文似看山不喜平,尺水微澜意悠长——浅谈古典诗词的鉴赏

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文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平山有高低,有陡峭的峻岭,也有平坦的山坡。

人们常说“文如山”,意思是说文学作品像山一样,有高山峻岭般的影子,也有平缓如坡的稳定。

在我看来,文学作品更像是一座高山,而不是平坦的山坡。

平坦的山坡,没有太多的变化和挑战,给人的感觉平淡无奇,乏味无聊。

而高山则不同,它凭借其高耸的身姿和险峻的路线,给人带来了强烈的视觉冲击和挑战感。

阅读文学作品也是一样的道理。

文如山,不仅因为字里行间蕴含着山水之美,更因为它能给我们带来高山之上的独特体验。

读文如登山,一开始是艰辛和困苦,需要克服许多困难和挑战。

在文学作品的海洋中航行,我们需要懂得游泳,方能畅游其中。

读者必须具备一定的文学修养和阅读能力,才能领略到文学作品的魅力。

文学作品有时会让人产生迷茫和疑惑,仿佛是在攀登一座陡峭的山岩,需要全力以赴,才能攀登到高峰。

有时,文学作品又会让人陶醉仿佛漫步在乐山大佛的脚下,欣赏着山水之美。

文学作品之所以能够给人带来这种强烈的体验和感受,是因为它融入了作者的情感和思想,具备了强烈的个性和独特的风格。

与平坦的山坡不同,高山需要我们付出更多的努力和勇气,才能征服它。

同样,阅读文学作品也需要我们用心去体验和品味。

只有积极主动地去发现文学作品中的美丽和智慧,才能从中获得真正的收获和进步。

平坦的山坡也有它的价值。

它给人以宽阔和舒适的感觉,也能让人感到平静和安详。

文学作品中的平坦之处,就像山坡的柔和,给人带来了愉悦和放松。

有时,我们也需要这样一片平坦的土地,让我们暂时停下脚步,休息和回味。

文如山,大部分时候更像是高山而不是平坦的山坡。

它给人带来了独特的体验和挑战,让人在攀登中汲取智慧和力量。

平坦的山坡也有其价值,它给人带来了舒适和安宁。

无论是面对高山峻岭还是平缓山坡,我们都应该勇往直前,保持积极向上的心态,去发现和探索文学作品中的美丽和智慧。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平“文似看山不喜平”,这句话出自于古人的智慧。

在我看来,这句话所表达的意思是,文学作品就像是一座山,它要有起伏不平的地形才能显得更加壮丽和有趣味。

如果一部文学作品平铺直叙,那么就会显得干瘪无味,毫无生气。

这句话不仅仅适用于文学作品,同样也可以应用于人生和事业的道路上。

人生不可能一帆风顺,没有挫折和困难,就没有成长和进步。

只有经历了起起伏伏,才能体味到生活的丰富多彩,才能有更多的故事可讲,才能更加坚强和成熟。

对于文学作品来说,如果一部作品平淡无奇,毫无悬念和波澜,那就无法吸引读者的眼球,也无法激起读者内心深处的共鸣。

只有情节曲折,人物性格鲜明,才能让读者感到兴奋和心动。

就像一座山峰,有起有伏,才会让人心生向往和探求的欲望。

而在人生中,遇到挫折和困难时,我们也要学会如同看待一座不平的山峰。

没有风平浪静的日子,没有一帆风顺的事业,人生的价值和意义才能得到体现。

只有克服困难,才能收获成就的喜悦。

就像 a 一样,人生的经历也是一种财富。

不过,与其说“文似看山不喜平”,不如说是“文似看山喜欢平”。

因为平坦的地形,容易行走,容易欣赏风景。

在文学作品中,如果过于曲折复杂,就会让读者感到吃力,无法投入其中。

而在人生中,如果处处都是险阻和障碍,就会让人感到疲惫和无聊。

平坦的部分同样是需要的,它们能够提供休息和喘息的机会,也能让人重新找到信心和动力。

人生就像一座山,充满了各种不同的地形。

有险峻的山崖,也有平坦的山脚;有幽深的峡谷,也有开阔的山顶。

而文学作品也是如此,有激昂的高潮,也有平和的情节;有刺激的冲突,也有安静的片段。

只有有了这些多样的地形,才能呈现出真实丰富的生活和作品。

在喜欢平的我们也不能忽视了不喜平的部分。

正是这些不平的地形,让生活变得有趣和有挑战性;正是这些曲折的情节,让文学作品显得更加有震撼力和感染力。

我们要学会接受并喜欢上坡和下坡的不同,喜欢风景的多样性,喜欢人生的精彩。

只有在接受了这些多样性后,我们才能真正感受到生活的丰富多彩,也只有如此,我们才能写出更加精彩动人的文学作品。

《文似看山不喜平》课件

《文似看山不喜平》课件

文章与山景的比喻
解释文章与山景的相似之处,即两者 都具有层次感和变化性。
通过比喻,引导听众理解文章的结构 和节奏的重要性,以及如何通过巧妙 安排情节和细节来增强文章的含义
文字的起伏与山的形态
文字的起伏
文章的结构和情节安排应该像山峦起 伏一样,有起有落,有高有低,避免 平淡无奇。
主题的多层次性
隐喻与象征
通过隐喻和象征的手法,作者可以将 更深层次的主题和意义隐藏在故事中 。读者需要通过深入思考和解读来理 解这些主题。
主题的多样性
一个好的作品应该探讨多个主题,而 不仅仅是单一的情节或人物。这些主 题可以相互交织,形成更加丰富和有 深度的故事世界。
04
“文似看山”的写作技巧
情节的布局与设计
01
02
03
悬念设置
通过设置悬念,引导读者 对故事情节产生好奇心, 增加阅读兴趣。
转折点
在情节发展中设置转折点 ,使故事情节跌宕起伏, 增加可读性。
伏笔与照应
通过伏笔和照应的手法, 使故事情节更加紧凑,提 高读者的阅读体验。
语言的运用与表达
修辞手法
运用比喻、拟人、排比等 修辞手法,增强语言的表 达效果,使文章更加生动 形象。
平和文学鉴赏能力,培养对文学艺术的敏感度和理解力。
丰富读者的精神世界和文化生活
03
优秀的文学作品能够丰富读者的精神世界和文化生活,为读者
带来愉悦的阅读体验和人生感悟。
对未来文学发展的启示
探索新的文学形式和表达方式
未来文学的发展可以借鉴《文似看山不喜平》的理念,探索新的文学形式和表达方式,以 吸引更多读者的关注和喜爱。
读者体验的重要性
读者体验
文章应该注重读者的阅读体验,让读者在阅读过程中感受到愉悦和满足。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平
“文似看山不喜平”,这是一句出自《文心雕龙》的名言,意思是说好的文学作品跟
欣赏山脉一样,不会让人感到平淡无味。

