诗 歌 鉴 赏1

诗歌鉴赏

八年级语文提高班

一、古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗的区别是按诗歌的音律角度不同来划分的。古体诗在字数，句数，韵律和平仄方面没有严格的规定，是古代相对自由的一种诗体。其时间主要在唐代以前。到了唐初年间，开始形成了在字数、句数、声韵、平仄和对仗等方面都有较为严格规定的格律诗，即所谓近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。二者又都属于与新诗——我国“五四”运动中形成的自由诗——相对而言的旧诗。但唐以后仍有不少的诗人写作古体诗和乐府诗。

二、乐府诗

实际上，乐府诗应划归于古体诗的范畴，但因其有自身的特殊性，才抽出来单列的。“乐府”，原本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为“乐府”。魏晋和唐代及其以后的诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称为“乐府”诗。例如我们学过的《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》、《茅屋为秋风所破歌》等都是乐府诗。

三、绝句和律诗

绝句和律诗的区别主要在于句数上：绝句诗只有4句，而律诗共有8句。绝句又可以说成“截句”，据说是从律诗中间4句“截取”出来而形成，但要求却没有律诗严格。故绝句可以两两对仗，也可以不对仗；但是，律诗中间4句，即颔联颈联则必须对仗。无论绝句还是律诗，都有平仄声和音韵的要求。超过8句以上的律诗就称为排律了。

四、词的两种风格

可以分为“现实主义风格”和“浪漫主义风格”的两种流派，作为诗余的词，到宋代诗坛上也出现了两种风格和流派：婉约派和豪放派。婉约派作品的语言请丽、含蓄，词的内容所抒发的感情大多数都比较婉转、缠绵，其情调或活泼，或离愁别绪、或深沉幽怨；写作刻功精细，题材较为狭窄，往往多写个人遭遇，男女恋情，感叹不幸等。其中也有词写山水花木，触情于景等佳作。婉约派被视为词坛之正宗，代表词人有李煜、柳永、秦观、李清照。

豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，表现出远大理想和不凡志向，是一种新型的诗风。主要代表作家是苏轼和辛弃疾，代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。

五、散曲

我国发展到金元时代，由词蜕化出了一种比词更自由的歌曲曲种，就叫作曲。它像词一样有曲牌，有标题，但因多用于配乐演唱，就多了一个宫调——古乐曲的调试，一般为“五宫四调”的所谓九宫。散曲的体式和词相近却比词更自由，可以在字数定格外加衬字，较多的使用口语。它包括小令和套数两种形式。

六、诗词曲的技法、语言运用等知识

1、风格流派

诗，可划分为“山水”、“田园”、“咏物”、“讽喻”等诗派；诗风有“清新飘逸”、“沉郁顿挫”、“质朴平淡”、“典雅庄重”、“雄浑”和“悲壮”等。

词即分为豪放派和婉约派两大派。

2、表现手法

或托物言志，或借景抒情（含寓情于景、情景交融），或联想想象，或小中见大（斑中窥豹），或虚实结合，或动静结合，或据事表意（即事感怀），或怀古咏史，或议论抒情等。

3、表达方式

记叙、描写、议论、抒情，各尽奇妙：记叙明确过程，描写突出形象，议论抒情点明诗旨。抒情的方式有直抒胸臆和或间接抒发之分。间接抒情常常运用以物托情、借景抒情、借事抒情和寓情于景的手法。

4、意境

诗歌中的意境是诗人主观感情与客观风物完全融合的产物，给人或恬淡清适，或华美绚丽，或豪迈壮观，或清新自然，或安谧闲静等。

5、修辞方法

必须能够准确地判断出诗歌中常用的一些修辞格，如：比喻、比拟、借代、夸张、反复、设问、反问、对比、对偶、互文、拈连、讳饰及嵌字等。

6、典故

“用典”实为古诗词中的特殊的修饰法。恰当用典会使诗句言简意赅，寓意笃远。鉴赏古诗词要注意联系典故的原始意义去揣摩典故的“语境意义”，方能正确理解体会诗的真义。

7、语言特色

不同的诗人的语言特色是不同的，表现的是不同的语言风格。一般地说语言有的热情奔放，洋溢深情；有的古朴清纯，不事雕琢；有的典雅文丽，才气飞扬；还有的工巧，有的自然，有的轻灵飘逸，有的凝重深沉等等。

