简述动画场景上色论文
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。
色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。
本文将探讨色彩在动画场景中的运用。
色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。
比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。
在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。
而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。
色彩还可以用来区分不同的场景和角色。
在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。
比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。
而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。
色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。
在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。
比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。
同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。
比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。
色彩还可以用来表达故事情节和主题。
在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。
比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。
而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。
通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
色彩在动画场景中的运用是非常重要的。
它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。
通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。
论文：色彩在动画设计中的应用
论文：色彩在动画设计中的应用论文：色彩在动画设计中的应用摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
关键词：动画；影视；场景；色彩在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。
大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。
在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。
人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。
人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。
倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。
当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。
而是设计师经营的色彩王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。
设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。
进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中的色彩应用
文体艺术课程教育研究学法教法研究 241动画场景设计中的色彩应用，要注重色彩与动画的结合，以及色彩的联想、色餐的感觉以及色彩在动画中引发欣赏者的情感。
色彩在动画场景设计中具有刻画角色性格，渲染情节情绪，创达象征和隐喻以及在时间中的节奏对比等功能。
注重色彩在动画场景设计中的功能有助于提成动画影片的品质和动画本身文化的涵养。
一、色彩的要素与功能和地域特征1.人类视觉能看到的色彩都是由颜色的明度、纯度和色相这三个要素组成的，它们缺一不可，千千万万种颜色都包含了这三个要素。
颜色的变化通常都是由于三要素发生了一定的变化。
所以，设计师要熟悉色彩的运用和搭配，从色彩本身出发，把握好三要素之间的关系。
色彩在人们的生活中发挥着神奇的情感调配的作用，不同的色彩具有不同的色彩性质，其表现特征和象征意义也不相同。
色彩通常能够使人产生具象联想或者抽象联想。
具体来说，色彩能够给人的视觉一定的刺激，从而在人的头脑中引发一些具象联想，就像人们看到黑色会联想到煤炭，看到白色能联想到白雪，看到黄色就会联想到麦田等。
人之所以产生这些联想，是因为这些事物的色彩性质相同。
另一方面，色彩能够使人通过视觉产生感情或有意识的联想，即色彩的抽象联想。
如蓝色可以使人联想到安静、祥和、忧郁的场景；红色可以使人联想到开心、警示，以及喜庆的场景；黄色能够使人联想到硕果累累的秋天，这种联想的产生是由对色彩的感觉引起的。
