宋元时期的词调音乐和琴曲
第六章_宋元时期的音乐
• 2、社会： 专门从事表演艺术的职业艺人 组成的行会组织。
第三节 宋代曲子与元代散曲
• 一、曲子：民间歌曲基础上发展起来 的艺术歌曲 音乐-曲子 歌词-曲子词（词）
• 萌芽-隋 • 成长-唐、五代 • 繁荣-两宋
• 柳永
《避暑录话》“凡有井水饮处，即能歌柳词”
• 2、曲子在宋代的影响
1）乐工 市民 2）直接影响到贵族以及官宦家庭
• 3、曲子的来源 • 1）隋唐-民歌、曲子或大曲、法曲 依乐填词 减字 偷声 摊破 犯调
• 2）根据当时流行曲子的体裁和风格 特点自创新曲——自度曲（自制曲）
• 4、曲子的体裁形式： 令：短小 慢：长大 委婉抒情 引、近、序、歌头
• 5、曲子的名称 小唱：手执拍板击拍而演唱慢曲、引、 近等曲牌 吟唱（叫声）：专唱根据民间各种 歌吟和卖物之声创作的曲子
第五节 戏曲音乐的成熟
• 一、发展： 先秦：萌芽 春秋：元素 汉代：百戏 南北朝-唐代：歌舞戏、参军戏 宋元：成熟
• 宋元-两大体系： 杂剧 南戏
• 二、宋杂剧： 各种技艺的统称 戏剧艺术形式 兴起于北方
• 三、金杂剧（院本）： 与宋杂剧大体相同
• 四、元代杂剧 • 1、杂剧在元代达到了其发展史上最高峰 • 2、结构： 一本四折 有时加入一个楔子
• 2、鼓ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ词： 以只曲叠唱为基本形式的曲艺，渔鼓伴奏。
• 3、货郎儿（货郎太平歌）： 宋元：小商贩 串鼓 叫卖声 民间曲牌
• 发展：“转调货郎儿”
欣赏：九宫大成· 风雨像生货郎旦
• 4、唱赚：
鼓 拍板 笛 清唱套曲
• 唱赚的曲式 北宋 • 1）缠令：引子 尾声 若干曲牌连缀
欣赏：《董西厢· 凭栏人缠令》
从曲目看宋代琴曲的演变大全
从曲目看宋代琴曲的演变大全我们已经知道，宋代琴谱有过许多演变：从“阁谱”到风行一时的“江西谱”，一直到影响深远的“浙谱”，这中间几经沧桑，究竟具体表现在作品中是怎样变化的，现已无从查考，因为这些谱集都没有保留下来。
这对于我们探索、总结琴曲音乐的发展规律，当然是莫大的憾事。
以下是店铺为你精心整理的从曲目看宋代琴曲的演变大全，希望你喜欢。
从曲目看宋代琴曲的演变在这种情况下，现存的两个曲目表，就更显得珍贵了。
因为它们还可以提供不少琴曲演变的情况。
一个是僧居月的《琴曲谱录》，见于《说郛》、《琴学正声》，共收223首琴曲曲目;另一个是《琴书•曲名》，见于《琴苑要录》，共收253 首曲目。
这两个曲目表，都没有收入南宋的琴曲作品，一般说来，可以把它们看作是北宋的产物。
它们记载的曲目有许多共同的地方，也有不少不同之处。
不论同或不同，都能反映出琴曲作品的许多变化。
先说它们相同的地方。
两者都是按上古、中古、下古三部分、按作品产生的时代编序。
刊载曲目数量，都比唐初的著录增加了四、五倍。
其中新著见的曲目，在整个曲目中占有五分之三以上。
这些都说明唐、宋以来，在琴曲创作上有了很大的发展。
新出现的曲目中，一定有很大比重是当时流行的“调子”。
在这里我们只着重介绍一些著名的传统琴曲在这两个曲目表中的情况。
一、从曲目表中可证实古代的一些有关琴曲的记载。
从南北朝起就说《王昭君》一曲曾演变为多种流派的琴曲，这些说法是否可靠?从这两个曲目表中可以看出，一直到宋代，不仅有琴曲《昭君怨》存在，同时，还有《蜀明君》、《楚明君》、《明君》这些曲目和它并存。
可见，南北朝关于《明君》的多种流派琴曲一直保存到了北宋时代。
二、从曲目表中可证实现存有些琴曲的传谱确实有悠久的渊原。
如：王维作诗的《阳关》，这首琴歌至今仍有多种，到底它是明、清时期的创作呢?还是源白唐宋?曲目表中有一首《鸿雁来宾》，同时还注明它是“蕤宾调”。
“鸿雁来宾”是现存琴歌《阳关三叠》的末句，它用的是“蕤宾调”，说明此曲决非明代新作，而是渊源有自。
中国音乐史与欣赏---第七章 宋元音乐
说唱音乐
• 宋代是我国说唱音乐极为繁盛的时代，各
种说唱形式名目繁多，如说话、银字儿、 讲史、说经、弹唱因缘、说浑话、诸宫调、 唱赚、嘌唱、鼓子词、陶真、涯词、道情、 渔鼓、叫果子等等。
鼓子词
• 是一种只用一个词调反复演唱，每段兼以
说白构成的说唱形式。 • 最初以鼓为节拍，故名“鼓子词”。
唱 赚
•
•
杂剧和南戏
• 宋元时期戏曲的发展，有杂剧和南戏两大
体系。《都城纪胜》载：“教坊十三部， 唯以杂剧为正色。”说明中国音乐已进入 以戏曲音乐为主体的时期。
杂 剧
• 杂剧是一种有歌唱、有动作、有化装的表演故事
•
情节的舞台作品。 宋杂剧： 宋代周密《武林旧事》中载宋杂剧剧目280个，但 已全部失传。 角色有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副 末”、“装孤”等五种，说明我国戏曲的行当表 演体系在宋杂剧中已经初步形成。 音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调，与说白 交替出行，通贯全剧，形式较为简短。
