音乐论文

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有关音乐论文范文2000字(实用9篇)

有关音乐论文范文2000字(实用9篇)

有关音乐论文范文2000字(实用9篇)内容摘要:音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。

因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

关键词:信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。

因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的',它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。

鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。

可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。

教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。

记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”,班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴,平时很少说话,要上台唱歌就更别说了。

针对这种情况。

我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学,雷诗雅一起边唱边跳。

当他们一曲下来,同学们都报以热烈的掌声。

这时,我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。

接着,我进一步引导,“既然他们的歌声这么美,那么我们请她单独再来一曲,好吗?”面对同学们期盼的眼神,她涨红了脸,但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。

雨晴在她的日记中这样写到:“我今天好开心,因为我为班上的同学表演了节目,陈老师表扬了我,全班同学都给了我热烈的掌声。

其实做什么事情不要怕就一定能做好!加油吧!”我有了信心作基础,学生们学习的劲头更大了。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文(优秀9篇),希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个,各民族都有自己的文化,也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐,现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言,我国有56个民族,各民族的音乐都不尽相同,我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式,演唱特点的多样化,都决定我们不可能亲身亲历。

这时,现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品,我充分利用现代化的教学手段,使我们的音乐课形式多样,上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想,让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化,加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果,在对学生进行“听”、“说”训练时,还要注意以下几点:一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象,确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词,明快的节奏,符合乐曲主题的解说,并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系,侧重积累听觉记忆和欣赏经验,积极进行教师演示“说”和学生表述“说”,引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来,深化欣赏,将欣赏“进行到底”。

实践表明,只要我们在教学中处理好了这几个方面,音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要:游戏适合并能够反映小学生的情况,对于培养孩子们的积极性与自觉性,具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中,音乐游戏的应用更为重要,应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文篇一:音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

音乐生活论文

音乐生活论文

音乐生活论文
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它给人们带来了无尽的快乐和慰藉。

无论是在欢乐的时刻还是在悲伤的时刻,音乐都能成为我们的伴侣,带给我们力量和安慰。

音乐在生活中扮演着多重角色。

首先,它是一种艺术形式,通过音符的组合和旋律的编织,音乐家们创造出了令人陶醉的音乐作品。

这些作品不仅仅是娱乐,更是一种精神享受,能够让人们沉浸其中,忘却烦恼,感受到心灵的愉悦。

其次,音乐也是一种文化传承。

不同民族和地区的音乐风格各具特色,反映了当地的风土人情和历史文化。

通过音乐,人们可以了解到不同文化之间的差异和共通之处,增进对彼此的理解和尊重。

此外,音乐还是一种情感的表达。

无论是作曲家通过音乐表达内心的情感,还是歌手通过歌曲传达情感,音乐都是一种情感的宣泄和交流的方式。

它可以帮助人们释放压抑的情感,找到共鸣,让人们感受到彼此的情感共鸣。

在现代社会,音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

从早晨的清晨曲到夜晚的摇滚乐,音乐伴随着人们的生活,给予他们力量和慰藉。

不论是在家中、在工作中还是在休闲时,人们都会选择音乐作为他们的伴侣,让他们的生活更加丰富多彩。

总的来说,音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它给人们带来了无尽的快乐和慰藉。

无论是在欢乐的时刻还是在悲伤的时刻,音乐都能成为我们的伴侣,带给我们力量和安慰。

让我们珍惜音乐,让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。

最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

音乐表演毕业论文(5篇)

音乐表演毕业论文(5篇)

音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。

(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。

(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要,在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注,随着音乐学前教育的体系不断完善,规模不断扩大,音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围,带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。

我们可以认真的看到,在音乐学前教育的发展当中,存在着些许不合理的地方,尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼,转型期的阵痛,但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因,进行深刻的反思,只有在问题中到答案、在问题中做总结,才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究,这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。

首先,在音乐教育中功利主义盛行,在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的,不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人,就是对孩子好,而是在这个过程中,真正让还是成长多少,收益多少。

在这个方面,中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象,大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘,在这种情况下,孩子一直是被动学习,不能够真正地得到应有的良好教育,不能够真正的在学前教育中收益,得到真正的引导和帮助,这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争,让学前教育变为了味道。