2.色彩的地域特征。
世界上不同国家、地区的人们对色彩有着不同的偏好。
在中国，人们对黄色和红色比较喜爱，因为黄色是权力的象征，红色则代表着热情和一种乐观的生活态度。
无论是政府还是民间，在大型活动、节假日以及日常生活中，红色的使用随处可见，如春节晚会、公司成立剪彩、节日的灯笼等;但在欧美，很多国家的人们就不太喜欢红色，甚至讨厌红色，更多的偏好接近白色的浅色调;而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。
设计师在进行动画场景设计用色时，必须充分了解这些色彩的地域特征，切实掌握不同国家和地区人们对色彩的偏好。
动画片中的那些色调论文（优秀范文五篇）
动画片中的那些色调论文（优秀范文五篇）第一篇：动画片中的那些色调论文摘要：画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。
这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。
可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。
关键词：动画;画面;色调正文：(一)创作中的色调与主观色调色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一个作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。
这种颜色上的倾向就是色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
这也狭广义地称之为客观色调。
动画片中的主观色调是由创作者主观控制的，所谓“主观”，就是观察者为“主”，参与到被观察事物当中。
此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。
创作者可以通过主观的支配色调来表现出片予的主题，以及作者内心所想要表达的情感意义，与观众达到共鸣。
主观色调有三种表现：第一：艺术家本人的色彩气质、色彩趣味、色彩好恶与和谐感在作品中的表现或流露。
第二：作者为了突出色彩的心理效果而异采常情的色彩处理。
第三：作品中人物在特定情境下色觉的畸变或是梦幻状态中的色调表现。
(二)冷色调与暧色调色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。
灰色、紫色、白色——为中间色调;例如动画片《小鸡快跑》，全片以诙谐幽默的风格为定位，小鸡们面临着要被做成鸡肉馅饼的危险，大家团结起来逃离工场，全片渲染在逆境中大家保持团结，勇敢，最终克服困难获得自由的精神。
所以通篇以红色，橙色，黄色组成的暖色调为基调，渲染了这种积极的精神。
色彩在国创动画场景上的应用
色彩在国创动画场景上的应用
你看啊，那些经典的国创动画，色彩用得那叫一个绝！就说《大鱼海棠》吧，里面那红色的灯笼，挂得满世界都是，一下子就把那种神秘又浪漫的氛围给拉满了。
那红色，鲜艳得好像要从屏幕里跳出来，让你感觉自己仿佛真的置身于那个奇幻的世界。
还有《哪吒之魔童降世》，陈塘关的场景色彩搭配得多棒啊！蓝色的天空，灰色的建筑，还有那一抹鲜艳的红色披风，哪吒一出现，哇塞，那视觉冲击力，别提多带劲了。
这些色彩让整个陈塘关都鲜活起来，好像你都能闻到海水的味道，感受到那里的热闹和喧嚣。
再想想《狐妖小红娘》，那里面不同的场景色彩差别可大了去了。
涂山的场景色彩就特别鲜艳、活泼，到处都是花花绿绿的，让人一看就觉得特别欢乐；而到了一些悲伤的情节，色彩又会变得暗淡一些，让你能一下子感受到那种悲伤的情绪。
色彩可不单单是让画面好看哦，它还能传达好多信息呢！比如说，暖色调会让你觉得温暖、开心，冷色调可能就会让你觉得有点冷清、忧伤。
国创动画的创作者们可精了，他们就用这些色彩来调动我们的情绪，让我们跟着动画里的角色一起哭一起笑。
而且啊，色彩还能帮助我们更好地理解角色。
一个总是穿着黑色衣服的角色，可能就会给人一种神秘、冷酷的感觉；而那个穿着粉色裙子的小可爱，肯定就是甜美、可爱的啦。
总之呢，色彩在国创动画场景上的应用那可真是太重要啦！它就像是魔法一样，让那些动画世界变得无比精彩，让我们这些观众深陷其中，无法自拔。
国创动画能有今天这么棒的发展，色彩绝对是功不可没呀！以后咱再看国创动画的时候，可得好好留意留意这些色彩的运用，说不定会有更多有趣的发现呢！。
最新浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用
浅谈色彩在动画场景设计中的表现和应用【摘要】自然界中的色彩既是客观存在的也是人们的主观感受。
色彩的不同人们的感受也会不同，从而引发的情感也有所区别。
动画影视作为一种视觉性的艺术，色彩在其中起着重要性的作用。
它是人们观赏动画的第一个视觉感受，合理的运用色彩可以推进情节的发展，把观众带入动画影视中，感受影视所表达的思想和主题，发挥动画影视的魅力，从而达到预期的艺术效果。
【关键词】色彩动画场景设计应用色彩是动画影视的整体风格、内容的表达，对突出作品主题，渲染气氛起到重要的作用，在动画场景中，色彩可以使抽象的场景具体化，使内容和情绪形象化，使人们在色彩中感受到动画情节剧情的变化。
色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是动画中重要的表现元素之一，在动画场景中加强色彩的应用，结合场景的变化，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的整理效果，吸引更多的观众，从而加快动画影视艺术的发展。
一、动画场景的概念及作用动画场景简而言之就是画面中的背景。