家，后世誉之为“音节文采，并冠一时”。 现存诗180余首，词80多篇。 • 《白石道人歌曲》是他遗留至今的唯一的 一部歌曲集。
琴 乐
• 宋代是我国古琴艺术的重要发展时期，无
论在琴曲创作、琴学流派、弹琴技法和斲 琴技术方面都有很大突破，古琴流派林立。 • 南宋时期，浙派的琴曲艺术对后世有着深 远影响。 • 郭沔的琴曲《潇湘水云》影响较大。
• 音乐结构：每一折戏唱同一宫调的一套
曲子， “一宫到底”，一本戏四折有 四个宫调的变化；歌词上“一韵到底”。 • 音乐特点： 旋律由七声音阶组成，风格雄劲有力。 • 伴奏乐器：笛、板、锣、鼓、琵琶。
元杂剧代表人物及作品
• 明代朱权《太和正音谱》记录杂剧作家有191人， •
宋元时期音乐形态管窥
宋元时期音乐形态管窥作者：王琨来源：《大东方》2018年第05期摘要：宋元时期是中国古代音乐史上的转型时期，这一时期音乐文化的发展重心由宫廷音乐转向了市民音乐。
在此背景下，歌曲艺术、说唱艺术、戏曲艺术等蓬勃发展开来，形成了多种音乐形态。
以歌曲音乐为例，其艺术形态主要有曲子、唱赚及元散曲等等。
关键词：宋元；歌曲；曲子；唱赚；元散曲一、音乐形态的含义音乐形态是指，根据音乐的形态即具体每部作品的音乐结构、作品样式、创作逻辑等来研究音乐中形式与内容间的诸多联系的学科，在一定程度上包含了部分曲式分析学的内容。
19世纪中期慢慢发展成对音乐的分析，内容扩大至音乐形式、形态的各个方面。
20世纪，音乐形态学的分析内容逐渐倾向于对音乐风格及创作内涵的研究，甚至涉及了音乐美学方面的内容。
现如今，仅用音乐分析这个词已经不能概括该类艺术形式的含义了，必须将具体的作品分析与音乐形式相结合，才能完全的概括其含义。
二、宋元时期歌曲艺术的音乐形态（1）曲子诞生于隋朝的曲子，经过了唐朝，至宋代后被称为“宋词”又名“长短句”也叫“小唱”。
“词调”是在音乐上的叫法，后来曲子成为了宋代歌曲的主要形式。
“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
今则繁声淫奏，殆不可数，古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。
”，这是《碧鸡漫志》中对他的记载。
《朱子语类》中提到“古乐府是诗中之泛声，后人怕失那泛声，逐一添个实字，遂成长短句，今曲子便是。
”由此可见曲子是遵循着中国古歌曲发展的历史规律而形成。
在曲子的创作方面分为两类，旧乐填词和新创词曲。
音乐形式的变化使曲子产生了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等，“减字”顾名思义就是减少曲子的字词，用一字对多音；“偷声”便是与“减字”相反，减少音符，让一音唱多字；“摊破”类似于如今的转调；“犯调”与离调的效果差不多。
这样便使得曲子千变万化。
在曲子的音乐题材上有“令”、“引”、“近”、“慢”、“序”等不同结构。
宋元时期音乐知识点总结
宋元时期音乐知识点总结一、乐器与曲调1. 乐器（1）弹拨乐器：在宋元时期，弹拨乐器得到了很大的发展，如琵琶、月琴、古筝等。
其中，琵琶因为声音宽厚、音域广阔等特点，成为了当时最受欢迎的乐器之一，曾经被誉为“十三弦”的琵琶更是成为了宫廷最为喜爱的乐器之一。
（2）管乐器：宋元时期的管乐器有很高的表现力，如笙、埙、洞箫等。
其中，笙因为能够模仿人声的特点，被广泛应用于宫廷乐队的演奏中。
（3）打击乐器：打击乐器在宋元时期也得到了较大的发展，如钟、鼓、钹等。
其中，钟的音色高亢悠扬，常被用来鸣奏打击合奏的序曲和尾声。
2. 曲调（1）南曲：南曲是宋元时期南方地区的音乐风格，曲调比较柔美，常常用以描绘各种美丽的山水田园。
（2）北曲：北曲是宋元时期北方地区的音乐风格，曲调比较雄壮豪放，常常用以描绘军事场面和英雄豪杰形象。
二、宫廷音乐1. 宫廷雅乐宋代的宫廷雅乐在唐代的基础上进行了继承和发展，形成了一套完整的雅乐制度，包括宫廷音乐的表演、创作、传承等方面。
其曲调派别繁多，包括扬州调和汴梁调等。
宫廷雅乐的演奏者多是些身份显赫的官员子弟，他们通过学习音乐来陶冶情操、培养气质。
宫廷雅乐在宋元时期有了长足的发展，成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。
2. 宫廷器乐宫廷器乐是宋元时期宫廷音乐中的一个重要组成部分。
在宫廷音乐中，器乐常常被用来作为歌舞音乐的伴奏或者作为民间音乐的演奏曲目。
而且，在宫廷音乐中，器乐的演奏者通常是一些身份显赫的官员子弟，他们通过学习音乐来培养气质、陶冶情操。
三、民间音乐1. 江南丝竹江南丝竹源自宋代，这是一种专门为江南水乡环境所创作的音乐形式。
它以柳琴、龙木、古琴、箫、笙等为主要乐器，用以表现江南水乡的山水、风情、生活等，音乐调子悠扬、清新，舒缓而又婉转绵长，对当时的社会产生了深远的影响。
2. 北曲与南曲在宋元时期，北曲与南曲是当时最具代表性的两种音乐形式。
北曲以北方的武士气概和刚毅之风为主题，曲调豪放、雄壮；南曲以江南的山水田园和柔美的风情为主题，曲调婉转、舒缓。