其次,学前教育不是启蒙一个环节,有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴,就让自己的孩子也学习钢琴,看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画,觉得到了这个时间段了,应该让孩子学点什么,没有考虑到孩子需要什么,在整个过程中,孩子的学习时间被家长充分安排,没有启蒙的时间。

这个过程中如果能够一直延续,家长变成虎妈虎爸还好,如果不能,仅仅是跟风学习,半途而废,不仅浪费人力物力,在学习的过程中也没有得到充分的发展,孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。

最后,学前教育不成体系,学前教育机构是市场化的结果,良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的,在整个学前教育的过程中,我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整,没有想到孩子是否有能力完成,不断的灌输,填鸭式教育。

初中音乐教学论文(经典范文6篇)

初中音乐教学论文(经典范文6篇)

初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。

通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用,论文提出了一些有效的音乐教学策略。

2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践,包括教学设计、教材选择和教学工具运用。

论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。

3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性,并提出了一些具体的合作研究策略。

通过对学生团队合作的培养,论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。

4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。

论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性,并提出了一些教学策略和实践案例。

5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。

论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法,并提供了一些具体的教学策略,以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。

6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。

论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例,并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。

以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文,涵盖了音乐教学中的各个重要方面。

希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。

高中关于音乐的议论文【三篇】

高中关于音乐的议论文【三篇】

高中关于音乐的议论文【三篇】【篇一】音乐让我有很了大的收获。

喝一杯白开水,听着唐磊的丁香花,那优美的旋律,将我陶醉,那不快不慢的歌词,既潮流又有些琅琅上口。

音乐是一种语言的结晶,它比语言更进一步,它是一种风格表现,就如麻吉的口吃伶俐,一分钟唱500个字;像唐磊缓慢地表现其旋律。

音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们,是我们对它念念不忘、对明星崇拜。

就这一点,音乐极其深刻地影响了我。

音乐深深地将我的心陶冶。

歌词是音乐必不可少的,歌词也是音乐的"前锋",它的文字表现突出了一首音乐的主题,就像"世上只有妈妈好"这首歌,歌词表现了母亲对儿子的养育之心,儿子对母亲的报答。

歌词是吸引我们的一大亮点。

歌词启发了我,有些歌词讲述人生哲理,使我心潮起伏,让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐,古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。

就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

流行音乐,众所皆知,要让你说出几位流行歌手,就是小菜一碟,因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲......我是流行歌曲的忠实听者,电脑里、车里......播放的都是流行歌曲,除了跟上时代,我也从中体会到创作者的良心用苦,为了让我们大饱耳福,尽力开发新的概念,创造流行、再流行的歌曲!流行音乐,一种音乐专家开发音乐境界的成果,换句话说,我们对崇拜的明星,不都是流行音乐的宣传者么?古典音乐,音乐的另一杰作,"杰作",也许在人们看来,根本就是--烂。

我却不这么认为。

古典音乐的好处--让我们了解历史。

古典音乐表现的不但是一种音乐风格,从古典音乐的旋律、歌词之中,我们可以领略到历史的发展,那么,我们学习历史不仅不会枯燥,还可以走进那悠久的历史,不是吗?音乐不是文字和旋律的合作曲,它还有更深刻的一面,使我们获益匪浅。

音乐影响了我,音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了......【篇二】"音乐"这两个看似简单的字眼,其实蕴藏着无穷奥妙,只有有心人才能发现它更深一层的美丽,教我古筝的林老师就是其中的一个。

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式,对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品,忽视了传统音乐文化教育背景,没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以,在今后的声乐教学改革中,高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点,进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式,通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上,加入传统音乐文化的教育,在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通,争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容,力争培育同学声乐技能的综合运用,提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门,进入社会,来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践,同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺,拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉,激发了同学学习声乐的爱好,让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式,声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能,还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习,所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者,首先要加强传统音乐文化学习,不断调整传统音乐文化学习理念,完善民族音乐文化学问结构,合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中,保证同学更好地学习传统音乐文化,加强对传统音乐文化学习的乐观自主性,丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇(一)同学的音乐底子差,学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同,没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的,但是就目前的状况来看,同学的音乐基础薄弱,音乐底子差,观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入,基本等于从零开头的学习,认为音乐课程是最简单学的,许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同,几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问,听音乐只为了消遣,凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听,凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的,从内心深处拒绝观赏,这些造成了音乐观赏课的逆境。

