象造型的风采。

试论徐渭的大写意画风

摘要徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

晚年号青藤道士，或署名田水月。

山阴（今浙江绍兴）人。

生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。

中国明代画家、书法家、戏曲家。

徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。

徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。

但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。

徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。

经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。

但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。

这些都是该项选题的原因所在。

从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花鸟画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。

所以本文将以其花鸟绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。

在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确:徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。

因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。

并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。

针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。

然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。

浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就

浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。

艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。

我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。

关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。

他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。

后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。

重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。

由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。

徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。

他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。

徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。

二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。

徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。

而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。

浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献

浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。

水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。

他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。

他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

似与不似之间徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。

其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。

其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。

丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。

这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。

徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。

墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。

虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。

它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。

徐渭《墨葡萄图》笔墨结构的审美范式研究

2023/12 No.262一、关于徐渭《墨葡萄图》研究的学术史综述徐渭（1521—1593），浙江绍兴人。

在整个中国绘画史上，他与陈淳并称“青藤白阳”，是非常难得的水墨大写意花鸟画家代表。

关于徐渭的学术研究，国内学术界在20世纪50年代对其相关史料进行了挖掘。

何乐之撰写并出版的《徐渭》[1]被定为“中国十大画家丛书”之一。

学术界一般把何乐之视为徐渭研究的重要发端学者，然而该书存在故事性强于学术性的弊端。

而真正将国内徐渭研究拉入学术视野的则是1961年李松在《文物》杂志第６期发表的论文《徐渭生平与其绘画成就》[2]。

尔后，国内学术界从不同角度对徐渭展开相关研究。

何平的《徐渭艺术风格研究》[3]一书对徐渭诗歌、戏曲、书法及绘画的艺术特色进行总体分析，总结出徐渭艺术的统一性特点。

苏东天在《徐渭书画艺术》[4]中指出徐渭的绘画艺术成就与其书法创作水平、绘画理论的支撑密不可分。

张启元《徐渭信札书法研究》[5]则勾勒出一个不同于寻常文献记载的徐渭生活状态，并指出其书写的日常性和艺术交际圈。

刘燕的《徐渭书法与绘画风格的相关性》[6]有创见性地提出：自从53岁出狱之后，徐渭所创作的书法和绘画作品才算得上是真正有意而为的艺术创作，此时他的人生经历和艺术心态有利于他的艺术创作。

还有其他著作指出徐渭的艺术成就与其受文学、戏曲和美学影响有关。

如梁一成著《徐渭的文学与艺术》一书主要是论述徐渭的文艺观；王长安的《徐渭三辨》[7]以徐渭的戏曲艺术勾连出他的绘画艺术特色；李祥林与李馨主编的《徐渭》用较多篇幅讨论徐渭的书画理论及其分类归纳；中华书局点校本《徐渭集》[8]是讨论徐渭的人生与艺术历程的重要文本；澳门艺术博物馆主编的《乾坤清气—徐渭、陈淳书画学术研讨会论文集》[9]主要考察了徐渭的绘画艺术形态、审美意义及书法美学思想。

海外关于徐渭的学术研究：1921年，日本学者青木正儿发表《徐青藤之艺术》一文，该文载于民国十年（1921）的《文学年报》上，除了简述徐渭的生平和作品，还对徐渭的诗、书、画进行了深入阐述。

明代杰出书画家徐渭之《墨花九段图》！

明代杰出书画家徐渭之《墨花九段图》！徐渭墨花九段图卷北京故宫博物院藏第一段：洛陽顔色太眞都，何用胭脂染白奴。

只倚淇園一公子，瑯干(玕)隊裏出珊瑚。

（逸詩牡丹竹）第二段：拂拂紅香満鏡湖，採蓮人静月明孤。

空餘一隻徐煕手，収拾風光在畫圖。

（逸詩荷花）第三段：西風昨夜太顛狂，吹損東籬殘淡粧。

那得似余溪楮上，一生偏耐九秋霜。

（逸詩菊竹石）第四段：間闞前頭第一班，絶無烟火上朱顔。

問渠何事長如此，不語行拖雙玉環。

（逸稿巻八846水仙竹）第五段：從來不見梅花譜，信手拈来自有神。

不信但(且)看千萬樹（木偏上に），東風吹着便成春。

（三集巻十一387梅竹石）第六段：昨歳中秋月倍圓，海南蚌母不成(母蚌太鼾)眠。

明珠一夜無人管，迸向誰家壁上縣。

（三集巻十一401葡萄）第七段：郴筆两枝蕉一幅，雪庵曾送趙呉興。

余令老手兼題咏，何必當年王右丞。

（逸詩芭蕉石）第八段：蘭亭舊種越王蘭，碧浪紅香天下傳。

近日埜香成秉束，一籃不値五文錢。

（徐渭集補篇1300蘭竹）第九段：脩蛇有尾頻年墜，小鳳爲翎幾日成。

輸與寒稍(梢)三十尺，春來正(祇)用一雷驚。

（三集巻十一388竹）第十段：自跋：陳家豆酒名天下，朱家之酒亦其亜。

史生(甥)親携八升來，如椽大巻令吾畫。

小白連浮三十杯，指尖浩氣響春(如)雷。

驚花蟄草開愁晩，何用三郎鞨鼓催？鞨鼓催，筆兎痩。

蟹螯百雙，羊肉一肘，陳家之酒更二斗。

吟伊吾，迸厥口，爲儂更作獅子吼。

（徐文長三集巻五七言古詩 P154）徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。

初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。

浙江山阴（今绍兴）人。

自幼聪慧，文思敏捷。

且胸有大志。

参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。

最后入狱七、八年。

获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。

他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。

明—徐渭—书画作品欣赏(03)