宋元时期的说唱音乐形式是指什么
宋元时期的说唱音乐形式是指什么陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。
宋元时期说形式比较多，主要有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等，陶真是当时通俗易懂的说唱音乐，起源于北宋，盛行于南宋、金、元，主要是流行语民间的一种说唱艺术，歌词大多是七言句式，歌词通俗易懂，唱的时候是上下两句反复吟唱，伴唱的乐器是琵琶和鼓。
鼓子词流行语宋代，是用散文讲说和曲调轮流相间反复说唱的一种形式，主要以唱为主，音乐简单，用一首曲调就可以反复吟唱。
诸宫调是从变文和教坊大曲、杂曲演变而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而出名，以说唱为主。
唱赚最早是用同一宫调中若干支曲子组成的一个套数来歌唱的，后经过发展，吸取民间音乐的特色，形成了唱赚。
货郎儿是宋元时期贩卖东西的小贩沿途敲锣摇鼓所唱的腔调，经过不断加工最终定型。
“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。
”
南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。
死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。
”译文：夕阳西下，在赵家庄的古柳树下，一个背着扁鼓的
盲眼老翁正在为村民表演节目。
人死后的是非对错谁又管得了呢？满村都记得的只是《蔡中郎》这样的戏文故事。
一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。
陆游这首诗是庆元间在家乡山阴时所作，山阴即今绍兴，离临安不过百余里，《繁胜录》中所载，也是南宋庆元前后的事情，足见当时陶真这种民间伎艺，深受农民喜爱和在浙东一带农村流行演唱的情况。
第六章 宋金元的音乐(960—1368年)
第六章宋金元的音乐（960—1368年）第一节市民音乐的兴起公元960年，赵匡胤建国，史称北宋。
1127年，宋徵宗、宋钦宗被金所俘，北宋亡。
1127年5月赵构登基，史称南宋。
1234年蒙古灭金。
1271年忽必烈统一全国，建国号“元”。
1279年，元最后灭南宋，1368年，朱元璋称帝，元灭。
在此历史阶段，音乐生活最大的变化是以城市为中心的市民音乐大盛，而宫廷音乐呈现出衰微的趋势，造成这种情况的原因：一是由于宫廷财力的不足，二是全国出现了许多较大的中心城市。
音乐是依附于人的活动，全国大城市的增加，人口的聚集，为市民音乐活动提供了基础。
1在宋代，大城市中产生了许多大型娱乐场所集中的地方—瓦舍（又称瓦市、瓦肆、瓦子）。
之所以称为瓦，为“来时瓦舍，去时瓦解”。
2瓦舍中专门演出的场所叫“勾栏”或是“游棚”。
勾栏石栏杆的别称，因其所刻花纹互相勾连，故称勾栏。
勾栏中演出嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧等，其其他还有说经书、讲史、散耍、谈浑话、踢球、说笑话等。
3在城市里、有的地位较低的艺人不能入勾栏，只能在街头卖艺，成为路岐人。
此时的艺人们已有了自己的行会组织，称为“社会”，其编写说唱戏曲唱本的叫“书会”，参加书会人为“书会才人”，专门演出各种音乐艺术的团体，成为“社”或“社会”。
城市发展促使市民音乐的繁荣，城市中小曲发展迅速，其他各类民歌如小唱、嘌唱、耍曲儿、叫声繁盛；说唱（即曲艺）达到成熟；戏曲艺术也得以正式确立；民间器乐合奏如“小乐器”、“清乐”、“细乐”、“鼓板”等大量出现，这些标志着我国市民音乐达到前所未有的阶段。
第二节说唱音乐的发展说唱是瓦舍勾栏中的重要艺术活动之一，元宋说唱比较重要的有：一、陶真，一种用琵琶或鼓伴奏的说唱，大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。
它流行于农村，在南宋首都演出陶真的人多是“路岐人”，且多为瞽者，即盲人。
其唱词与题材比较通俗，多是七字句，音乐上大概是上下句反复吟唱。
宋元词曲的音乐特点与艺术形式研究
宋元词曲的音乐特点与艺术形式研究引言宋元时期是中国文化史上一个重要的时期，其中词曲作为文学和音乐的结合体，具有独特的艺术魅力。
本文将对宋元词曲的音乐特点和艺术形式进行研究，以便更好地理解这一时期的音乐文化。
1. 音乐特点宋元词曲具有以下几个显著的音乐特点：a. 旋律优美多样宋元词曲以其优美的旋律著称，在旋律构成上丰富多样。
其中包括各种不同类型的旋律，如慢板、快板、折子等。
不仅如此，还流行着各种不同风格的曲调，如傣调、西域调等，使得宋元词曲在旋律上呈现出多样性。
b. 动人婉转情感表达宋元词曲在情感表达上非常丰富。
作品中常涉及爱情、离别、怀念等深情之感，通过动人婉转的旋律来传递作者内心世界的情感。
这种情感表达方式常常引起听众共鸣，使人深受触动。