接下来,我们将就这个名言展开一番探讨。

首先,我们可以从字面上理解这句话。

就是说,山峰跌宕起伏,峰峦叠嶂,悬崖峭壁,形态各异;而平地则比较平坦无奇。

同理,好的文学作品应该有高低起伏的情节,或是具
有深刻的内涵,让人产生共鸣。

而平庸的作品,往往铺陈平淡,缺乏生动的情节和鲜明的
特色,呈现出来的效果就像行走在平坦的公路上,没有任何波动。

其次,这句话还可以引申到生活中。

我们都知道,人生路途充满了艰辛和崎岖,但正
因为有了这些坎坷和挑战,才让人的人生更加丰富多彩,并且变得有趣。

如果一个人的人
生天生平顺,毫无波澜,那么他的人生缺少了很多的意义所在。

同样地,如果一段文学作
品的情节非常平淡,毫无波澜,那么它的吸引力很容易会被人忽略掉,不会产生太多的共鸣。

然而,不可否认的是,有时候我们也需要些许的普通、安静、平淡,而特立独行的作
品不一定就是最好的选择。

就像生活一样,偶尔的平静和稳定却是我们可以回味无穷的风景。

在文学领域里,那些朴实而充满细节的作品,通常也能够打动人心,引起深刻的共
鸣。

总之,对于文学作品来说,好的作品和壮丽的山峰一样,都充满了想象力和挑战,并
且给人带来了意义深远的人生体验。

虽然有时候平淡无奇的作品也会给我们带来一些启示,但知名作家们通常善于创造出充满波澜和新鲜感的故事情节,并且在那些故事中赋予小小
的细节充满深意,才能够成为我们心目中的佳作。

文似看山不喜平--漫谈诗歌的含蓄和曲折

文似看山不喜平--漫谈诗歌的含蓄和曲折

19世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克说过:艺术就是用尽可能少的事物来表现尽可能多的思想。

作为文学门类中以精炼见长的诗,总是要求比其他艺术更简洁,更凝炼。

而含蓄便是使诗达到简洁、凝炼的最有效的途径。

李商隐在巴蜀(即今四川)写给妻子的《雨夜寄北》诗:
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

再读一首唐代金昌绪的《春怨》:
打起黄莺儿,莫教枝上啼。

啼时惊妾梦,不得到辽西。

在新诗中,同样有着令我们百读不厌的作品。

例如,匈牙利爱国主义诗人裴多菲的一首短诗《你吃什么,大地……》:
你吃的是什么,大地,你为什么这样渴?
你为什么要喝这样多的眼泪,这样多的鲜血?
诗最忌平直,而应该讲究抑扬顿挫、曲折开阖。

什么是抑扬顿挫、曲折开阖呢?清代诗人袁枚通过举例,巧妙地为我们回答了这个问题。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平我们可以从审美情趣的角度出发来理解“文似看山不喜平”这句话。

在中国古代,文人雅士对于山水的热爱是非常普遍的,他们在创作诗词、画作时都以山水为素材。

山水画是中国传统绘画中的一个重要类型,而且在中国文学中,也有大量描写山水情怀的诗歌,如“清风徐来,水波不兴”、“山不在高,有仙则名”等等。

这些诗词,画作所展现出来的是一种对自然景观的追求和品味,也表达了文人们对于自然美的赞赏和推崇。

那么,为什么文人们喜欢山水而不喜平凡之地呢?这其中蕴含着文人对于内心世界的一种诉求和寻求。

山水之间的美景对于文人来说是一种情感抒发和心灵寄托的象征。

在山水之间,他们可以尽情的感受到大自然的博大与神秘,体会到人与自然的和谐相处。

而平凡之地虽然也是生活的一部分,但却缺少了那一份灵动的美感。

山水情怀的内涵和意境,就如同文人内心的表达和追求,这也许就是为什么文人趋之若鹜的原因吧。

把“文似看山不喜平”仅仅理解为审美情趣的表达未免有点狭隘。

因为这句话所表达的观念,更多地是一种对于生活态度和人生追求的一种映射。

山水之间的美景是一种心灵的寄托,对于生活而言,也应该有那么一份对于美好的追求和期待。

生活中总是充满着种种不如意,繁芜纷杂,迷失了自己,但如果我们有着对于真善美的追求,那么即使处于困难的环境之中,也可以找到一丝温暖与希望。

“文似看山不喜平”,从另一个角度来理解就是,在平淡的生活中追求一种丰富的内心世界和生活情趣。

在现代社会中,人们的生活节奏愈发加快,工作压力也日益增大,生活中总充斥着各种各样的烦恼和纷扰,有时难免让人觉得单调乏味。

一个人的生活品质并不是由外在环境的繁华与否来决定的,而是取决于内心的世界。

在我们日常的琐碎生活中,如果我们内心还有一份对于美好的向往和追求,那么即使是枯燥乏味的生活也会因此而充满了色彩。

“文似看山不喜平”也可以理解为一种对于内心世界的追求和品味。

在我们的成长过程中,也许我们曾有过许多对于美好事物的向往和憧憬,但是随着年龄的增长,我们的内心也许会变得越来越平静和淡然,甚至对于美的追求也变得越来越麻木和厌倦了。

浅析古诗词鉴赏的角度

浅析古诗词鉴赏的角度

浅析古诗词鉴赏的角度古诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠,它们承载着古人的情感、思想和智慧。