在动画中起到一个重要的烘托作用，通过场景能够有效反映动画中设定的地点、环境、时间、氛围等相关的要素，作为动画中主要存在的元素之一，场景对于塑造特定环境、渲染气氛、突出主题和增加动画整体的艺术效果都有着非常重要的作用。
二、动画场景中色彩的作用在动画场景中色彩是多层次的，具有空间性和运用性的，它根据画面剧情的变化而变化，是动画影片中一个重要的视觉元素。
在场景中合理的运用色彩，可以有效的刻画角色的情感，营造环境氛围，丰富剧情需要，提高影片的观赏效果。
色彩在动画场景中的作用主要是表现在以下几点：（一）色彩能够有效的保持整部动画在视觉上的整体、统一在动画场景中色彩的运用必须要符合动画整体的节奏，把握场景主题的要求，动画风格、情感、基调的不同，所运用的色彩也会有所区别，要维护一个动画视觉上的统一和谐，在色彩上就需要保持一致性。
在一个具体的场景中，都会存在主色和辅助色，主色是整个动画要体现的一个思想，而辅助色则是起到调节画面效果的作用。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
毕业论文-动画短片中的色彩设计【范本模板】
密级:NANCHANG UNIVERSITY学士学位论文THESIS OF BACHELOR（20 —20 年)题目动画短片中的色彩设计学院: 艺术与设计学院系美术系专业：绘画（卡通与动画方向）班级：学号:学生姓名：指导教师:起讫日期：××××.××——××××.××色彩对故事情节的影响专业:绘画（卡通与动画方向）学号：学生姓名：指导老师：×××摘要一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。
观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。
这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。
色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。
但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的,场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。
因此，就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。
关键词动画色彩故事情节影响第一章绪论对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究，感触颇深.在动画专业中，色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一，可以表达情绪、渲染意境；色彩的象征意味，从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。
一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。
动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。
没有色彩就没有动画。
“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造.色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
动画场景中色彩的运用与表现
动画场景中色彩的运用与表现摘要：我们生活在一个多姿多彩的世界，色彩让我们感受到了生活的丰富与精彩，我们在感受色彩的过程中积累了许多的视觉经验，这些经验带给我们心理上的快乐感受。
同样，动画片作为一种视觉突出的语言，常常需要通过色彩来表现视觉冲击力，因此，色彩在动画场景的设计中起着至关重要的作用。
本文结合具体实例对动画场景中色彩的运用和表现进行阐述。
关键词：动画片场景设计色彩运用色彩表现力正文：一、动画场景中的色彩规则1、色彩要素：色彩是由色调、纯度和亮度这三个要素组成的。
色调指的是它本来的模样，就是我们平日里所说的红色、黄色、绿色等等；纯度是色彩的饱和度，颜色的纯度越高，色彩的饱和度就越高。
亮度指的是颜色的深浅程度。
三者构成了不可分割的整体，共同去表现色彩。
任何一者进行些微的调整都会影响到其他的要素，进而影响到整体的颜色。
2、色彩搭配同样的色彩进行不同的组合就会产生不同的效果，这就是色彩搭配的神奇作用。
我们常常用不同的色彩搭配去展现冷暖感、空间感、轻重感等等，甚至嗅觉、味觉等等也可以通过色彩的搭配与视觉的传递来达到。
比如比如，相近的色彩搭配在一起时，会给人一种祥和、柔软的感受、反差大的色彩搭配在一起时，会给人活泼跳动的感受，越是浓烈的颜色越给人激情亢奋的感受。
但是，也不能一概而论，像是如果一味追求。
3.色彩表现自然界中的色彩是非常丰富的，动物们为了生存和繁衍会变幻出各种奇妙的色彩，水吸收了山的营养会发生很多化学反应，树叶与花朵中的花青素会在阳光的帮助下产生意想不到的色彩……由此可以判断，大自然中的事物是可以通过色彩来表达自己的状态与感受的。
人类这样高级的动物，颜色对其的影响就更加广泛和深刻了。
红色常常给人激情、自信、热性洋溢的感受，黑色给人庄重严肃的感受，白色代表纯洁与善良，绿色是和平的象征，黄色给人清新活力的感受。
所以颜色有冷暖之分，轻重之感。
像是明度较高的颜色给人以轻盈的感受，反之则有沉重的感受。
动画电影中色彩元素的运用论文
动画电影中色彩元素的运用论文随着现代科学技术的不断发展,尤其是动画电影出现之后,为我们的娱乐生活增添了色彩,也留下了无数的艺术享受。
从20世纪80年代的美国动画电影到90年代的日本以宫崎骏动画电影为首的动画电影行业繁荣发展,再到我国刚刚处于起步阶段的动画电影行业,都难以脱离色彩语言的表达。