二、鉴赏诗歌的步骤和方法

1.先弄懂作品的表层意思

①明白词语的含义。这里词语的含义并非指一般的意义，是指特殊的含义。一是指诗、词、曲中使用了的典故，只有理解了典故的意义才能进一步理解作者的用意。如《从军行》中“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，“关山月”即为用典。“关山月”本是汉乐府诗题，这类诗歌是歌咏戍边将士之苦和思乡之愁的。这里作者是用“关山月”来表达这些愁苦的。

另一方面是指一些词语的语境意义，而这些语境意义常和一些修辞手法连在一起。如：“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，已经不是一般意义上的“闹”了。这里的“闹”

生动形象描绘了杏花盛开时成团成簇的盛况，和枝头上蜂飞蝶舞的繁忙景象，这“闹”有充盈和生机盎然的深意了。

②理清句子的结构。诗歌的语言是力求凝炼的，有时还工整对仗，讲究音韵，造成句子有如下特点。一是省略跳跃，要做必要的补充；二是语序排列颠倒，理解时必须调整成正常的语序后才能正确。调整语序主要是依据词语意义之间的关系。

2.进而理解深层含义

①理解诗句的语境意义。一般从两方面入手。A.对上下文中有关词语要联系起来理解。B.联系作者或所写事件历史背景来理解。作者诗中意思不会无病呻吟，不

是凭空而来，而是有感而发的，联系作者处境和作品背景。可使我们深入理解诗歌深层含义。

②理解诗句的意境意义。诗句的意境是诗人思想感情与生活图景的融合，要理解诗歌语句的意境意义，首先应分析作品中所叙的事，所写的景是什么，在脑海中形成那事那景展示的画面，再依据这些画面去想象作者处于其中将会有什么样的感情。从而理解出意境意义。

理解并体会诗句的意境意义，最重要的是要在我们的脑海中能够浮现出作品中所叙之事，所绘之景的画面，能够切实地设身处地体味出作者的思想感情，并能把握住作者在写所写之景时的感情基调，那感情或明快，或高亢，或阴暗，或低沉，或几种感情交织在一起等等，这样就能够比较准确把握诗歌中的深层含义了。

3.从艺术角度鉴赏

①语言艺术的特点。诗歌语言较普遍的要求是精炼、含蓄和跳跃性。A.精炼，就是要求用尽量少的语言文字表现出尽量多的丰富内容，且用语准确、生动、形象，是为诗歌语言的个性艺术特征。B.含蓄。诗的语言一般不直露直说，要求表达感情也不直露，而是意在言外，却能事清、景明、情真，绝不赤裸裸表白。

②艺术手法。一抒情方式，有直接抒情即直抒胸臆，不加任何掩饰地抒发出内心感受。还有间接抒情，即有的是借景抒情，也叫托物言志，依事明理；有的寓情于事，把感情放入叙事之中来表现。一是表现手法。鉴赏诗歌时，必须弄清楚诗人运用哪些具体的手法来表达。而表达手法常常有以动写静，以小见大，虚实结合和一些常用的修辞格：比喻、比拟、对比、夸张、借代、衬托和象征手法等。归纳起来，鉴赏诗歌的步骤和方法，就是：“表层意思——深层含义——表达技巧”这样三大方面。

【能力提升】

一、基础题

1、十五夜望月寄杜郎中

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人无望，不知秋思落誰家？

（1）“十五夜望月”中“望月”的时间是初秋、中秋，还是深秋？请说明判断理由。

。

（2）这首诗与李白的《静夜思》写的都是远客思乡之情，它们写景抒情的方法一样吗？请作具体分析。

。

2、舟中读元九诗①

白居易

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

注：①元九，唐诗人元稹。他曾和白居易一起倡导“新乐府”运动。写这首诗时，元稹被贬通州（四川），白居易正被贬江州（江西）途中。

（1）向来诗家最忌重复，小诗尤其如此。可这首诗一反常规，四句三用“灯”字，