要深入领略古诗词的魅力,需要从多个角度进行鉴赏。

首先,从语言角度来看,古诗词的语言往往凝练而富有表现力。

诗人通过精心挑选字词,运用独特的表达方式,传达出丰富的内涵。

比如,“春风又绿江南岸”中的“绿”字,生动形象地展现了春天的生机与活力。

在鉴赏时,我们要留意诗人对字词的锤炼,体会其精妙之处。

诗词的韵律和节奏也是语言层面的重要元素。

押韵、平仄等格律规则,使得诗词读起来朗朗上口,富有音乐美。

例如,李白的《静夜思》,押韵自然,节奏明快,增强了诗歌的感染力。

其次,了解诗词的创作背景对于鉴赏至关重要。

诗人所处的时代、社会环境以及个人经历,都会影响其创作。

比如杜甫的诗作,很多反映了安史之乱时期的社会动荡和人民的苦难。

只有了解了这些背景,我们才能更深刻地理解诗人在作品中表达的情感和思想。

意象是古诗词中不可或缺的组成部分。

常见的意象如明月、杨柳、鸿雁等,都有着特定的象征意义。

以明月为例,它常常代表着思乡之情。

当诗人在诗中描绘明月时,可能就是在抒发对故乡的思念。

因此,把握意象有助于我们解读诗词的深层含义。

诗词的表现手法也是鉴赏的重点之一。

比如,比喻、拟人、夸张等修辞手法的运用,能使诗歌更加生动形象。

“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,通过夸张的手法,展现出庐山瀑布的雄伟壮观。

对比和衬托也是常见的手法。

“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,通过贫富的对比,深刻地揭示了社会的不公。

在鉴赏古诗词时,还应关注诗人的情感表达。

有的诗人直抒胸臆,如“天生我材必有用,千金散尽还复来”,直接抒发了自信和豁达;有的则借景抒情,寓情于景,将情感融入到自然景色之中。

此外,结构也是不可忽视的一个方面。

有的诗词开篇点题,有的则在结尾处升华主题。

结构的安排往往与诗人的表达意图紧密相连。

总之,古诗词鉴赏是一个综合性的过程,需要我们从语言、背景、意象、手法、情感和结构等多个角度去品味和思考。

文似看山不喜平叙事的文章要有点波澜

文似看山不喜平叙事的文章要有点波澜
“文似看山不喜平”。平铺 直叙的文章,往往让人感到单 调,乏味,提不起兴趣。文章富 有变化、起伏,才吸引人看,让 人乐意看,长文章不长,越读越 有趣味;短文章不短,似有无穷 的境界。人们把文章的这种起伏 变化,叫做“波澜”。
合理运用一些生波澜、兴变化的方法可 以使叙事的文章避免平铺直叙 。
制造波澜的方法
“喂,你这小青年,”我终于忍不住碰他的肩膀,“说的就是你哪 ,还不给老人让座!”“你拽这孩子干什么!”老大娘突然冲我嚷起 来,“你回家去教育自己的孩子好
以“风波”为题,写一篇记叙文的片段,不 少于200字。
【写作提示】:风波即事件的起伏周折,在事件
发展过程中,往往有波澜,或情节变化,或感情变 化。因此,要利用故事的发展进行联想,使情节多些 波澜;要制造“误会”,设置一定的矛盾冲突,给读 者留下悬念,使情节多些起伏,叙述力求生动流畅。
“他……上前线去了。”说完,军人转身就走。 “哎,”小鞋 匠提起那只鞋,赶忙喊道,“鞋子,鞋!”
军人止住了脚步,用低沉的声音对小鞋匠说:“用不着了,他 的双 腿,已经在前线医院里…… ? 他特意来信嘱咐我把钱送给你, 谢谢你了!”说完,军人迈开大步 走了。
给狗熊吃药
有个老先生,与一只大狗熊相依为 命。有一天,狗熊生病了,老先生着急 坏了,情急之下,他想到了一个主意。 把药弄成粉末状,放入准备好的纸槽, 然后逗狗熊开心,只待狗熊张开大口, 趁它不备,轻轻一吹,送入狗熊口中。
设置悬念 巧合误会 抑扬变化 事与愿违 情节突转
一个军人把鞋放到修鞋铺去修,却一直没有去取。一天,两天 ,一个月过去了,每当日落西上的时候,小鞋匠都忍 不住要向路 口张望,希望能从落日的余辉中看到那个高大的身影出现。 但是 ,他没有看到。
又是一个傍晚,一位瘦瘦的军人来到修鞋摊旁说:“一个多 月前, 是不是有位大个子军人来这儿修过鞋? ? “啊……对呀。 ” ? “要付多少钱?” ? 小鞋匠略一沉思,说:“修鞋费一块五 ,外加一个月的保管费五毛, 您给两块钱得了。” ? ? ? ? 军人 把两块钱递给他,小鞋匠收好钱后,问:“怎么大个子没来?”

文似看山不喜平 ——先抑后扬造波澜

文似看山不喜平 ——先抑后扬造波澜

文似看山不喜平——先抑后扬造波澜作者:史艳玲来源:《作文通讯·初中》 2018年第1期文似看山不喜平——先抑后扬造波澜东北量大附中初中部史艳玲“文似看山不喜平”,这是清代文学评论家袁枚《随园诗话》中的一句话,意为写文章好比观赏山峰,喜欢奇势迭出,最忌平坦。

对于叙事性作文而言,制造波澜是最能吸引读者阅读兴趣的手段之一。

而先抑后扬的手法,无疑能在这方面起到推波助澜的作用。

抑,即贬低;扬,即褒扬。

先抑后扬,也叫欲扬先抑,顾名思义,是为了肯定某人某事某物,先贬低或否定,而后再褒扬的写作手法。

抑便是扬的铺垫,是为了更有力地“扬”。

这类写法,使情节巧妙地进行情感转折、情节变换,使读者的心境在阅读过程中随着叙事的变化而起伏,从而起到推波助澜的作用。

比如“部编本”新教材七年级下《阿长与(山海经)》一课:课文先写我对阿长“实在不大佩服”,写阿长“喜欢切切察察”、摆成“大”字的睡相,还写她“烦琐之至”的规矩,刻画了一位质朴却粗俗的农村妇女形象。

但随后文章又写阿长买来了“我”念念不忘的《山海经》,“别人不肯做,或不能做的事,她却能够做成功”。

为了表现对阿长的惦念,先浓墨重彩地刻画阿长不讨喜的一面,最后才渐渐显露自己的真情。

这种先抑后扬的手法使情感表达更加真实,加深了作者对阿长的惦念之情。

再如《战国策》中有一段“冯谖客孟尝君”的故事,文章开头写冯谡既无爱好,又无能耐,还爱闹待遇、发牢骚,简直是成事不足,败事有余。

作者把他贬抑到最低点,然后笔锋一转,写他如何为孟尝君经营“三窟”,表现了他非凡的才能。

开头的“抑”是为了衬托后面的“扬”。

这类例子在古今中外优秀作品中并不少见。

在文学创作过程中,使用先抑后扬的手法时一定要关注其欲进先退的特点,合理安排“抑”“扬”的关系。

一、要注意详略安排这种手法的使用一般要以扬为主,“抑”的部分放在前面,用于铺垫,内容要少,略写,能突出其为后文蓄势的作用即可。

而“扬”的部分才是文章重点,文章主题基本上从这部分体现出来,所以需要详写。

文似看山不喜平,尺水兴波回味深

文似看山不喜平,尺水兴波回味深

文似看山不喜平,尺水兴波回味深《李觉出身传评语》中有这样一段话:“文似看山不喜平……惟壑谷幽深,峰峦起伏,乃令游者赏心悦目。

或绝崖飞瀑、惊心动魄,山水既然,文章正尔。

”这是对人们阅读心理、审美要求的一个合乎规律的总结。

“平”即“直”,“直”则“板”。

直露、呆板就很难动人。

林纾在《春觉斋论文》中也说:“为文不知用旋绕之笔,则文势不曲。

”所以,叙事性文章的审美要求,不是“小巷赶猪——直来直去”,不是“作直头布袋”,一气“倒出”,而是在情节的设置上要起伏多变、婉转生姿,像“黄河九曲”一样,斗折弯转、腾挪跌宕。