明—徐渭—书画作品欣赏（03）明徐渭《黄甲图》此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。

蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历具足。

覆在上面的荷叶，笔阔气贯、偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意。

是徐渭的一幅杰作。

徐渭山涧荡舟图立轴名称：徐渭山涧荡舟图立轴材质、形制：立轴水墨纸本尺寸：27×34cm创作年代：介绍：题识：扁舟无去住，戏荡一溪云。

徐渭。

钤印：天池道人、渔山鉴藏印：漫堂心赏徐渭（1521－1593），字文长，号青藤、天池，山阴人。

他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

他反对绘画上因袭前人的“鸟学人言”的做法，主张“新为上，手次之，目口末矣”。

他的画具有走笔如飞，泼墨淋漓而直指胸臆的特色。

徐渭羲之笼鹅图立轴名称：徐渭羲之笼鹅图立轴材质、形制：立轴水墨纸本尺寸：90.5×38cm徐渭墨荷立轴水墨纸本101×51cm款识：青藤道人画于湖天小屋。

钤印：[天池山人] [湘管斋]徐渭墨竹牡丹立轴水墨纸本106×32.5cm徐渭（款）水仙立轴介绍：题识：百品娇容俗却春，一清可以拟丰神。

银钿缟袂田家妇，绝粒休粮女道人。

田水水。

钤印：水田月、天池山人、青藤道士、湘管斋藏印：衡山杨氏、曼石私印、孔彰、清梦轩鉴赏说明：附入境单。

带盒。

作者介绍：徐渭，字文清，更字文长，号天池，田水月、天池生、天池渔隐、青藤老人、漱老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等，又号青藤道人，山阴（今浙江绍兴）人。

所居在绍兴城内，有一枝堂、柿叶堂、青藤书屋等。

工书兼绘山水，纵横不拘绳墨。

画人物极其生动。

市场行情：2010/6/21 16:40:00>中国嘉德估价: RMB 20,000-30,000成交价: RMB:145600.0000此文只做交流学习之用，不能保证作品的真实性徐渭行书五言诗立轴名称：徐渭行书五言诗立轴材质、形制：尺寸：135×60.5cm创作年代：介绍：释文：万物贵取影，写竹更宜然。

专家讲座14：写意花鸟画的巨匠

专家讲座2：写意花鸟画的巨匠写意花鸟画的巨匠——徐渭在写意花鸟画发展的历史上，徐渭是一个很关键的画家。

徐渭最著名的作品就是《墨葡萄》（《徐渭画册》，第16—17页），徐渭在这幅作品上，题了一首非常著名的诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片，特别是串串葡萄晶莹欲滴的质感，形成了动人的气势。