以下是店铺为大家精心准备的：动画电影中色彩元素的运用相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!动画电影中色彩元素的运用全文如下：摘要：动画电影作为社会精神领域的重要组成部分，在现代社会中的影响力越来越广泛，给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。
从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影，以及中国动画电影的起步发展，都与色彩元素都有着密切联系。
本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点，分析解色彩的作用，探讨色彩在动画电影中的具体运用。
现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。
色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。
动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。
色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。
特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。
一动画电影中色彩元素的主要特征1 客观的色彩处理实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。
在具体的实拍电影中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。
从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。
色彩元素在影视动画中应用论文
浅谈色彩元素在影视动画中的应用摘要：能否正确的应用色彩成为一部影视动画作品能否精彩的呈现自身内容，触动观众心灵的关键。
然而，在影视动画作品中，色彩因素并不是单独存在的，只有真正的将色彩融入到作品内涵之中，才能真正发挥出色彩的美化作用，进而更好地体现影视动画作品的真实特征。
关键词：影视动画；色彩因素；应用一、色彩因素在影视动画作品的作用探析（一）展现画面美影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。
首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。
其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影视动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。
（二）突出情感美在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。
（三）加强运动美相比于绘画作品，影视动画具有可动性。
在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩在动画场景设计中起着至关重要的作用，它可以通过选择合适的色彩搭配来传达情感、创造氛围和增强叙事效果。
以下是在动画场景设计中使用色彩的一些常见方法：首先，色彩可以用来表达情感和情绪。
不同的颜色有不同的情感关联，比如暖色调（如红色、黄色、橙色）通常与热情、活力和快乐相关联，而冷色调（如蓝色、绿色、紫色）则经常与冷静、平静和悲伤相关联。
因此，通过选择适当的色彩调色板，可以在观众心中唤起特定的情感反应，进一步传达故事的情感和情绪。
其次，色彩可以用来识别不同的地点和时间。
在动画中，每个场景都可能发生在不同的地方和时间，通过使用不同的颜色调色板，可以帮助观众迅速识别出当前发生的情况。
例如，日落时的黄金色和橙色可以用来表达温暖和浪漫的氛围，而暗淡的蓝色和灰色可以用来表达寒冷和孤独。
通过在不同场景中使用不同的颜色，可以在视觉上增加变化和深度。
另外，色彩也可以用来表达角色特征和个性。
每个角色都有自己独特的个性和特征，色彩可以用来进一步强调这些特征。
例如，一个乐观和充满生机的角色可以使用明亮和鲜艳的颜色，而一个内向和沉默的角色可以使用暗淡和低饱和度的颜色。
通过使用不同的色彩特征来区分角色，可以帮助观众更好地理解和连接故事中的不同人物。
此外，色彩也可以帮助建立视觉层次和深度。
通过运用色彩对比和层次，可以为场景增加维度和视觉引导。
例如，在一个山脉场景中，可以使用冷色调的蓝色和灰色来表达远处的山脉，在前景中使用暖色调的红色和黄色来表达近处的山脉。
通过这种色彩的渐变，可以帮助观众感知远近的距离和景深感。
最后，色彩还可以在动画中起到叙事的作用。
例如，通过使用红色来表示危险或紧张情节的出现，或者使用黑色来表示死亡或邪恶的力量。
通过色彩的选择和运用，可以在不同场景中加强叙事元素，帮助观众更好地理解和体验故事。
总结起来，色彩在动画场景设计中扮演着重要的角色。
通过选择合适的色彩搭配，可以传达情感、创造氛围、识别地点和时间、强调角色特征、建立视觉深度和增强叙事效果。
2021年论动画场景设计中的色彩应用
论动画场景设计中的色彩应用色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。
所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。
动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。