音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文

音乐表演毕业论文(范文10篇)表演是一门学问,一门实践课,在音乐专业中,为了更好了进行音乐演奏,有时也会添加表演元素,即“音乐表演〃,本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文",以供音乐专业的毕业生们阅读参考。

音乐表演毕业论文(范文10篇)之第一篇:音乐表演中的美学原则摘要:本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。

关键词:音乐表演,美学原则,应用在音乐艺术不断发展过程中,音乐表演占据着举足轻重的地位,而对于美学原则来说,其历史比较悠久,对音乐表演也产生了极其深远的影响,这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中,美学原则的应用可以不断美化音乐作品,不断增强音乐表演的影响力和感染力,将音乐作品的内涵充分彰显出来,使观众产生心理共鸣,拉近音乐表演与观众之间的距离,从而获取观众较高的满意度。

一、音乐表演中的美学规律(一)音乐结构美的规律音乐的曲式结构,可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。

曲式结构,主要是指音乐在时间发展过程中,各个部分的形态特征和相互之间的关系。

在不同的音乐文化中,人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。

在欧洲专业音乐发展历史上,一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构,与表现意义之间的联系比较强,对不同的审美特性进行了体现。

(二)音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美,在文化心理原因的基础上,还包括人类普遍的审美心理需求,是音乐向艺术事件的质变。

艺术性质的音乐,是在“结构”的帮助下诞生出来的。

初中音乐教学论文六篇

初中音乐教学论文六篇

初中音乐教学论文六篇学校音乐教学论文范文1一、学校音乐课堂流行音乐教学的现状首先,受到传统的音乐教学理念的影响,同学在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐,教材的内容就打算了流行音乐很难融入课堂教学。

老师在教学过程中,很少教同学学习流行音乐。

就算同学有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。

其次,老师的教学理念非常传统,对流行音乐有一种偏见,认为流行音乐没有呈现艺术性,演唱缺乏科学指导,流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式,那样兴奋人心。

因此,很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。

最终,学校生学习流行乐的热忱没有那么高,老师对流行音乐不了解,在教学过程中没有实行正确的手段对同学进行引导,会导致同学对流行音乐的理解偏差,在肯定程度上影响学习的乐观性和制造性。

二、流行音乐引入学校音乐教学课堂的重要性(一)激发同学的学习爱好由于社会的进展,许多同学在很小的时候就听流行音乐,流行音乐在他们的心中已经有了肯定的重量,这对引进流行音乐有肯定的关心。

流行音乐在当今社会的传唱度比较高,音乐形式新颖,对学校生来说是一种全新的体验,接受起来也比较快。

老师在将流行音乐引入学校教学的过程中,要进行合理的筛选,选择有乐观健康的音乐元素的曲目,提高教学的质量,不断激发同学学习音乐的爱好,挖掘他们的音乐潜能,让同学在学习流行音乐的过程中,不断提升主观能动性,充分提升学习音乐的乐观性。

(二)提高同学的音乐素养传统的音乐教学过于死板,教学模式单一,同学长时间受古典音乐等音乐形式的影响,禁锢了思维的进展。

流行音乐的引入,将同学带入了一个新的音乐体验模式,激发了同学的潜能,让同学从不同音乐视角去鉴赏艺术,在全新的领域充分发挥想象力,提高同学的音乐素养。

(三)促进同学的全面进展在学校教学的过程中,音乐虽然不是重点的学科,但是对同学今后的进展仍旧有重要的作用。

在素养教育的背景下,社会进展需要的是全面的人才,音乐教育提升的是同学的艺术修养和审美情趣。

音乐教学法论文(经典范文6篇)

音乐教学法论文(经典范文6篇)

音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。

通过研究不同的音乐教学方法和教学环境,发现音乐教学法能够激发学生的创造力,帮助他们表达情感,培养独立思考能力和艺术才能。

2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。

通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式,发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力,提供更丰富的研究体验,促进学生的全面发展。

3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。

通过调查和实验,发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度,提高他们对音乐研究的动机,从而提升研究效果和成绩。

4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。

通过研究音乐与其他学科的关联性,发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用,丰富了学生的研究体验和知识结构。