c. 词曲结合紧密宋元时期，词曲在艺术形式上实现了更加紧密的结合。
曲调与词的内容相辅相成，互相烘托，进一步增强了作品的艺术效果。
这种紧密结合使得词曲作品更具完整性和一体性。
2. 艺术形式a. 声腔声腔是指宋元时期演唱词曲时所使用的音乐手段。
它包括了各种不同风格和技巧，如抛、内蒙、银足、鼓舌等。
声腔起到了衬托和提升词意的作用，是宋元词曲表演中不可或缺的一环。
b. 合奏与独奏在宋元时期的词曲演唱中同时存在着合奏和独奏两种形式。
合奏通常由多个乐器同时演奏，在创造出丰富和谐音响效果的同时，也能使作品更加生动活泼。
而独奏则是某一乐器独自演奏，突出乐器的独特音色和技巧。
c. 表演形式多样宋元词曲在表演形式上也非常多样化。
既有单人独唱的形式，也有多人合唱或分声合唱的形式。
此外，还有伴奏舞蹈等形式的表演。
这些多样化的表演形式丰富了宋元词曲的艺术表现手法。
结论通过对宋元词曲的音乐特点和艺术形式进行研究，我们可以看到，在宋元时期，词曲以其旋律优美、情感丰富和紧密结合等特点成为一种独具魅力的艺术形式。
同时，各种不同的声腔、合奏与独奏手法以及多样化的表演形式都使得宋元词曲在音乐领域中占据重要地位。
宋元音乐发展[资料]
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宋元音乐发展宋朝建立后，商品流通空前活跃，城市繁荣。
人们交换商品的场所瓦肆，也即是民间艺人献艺表演的场所，而专用于戏曲杂剧等演出较固定的地方常用栏杆相互连接或用布隔开，称为勾栏。
瓦肆、勾栏成为市民音乐活动的中心。
鼓子词、诸宫调是宋元时期主要的说唱音乐。
鼓子词的音乐是用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说，以说唱故事。
诸宫调为北宋时汴京勾栏艺人孔三传首创。
音乐结构是：用同一宫调的若干首曲子联成一个套数，把不同宫调的若干套数或单曲联接起来，用以说唱长篇故事。
如：董解元作词的《西厢记诸宫调》，诸宫调的形成和发展，为戏曲音乐准备了重要的条件。
金人入汴以后，北宋杂剧被分别纳入两个不同的地理环境中去发展，南方一路在杭州形成更为繁盛的南宋杂剧，北方一路则在山西平阳地区发展为金代杂剧。
二者在演出形态方面都对北宋杂剧有所发展，但北方由于受到更为复杂社会因素的影响，逐渐走出了一条通向更高级形态的路子，最终产生了成熟的戏曲形式——元杂剧。
南宋杂剧则始终未能脱离母胎的框范，只是对南方戏文的形成给予了一定的促成。
琴和琵琶的创作与演奏在宋元时期有显著发展。
南宋时出现汴梁、两浙、江西等不同琴派，涌现出一批琴家和优秀作品。
浙派琴家郭沔在琴曲的整理、创作和传授方面都有较大贡献，所作《潇湘水云》是首著名琴曲。
元代出现的琵琶曲《海青拿天鹅》，是一首反映北方少数民族狩猎生活的优秀作品，至今流传不衰。
宋元时期的音乐，继承隋唐燕乐的传统，在广泛兴起的民间曲子的基础上，通过分别向南北两个中心区域的汇集与提高，形成了以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统，成为影响到歌舞、说唱、以至器乐等多种音乐体裁的巨流。
这是中国音乐史上以南北曲为中心的音乐开始形成并得到发展的一个重要时期。
宋代城市里的瓦肆、勾栏等游乐场所流行着多种器乐合奏，有名为“细乐”的丝竹乐器合奏，名为“清乐”的管乐合奏，还有“小乐器”、“鼓板”(以鼓、笛、拍板为主奏乐器、曾用于戏曲、说唱伴奏)等。
第五章宋元时期的音乐
第五节 戏曲 音乐 的 成熟 和 发展
[9]
马致远，生卒年不详。大都人，号东篱。所作杂 剧今知有15种，以《汉宫秋》最为著名。
郑光祖，生卒年不详。平阳（今山西临汾）人， 字德辉。所作杂剧今知有 18 种，以《倩女离魂》 最著名。
白朴，生于 1226 年，卒于 1312 年以后，澳洲 （今山西河曲）人，字仁甫、太素，号兰谷先生。 所作杂剧今知有 16 种，《墙头马上》、《梧桐 雨》等是其代表作。
第五章
宋 元 时 期
第五节 第六节 第七节 第八节
戏曲音乐的成熟和发展 乐器与器乐的发展 乐律学的重要成果 音乐论著举要
第五节 戏曲 音乐 的 成熟 和 发展
[1]
我国的戏曲艺术渊源甚久，远在先秦时期即已萌 芽。春秋时楚国宫廷所出现的‚优孟衣冠‛ 的表 演，已具备了戏曲的因素。汉代百戏中《东海黄 公》，已作为固定的演出节目，但还未能作为一 种独立的艺术形式确立下来。 南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如《拨头》 《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》等）和唐代的参 军戏，不仅有了故事情节和人物扮演角色，而且 有歌唱、舞蹈、说白、化妆、服饰及简单的舞台 装臵与布景，可以说已经是后代戏剧的雏形。