那首诗，是徐渭半生真情实感的表现。

前两句是表现徐渭的：落拓半生，一事无成，已经成了老头。

自己一个人立在书斋前面，对着晚风，发出内心不平的呼啸。

徐渭的书斋，就是几间土屋。

后两句表面上是说葡萄的，实际上也是说徐渭的。

笔底画的葡萄，多么像颗颗明珠。

这里的明珠，近似玑珠。

玑珠，也就是学问。

比如说，某人的文章写得好，就说是字字玑珠。

每一个字就像珍珠那么宝贵。

徐渭说，可惜，学问没有人要，卖不出去。

怎么办呢？只好把它们扔到野外的葡萄藤上去吧！一个天才横溢的诗人，明珠被抛、怀才不遇的情感跃然纸上。

这幅《墨葡萄》，可以看作徐渭画的代表作。

这首诗，可以看作徐渭诗的代表作。

徐渭非常喜欢《墨葡萄》，他画过许多幅《墨葡萄》。

徐渭非常喜欢这首诗，他在很多幅画上都题了这首诗。

这首诗是徐渭半生生活的真实写照，也是徐渭思想感情的真实表现。

大艺术家徐渭为什么能够创造这些伟大的作品呢？因为他有独特的思想感情，而这种独特的思想感情源于他独特的生活经历。

一、徐渭的生平1.徐渭的青少年（1521年——1543年，徐渭22岁以前）徐渭，山阴（今浙江绍兴）人。

他的父亲是一个五品官，59岁时，老来得子。

他有两个哥哥，一个叫徐淮，一个叫徐潞。

两个哥哥的名字都是一条大河，淮河、潞河。

于是，父亲给老三取名为渭，同样是一条著名的大河。

号文长，意思是以文见长。

徐渭的号很多，其中最著名的是青藤。

据说徐渭10岁生日时，就在书屋前，亲手种青藤一株。

后来，幼小的青藤长大，势若虬松，茂盛曲折，绿荫如盖，成为徐渭曲折一生的历史见证。

徐渭《菊竹图》-徐渭描绘墨菊和墨竹写意水墨画大图赏析

徐渭《菊竹图》-徐渭描绘墨菊和墨竹写意水墨画大图赏析
《菊竹图》，明代，徐渭，纸本水墨，立轴，纵90.4厘米，横44.4厘米，辽宁省博物馆藏
《菊竹图》中画一株菊，临风挺立，七朵盛开的花朵簇拥其顶，花朵饱满，生机勃勃。

图左画两枝细竹，中间被画面切割，下面扎根于土中，边上杂草、野花丛生，上面竹梢低垂，随风摇曳。

画菊用蘸
墨法勾花点叶，看去漫不经心，然而枯、湿、浓、淡，错落有致，墨晕、飞白，浑然天成。

画竹撇叶，纵横挥洒，却元气淋漓，生意盎然。

细笔浓墨写花茎、竹竿，或弧曲遒劲，或爽利挺拔，大写意花鸟画的笔墨特色淋漓尽致。

右上行楷自题：“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头。

东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。

天池”。

未署时日。

他感叹自己坎坷潦倒的身世，如一叶飘荡于大海中的小舟，四顾茫茫，难觅泊岸。

这应该是他晚年最穷困潦倒时期的作品。

46岁那年，他在狂病中疑后妻不贞，将其杀死，自己因此入狱，七年后借了万历皇帝即位大赦之机获释。

其后曾应好友之邀赴京，三年后却反目为仇，他又旧病复发，遂归故乡。

此后十年，他再没有离开，虽然贫病交迫，但他卖画为生，依然故我，不肯随波逐流，直至去世。

徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年

徐渭十几分钟画的水墨葡萄，却震撼人心500年【千千千里马原创-《墨葡萄图》】徐渭的《墨葡萄》是一幅大写意画。

写意画宋代就已经有了，但是，真正成熟是在明代。

明代大写意的代表人物就是“青藤”、“白阳”。

青藤就是徐渭，白阳的另一位画家陈淳。

我们从徐渭在绘画史上历史地位，就足以知道，他应该有多重要了。

近代国画大师齐白石还感叹，不能到青藤白阳门下做个小学徒呢！《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一。

集诗书画印于一体。

所以，我们就分别从几个方面欣赏一下这幅杰作。

水墨淋漓的大写意中国画从时代起就非常重视对个人感受的抒发，而不是兢兢业业的去描绘事物的表面现象。

徐渭的绘画，走的就是这样一个路子。

大写意画，追求画面酣畅淋漓的效果，如果兢兢业业的去画，就不会有这种效果。

绘画时，笔墨水分比较大，行笔快速，一幅画，有时几分钟就出来。

徐渭这幅《水墨葡萄》，我估计也就十几分钟而已。

画画的步骤是：1.先用不太浓的墨画叶子，铺开布局，两分钟足够。

2.枝干一分钟，厾点葡萄，因为要仔细，大概两三分钟。

3.最后，重墨补充一下用墨不足处的枝干和叶子，增添一些藤条，大约三五分钟。

4.再稍微收拾一下用笔不到处，作品就完成了。

5.最后题诗。

这个不好说用多少时间。

但是，我们根据作品的布局安排来看。

徐渭的《水墨葡萄》这个作品，他早已心中有数，给画面留下了题字的位置，所以，我估计，也是胸有成竹的一首诗，也就三五分钟写好了。

所以，合计起来，这幅画也就十几分钟而已。

由于下笔快，笔墨水分把握得恰到好处，所以，就有水墨淋漓，一吐为快的艺术效果。

如果用工笔写实的方法，这幅画至少要画两天！你想想，一时的感受，两天之后，还会那么激动人心吗？所以，写意画，有一个最大的优势，就是可以一吐为快，瞬间画成，因此，我们至今还可以看得出来，徐渭当时的脉搏是怎么跳动着的。

这就是大写意绘画的特点。

徐渭在作品中，也发挥的非常淋漓尽致，所以作品有神完气足的畅快之感。

这是整体感受。

大开大合的空间张力徐渭的《墨葡萄图》的构图，给人以“密不透风，疏可走马”的最好说明。

水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析

水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。

如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。

画中藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。

就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。

整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。

作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。

画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。

后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。

曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。

如此“九死辄九生，丝断复丝续”。

那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。

出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。

青藤白阳名词解释

青藤白阳名词解释
“青藤白阳”指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭和陈淳。

徐渭自号“青藤居士”；陈淳自号“白阳山人”，因此这两人被后人合誉为“青藤白阳”。

徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。

徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。

与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色，开启了明一代写意花鸟画之风。