特别是短文章,情节更要讲究“尺水兴波”“纸短味长”。

怎样才能做到“尺水兴波”“纸短味长”,将平淡平凡的事写出波澜,写出韵致呢?具体方法主要有以下几种。

一、欲扬先抑法作文之道,“有开必有合,有唤必有应,首尾当照应,抑扬当相发。

”(元·杨载《诗法家数》)“抑扬相发”的确是写作时常用的一种“技法”。

所谓“抑”,就是抑制、贬低;所谓“扬”就是激扬、褒奖;“相发”,则是说文章要有“扬”有“抑”,相互生发,富于变化。

而在“抑扬生发”中,最常见、常用的即是“欲扬先抑”一法。

如贾平凹的散文《丑石》。

文章开篇就写了那块“黑黝黝地卧在那里,牛似的模样”的丑石,它真是派不上一点用场:于是,伯父家盖房,想以它垒山墙。

但苦于它极不规则,没棱角儿,也没平面儿;用錾破开吧,又懒得花那么大力气,因为河滩并不甚远,随便去捡一块回来,哪一块也比它强。

房盖起来,压铺台阶,伯父也没有看上它。

有一年,来了一个石匠,为我家洗一台磨,奶奶又说:用这块丑石吧,省得从远处搬运。

石匠看了看,摇着头,嫌它石质太细,也不采用。

它不像汉白玉那样的细腻,可以凿下刻字雕花,也不像大青石那样的光滑,可以供来浣纱捶布;它静静地卧在那里,院边的槐荫没有庇覆它,花儿也不在它身边生长。

荒草便繁衍出来,枝蔓上下,慢慢地,竟锈上了绿苔、黑斑。

我们这些做孩子的,也讨厌起它来,曾合伙要搬走它,但力气又不足;虽时时咒骂它,嫌弃它,也无可奈何,只好任它留在那里去了。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

龙源期刊网
文似看山不喜平
作者:张五芳
来源:《初中生世界·九年级》2016年第11期
“文似看山不喜平”,这是读者对叙事类文本构思艺术的审美追求。

对于作者来说,同样应该具备读者意识,即在构架文本的思路时,来点“起承转合”,致使“曲折有致”,这样,才能吸引读者的阅读兴趣。

“起承转合”,起是开端,承是承接上文加以阐述,转是转折,合是结束全文。

元代范德玑在《诗格》中也说:“作诗有四法:起要平直,承要春容,转要变化,合要渊永。

”旧时诗文写作结构章法常用此程式。

现代叙事类文本常常采用此法来结构行文思路,使之摇曳多姿,变化多端,吸人眼球。

“曲折有致”,则是在具体行文时,有悬念,有抑扬,有意外,这样,就给文本带来曲折与波澜,可读可赏。

下面,以“两场竞赛”为题,以竞赛较量为题材来示例,例释在记叙文中,如何做到起承转合、曲折有致。

高中语文专题六文似看山不喜平__叙事贵曲讲义含解析苏教选修写作

高中语文专题六文似看山不喜平__叙事贵曲讲义含解析苏教选修写作

文似看山不喜平——叙事贵曲1.认真阅读资料,认真领会叙事波涛起伏的审美成效以及写失事件波涛的作用。

2.要学会专心察看生活,深入思虑生活,认识社会生活和客观事件的复杂多变。

3.在详细的写作实践中存心识地运用兴波涛、求变化的写作方法。

4.注意察看生活,收集资料,充足发挥想象,运用多种方法,写失事件的波涛。

[ 专题扫描 ]“山无起伏,即是顽山;水无潆洄,即是死水。

”这是说中国园林艺术的妙处全在于一个“曲径通幽”。

其实,中国的文学也向来讲究波折,所以有“做人要直,为文要曲”“文似看山不喜平”的说法。

作文,特别是叙事性文章,假如平淡无奇,见首知尾,毫无波涛,只能败坏读者的兴致;只有情节波折、斗折蛇行、翻滚跌荡、摇摆多姿的作品,才有激烈的艺术魅力,才能动人心魄,知足读者的审美要求,令读者爱不忍释。

所以,教材以“文似看山不喜平”为题,特辟本专题,以图经过学习,指引大家认识写文章宜曲不宜直的道理,了解波折叙事与正确反应社会生活的关系,并经过活动体验和写作实践,激发大家的写作兴趣,掌握一些创建文章波涛的基本的艺术方法,从而提高大家的构想能力和写作水平。

本专题内容由四个环环相扣、逐渐提高的板块组成。

第一板块“走进现场”部分经过毛宗岗《三国演义》第三十八回有关该回行文波折问题的评论和《三国演义》中《刘玄德三顾茅庐节选》部分的显现和研读,指引大家详细体验波折叙事的特点,深刻认识波折叙事的目的和意义。

第二板块“活动体验”部分指引大家经过对有关例文佳作的阅读和商讨,正确掌握波折叙事的要求、实质和实行门路,即:一、不要把什么都写出来;二、波折的情节是现实生活的反应;三、波折经过章法和句法表现出来。

第三板块“写作实践”部分,经过二道实践题,训练学生构想技巧。

第四板块“资料链接”部分引用的杨荫浒《文似看山不喜平》中的几段文字,阐释了写文章宜曲不宜直的道理,揭露了波折叙事与正确反应社会生活的关系。

[ 对应学生用书P44]1.《刘玄德三顾茅庐( 节选 ) 》设置了哪些波折的情节?这些情节有何作用?这对你创作叙事性作品有何启迪?[ 互动沟通 ]______________________________________________________________________________________________________________________________________________明确:(1) 节选部分一波数折,先是意欲拜见遇到关张的激烈反对,此一折;既而见到诸葛均得悉诸葛亮已归能够相见,却因诸葛亮昼寝未醒而一等再等,此二折;待到初见,诸葛亮却再三礼让,不愿见教,此三折;待到诸葛亮出谋献策,刘备茅塞顿开,刘备拜请诸葛亮下山,诸葛亮却又不愿出山,此四折;刘备泣泪沾襟,诸葛亮被诚心感动而答应出山,刘备大喜赠予礼品,诸葛亮却又不受,此五折。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平“文”是我们文化的载体,它承载了我们的思想、情感和价值观。