同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如， ___的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。
所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。
(1)象征性从本质上讲，色彩也是情感与 ___的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。
所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。
例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。
因此，色彩具有非常强大的象征性特征。
在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。
(2)主观性动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画一直以来都是色彩鲜艳、画面缤纷的艺术形式。
在动画设计中，色彩运用起着至关重要的作用，充分的利用色彩，既能表现人物的性格和情感，也能强化剧情的表达，甚至能够引导观众的情绪体验。
本文将从色彩的基本性质、基本调色原理和动画设计中色彩运用的策略等方面浅谈动画设计中的色彩运用。
一、色彩的基本性质色彩是人们通过视觉感受到的各种颜色，包括色相、明度和饱和度三个基本特征。
色相是指红、黄、绿、蓝等各种色彩的名称和区分，明度是指颜色的明暗程度，饱和度是指颜色的鲜艳程度。
在动画设计中，色彩的基本性质直接影响到动画的色彩表现。
例如，不同的色相可以表现不同的情感和性格，如红色通常代表热情和激情，而蓝色则代表冷静和理智；不同的明度可以表现不同的情感和氛围，如明亮的颜色通常代表欢快和活泼，而暗淡的颜色则通常代表忧郁和孤独；不同的饱和度也会直接影响到氛围的表现，如高饱和度的颜色更为鲜艳、活泼，而低饱和度的颜色则更加深沉、沉稳。
因此，熟练掌握色彩的基本性质对于动画设计师至关重要。
二、基本调色原理色彩的基本调色原理是指通过混合不同颜色，创造出新的颜色和效果的过程。
在调色过程中，需要熟练掌握三个基本颜色：红色、绿色和蓝色。
这三种基本颜色可以分别与相应的补色进行混合，形成其他颜色。
如红色与青色混合可形成紫色、红色与黄色混合可形成橙色等。
在动画设计中，基本调色原理是制作各种颜色和效果的基础。
例如，可以通过修改基本颜色的明度和饱和度，获得不同的色彩效果，比如明亮的颜色可以增加动画的活泼感，低饱和度的颜色可以增加动画的深度和戏剧性。
同时，也可以通过混合不同的颜色来创造更为多样化、丰富的色彩效果，并在色彩上达到更好的表现效果。
色彩运用的策略在动画设计中是非常重要的，下面将从目的、明暗对比和配色等方面探讨动画设计中色彩运用的策略。
1.根据表现目的运用色彩在设计动画中，选择适合的颜色与表现目的是关键。
例如，在表现冒险和解谜的动画中，通常运用深蓝色、绿色等颜色来表现神秘和紧张感；而在表现温馨和浪漫关系的动画中，如《爱丽丝学园》等，通常会运用粉色等温暖、亲密的颜色。
色彩语言论文色彩搭配论文：浅谈动画片中色彩视觉元素
色彩语言论文色彩搭配论文：浅谈动画片中色彩视觉元素[摘要] 色彩是视觉艺术的主要表现手段之一，色彩元素的视觉表达情感，渲染意境，用色彩的语义来表现动画的内涵以及美感，使用色彩的象征表现动画的个人风格，与观众共鸣。
色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性。
因此动画片中的色彩在整部动画要素中占有极其重要的作用，它是剧情的发展、角色表现、气氛渲染、风格形成的重要组成部分。
色彩视觉元素在动画表现中占有重要地位，具有象征意义和暗示作用，善用色彩语言，把握好色彩基调能更好地传达故事信息并增加作品的感染力[关键词] 色彩语言色彩象征色彩搭配色彩风格前言“色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节奏。
”色彩语义表现五彩缤纷的世界，它拥有生命力，感染观众情绪，在动画片中利用色彩视觉元素是根据形象塑造、表现情节、渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和相关的色彩进行合理的搭配，形成既有变化又是统一和谐的整体。
一、动画色彩色彩语言的使用使动画片更加鲜活，个性更加突出，使情感的交流更加丰富多变，色彩的应用使人类具有共同的感知和心理体验，把握住色彩风格和语义，在动画创作中具有重要的作用。
（一）动画片中色彩的特征动画除了具有绘画的所有要素外，始终随着时间的流逝而处于运动状态，因此动画色彩语言它是运动着的色彩，有别于绘画，绘画色彩对比手段是同时对比，在同一时间、同一区域范围的对比方式，绘画是静态的、直接的和有效的对比，是色彩对比重要的方式。
动画色彩对比的方式既有同时对比又有连续对比，随时间的变化而变化，所谓连续对比，就是色彩在不同时间下的连续反应，这种对比方式是动画艺术情景渲染的一种有效方法。
例如，《僵尸新娘》中，在较长时间的冷灰色调的弱对比下，画面阴暗沉闷，突然切入墓穴鬼窟的亮丽色彩，大量采用高彩度和对比的连续对比，加强影片的色彩寓意和气氛渲染。
可见，色彩对色彩对动画作品的语义表达有着重要的渲染功能，它可以通过前后画面切换对比也可在单帧画面中进行对比，来达到色彩在风格、情绪和寓意中的语境效果。
色彩在动画场景中的作用——探究动画语言中的色彩叙事
关键 词 ： 觉 美 感 视
衬托
暗示
情 感
动 画是一种视觉 的艺术 ， 也是一种电影艺术。人们在看动画 的时候更 多关注 的是人 物的造型与剧情 的发 展 ，然而人 们往往
丰富的感觉 。Ｅ本动画大师宫崎骏笔下的场景 ， １ 就是个很好 的例