杂剧兴起于北方，北宋时期已很流行。宋朝开国 皇帝赵匡胤就曾在宫中观赏杂剧演出。在汴京的 瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目莲救母》杂剧 的表演，并深受观众欢迎。南宋时期，杂剧已超 过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形 式。
宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成： 一、艳段（表演情节较简单的日常生活熟事）． 二、正杂剧（表演较复杂的故事） 三、散段（又称‚杂扮‛，是一种滑稽表演）
南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其后南 北曲合流具有重大的影响。
第六章 宋金元的音乐(960—1368年)
第六章宋金元的音乐（960—1368年）第一节市民音乐的兴起公元960年，赵匡胤建国，史称北宋。
1127年，宋徵宗、宋钦宗被金所俘，北宋亡。
1127年5月赵构登基，史称南宋。
1234年蒙古灭金。
1271年忽必烈统一全国，建国号“元”。
1279年，元最后灭南宋，1368年，朱元璋称帝，元灭。
在此历史阶段，音乐生活最大的变化是以城市为中心的市民音乐大盛，而宫廷音乐呈现出衰微的趋势，造成这种情况的原因：一是由于宫廷财力的不足，二是全国出现了许多较大的中心城市。
音乐是依附于人的活动，全国大城市的增加，人口的聚集，为市民音乐活动提供了基础。
1在宋代，大城市中产生了许多大型娱乐场所集中的地方—瓦舍（又称瓦市、瓦肆、瓦子）。
之所以称为瓦，为“来时瓦舍，去时瓦解”。
2瓦舍中专门演出的场所叫“勾栏”或是“游棚”。
勾栏石栏杆的别称，因其所刻花纹互相勾连，故称勾栏。
勾栏中演出嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂剧等，其其他还有说经书、讲史、散耍、谈浑话、踢球、说笑话等。
3在城市里、有的地位较低的艺人不能入勾栏，只能在街头卖艺，成为路岐人。
此时的艺人们已有了自己的行会组织，称为“社会”，其编写说唱戏曲唱本的叫“书会”，参加书会人为“书会才人”，专门演出各种音乐艺术的团体，成为“社”或“社会”。
城市发展促使市民音乐的繁荣，城市中小曲发展迅速，其他各类民歌如小唱、嘌唱、耍曲儿、叫声繁盛；说唱（即曲艺）达到成熟；戏曲艺术也得以正式确立；民间器乐合奏如“小乐器”、“清乐”、“细乐”、“鼓板”等大量出现，这些标志着我国市民音乐达到前所未有的阶段。
第二节说唱音乐的发展说唱是瓦舍勾栏中的重要艺术活动之一，元宋说唱比较重要的有：一、陶真，一种用琵琶或鼓伴奏的说唱，大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。
它流行于农村，在南宋首都演出陶真的人多是“路岐人”，且多为瞽者，即盲人。
其唱词与题材比较通俗，多是七字句，音乐上大概是上下句反复吟唱。
宋元时期的词调音乐和琴曲
目 录
• 宋元时期的音乐文化背景 • 宋元时期的词调音乐 • 宋元时期的琴曲 • 宋元时期音乐的影响与传承
01
宋元时期的音乐文化背景
宋元时期的社会文化环境
01
02
03
经济发展
宋元时期经济发展达到了 巅峰，文化艺术也取得了 巨大的成就。
市民文化
市民阶层逐渐壮大，为音 乐的发展提供了广泛的受 众基础。
代表人物
柳永、苏轼、辛弃疾等。
03
宋元时期的琴曲
琴曲的起源与发展
起源
琴曲起源于先秦时期，随着时间的推移，逐渐发展成熟。
发展
在宋元时期，琴曲得到了广泛的传播和发展，形成了独特的 艺术风格和演奏技巧。
琴曲的演奏技巧与风格
演奏技巧
宋元时期的琴曲演奏技巧非常丰富，包括指法、滑音、泛音等多种技巧，演奏者需要具备高超的技艺 才能演绎好琴曲。
演出传播
宋元时期的演出活动频繁，通过演出传播使得音乐作品得以广泛传播 和接受。
宋元时期音乐的现代价值与意义
提供审美体验 宋元时期的音乐作品具有独特的 艺术价值和审美体验，能够满足 现代人对美的追求和享受。
传承中华文化 宋元时期音乐作为中华文化的重 要组成部分，其传承和发展有助 于弘扬中华优秀传统文化，增强 民族自豪感和凝聚力。
词调音乐
以词为主体的音乐形式， 注重歌词的意境和韵律， 具有婉约、柔美的艺术特 点。
琴曲音乐
以古琴为主要乐器的音乐 形式，风格高雅、意境深 远，具有很高的艺术价值。
民间音乐
以民间生活为题材的音乐 形式，风格质朴、生动， 反映了当时社会的风土人 情。
02
宋元时期的词调音乐
词调音乐的起源与发展
宋元时期的词调音乐和琴曲
欣赏
《扬州慢》
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。 过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡,冷月无声。 念桥边，红药年年，知为谁生？
元杂剧
元杂剧又称元曲
体裁
“令”是最简单的形式； “引”、“近”长于小令，而短于慢曲； “慢”曲调较长，富有抒情效果； “犯”则有两种含义，一种是在词牌曲调中 转调，一种是指把原来分属几个不同曲牌的 乐句联成一个新的曲牌。
词