但是,我们的文化在深层次上往往也体现在我们的语言和文风中。

在中文中有一句话“文似看山不喜平”,意思是说文笔象看山一样,不爱平淡无奇的写法。

这句话说明了中文的写作风格和文化传统之间的关系。

首先,中文的写作风格往往比较华丽,文笔比较雄奇。

这与汉字的结构性质有很大关系。

汉字是一种精美而复杂的图形文字,其结构的独特性为语言的表达提供了无限的可能性。

因此,中文的写作风格就往往比较华丽,文笔比较雄奇,这样才能够展示出汉字独特的表达能力和文化价值。

其次,中文的文化传统也深深地影响了中文的写作风格。

中国传统文化主张“文以载道”,即文学作品的主要价值在于传达人们的道德观念和价值观念。

因此,中文的写作风格往往更加注重寓意和象征性的表达。

这种寓意和象征性的表达往往需要使用华丽的辞藻、深奥的典故和充满哲理的句子结构。

然而,文似看山不喜平并不是说中文写作风格只能够追求华丽和雄奇。

平淡无奇的写作风格也有其自身价值。

例如,现代派文学就强调追求真实、简洁和生动的情感表达,这种平淡无奇的写法正是现代派文学的代表。

此外,中文古典散文,如唐代的《鲁迅政论选》、宋代的《纪梦》等,以平实质朴的文风和深刻的思考获得了广泛的认可。

因此,我们不能将文似看山不喜平理解为仅追求华丽的文风。

文似看山更多地是体现了中文写作风格的多元性,即中文写作既可以华丽雄奇,也可以平实朴质,这两种风格都有其自身的价值和意义。

总之,文似看山不喜平这句话道出了中文文化传统与中文写作风格之间的关系。

中文的写作风格往往比较华丽、雄奇,这与汉字的结构性质和文化传统有着密不可分的联系。

但我们也不能仅仅追求华丽,平淡无奇的写作风格同样也有其重要的意义和价值。

对于写作者来说,选择适合自己的写作风格才是最关键的。

浅谈古典诗词鉴赏方法

浅谈古典诗词鉴赏方法

浅谈古典诗词鉴赏方法古典诗词是中国文化中的瑰宝,也是中国文学史上的重要组成部分。

古典诗词鉴赏是对古代诗词作品进行深入理解和欣赏的过程,它不仅可以增进人们对古典诗词的了解,更能够提升人们的审美水平和文学修养。

本文将从古典诗词的背景、意境、修辞手法等方面出发,系统地介绍古典诗词鉴赏的方法,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏古典诗词作品。

一、了解古典诗词的历史背景和文化内涵在进行古典诗词鉴赏时,了解古典诗词的历史背景和文化内涵是十分重要的。

古典诗词不仅仅是文学作品,更是中国古代社会、文化、风俗习惯的载体。

只有了解古典诗词所处的历史时期和社会环境,才能更准确地理解其内在意义和艺术价值。

唐诗是中国古典诗词的巅峰之作,在了解唐朝的繁荣与开放、诗人的生活与创作背景后,我们更能够欣赏唐诗那种气象磅礴的气势和深邃的内涵。

二、理解古典诗词的意境和情感古典诗词的意境和情感对于鉴赏其作品至关重要,因为古典诗词的艺术魅力往往来自于其具有的深邃的意境和丰富的情感。

在进行古典诗词鉴赏时,我们需要通过对诗句的理解和解读来感悟其中蕴含的情感和意境。

古典诗词中的意境是指诗人通过对自然景物、历史典故、人物形象等进行描绘和联想,来营造一种特定的情感氛围。

古代诗人常常通过对自然景物的描绘来表达自己的情感和思想,使读者在阅读诗词时能够产生身临其境的感觉。

杜甫的《登高》中有“万山红遍,层林尽染”这样一句描绘秋景的诗句,通过对自然景物的描绘,使人们感受到了秋天的宁静与美丽,产生了欣赏自然的愉悦感。

古典诗词中的情感是指诗人通过对自己的情感与体验进行表达,来唤起读者的共鸣和共情。

古代诗人常常通过对自己的情感与体验进行表达,来表达自己的情感和思想,使读者在阅读诗词时能够感同身受。

苏轼的《水调歌头》中有“明月几时有,把酒问青天”这样一句表达对人生苦短、时光匆匆的感叹,通过对人生的感慨,引起了读者对生命的深刻思考。

三、分析古典诗词的修辞手法和艺术技巧古典诗词作为文学艺术的一种形式,通常包含了丰富的修辞手法和艺术技巧。

文似看山不喜平--浅谈小说的情节

文似看山不喜平--浅谈小说的情节

文似看山不喜平--浅谈小说的情节
缪兰梅
【期刊名称】《现代语文(教学研究)》
【年(卷),期】2013(000)011
【摘要】一部好的小说,要有曲折的情节才能打动读者。

纵观古往今来的名家名著,在小说的情节安排上都有独到之处:
【总页数】1页(P39-39)
【作者】缪兰梅
【作者单位】江苏省东台市新街镇中学 224234
【正文语种】中文
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浅谈古典诗词的鉴赏技巧

浅谈古典诗词的鉴赏技巧
很多诗歌都有体现 。如杜甫的《 旅夜 书怀 》 的尾句“ 飘飘 何 所似 , 天地一沙 鸥” 飘飘” 。“ 一种飘泊无 依之感跃然 纸上 , 阔的天地 , 广 渺小的一沙鸥 , 又有一种苍凉悲郁之
感, 抓住这一主 旨, 再来欣赏前 两联 的景 ,星垂平野 阔, “
( ) 自己放人诗词的意境巾体会诗人 的情感 一 把 诗词都是诗人 内心情感的进发 , 每一诗句 、 每一个
景, 突出了诗人孤寂悲凉的心情 。
的生活积 累和人生体 验 , 感知 与诗人相 同的遭际 , 相
同的心境 。虽然学 生可能没有作者那种 刻骨铭心 的记
忆, 但也许会有 相似的或相通 的体验 , 做题 就应把他们 Байду номын сангаас大脑 中调 出来。如陶渊明的《 同田居》 羁鸟恋 1 归 巾“ 日
二、 了解作者 , 把握诗词的主题
( ) 二 发挥想象 , 拓展诗 的意蕴 诗歌是浓缩 的语言艺术 ,我们 不妨大胆发挥 我们 的想象力 , 通过想象 , 出诗人未尽之言 , 补 未明之意 。如 苏轼 的《 蝶恋 花》 燕子 飞时 , 中“ 绿水人家绕 ”我们 可以 , 充分想象这一画面 , 把握这一描写的特点。燕子在村头