5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。

通过研究音乐在特殊教育中的独特作用,发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理,促进他们身心的全面发展。

6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。

通过观察和调查,发现音乐教学法可以帮助学生放松身心,调节情绪,提高情绪管理能力,进而促进研究效果和学生的心理健康。

以上是六篇经典的音乐教学法论文范文,涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。

这些论文可以为同学们提供参考和借鉴,深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。

流行音乐毕业论文15篇

流行音乐毕业论文15篇

流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要:流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员,理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。

学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。

因此,音乐教育必须加强这方面的研究工作,注重理论联系实际,贴近学生音乐生活的实际,紧跟时代步伐,正确认识流行音乐,为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词:音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要:流行音乐的快速发展,对学生产生了很大的冲击,也使音乐教学发生了变化。

在音乐课堂教学中,选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。

相比较而言,流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性,这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。

因此,音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。

与其一味压制、贬抑,倒不如进行细致科学的研究,引导学生“扬弃”式接受,从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标,除了音乐教育的共性要求之外,应该有它自己的特殊目标。

对于流行音乐的教学目标,可以从三个方面来认识:1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。

开展流行音乐教学,首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点,提高学生热爱音乐,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力,最终实现他们形成较为成熟完善的人格,成为具有永远追求真善美的人。

流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。

因此,流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征,让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性,通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

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音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。

他说:“安上治民,莫善于礼。

移风易俗,莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。

音乐史论文五篇

音乐史论文五篇

音乐史论文五篇第一篇:音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐,就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河,随着日月星辰和人类社会的变化,呈现出令人赞叹不已的千姿百态:柔顺时,平如明镜,折射出太阳的七色光彩;忧愤时,汹涌澎湃,迸发出人间的万种怒吼。

这里有欢乐的浪花,也有悲哀的呜咽。

但是,这里只有源源不断的流动,却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍,在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右,我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈,当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福,如打击乐器,管乐器及用以招来雨水,驱除干旱之舞。

具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。

数千年来,音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展,无所不包而又无所不在。

同时,中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中,为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。

中国的音乐发展按时代划分,可以分为两大部分:古代部分和近代部分。

而古代部分则可以分为以下三个时期:一、先秦时期(公元前207年以前)这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。

在音乐上,以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。

具体表现为:以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生;大型宫廷乐队初步形成;诗歌同楚辞问世;音乐美学和律制理论初步确立。

从石器时代逐渐过渡到夏、商时期,根据古典文献记载,此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。

从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。

例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。

而在商代,巫风盛行,于是出现了专司祭祀的巫和觋。

他们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,是最早以音乐为职业的人。

奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。

他们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

音乐论文范文1000字(46篇)

音乐论文范文1000字(46篇)

音乐论文范文1000字(46篇)音乐论文范文1000字第1篇在新课标背景下,高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视,将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中,发挥流行音乐多层面作用,引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识,在发展音乐思维能力中塑造健全人格,科学促进综合素质发展,提升音乐教学革新成效。

一、结合学生音乐兴趣点,利用现代技术引入流行音乐二、深挖音乐教材歌曲内容,形成良好个性品质三、有机衔接课堂内外,促进学生全面发展在新课标背景下,学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。

在流行音乐教学过程中,教师要有机衔接课堂内外,借助课外拓展延伸课内,为学生提供多样化的音乐教学实践平台,在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识,在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展,落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。

以“描写朋友的歌曲”为例,教师要树立“以人为本”教学理念,科学衔接音乐课堂内外,在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲,比如《好汉歌》,歌曲粗犷、豪放,生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的性格,曲调取自河南民歌素材,可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。

在此过程中,教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂,比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》,和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合,联系课堂内外,巧设课堂教学问题。

教师要科学引导、启发学生,在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题,还能在无形中对学生进行感染教育,让学生学会真诚对待朋友,学会珍视友谊,正确处理和朋友之间的关系,树立正确的价值观、友情观。

以“教材中青春为主题的歌曲”为例,在流行音乐教学过程中,教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中,还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的插曲、片尾曲引入其中,比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》,收录于专辑《乡恋》,该歌曲是电影《小花》主题曲,歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。