婉约派——抒发相思离别之情，风格清丽柔
婉，讲究音律与曲调的配合。 豪放派——开拓了词的表现内容，打破了过 于严格的音律束缚，风格雄健粗犷。
宋元时期的词调音乐和琴曲
社会环境
农商繁荣发达 市民阶层壮大 国际贸易型大都市
音乐文化的转折
1）音乐性质
宫廷——民间 贵族化——平民化 2）音乐形式 钟磬之乐——歌舞大曲——戏曲与说唱— —传奇和民歌 也正是由于戏曲艺术的确立与发展，标志 着我国民族传统音乐步入新的阶段。
词调音乐
概念：词调音乐类属于文人音乐，它是“音乐 与文学高度结合的产物”，与中国文人息息 相关，不仅体现出文人的才学，同样也反映 出他们的审美、精神品格等等。 人文音乐： 文人音乐指的是由我国历代有文 化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和 传承的传统音乐。它包括琴乐和词调音乐两 个方面。
姜夔
南宋词人兼音乐家姜夔创作词调17首，是目
前仅存的词调音乐。他作有自度曲《扬州慢 》，《杏花天影》等十四首，载于《白石道 人歌曲》，并注有“俗字谱”(古工尺谱)，是 宋代词调音乐的珍贵遗产。姜夔的自度曲“ 词乐浑然一体，风格委婉抒情，清新典雅” ；在调式、转调等技巧处理上精致细腻；有 一种独特而又深式。
第五节 宋元时期的音乐与作品欣赏(公元960~公元1368)
《潇湘水云》(琴曲） 此曲表达了郭沔在湖南境内、潇湘两水 交汇处泛舟时所发出的感怀之情。曲中 不仅仅描写了云雾缭绕的九嶷山和水云 交映的潇湘两水的秀丽风光，而且侵入的愤慨。
诸宫调——是一种大型的说唱形式，以歌 唱为主，伴奏乐器有鼓、板、笛等。它包 括了多种宫调，每个宫调又包括若干曲牌。 这种形式是由北宋时汴京瓦舍、勾栏中的 民间艺人孔三传创立的。它的出现，标志 着我国的说唱音乐已达到成熟阶段。 此外，还有陶真、唱赚、货郎儿等多种体 裁和形式。
三、戏曲音乐的形成
我国的戏曲音乐是一种包含唱、念、做、打和器乐 的综合艺术。它的标志是杂剧与南戏的出现。 宋杂剧——一般包括两个部分：一为艳段，即开场 小戏；二为正杂剧，有比较完整的故事情节。 南戏——又称戏文，因起源于浙江温州，故又称温 州杂剧或永嘉杂剧。其特点是音乐丰富自然，演唱 可以不受宫调的限制，而且冲破杂剧一人主唱的程 式，已有独唱、对唱、合唱等多种形式。
全曲音乐舒展情感奔放在古音阶七声羽调式的基础舒展情感奔放在古音阶七声羽调式的基础上两次引进上两次引进22使音乐更有活力充分体使音乐更有活力充分体现了作者的离愁乡思并增强了乐曲的抒情风现了作者的离愁乡思并增强了乐曲的抒情风潇湘水云潇湘水云琴曲此曲表达了郭沔在湖南境内潇湘两水此曲表达了郭沔在湖南境内潇湘两水交汇处泛舟时所发出的感怀之情
一、民间曲子（词）的兴盛
曲子——宋代在民歌的基础上发展起来的
一种艺术歌曲。它继承了隋唐以来的民歌、 大曲等部分音乐，在宋代成为一种具有这 个时代特色的音乐形式。
宋元时期
宋元时期
李 婧
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从大尺度的历史视野和音乐表演空间的变 化来观察，中国音乐史有一个“神圣宗庙— —高贵宫廷——草根民间”过程，对应的在 音乐样式和音乐体裁的演化方面，有一个 “钟磬之乐——歌舞大曲——戏曲与说唱— —传奇和民歌”过程。
宋元时期：戏曲音乐趋于成熟的时期。
一、戏曲音乐
• 细乐：丝竹乐器合奏，风格清越 幽雅。 • 清乐：吹打乐合奏，风格热烈欢 快。
视听：河南板头曲 三弦独奏 《高山流水》 《三味线》
音乐视听：管风琴 《卡农》 电子管风琴 《保卫黄河》
细乐：丝竹新韵
1、北宋杂 剧和院本
• 在唐“参军戏” 基础上发展， 内容以滑稽、 讽刺为主。
2、南宋南戏
• 又名“永嘉杂剧” • 南戏的出现是 我国戏曲艺术 正式成立的标 志。
3、元北曲
• 又名“元杂剧” • 名家名曲？？？
元杂剧的四大悲剧： 《窦娥冤》(关汉卿) 《汉宫秋》（马致远） 《梧桐雨》（白朴） 《赵氏孤儿》（纪君祥）
四大爱情剧： 《拜月亭》（关汉卿） 《西厢记》（王实甫） 《墙头马上》（白朴） 《倩女离魂》（郑光祖）
(唱二黄慢板)未开言思往事心中调张，禁大娘你容我表叙衷肠。实 可恨张驴儿良心昧丧，买羊肚要害婆婆一命身亡。害人者反害已 徒劳妄想，他的母吃羊肚篓时断肠。 【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地 惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。 【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把 清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造 恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺 水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！ 哎，只落得两泪涟涟。