子， 一幅幅细致 的场景 ， 总是让人望而难忘 。在动画作 品《 龙猫 》 中， 大量 田园风光 的绘制 ， 丰富的绿色让我 们不仅看 到了协调 的
的农舍 ， 我们都依稀可见 。 色 彩的变化就 是这样 ， 的若有若 无 ， 有 远远 近近 ， 人们产 给 生 了一种 虚渺的朦胧感 。有 的强烈对 比 ， 丰富繁多 ， 让人们产 生
一
更能从 中看出人们的内心世界。动画场景中的色彩也是相同 ， 它
不仅 给我们 呈现出一幅幅炫 美的背景 ， 更是道出 了缕缕的 内涵 。
动画场景设计 中的主观色彩 意识 ，属于 自我认 知方面 的范
畴 ， 客观” 跟“ 相对 应。它依 据对实际景物 的反复观察体验 ， 成 形
自己的主观意 识感觉 。倘若我们改变 以往 的观察方法 ， 以我们 自 己的思维去理解色彩 的 自然属性 ，将 会发现色 彩具有变幻莫 测 的魅 力 ， 这就 是我 们常说的将色彩 的客观 属性 、 变成 自己的主观
日
意识 ， 进而 又通 过主观意识对 自然景 观予以调整改造 ， 这是存在 决定 意识 又由意识反作用于存在 的具体体现。 色彩 的暗示作用在 动画片中也是不可忽 略的 ，最 明显 的例 子， 就是一年 四季的颜 色不同 ， 我们很容易判 断出故事发生 的 让
淋 漓尽 致的挥散于画面 ，然后总 是在最短 的时间内呈现 给人 们
一
色彩设计在动画影片中的应用论文
色彩设计在动画影片中的应用论文随着动画电影的不断普及和发展，色彩设计已成为动画影片中非常重要的一环，它在表达场景、情感和角色性格等方面起着关键作用。
本文将探讨色彩设计在动画影片中的应用，并举例分析其作用原理。
一、色彩设计的基本原理色彩是人类感官中最强的刺激之一，它可以直接影响人们的心理和情感。
在动画影片中，色彩设计一般包括色调、明暗度、对比度、饱和度等方面，通过这些元素的调配和变化，构建出丰富多彩的画面和情感。
首先是色调，它是色彩的基调和主题，能够反映出动画影片的氛围和情感。
比如，暖色调的红、黄色多用于营造温暖、欢乐和浪漫的气氛，而冷色调的蓝、绿色多用于呈现冰冷、悲凉和神秘的情绪。
其次是明暗度，它是指影片中色彩的明亮度和暗淡度。
明暗度的改变可以让画面更立体、生动，加强对观众情感的表达。
比如，在夕阳下的山峰和黄昏时的街景，都会利用明暗度的变化，产生鲜明的对比和感染力。
再次是对比度，它是色彩之间的差异，包括明暗度、亮度、饱和度等方面。
对比度高的画面可以增强动画影片的视觉和情感冲击力，使其更加引人注目。
比如，在一些恐怖或紧张场景中，适当调整对比度可以让画面更有张力和震撼力。
最后是饱和度，它是指色彩的纯度和亮度，不同饱和度的颜色对情绪和感知也会产生不同的影响。
一些浅淡的色彩可以让观众感觉轻盈和柔和，而鲜艳的色彩则能够激发活力和热情。
二、色彩设计在动画影片中的应用色彩设计在动画影片中的应用范围非常广泛，从场景到角色，从氛围到情感，都可以通过巧妙的色彩设计表现出来。
下面分别从以上几个方面来分析其应用。
1.场景在动画影片中，场景的色彩设计通常会根据故事情节和角色需求来设计。
比如，在《疯狂动物城》中，城市的场景全部采用了灰暗的色调，带有些许的蓝色调，而动物城区域则用鲜艳的色彩和花卉来表现，这样的设计能够更直观地表现出两个区域的不同气氛和文化差异。
又比如，在《心灵捕手》中，场景的色彩主要采用了蓝色调和紫色调，表现出一个沉静、悲凉的情绪，而故事的高潮部分则用红色调来突出重点，增强对观众的效果和感染力。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用摘要：将色彩完美的融入到动画场景中，可以给观众带来不一样的视觉效果，同时也能调动观众的情绪。
色彩自身拥有的价值有限，但它却是动画场景灵魂所在。
有了它，动画场景就更具有画面感。
所以在动画场景设计中，要非常注重色彩的搭配，恰当的色彩调配无论是对动画场景的烘托，还是对于动画角色的性格特征都可以完美的展现出来，还能让动画故事情节联系的更紧密。
所以对于专业设计者来说，色彩的合理运用就显得尤为重要。
关键词：动画场景；设计；色彩总所周知，想要设计一部优秀的动画片，就必须合理把控色彩，将其科学运用到动画场景设计中。
就目前对于动画画面水平越来越高，色彩的完美应用一定程度上影响着动画的整体水平。
所以对于专业的设计师，他的工作不仅仅只是完成动画设计的要求，更应该注重整个动画艺术风格的构建。
在构建艺术风格的过程中，色彩是整个动画的灵魂所在。
因为它可以將动画角色的情感演绎到位，同时还能让整个动画画面更加生动，增加观众的视觉效果，让观众慢慢喜欢上这部作品。
设计师还可以在动画场景设计应用生活相关的色彩，设计一套符合大众生活的色彩，设计出一部更好的动画作品为所有观众服务。
1、色彩在动画场景设计中的特点1.1具有象征性在动画场景设计中，不同的色彩搭配可以传递不同的心理活动。
当想要描绘动画角色日常的情感，比如常见的喜怒哀乐、悲欢离合，借助色彩可以带来不一样的视觉效果。
所以在动画场景设计中，色彩很有具体象征意义，可以直观的传递作品的深层寓意，从而让观众感受到动画带来的冲击感。
按照中国色彩一般象征意义来看，红色是喜庆的象征，代表着生活的红红火火和幸福美感；黑色是压抑与黑暗的色调，代表着生活中的挫折和恐惧。
例如现在比较热门的儿童动画片《小猪佩奇》，许多动画场景都运用暖色调，象征着佩奇积极向上的生活态度以及天真纯洁的儿童性格。
1.2具有主观性在设计师构思动画场景设计时，可以随意搭配不同色彩。
所以整个过程中，色彩并没有专门的设计要求，它有着设计师的主观意向，可以将设计师心理过程完美的传递出来。
论动画场景中的色彩表现 --毕业论文
论动画场景中的色彩表现 --毕业论文【标题】论动画场景中的色彩表现【作者】段利飞【关键词】场景色彩角色元素【指导老师】淳于慧峰【专业】美术学【正文】绪论在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。