了解传统 的审美 习惯
解 了。
多年的教学经验表 明 , 要做 好诗歌鉴 赏题 , 应先 了
解传统审美 习惯 , 主要有以下几点 。 1望月怀远 。 () 如李 白的《 静夜思》 杜 甫的《 月》 苏轼 的《 调歌头 ・ 、 望 、 水 明月 几时有》等 ,都借月这一意象表 达 了对远方 亲人 的怀 念。( ) 2 伤春悲秋或见秋思乡。 如柳宗元的“ 海畔尖 山似 剑芝 , 秋来处处割愁肠 ” ( ) 。3 见流水则思年华 易逝 。 如苏

文似看山不喜平

文似看山不喜平

龙源期刊网 文似看山不喜平作者:陈伟来源:《湖北教育·教育教学》2018年第08期“文似看山不喜平。

”清代袁枚《随园诗话》中的这个句子,是说写文章好比观赏山峰一样,以波澜起伏、一波三折为胜。

我们可以用来表示这种状况。

如果把这条曲线想象成太极图中连接两极的那条曲线,就会发现写文章的道理与《易经》所讲的道理十分吻合。

以写某件事的记叙文为例。

写一件事,一般要写清事情的发生、发展、高潮、结局,其中高潮部分往往要写清遇到瓶颈、经历挣扎、获得转机的过程,结局往往要写受到的启示或得到的教训等。

这样的过程与《易经》中的屯、蒙、需、讼、比、小畜、泰的顺序是一致的,即事情的发生、发展、高潮(瓶颈、挣扎、转机)、结局分别对应屯、蒙、需(讼、比、小畜)、泰。

运用这种规律构思作文,即“太极作文法”。

这种方法能让学生快速掌握作文基本规律,摆脱平铺直叙的状态。

前不久,因班上3名学生突发腮腺炎,市疾控中心要求全班停课一段时间。

复课后,笔者要求学生结合这件事写一篇作文。

刚开始,很多学生受惯性思维影响,行文构思都是直线型的,从中既看不出事情的波折,也看不出事情对自己的影响。

笔者给学生讲述了这种方法,并出示了图1,要求学生回忆放假期间的某件事,按屯、蒙、需、讼、比、小畜、泰的顺序在相应的方框中填写事情的相关内容。

新颖的形式加上对太极的好奇,激发了学生的兴趣,他们积极动手动脑,很快完成了作文构思(如图2)。

当然,图2只是其中一名学生的构思。

当教师把全班学生的构思集中呈现出来时,假期丰富的生活就活灵活现地展现在了学生眼前。

他们互相分享、互相借鉴,不仅感受到了生活之趣,而且学会了构思之法。

以上用记叙文为例,并不是说太极作文法只适用于记叙文。

事实上,这种方法适用于所有文体。

武汉市今年中考作文题是以“德不孤,必有邻”为话题写一篇作文,班上的一名学生用这种方法快速完成了构思(图3)。

这个构思思路清晰,层层深入,较好地体现出议论文的层次性、逻辑性和深刻性。

文似看山不起平的理解

文似看山不起平的理解

文似看山不起平的理解
文似看山不起平,是一句中国古代谚语,意思是说人们经常停留在观察和分析事物的表面层次之上,缺乏深刻洞察力。

那些表面看似可以形成某种客观判断的变量,在实际上却未必是必要的,甚至可能是有害的。

让我们用一个例子来说明这个古老谚语的含义,比如一个老师在评价学生学习能力时,他可能会仅仅凭借学生的分数,成绩或者是其他相对容易测量的指标来作出判断。

然而,当不同类型的学习者在学习中面临着不同挑战,并且影响他们学习进度的因素也千差万别时,此类表面客观的指标就失去了本质的意义——文似看山不起平,就是指这种情况。

把文似看山不起平的理解推广到日常生活中去,它可能对人们的生活带来很大的收获。

在社会中,很多时候,人们可能会凭借一些表面的指标去评价一个人,比如他们的学历、职位、收入水平等,但往往忽略了背后所涉及的不同社会环境、不同的资源配置等实际情况,这也是文似看山不起平的前提之一。

另一方面,文似看山不起平的理解也可以引导人们从根本上走出“保守”的思维定势。

在学习、生活中,人们往往不能仅仅依赖自身的经验,要勇于拓展视野,去追求更为深刻的理解和发现,这样才能更好地立足于现实,更有助于自身的发展。

总之,文似看山不起平的理解,既可以提醒人们在做出判断时避免被表象所迷惑,深入观察、深入思考,又可以帮助我们打破保守的思维定势,引导我们走出“思维框架”,有助于我们更好地应对复杂多变的现实世界。

文似看山不喜平

文似看山不喜平

文似看山不喜平文似看山不喜平,这是一个十分有趣的成语,意思是说人们喜欢看山不喜欢平地。

这句成语反映了人们对于山和平地的不同情感和审美观。

山有着崇高的形象,能给人一种精神上的慰藉和启迪,而平地则显得平淡无奇,缺乏吸引力。

在这篇文章中,我们将从不同角度来探讨这句成语的含义和价值。

我们可以从文学角度来理解这句成语。

在很多中国古代文学作品中,山往往被赋予了高贵、崇高的形象,而平地则被视为普通和平凡之地。

诗人、文人们常常借助对山的描述来表达自己对高远理想的追求和向往。

比如在李白的《登金陵凤凰台》中,“高、高、凤台顶,恍若州县山”一句中就表现了对山的赞美之情。

而对于平地,很多诗词作品中除了少数特殊情况之外,却很少有赞美之作。

古代文人的心里面对于山的热爱和向往,远远超过平地。

文似看山不喜平也可以从人们的审美观念上来解读。

对于一些人来说,他们对于山的喜爱是因为山有着壮美和高远的景象,让人能够感受到一种心灵的震撼和抚慰。

山脉的起伏,峰峦的连绵,宛若巍峨挺拔的长者,给人以一种壮志豪情的感觉。

相比之下,平地就显得平淡无奇。

缺少了山的陡峭和高大,平地给人的感觉就是沉闷和无趣。

文似看山不喜平,也就是体现了人们对于高远景色的喜爱和对于平淡景色的厌弃。

另外一个角度来理解这句成语,那就是从人们的心理需求上来看。

山无疑是一种壮美的景象,能够给人一种向上的动力和激励。

在现代社会,人们面对着各种各样的压力和挑战,崎岖的山峦给人一种可以征服的感觉,从而让人对未来充满了希望和勇气。

而平地则显得乏味和无力,没有给人积极的激励和干劲。

所以,文似看山不喜平,也表现了人们对于情感和心理需要的不同选择。

我们也要看到这句成语可能存在的一些片面性和不足之处。

山虽然有着壮美和高远,但同时也是磋高陡峻,险峻曲折。

对于一些年迈体弱的人群来说,并不一定适合去登山游玩。

而平地则更适合老年人和体弱者活动。

山区的自然条件常常更加恶劣,气候寒冷,地势陡峭。

相对而言,平原地区的气候条件更加适宜人类的居住和生产。

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文似看山不喜平,尺水微澜意悠长——浅谈古典诗词的鉴赏我们今天在论作文之法时,经常会引用一句古人成句“文似看山不喜平”,来说明文章须以曲折奇崛为胜这个道理。