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音乐教学中的品德培育-中学音乐教学论文内容提要:培育品德在音乐教学中具有重要的意义。

在教学中从以情感人、引发共鸣;充分发挥音乐的审美作用;发挥榜样的力量和良好的行为规范四个方面帮助学生培育高尚的品德。

关键词:以情感人音乐审美榜样行为规范当音乐还在空气中萦绕,突然我的眼神凝聚在一个学生的眼睛里闪烁着的泪花上,它是那么晶莹剔透,透过泪花让我仿佛看到了一幅感人的画面:在歌曲《承诺》的歌声的感召下,我们不抛弃、不放弃,一起奋力挪开那一块块因地震而塌下的砖头......这是一堂以赈灾歌曲为主题的音乐课上令我铭记于心的一幕,也让作为音乐教师的我不断地在思考,这滴泪水也许在别人看来觉得很平常,但在我内心却觉得弥足珍贵,这是久违了的感动,是真诚的情感碰撞,美好的心灵洗礼。

此时此刻,歌声是一条纽带,把一颗颗心连在一起。

无需更多的语言,也不用去过多谈论音乐的知识和技能。

过去当我们把重点都放在想方设法如何提高学生的音乐知识技能上时,往往忽视了对学生的品德的培育,没有意识到它的重要性。

首先,我们的职业是教师,应以育人为本,其次作为音乐教师,在教学中让学生通过学习音乐,在潜移默化中培育美好的情操、健全的人格。

“要充分重视教育的作用,就是说使人们学会做人,实现个人全面发展的作用。

”——《学习——内在的财富》。

一个全面发展的人,既应该掌握丰富的知识,又应该具备发展的能力和高尚的品德。

这也是教学的三维目标。

历来的教育都把“传道”放在培育人才的首位,即所谓德育,表明了培育品德的重大意义。

而音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是情感的艺术,教育家霍姆林斯基认为:“感情的纯洁是形成高尚道德的基础,而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的”,音乐教育更为培育人的品德发挥着独特的功能和作用。

培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中,并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。

音乐教学中的德育是以爱国主义教育展开的,还包括爱家乡、爱劳动、爱科学,尊敬师长、互助友爱等。

同时,音乐是实施美育的重要途径。

在进行音乐审美教育时,要寓德育于美育之中,陶冶学生的情操和道德修养。

一、在音乐课程教学中应以情感人,引发共鸣。

当学生发自内心的感动而留泪,是因为引起了共鸣的一种表现。

然而有一种现象,有的人总把培育品德当作“政治任务”,加以漠视,生硬说教,显得苍白无力,无法使学生产生共鸣,根本无法真正达到培育品德的作用。

当我们为某些学生在升旗仪式上迟到感到失望,在唱国歌时那疏散无力的声音感到无奈时,我们是否应该反思一下我们的教学呢。

我认为,关键在于我们能否坚持把德育贯穿于教学中,找到学生内心的共鸣,感动他们,并持之以恒。

如:让学生目睹那双因地震被压在废墟下仍紧握着笔的拳头;那些为给灾区献血而排成长龙的队伍;写着“小伙伴们,挺住!”的横幅以及在废墟下的孩子们齐声高唱《国歌》、《团结就是力量》的事迹,此时此刻,他们不会无动于衷。

让学生充分感受残疾人运动员金晶的爱国之心及顽强的意志品质;北京奥运会升旗仪式那一刻国歌响彻鸟巢时的震撼;奥运健儿奋力拼博的精神,以此激励他们的爱国热情和民族自豪感。

让爱国主义情怀和美好的音符在他们的一生中留下深深的印记。

二、充分发挥音乐的审美作用。

音乐是一门特殊的听觉艺术,它以乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表现的体态美,演唱的情感美,来陶冶情操和净化人的心灵,美化人的行为。

要让学生从中去发现美,认识美,体验美,进而创造美,发展美。

在音乐欣赏教学中通过对古今中外优秀的音乐作品的欣赏,提高音乐审美能力,培养高尚情操。

特别是对我国民族音乐的欣赏,使学生热爱民族音乐文化,继承我们优秀的传统美德。

对于学生喜爱的流行歌曲,要引导学生选择优秀的音乐作品。

也可以在课堂教学中把民族音乐与流行音乐结合的好作品介绍给学生,如周杰伦的中国风的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。