场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一个重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。
在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。
在动画场景的设计中，色彩可以使所有的内容和情绪具体化。
随着剧情的进展，场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响，对刻画角色和升华主题起着重要的作用。
在动画场景的设计中，色彩的研究是动画设计师的必修课程。
一、色彩在动画场景中的作用在动画片中，色彩是整部动画的重要因素，色彩是动画场景中的重要元素之一，并直接影响着动画片的艺术效果～在艺术的表现起到先声夺人的效果，在动画场景中，色彩与观众的生理和心理密切相关，观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的，动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。
(一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点，色彩基调的确定要根据场景主题的要求，场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同，因此，色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。
在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分，主色是整个画面的重心点，它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果，而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。
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常州纺织服装技术学院毕业设计说明书作者：学号：系部：专业：题目：指导者：评阅者：2011年5月 _目录摘要 (3)关键词 (3)1.前期准备 (4)2.制作过程2.1 设计稿 (5)2.2 原画设计 (5)2.3 中间画 (6)2.4 上色 (6)3.存在问题 (8)总结 (9)致谢 (10)参考文献 (11)摘要：我们毕业作品《光荣》，它的故事是以我们班一位同学参军为背景。
这部短片的完成是我们小组集体努力的结果，这是我们第一次制作动画，没有什么基础，我们就以简单的q版来设计人物,场景、背景用写实手法。
整个短片制作过程为创作剧本、画面与分镜头台本、摄制计划表、原画创作、动画制作、上色、剪辑。
在制作过程中我参与较多的是上色，上色是一道很复杂的程序，要先把原画扫描到电脑，再用PS提线，再进行PS上色，上色的时候必须要能和故事情节、人物设计、场景的风格有所符合。
关键词：设计稿原画设计场景上色1前期准备这是我们在大学里最后一次的作品，也是检验我们在大学期间所学的知识，在这之前我们都做了动画和原画的练习，都是为了这最后的考试---毕业作品，对于我们这些没有经验的学生来说，是前所未有的挑战，所以我们做好了充分的准备。
前期准备是很重要的，我们需要制作动画的剧本，导演给我们的第一个任务就是通过大家的讨论确定一个适合我们的作品，那时候我们班的储浩同学，响应国家的号召，积极踊跃的报名去参军，我们就以储浩参军为背景制作为我们第一次的毕业作品，作品定名《光荣》剧本。
确定以后，导演开始为我们每个人分配相关的任务。
接下来首先要确定故事里的角色造型。
根据剧本，在老师的帮助下，我们绘制出故事的草图（分镜头台本），将剧本描述的动作表现出来。
分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
经过小组合作我们终于完成了一部动画《光荣》分镜头台本。
有了《光荣》的分镜头台本，我们的中后期制作任务就开始了，就是要我们每个人团结合作，齐心协力共同来完成这部作品。
2 制作过程2.1设计稿设计稿是在画面分镜头台本的基础上，以确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，让其他同学参考。
这是一项脑力活动，是一个创造性的劳动过程，在这一步我们小组花了好长的时间。
当画面分镜头完成以后，导演（老师）要我们确定整个片子的长度，他将确定镜头所用时间，同时将他们记录在每个镜头上方。
在开始绘制一部动画片之前，我们的制片会在设计表上记录下片子的时间。
他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。
使故事情节以最好的方式表达出来。
制片这时候把每个分镜头相应的分给我们画原画的，然后拿给老师审查，合格之后才开始画动画，原画对我们来说不陌生，但是叫我们画的时候还是很难的，因为我们的基本功不扎实，一个很简单的动作要画好多变才达到理想的效果。
虽然老师教了一些让我们制作方法(“锁孔”人物制作法)，但是还是表现的不太好。
原画是要对每个镜头进行具体的构思，对整体动作要有一个完整的设计，并且要结合设计稿的人物和背景的关系，确定画面的构图、人物活动的范围，原画应根据脚本原则的角度，将所要做画的对象均衡、饱满的安排在画面中，做到这些要一定的基础。
分镜头里它有原动画和场景，场景要和大家一致，在制作场景上我们下了一定的功夫，拿到脚本的时候我有点头绪，但不知道该怎么下手，平时老师也叫我们画一些人物和风景的速写，我们也去公园写生，可是动画片的背景是要符合剧情的。