然而搜检该句出处,却不由让人心生疑窦。

有说出自《随园诗话》卷一引清翁照(朗夫)句的,但《随园诗话》卷一所引,又与该句不甚相同:吾乡陈星斋先生题画云:“秋似美人无碍瘦,山如好友不嫌多。

”江阴翁徵士朗夫《尚湖晩步》云:“友如作画须求淡,山似论文不喜平。

”二语同一风调。

则此句原当作“山似论文不喜平”。

二句虽然句式与用语相似,但意思却存在着一定的差别:一为论文,一为论景,一则以山喻文,一则以文喻山,意思甚至可以说是完全相反的。

看来,这一古人成句,似是有人运用“夺胎换骨”之法化用而来。

但此化用者为谁,则大部分记载皆语焉不详,多用“古人云”“前人说过”等语一笔带过。

就算专门记录联语格言的工具书,也大都不详出处,如苏渊雷主编,上海辞书出版社出版的《绝妙好联赏析辞典》格言联“友如作画须求淡,文似看山不喜平”条,只说“此句化用清翁照《与友人寻山》诗‘友如作画须求淡,山似论文不喜平’”。

梁申威主编的《绝妙对联450》则将对联归入“佚名”名下,说:“此联由旧诗之句改成。

”略记其出处的,只有郭鑫铨《云南名胜楹联大观》,说是出自云南近代的大学者、喜作楹联的赵藩所题之书房联,认为是他化用了前人成句。

这一化用,倒也十分顺理成章:题写书房联,自然要以教导读书为人之道为胜,此诗上句是讲交友之道的,与书房联倒算贴合,但下句写景,如非是面对大山、开窗见景的书斋,则“山似论文不喜平”这样的话就不那么贴切了,但稍一变化,作“文似看山不喜平”,就若合符契,符合书房联的标准了。

如此,这番化用,倒是十分巧妙,颇有些黄山谷所谓“点铁成金”的功效的。

郭鑫铨《云南名胜楹联大观》(1998)不过,赵藩喜作楹联,亦喜集他人成句或直接题写他人的联语,那此联的化用是否真的是赵藩所为,还是赵藩题写了前人的成句呢?《云南名胜楹联大观》没有给出一个明确的答案,这句联语的著作权,实际上还是一个谜。

谜底直到我读到了清人张曰斑所著《尊西诗话》方才解开,其卷上云:有索写斋联者,余拈笔书翁朗夫《与友人寻山》句。

次句误以“文”字起,自惊其误。

品五弟曰:“原句寻山,兹系教学,改作‘文似看山不喜平’较切。

”不觉击节,喜弟能起予也。

张曰斑为清嘉道间人,自然要比晚清近代的赵藩年代早些,此句的化用,当自张曰斑《尊西诗话》起,而这一“点铁成金”的化用,竟出自一个美丽的“失误”:乃曰斑为人题写书斋联,想写翁照的“友如作画须求淡,山似论文不喜平”两句,写到第二句时,竟先写了个“文”字,不觉大惊失误。

但后来经“品五弟”提醒,与其涂改徒然造成不美观,或是推倒重写,倒不如改成“文似看山不喜平”,于书斋联也更为贴切了,坏事也成了好事。

这位“品五弟”,在《尊西诗话》中也有记载,其卷下云:“品五名曰珂,号藴山,由明经司训莱州。

”可以大略考知“品五弟”的姓名是张曰珂,字品五,号藴山。

这样,“文似看山不喜平”“化用前人成句”的来龙去脉,大致可以明了了,而此联改编的著作权,自然当属张曰珂。

古人文字间至今无法明晰的问题自然还有许多。

比如最近读到一篇张庭芳的《故中书令郑国公李峤〈杂咏百二十首〉序》,序云:赏德赏能,讲古不作,盗君所赏。

感情在中间,虽然你不够谨慎,看到特别后悔的人也很真诚。

不过,禁鸡虽荒唐,周鼠珍贵,犹遇黄金来答。

这是路虎的错吗?寻找原因后,李在《汉书》上作了一百二十首诗。

华丽的词藻清晰,旋律优雅,宏溢超越灵动,奥妙藏于长寿之中。

毛霜松,孤悬明月,高旌旗,千年赏其清芬;金碧辉煌,万象含苞待放。

味道纯正,不可捉摸。

初唐诗人李峤有一组咏物诗,因其题目皆一字,或称单题诗。

这组诗或曾别本单行,以故有唐人张庭芳为之撰序,组诗后有抄本流入日本,由天瀑山人(林衡)刻入《佚存丛书》中,共一百二十首,前冠以张庭芳序,称《李峤杂咏百二十首》,又回流入中国,清人亦有翻刻。

因其所据古抄本年代较早,文字与中国所辑《李峤集》多有不同,成为李峤别集的重要版本。

而这篇张庭芳的序,也成为评价李峤诗的一篇重要材料,后人评李诗,多引用其“藻丽词清,调谐律雅”“宏溢逾于灵运,密致掩于延年”“特茂霜松,孤悬皓月,高标凛凛,千载仰其清芬;明镜亭亭,万象含其朗耀”等语。

不过,该序开头的几句话,却有难以让人理解之处:“尝览尊德叙能,述古不作,窃所企慕。

情发于中,顾有阙于慎言,诚见贻于尤悔者矣”意思大概还能理解:前贤有“述而不作”“言寡尤,行寡悔”之说,因此有情发于中的时候,往往会考虑到这些话,于是谨言慎行,不能不吐不快。