另外在弘扬我们民族音乐的基础上,也要让学生了解世界上其它地区优秀的音乐作品,如把古典交响乐与现代电子合成技术很好结合的雅尼的音乐,他的音乐中洋溢着浪漫的诗意和积极向上的精神。

在教学中保持开放的姿态,通过音乐为学生打开另一扇了解世界的窗口,课内外相结合,让学生充分感受各种音乐的魅力,并在音乐教学实践中,养成主动学习的良好习惯,培养学生的创新意识。

让音乐更生活化,提高学习的兴趣,令学生获得愉悦的审美体验。

从感性认识上升到理性认识,从而具备良好的音乐修养。

三、发挥榜样的力量。

榜样在学生的成长过程中发挥着重要的作用。

大家都熟悉的歌手韩红,不仅用歌声打动我们,还资助收养了不少孤儿,她演唱的感动中国十大人物评选活动的主题曲《感动中国》,让我们发自内心地感受到了人性的光辉。

还有在今年的雪灾和地震这些残酷的自然灾害面前,很多明星如刘欢、成龙、刘德华等踊跃捐款,并深情演绎了《爱的奉献》、《生死不离》、《承诺》等歌曲,用行动表现出了应有的社会责任感和作为明星的号召力。

周杰伦的歌曲《蜗牛》、《听妈妈的话》编入了中小学生的音乐课本,很多学生都喜爱这两首歌。

这两首歌里体现出了积极向上的精神以及对母亲深深的爱。

这些明星是很多学生的偶像和榜样,他们的一言一行都会对学生产生较大的影响,作为老师,要挖掘他们的闪光点,感染学生,引导学生学习他们积极向上的精神。

在现在这个物欲与权欲充斥的社会里,我们需要榜样,尤其是正处于成长阶段的学生们。

通过榜样的力量帮助学生树立正确的人生观、价值观,世界观,去努力实现幸福的人生。

在学校里教师也会成为学生模仿的对象,所以我们教师自身言行举止要得体,严于律己、爱校爱生,具有爱心、责任心,努力成为学生的榜样。

使学生在教师身上受到潜移默化的良好的熏陶。

四、培养学生具备良好的行为规范。

在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范,从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要有一定的规范。

在音乐的常规训练中,培养学生好的习惯,如正确的演唱姿态,良好的心态等。

对学生出现的不良行为,要及时纠正,动之以情,晓之以理。

音乐课虽然希望学生能活跃课堂,但没有纪律的约束是不行的,无视纪律,会影响教学的正常进行。

因此,建立有序的课堂才能保证德育教学的质量,培养学生遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为。

“学艺先学做人。

”这句话让我多年仍记忆犹新,作为音乐教师,应把培养学生德育素质当成自己义不容辞的责任,不仅要通过音乐教学使学生的心灵得到美的熏陶,更要把情感融入教学中,用真情实意打动学生。

在这次四川的地震中,我们为许多80、90后少年的优异表现感到无比的欣慰和自豪,看到了祖国未来的希望,使我们教师有信心更好地在音乐教学中渗透德育。

参考文献:⑴张熊飞《诱思探究学科教学论》陕西人民出版社⑵《中小学音乐教育》浙江省音乐家协会( 总第170期)如何在音乐教学中渗透德育教育德育教育是学校教育工作的重点内容,我们知道在各个学科中都要渗透德育教育,因此,在音乐教学中实施德育教育成为我们音乐教师的教学工作的重点。

