汉画意象表现概说

汉画意象表现概说

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专题简介:

内容提要：意象表现是中国画的表现手法，追根溯源可以发觉其滥觞于汉代绘画中，汉画在意象表现上可以为当代中国画在造型处理上提供一些借鉴。汉画艺术的出现标志着中国意象造型的成熟。在汉画的画面构成上，均有突出的意象特色。它们反映了客观现实的构成规律，但不是简单地摹仿具体生活形象，汉代画家如何构筑华夏历史，这个历史是如何以图画形式展示出来，在中国古代宗教和观念的语境里，这些图画有着什么独特的特征，所有这些问题都关系到汉画艺术的根本问题，也是中国画意象造型手法的源头所在。

学习目标：通过本课程的学习，学生可以更为深刻地理解中国画意象造型的特点，对于汉画是中国画意象表现的最初状态更为清楚明了，由此来指导中国画创作、教学实践。

知识框架：

第一章意象表现概说

第一节有关意象的基本概念

1、中国画的意象造型观

2、汉画意象表现概说

第二章汉画意象表现图像分类

第一节按主题分类

1、神话与吉祥主题的图像

2、历史与现世主题的图像

第二节按汉画所描绘的题材分类

1、天上世界

2、仙人境界

3、现实生活

4、历史故事

第三章汉画意象表现中图像的文化精神

第一节天人合一的宇宙观

第二节飞扬激昂的生命观

1、生命世界的营造

2、生命个体的表现

第四章汉画意象造型的时代成因

第一节时代背景

第二节以儒家为首的多重文化思想的影响

第五章汉画意象表现对于中国画创作的意义

学习建议：

1、阅读汉代经典著作，如《汉书》，《史记》，《后汉书》等，了解汉代社会文化背景。

2、参观汉画实物拓片，如河南南阳汉墓画像石，江苏徐州汉画像石等。

第一节有关汉画意象的基本概念

“意象”一词，在我国古代的哲学和文艺理论己有，《周易》中说:“圣人立象以尽意”，这里所谓的“象”主要是象征性的形状，“意”主要是指宗教、伦理的思想内容，和后世文艺理论中的所谓意象不尽相同，如刘勰在《文心雕龙》的《神思》篇中所说:“独照之匠，窥意象而运斤。”张彦远在《历代名画记》中还有近似说法:“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔。”这就有了现代“意象”的意义了。文艺的意象显然是沿袭哲学中的意思来的。《周易》《系辞》还说“夫象，圣人有见天下之赜，拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”。由此可以看到哲学的、文艺的“意象”两者皆是有形象的，都是可以寄意的。下面分别从中国画和汉画两方面来阐述其中意象表现的观念，从二者之中发现内在的传承关系。

1、中国画的意象造型观

中国“意象”的美学理论，是中国文艺的根本导论，它是形成中国画这一民族绘画的理论根据。千百年来它指导中国画的发展和完善，形成了“论画以形似，见于儿童邻”，“有似而不似，不似而似之意”，“乃神似，非形似也气“妙在似与不似之间”，“不似之似为真似”等中国画的造型观。使我国的绘画艺术在古代就有重表现、重意境的造型观，相比西方的科学绘画来说是先进的。我国绘画的“意匠惨淡经营中”，即意与法或审美意识与美感表现具

于“意匠”，立于意，思于心，得其真，强调审美意识的主导作用。在我国绘画史上，山水、花鸟科均有其创造发展，达到颠峰的境界，而人物画科却因为宋代文人画的兴起，重笔墨，轻造型，人物画的“意象”造型观被普遍削弱，没有创展。后来西方绘画传入华夏，影响极深，致使美院沿用西方教学模式，提出素描是一切绘画的造型基础，形成了以写生为主的教学模式，强调具体形象的真实性，使中国画“意象”造型进入了模糊状态，阻碍了中国画的发展。

中国画“意象”造型观在历史发展的过程中，己形成了深厚而完备的文艺理论体系。为了使中国画这一民族艺术沿着明确的方向发展，我们必须对传统艺术理论作深入的研究、继承和发展。首先，要清楚的认识到“意象”的主线是人的“情思”，不受物象本身实体的质量形态、结构、时间、空间的约束。画家是用心灵的、人生的感悟去感觉对象，把客体作为一种移情的媒介物，在感悟中产生画家意象的形象思维。这种意象往往是朦胧的，不明确的，多变的，但通过画家有意识地追索它，修补它，再创造它，使她从朦胧中明晰起来，由不确定到确定起来，逐渐形成了一个艺术的“意象”。陆机的《文赋》中的一段话最为精彩:“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情朦胧而弥鲜，物昭晰而互进;倾群言之沥液，懒六艺之芳润;浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。”这段话是讲创作之前，作者由于多方思索，反复考虑，意象由朦胧而逐渐鲜明起来。而刘勰在《文心雕龙》之《神思》篇中更进一步论述了“意象”的自由特征；“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，通视万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉捷之前，舒卷风云之色；其思理之致乎！”。其次，应认识到“意象”为“意统领象”，时刻做到“意在笔先”；若“形在笔先”，往往使创作进入被动状态。《文心雕龙》《神思》篇则进一步论述:“神与物游，神居胸臆，而志气统其关键，物沿耳日，而辞令竹其枢机，枢机方通，则物无隐貌。”这与王羲之的“意在笔前，心居其后”（传为王羲之所作《书论》）意义相似。蔡邕也曰:“夫书先默坐，静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”但“意在笔先”并不是作画之先各种造型己预想成熟，而更多的是“随意赋形”，艺术更多的不是先验构思的产物，伟大的艺术作品最有价值的部分大多不是在创作之前构思好的，而是在心中己思定的“意”及“神气”的统领下，随着审美体验在创作冲动的推动下，不断地扩展深化而产生于挥运之中的东西，即为灵感所启示的东西，这是“意象”造型所具有的一种特征。

另外，“意象”造型能力的高低，关键在于个人修养。艺术家的修养是立体的、各方面的。孔子云:“学而不思则惘，思而不学则殆。”学习绘画技术与学问修养都一样重要，两者相比思想认识的提高是最关键的。“是以陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神，积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”。虚静、积学、酌理、阅历这些方面的修炼直接影响

画家创作的立意和作品的品位。

“意象”在画家的头脑中是怎样产生的呢？我们认为“意”是画家的思想感情，即意念。“象”是可知的物象。“意象”并不是“意”与“象”的简单结合，而是画家的主观感情和客观物象经过一番加工后在头脑中形成的。这就是说，“意象”是画家在生活中对具体物象有了感受，产生情趣联想，结合了画家的思想感情而产生的东西。郑板桥对这种意象创造，作了形象的描绘:“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹并非眼中之竹，因此磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，