但“禁鸡虽谬,周鼠徒珍,犹遇兼金以答,岂独卢胡致哂”,却就不大好理解了。

从“禁鸡”“周鼠”“兼金”等词,可知其中应是用了典故,但所用典故到底为何,也没有那么明晰。

因此,选录该文的一些注本,也都对这几句话说了什么,语焉不详。

如肖占鹏主编《隋唐五代文艺理论汇编评注》一书选注该文,直接在此四句下注云:“以上四句所用之事不详。

”这倒引起了我对这四句语意的兴趣,忍不住想要查考一番。

肖占鹏《隋唐五代文艺理论汇编评注》(2015)其实,这四句所用之事,倒不是都“不详”的。

其中的“兼金”即重金也,语见《孟子》;卢胡是笑声,“卢胡致哂”即讥笑出声的意思。

前面所谓的“周鼠”,则让人想起了战国策里面的一个故事:郑人谓玉未理者璞;周人谓鼠未腊者朴。

周人怀朴过郑贾曰:“欲买朴乎?”郑贾曰:“欲之。

”出其朴视之,乃鼠也。

郑人把没有加工过的玉叫作“璞”,周人则把没有加工过的老鼠叫作“朴”,周人拿着鼠朴卖给郑人,郑人以为是玉璞,因二字同音,差点用高昂的价格买了便宜货,这似乎正合“犹遇兼金以见答”。

那么,这几句话大概意思倒也能解释了:即“禁鸡”“周鼠”虽很可笑,不值什么钱,但还是有人想用重金购买,不全是被人讥笑的。

如此,前面这段话的意思,也大略能够解释:我有一番肺腑之言(情发于中),本来考虑到前贤“述而不作”的格言,怕说出来遭到“寡尤寡悔”的批评,但前人的“禁鸡”“周鼠”也都有被高价购买的时候,也不是全为人讥讽批评的。

这是张庭芳作序发言时的一个自谦自嘲的“帽子”,用以引出下面对李峤杂咏诗的评价。

但其中还有一个重要的问题没有解决:“禁鸡”到底是什么意思?按照语意,“禁鸡”也该是用了一个与“周鼠”相似,用重金买了便宜货的典故。

但经过一番搜检,竟也毫无所得,难以索解。

也许是张氏用事,太过晦涩,或是所用之事,年代太久,无法查考了吧?正要放弃之时,突然想起宋人那个“乾为金,坤亦为金”的笑话,难道是我“恐是看了麻沙本也”?于是便重新查核原文,但参考了《佚存丛书》本、《正觉楼丛书》本《李峤杂咏》、《全唐文》所收该序,甚至是今人整理的《全唐文新编》,以及今人书中选录、引用该序(如《唐才子传笺证》等),此处皆作“禁鸡”,一无异文。

但既然已向异文的方向考虑,自然又想到此虽暂无版本的依据,是否会是传刻时的误字?况且“禁鸡”对“周鼠”,虽“鸡”“鼠”二字动物作对,较为工整,但以“禁”对“周”,却只能说是宽对,毫无工整可言的,如此又为何要用一个晦涩的典故?倘“禁”字处亦如“周”,为一国名,就工整了。

而“禁”字与国名中的“楚”字字形相近,古籍刻本中倒是经常互讹的,“禁鸡”会不会是“楚鸡”之讹呢?查考之下,疑问便似涣然冰释了。

《太平广记》卷四六一引《笑林》:楚人有担山鸡者,路人问曰:“何鸟也?”担者欺之曰:“凤凰也。

”路人曰:“我闻凤凰久矣,今真见之,汝卖之乎?”曰:“然。

”乃酬十金,弗与,请加倍,乃与之。

周人诓骗路人,路人结果以凤凰的价格买到了一只山鸡,此事正与“周鼠”之事相类,上下语意也由此贯通,且“楚鸡”“周鼠”,二者相对,亦工整无比。

则此句中的“禁鸡”当为“楚鸡”之讹,似乎大有可能。

不过,倘要将此讹误坐实,似乎还缺了点什么。

古籍整理校勘中,讹误的订正,虽可用“理校法”,但陈垣先生《校勘学释例》中也说,理校是“最高妙者此法,最危险者亦此法”,将怀疑直接当成结论,始终是有些危险的。

此处若要进行严谨地校勘,也只能在校勘记中说“禁疑作楚”罢了,不可贸然改字,因为缺少版本的依据,这不能不说是一个遗憾。

但这一遗憾,竟终究得到了弥补,经友人提醒,上海古籍出版社曾影印出版过一种《日藏古抄李峤咏物诗注》,所用底本乃日本庆应义塾藏的古抄本咏物诗注,此本虽用的是有注的李峤《咏物诗》,与上举诸刻本的源头或许不同,但这个版本成书较早也较完整,完整地保留了这篇张庭芳的《故中书令郑国公李峤〈杂咏百二十首〉序》。

翻检之下,大喜过望,因为该序此句正作“然夫楚鸡虽谬”!自此,“禁鸡”为“楚鸡”之讹的怀疑,便可铸成铁案了。

但高兴之余,又不免有些担心,因为我的老师寂潮先生曾经和我说过他的一个怀疑:清代王念孙《读书杂志》中有许多考证经典讹字的例子,皆云疑某字讹为某字,再举旁证证明此讹,最后说见一古本,正作某字,坐实他的推测。

实际是先得古本,再与通行本对校,得出异文,再以异文倒推其中证据。

文章是倒写的:如此既有古本作为铁证,又能见出他们高明的考证手段。

(先生曾记与徐声越先生的对话,与我听闻的类似:“我读王念孙的《读书杂志》和俞樾的《群经平议》《诸子平议》,对先生说:‘他们的本事我也会的。

他们实际上是拿类书、古本与通行本对校,发现类书、古本中有比通行本更为通顺、合理的异文时,便改从异文,而写出来时却颠倒一个次序,说什么他认为某段文字中某字不可通,当作某字,字讹之故或是与篆隶形近所致,或是涉上下文而然,某类书、某古本中正作某字云云。

’先生笑着说:‘是啊,老辈都说王石臞、俞曲园他们是倒读书的,这个秘密不意也给你窥破了。

’”见《蓬山舟影·徐言》)如今看到了《日藏古抄李峤咏物诗注》异文的证据,恐怕也有人要怀疑我也是先得古本,后为推论了的吧。

不过,似乎考证文之道,本就该如作侦探小说一般,须排比证据的出场顺序:由最初的怀疑入手,再举出种种蛛丝马迹(旁证),最后以一个关键证据一锤定音。

如此方能引人入胜。

如一开始便抛出关键证据,凶手一望便知,那恐怕整篇小说都令人索然无味了。

丝丝入扣,一波三折,“文似看山不喜平”,今人还是古人,小说还是考证,道理都是一样的。

刘永翔《蓬山舟影》(2004)。

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