老师知道了我们的难处之后，给我观看了几部动画片宫崎骏的《千与千寻》、《天空之城》等其它短片。
我觉得里面的场景可以借鉴，于是在之后的场景设计过程中变得顺利了很多。
2.2原画设计原画设计我们小组每个人都参与了，原画在绘制工作前要仔细分析分镜头画面台本，了解主题，故事情节、人物性格、艺术风格和镜头等导演的总体构思。
对每一个角色的创作有一个全面的认识。
然后对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想，最后挑选好的。
我设计的场景如图（1-2）如图（1）如图（2）2.3中间画中间画，一般就是两张原画中割一幅画。
将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画来。
中间画时线条要匀挺、流畅、不走形，纸上要保持清洁，这些都非常重要，要不然在后期的工作中会比较麻烦。
在制作完成原画动画的工作后，最后还要给画稿进行整理清线的工作，为最后进行上色做好清理准备，这也是非常重要的工作之一。
2.4上色由于是要上色的，所以我们要把画好的原动画按照镜头顺序扫描到电脑上，用Photoshop进行上色的工作。
老师为了能让我们上色轻松点，为我们借来了手绘板，一开用手绘板的时候有些不习惯，总是画不起来，为了能画的更好，我们在手绘板上练起了线条，在几天的运用后我们基本能画的起来了，上色前我们先要做好一些准备工作，把所做的动画片的颜色风格确定下来，给每个人物和道具的造型设定做好色稿，就是色指定。
按照规定的颜色稿来给每个人物或道具进行上色工作。
背景也是有专门的工作人员来指定完成。
上色是要层一层的叠加的，这样才能体现画面的饱满、立体、均衡。
在修改线稿的时候，需要用橡皮工具把线条层里的线条仔细修整干净，错线擦掉，粗细不一的地方改统一，含糊不清的地方画清楚。
先基本上色，在新建图层里把你想上同一种颜色的地方都涂上。
上了基本色之后，就给背景上背光面得颜色，背光面的颜色一般比受光面深，在明暗交界处和转折处，虽然工作量不多，可对整体的形象很重要。
如果想在最后做一下查漏补缺，修正一下前面留下的误笔和暇弊，那我们就要一个层一个层地去查。
为了让背景能更好看，就给背景做渲染，在想渲染的地方用“画笔”涂上白色，接着用过滤镜中的“高斯模糊”功能，确认之后白圈就变成了显眼的高光，搞定后这样就能让背景有更好的效果。
我制作的时候出了很多错误，一开始提线没有提的干净，导致我在上色的时候总有一些污点，为了能使画面好看，我只能重新在制作一份，但这样就耽误了制作的周期，好在有老师的帮助才顺利的完成了。
其实上色也不难，但需要细心仔细，在提线的过程中不可以出现线条模糊不清和断线的情况，因为上色是很麻烦的工序，色检是很严格的。
这是我负责上色的背景（如图3）也是被退了很多次才勉强合格的。
（如图3）检查，是拍摄阶段的第一步。
必须是每一幅画面全部着色完成之后。
根据画面分镜头台本的要求，对上色的镜头画面进行检查校对。
要检查描线、上色，检查是否缺少张页，检查校对人物背景。
后期我们的运用的软件After Effects它是是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。
主要的工作有以下几个：合成、配音、剪辑等等。
我们制作这个动画耗时数月，这对我们这些做动画的学生来说是一项很艰巨的任务。
通过同学的不懈努力和老师的精心指导，我们完成了第一部作品《光荣》。
3存在的问题在做动画的时候虽然同学们很期待、兴奋，但真正让我们亲自动手的时候还是出现很多的问题，我们的基本功不扎实，设计的人物造型和预想差距很大，如果没有老师的帮助我想我们的作品是很难完成。
也可能我们是第一次制作动画没什么经验，我们的主人公小浩的造型，在老师的帮助下反复的修改才定稿，有些动画在在脑子里想得绘画很简单，但到让我实践的时候都不知道从哪里入手，还有同学的团队意识不太强，制作动画是要团队的合作，如果过程中缺少了制作人员，制作周期就会延长，所以团队意识一定要强。
《光荣》是我们的第一部作品，也是一种大胆的尝试，这个作品还有诸多不如人意的地方。
如：线条不流畅、软件运用不熟练等。
总结没有团队，就没有我们的作品，虽然我们的作品可能是你看过最稚嫩的。
但这个作品凝聚着我们的心血和工作时的团队精神，通过制作毕业设计，让我对动画设计有了新的认识，对基本流程也大概的有所了解。
比刚接触动画时，了解更深了一步。
当毕业作品制作完成时我们很兴奋，因为这是我们自己制作出的动画，虽然有不足，但依然很有成就感，这是给我们即将毕业的同学一份礼物，我们会珍惜，会怀念，回忆制作它的点点滴滴，回忆大家遇到困难一起交流的场景，从中我知道，制作动画是一项团队的工作，要分工明确，有问题大家一起探讨一起解决，没有团队精神，就不会有好的作品，团队精神很重要。
致谢毕业论文暂告收尾，这也意味着我在大学学习生活即将结束。
回首既往，自己一生最宝贵的时光能于这样的校园之中，能在众学富五车、才华横溢的老师们的熏陶下度过，实是荣幸之极。
在这学习的时间里，我在学习上和思想上都受益匪浅。
这除了自身努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分布开的。
论文的写作时枯燥艰辛而又富有挑战的。
在老师的教导、同学的出谋划策及家长的支持鼓励，是我坚持完成论文的动力源泉。
在大学阶段，我在学习上和思想上都受益匪浅，这除了自身的努力外，与家长各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
在此，我向他们表示衷心的感谢。
参考文献1.沈宝龙动画背景设计浙江人民美术出版社 2010.12.陆成法动画原理湖北美术出版社2007.11(2009.7重版)3.（日）林晃著武湛译超级漫画素描技法透视篇中国青年出版社， 20084.吴云初动画基础技法东南大学出版社 2010.511。