宋元时期的音乐
的歌曲形式。伴奏乐器：琵琶、筝、箫、拍板等；
欣赏《闺怨 翠裙腰》 杂剧：用于表演故事且用代言体的歌曲形式。伴 奏乐器：锣、鼓、笛等。 元杂剧音乐是唐宋以来各类音乐体裁以及当时诸 种曲调的汇集。该时代也是我国戏曲音乐发展的 第一个黄金时期。
关汉卿，元代杂剧作家。擅长描写出身微贱，蒙 受封建统治阶级的种种凌辱和迫害的民间女性形 象。通过描写她们的悲惨遭遇，刻画她们正直、 善良、聪明、机智的性格，赞美她们强烈的反抗
意志和敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英
勇行为，在那个特定的历史时代，奏出了鼓舞人
民斗争的主旋律。被后人列为“元曲四大家”之
首。著有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》
等名剧。
欣赏：《窦娥冤 斩娥》
姜夔：南宋著名词人兼音乐家，
自号“白石道人”，后人通称他
“姜白石”。著有《白石道人歌 曲》六卷，包括他自己的自度曲、 古曲及词乐曲调。是流传至今的 唯一一部带有曲谱的宋代歌集，
被视作“音乐史上的稀世珍宝” 。
欣赏自度曲：“杏花天影”、
“扬州慢”
元代的戏曲音乐
杂剧与散曲：
散曲：用于抒情、写景、叙事等且采用清唱形式
“大江东去”——苏轼
<<念奴娇.赤壁怀古>>：大江东去，浪淘 尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、 三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷 起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发， 羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国 神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦， 一樽还酹江月。
宋元时期的音乐
(公元960——1368年)
该时期音乐文化的转变
音乐的主流转向民间，开始平民化、商品 化； 音乐的主要形式从歌舞大曲转变为戏曲音 乐。
【宋元音乐】鼓子词、唱赚、诸宫调、货郎儿.doc
【宋元音乐】鼓子词、唱赚、诸宫调、货郎儿鼓子词最早是流行于宋代的一种民间歌曲，后来引起了文人士大夫的兴趣，他们利用民间鼓子词的形式创作了一些鼓子词的作品，如吕渭老的《圣节鼓子词》、侯寘的《金陵府会鼓子词》等。
这些鼓子词在形式上还比较简单，一般由一个或二、三个同宫调的相同曲调联成，如《圣节鼓子词》就用《点绛唇》反复两次，《金陵府会鼓子词》就只用《新荷叶》一曲而不再反复。
这种鼓子词的进一步发展，就成为一种常在街市勾栏里表演的说唱音乐，如叙述张生和崔莺莺恋爱故事的北宋赵德璘的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《清平堂话本》里的《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的两个实例。
前者用《商调蝶恋花》一曲反复十二次，在每次反复之间总夹有一段文言的散文；后者用《商调醋葫芦》一曲反复十次，在每次反复之间总夹有一段口语的散文。
这种鼓子词在表演时，由一人主唱兼讲说，另外几人作为“歌伴”和唱兼器乐伴奏，其伴奏乐器以鼓为主，其他可能还有笛等管乐器和弦乐器（见《诗解脞语》）。
唱赚，一名道赚（见《遏云要诀》）。
它的前身，原是北宋时出现的民间声乐套曲缠令与缠达。
缠令，前有引子，后有尾声，中间插有若干个曲牌。
缠达，也叫传踏或转达，前面也有引子，引子后面则用两个曲牌不断反复联成。
到了南宋绍兴年间（1131—1162年），杭州勾栏里有个艺人叫张五牛。
他采用一种在北宋已经流行的民间歌曲——“鼓板”里分成四片（四段）的《太平令》或《赚鼓板》，创造成一种叫“赚”的歌曲形式，把它与缠令、缠达结合起来，才正式成为唱赚。
“赚”，既不同于自由节奏的散板曲，也不同于固定节奏的有板曲，而是一种兼有两者节奏特点的特殊曲式。
这是一个“赚”的后期实例。
曲谱取自清·洪升《长生殿》《偷曲》折。
其第一片（谱中“」”处）开头两字（“乐部”）各均匀地打一板，的确使人有一种起板的感觉。
接下去，却又转入散板，第三板作为底板打在第一逗末一个音的后面，片尾又打一个底板，这是一般散板曲共有的规矩。
宋元时期
宋元时期
一：市民音乐
1．宋代曲子和元代散曲
2．说唱音乐（鼓子词诸宫调货郎儿陶真
3．器乐和乐器｛1弹拨乐器（古琴—潇湘水云）2拉弦乐器（奚琴胡琴）3合奏4．戏曲音乐（1杂剧 2南戏）
二：音乐机构及记谱法乐律学和音乐论著
1．机构（太常寺大晟府）
2．记谱法（俗子谱律吕谱）
3．乐律（1蔡元定十八律 2之调和为调）
4．论著（《乐书》《琴史》《事林广记》《唱论》《碧鸡漫志》
明清时期
一：戏曲音乐
1四大声腔（海盐腔余姚腔戈阳腔昆山腔）
2乱弹