那么,我们先来讨论一下什么是“道德”?道德是人的一种文化性的创造。

人之所以要创造道德之文化形式,是出于人自身的需要。

我们考察“道德“的起源,发现存在着两个视点(或者两个角度、两条视线):一是社会性的视点。

另一个是个体性的视点。

故而,人需要靠他人的扶持才能得以生存,这时人就需要构成各种关系,在这些关系中生活的个人就需要一种自我要求,因为道德所需要的规则终究要靠个人来把握。

如果它不是个人所能遵守的,那么就会成为外部的强加和强制,因而也就不能成为个人真正的德行和内在的习惯。

道德范畴中最核心的有两个:一是尊重,主要制尊重生命,包括自己、他人以及有生命的物种。

另一个是公正,因为道德必须要关注到人怎样去追求一个好的社会秩序。

对道德范畴的把握首先就需要对不同的道德生活情境给予必要的、适当的尊重和理解。

什么是“道德教育”呢?基于对道德概念的清理,应当把道德教育的内涵界定为“指向人的德性培养的教育”,道德教育是学校教育的灵魂。

众所周知,现代学校教育立足于人的完整生命的塑造和健全人格的培养,而道德教育就构成了主宰、凝聚和支撑整个生命成长进而获得幸福人生的决定性因素。

倘若缺失了德行的生长,那么认得生命的其他部分的发展都会受到限制。

可见,教育中认得生命的完整性规定了道德教育的统摄性。

实际上,具有统摄状态的道德教育又必然是通过渗透的方式而并非依赖于独立时空展开的。

其实,正如德洛布尼斯基所认为的那样,道德并不市一个独立的社会现象,它无时不在、无处不在,侵入到社会生活的各个方面。

因此,真正的道德教育更多的只能借助于各种复杂的渗透方式完成的,而由此所产生的影响最终也就变成了人的内在的心性品质。

20世纪六、七十年代以来,人们在反思“制度化教育”对人的全面发展的的各种局限性的同时提出了“非学校化”的主张。

针对这一思潮,联合国教科文组织认为学校的功能是不能够取消的,青少年一代不能够拒绝学校教育。

2001年香港教育署明确提出“学校是社会发展的摇篮”,再次承认学校教育对青少年的发展具有不可替代的作用。

因此,只有经过完善的学校教育的人才能够适应未来社会,并且不断创造出新的生活样态。

学校道德教育从根本上说是为着发展人的。

道德教育是发展性的事业,道德教育着眼于人的发展,着眼于学生的发展,并且着眼于学生的整体发展。

学校道德教育是以人为本身目的,是通过创造出一个合乎人性的、宽松、健康、向善的环境而发展人的。

根据在上海一所幼儿园的调查发现,许多入院不久的孩子因为恐惧过于繁多的道德规约而要求回家。

事实上,如果道德教育的结果是使受教育者恐惧道德,那么这恰恰就违背了道德教育的初衷而沦为反道德的教育。

因为道德的根本目的在于尊重生命、尊重生命生长的自然规律、尊重人的正常需求。

所以,道德教育需要调整到以人的发展为目的,倘如此,我相信道德教育就会与人的生命息息相关,因而也一定是可爱的和有魅力的。

在传递正向价值、培养良好的习惯和态度这个学校道德教育目标时,曾经走国一段弯路。

比如在美国,人们为了突破传统的单一价值传递的所谓“美德袋”式的道德教育模式,曾一度认为道德教育的核心在于发展学生的道德判断能力,进而使其学会在多员文化中进行自主的价值选择,而不必明确提出传递某种正向价值。

这在理论上得到过皮亚杰的发生认识论和柯而伯格的道德认知发展理论的支持。

但在经过短短的一二时年的实践之后,就有学者开始对这种道德教育模式进行反思。

随着时代的发展,音乐教育在素质教育中的作用越来越显重要,我们的任务是要培养跨世纪的高素质的接班人,通过音乐课能使学生德智体美得到全面发展,我在音乐教育中采取以下的做法把素质教育贯穿始终:一、始终把热爱祖国、热爱党、热爱社会主义的教育放在音乐教育的突出位置,以提高学生的思想素质。

比如在课堂上欣赏黄自作曲的《抗敌歌》时,针对当前学生对日寇侵略中国知之甚少,缺乏了解,甚至有盲目崇洋的心理,我就把抗日战争时上海军民抗击日本的“八一三”事件,及日寇制造“南京大屠杀”惨案的简略经过,介绍给学生,启发学生对日寇侵略者的仇恨,激发爱国热情;又以初级中学课本第一册音乐课本为例通过欣赏学唱《国歌》、《国际歌》、《七色光之歌》、等歌曲对学生进行热爱党、热爱祖国、热爱社会主义的教育;而以初级中学课本第五册为例通过欣赏《沃尔塔瓦河》(选自交响诗套曲〈我的祖国〉)、《第五(命运)交响曲》、学习歌曲《苏武牧羊》等培养学生的民族意识与爱国热情。

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