3梆子腔
4皮黄腔（西皮腔二黄腔反西皮反二黄）
5京剧发展
二：歌舞说唱
1聊斋俚曲
2木卡姆囊玛
3鼓词（西河大鼓子弟书梨花大鼓京韵大鼓）
4弹词（苏州弹词）
三：器乐
1古琴（浙操徐门虞山派广陵派）
2琵琶（十面埋伏霸王御甲文套琵琶大曲（月儿高）
3三弦
4民间器乐合奏（福建南音）
四：论著曲谱
1 论著（《太和正音谱》《律吕正义》）
2曲谱（《神奇秘谱》《九宫大成南北词宫谱》《琵琶谱》五：律学
1 新法密率异径管率
2 工尺谱
六：中文音乐交流
1 与日本
2 与朝鲜
3与西方。
第五节宋元时期的音乐与作品欣赏
宋代词人柳永善为歌词，《避暑录 话》记曰“教坊乐工，每得新腔， 必求永为辞，始行于世，于是声传 一时”，又载“一西夏归朝官云： 凡有井水饮处，即能歌柳词”。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮 无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉 楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清 秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千 种风情，更与何人说。 ——柳永《雨霖铃》 （婉约派风格代表作）
明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 ——苏轼《水调歌头· 中秋》
柳永——字耆卿，初名三变，福建崇安人。
三、宋代器乐作品
1、古琴曲
郭沔——字楚望，浙江永嘉人，南宋古
琴家，古琴浙派创始人之一。他收集和 整理了很多流传于民间的琴曲，也创作 一些新曲，代表作品《潇湘水云》、 《秋鸿》等。
质朴而不粗野，细腻而不呆板的演奏特
色。
《潇湘水云》(古琴曲）
此曲表达了郭沔在湖南境
内、潇湘两水交汇处泛舟 时所发出的感怀之情。曲 中不仅仅描写了云雾缭绕 的九嶷山和水云交映的潇 湘两水的秀丽风光，而且 借用山水烟波浩渺、云水 苍茫的意境，表达了作者 对民族危亡的忧思之情和 对元兵侵入的愤慨。
曲子词还有令、引、近、慢等不同的类
别，标志着长短不一的音乐体裁。
宋代曲子词具有豪放和婉约的不同风格。
代表人物有：苏轼，陆游，李清照，柳 永，姜夔等等。宋代许多词人也是优秀 的音乐家，或者至少具有较好的音乐修 养。
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姜夔
南宋词人兼音乐家姜夔创作词调17首，是目
前仅存的词调音乐。他作有自度曲《扬州慢 》，《杏花天影》等十四首，载于《白石道 人歌曲》，并注有“俗字谱”(古工尺谱)，是 宋代词调音乐的珍贵遗产。姜夔的自度曲“ 词乐浑然一体，风格委婉抒情，清新典雅” ；在调式、转调等技巧处理上精致细腻；有 一种独特而又深远的意韵。
词调音乐
音乐形式
配合着“词”而歌唱的音乐形式。
词调音乐
艺术特点
词调音乐是宋代最具时代特色的音乐载体， 有两种创作方式： 1）旧谱填词。 2）自创新曲——自度曲。
旧谱填词
宋词中根据曲调的不同往往冠以不同的词牌
。这些词牌的曲调往往有基本的模式，只要 填上相应的歌词就可以演唱了。其曲调一部 分来源于传统及当代流行的民歌、小曲。另 一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落；以及 少数民族和外来音乐等。
欣赏
《扬州慢》
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。 过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡,冷月无声。 念桥边，红药年年，知为谁生？
元杂剧
元杂剧又称元曲
体裁
“令”是最简单的形式； “引”、“近”长于小令，而短于慢曲； “慢”曲调较长，富有抒情效果； “犯”则有两种含义，一种是在词牌曲调中 转调，一种是指把原来分属几个不同曲牌的 乐句联成一个新的曲牌。
词
婉约派——抒发相思离别之情，风格清丽柔
婉，讲究音律与曲调的配合。 豪放派——开拓了词的表现内容，打破了过 于严格的音律束缚，风格雄健粗犷。
宋元时期的词调音乐和琴曲
社会环境
农商繁荣发达 市民阶层壮大 国际贸易型大都市
音乐文化的转折
1）音乐性质
宫廷——民间 贵族化——平民化 2）音乐形式 钟磬之乐——歌舞大曲——戏曲与说唱— —传奇和民歌 也正是由于戏曲艺术的确立与发展，标志 着我国民族传统音乐步入新的阶段。
ห้องสมุดไป่ตู้调音乐
概念：词调音乐类属于文人音乐，它是“音乐 与文学高度结合的产物”，与中国文人息息 相关，不仅体现出文人的才学，同样也反映 出他们的审美、精神品格等等。 人文音乐： 文人音乐指的是由我国历代有文 化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和 传承的传统音乐。它包括琴乐和词调音乐两 个方面。