林散之书法艺术的用墨

合集下载

林散之草书清平乐会昌书法

林散之草书清平乐会昌书法介绍清平乐会昌书法是著名书法家林散之所创作的一件杰作。

林散之是唐代杰出的草书大师，被誉为“草圣”，他的书法作品给后世留下了深远的影响。

清平乐会昌书法是林散之的代表作之一，它展现了林散之极富创造力的草书艺术。

林散之的草书艺术1.林散之的草书艺术特点–雄浑豪放：林散之的草书充满了力量和激情，筆法狂放不羈，墨意纍纍。

–丰富多样：他善于变化筆势，将笔画张弛有度，使字体富有变化和节奏感。

–奔放自由：林散之的草书独具个人风格，他追求自由而富有变化的艺术表达。

2.林散之的草书艺术对后世的影响–影响后世草书家：林散之的草书艺术对后世草书家影响深远，被后人视为草书的典范，为后代书法家提供了学习的范本。

–传承至今：林散之的草书作品虽然已经有千年的历史，但它的艺术魅力依然不减，被广大书法爱好者和收藏家所追捧。

清平乐会昌书法作品简介清平乐会昌书法是林散之创作的一幅手卷，它是以草书形式书写的。

这幅作品的内容是关于乐会昌的清平乐，展现了林散之对乐的热爱和表达。

艺术风格1.筆意豪放林散之在清平乐会昌书法中的笔势非常豪放，他的笔画粗犷有力，明暗交错，给人以强烈的视觉冲击。

2.造型生动清平乐会昌书法中的字形生动而充满变化。

林散之善于通过筆势的变化和纸墨的运用，使每个字体都具有生命力和动态感。

3.墨色浓郁林散之的草书作品中常常运用丰富的墨色，墨色浓郁，使作品更加富有立体感和层次感。

清平乐会昌书法的艺术价值清平乐会昌书法是林散之草书艺术的杰出代表，它具有以下艺术价值：1.艺术表达：这幅作品通过草书的形式表达了林散之对乐的热爱和追求，传递了乐观向上的情感。

2.技法独特：林散之在清平乐会昌书法中运用了独特的技法和筆势，展示了他极高的书法造诣。

3.艺术成就：清平乐会昌书法集中展现了林散之的草书艺术造诣，体现了他在书法领域的独特地位和影响力。

结语林散之草书清平乐会昌书法是中国书法艺术的珍贵遗产，它展现了林散之的独特艺术风格与创造力。

林散之先生书法的用笔

林散之先生书法的用笔用笔，是衡量书法艺术功力深浅、品味高下的重要标志之一。

宋代米芾在其《群玉堂帖》中开门见山地指出：“学书贵弄翰”。

进而中肯地论述：“又，得笔则细如髭发亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁。

”深刻揭示了书法用笔关键是“力度”。

现就林散之书法的运笔，谈谈我的浅陋之见。

书法家是通过手中的笔来传达自己内心情感的，这是书法艺术的本质和灵魂。

林散之先生深悟其道，讲究、重视用笔，尤其提倡中锋用笔。

这是他几十年艺术生涯中最宝贵的经验之一。

他在其楷书、隶书、行书、草书的临摹与创作中，基本遵循这一规律。

特别是林老“采得圣果”、“瑶池归来”后，在中锋主运的同时，厚积薄发，以对笔法的创造性运用，登上了当代草圣的最高艺术殿堂。

“瘦劲圆健”是林散之书法用笔的主要特征。

而书法线条，尤以瘦劲最是难求。

瘦劲更能体现笔法、笔力和笔路的美。

林先生早年师承范培开、张栗厂。

两位先生的书法线条以瘦劲见长。

中年师黄宾虹老，黄老先生的书画线条更为圆劲。

再看林散之先生所临碑帖，汉之张迁、礼器，晋之“二王”，唐之颜、李、怀素等，用笔都趨瘦劲。

在相当长的岁月里，林散之先生师前贤，求真谛，深入探讨书法用笔的奥妙，千锤百炼，成功地运用长锋羊毫的柔软性和丰富性，展示了他的书法瘦劲圆健的线条之美，为他后来书法艺术的发展和创新奠定了雄厚的“用笔”基础。

林老始终细察古贤用笔，善择各家之长，匠心独运。

每观他或奋笔疾书，或缓慢推进，毛笔在千变万化的运动过程中产生的神奇笔痕，令人如痴如醉。

林老书法的用笔美，早被世人称道。

胡小石、吴白匋诸先生十分推崇：“散之能以长锋羊毫笔作书，刚柔相济，实不多见，自能成法。

”七十年代，林老对我们初学者多次讲述书法用笔的重要性。

他说：“清代何绍基善用笔，字写得比别人黑，黑就是笔力。

”“邓石如行草也写得好，气足，敢用笔。

”“王觉斯一笔写十几个字，笔笔见精神，了不起。

”林老论及怀素就喜形于色：“怀素自叙瘦劲圆健，他写通漆盘，可见所下的功夫，今人难以达到。

林散之书法《自作诗颂长江大桥》赏析

林散之书法《自作诗颂长江大桥》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡“草圣”林散之林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。

“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。

林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。

曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。

林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万里行。

书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。

无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。

60岁开始专攻草书。

草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。

林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。

林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。

1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。

“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。

书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。

书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。

”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗论怀素草书》、《自作诗论书一首》等。

《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。

赏析提要：此作是林散之先生晚年的鸿篇巨制，先后在南京、北京参展，相继 5次发表。

主要特点有三：多体并存，尺幅巨大，影响深远。

美中不足的是缺少印章。

林散之书法代表作《自作诗颂长江大桥》 360×192㎝十竹斋收藏“当代草圣”林散之先生的书法《自作诗颂长江大桥》，著录于 1997年出版的《林散之书法集》、1999年出版的《艺术大师丛书林散之》、2000年出版的《林散之书法精品集》、2012年出版的《林散之草书精品赏析》和2013年10月《华人时刊》杂志第10期。

作品是镜片，1987年作，尺寸为 360×192㎝，约 62平方尺。

水墨的极致表现——“一代草圣”林散之书画欣赏

水墨的极致表现——“一代草圣”林散之书画欣赏“一代草圣”林散之林散之师承中国画大师黄宾虹，被誉为大器晚成的“当代草圣”。

赵朴初先生赞为诗、书、画“三绝”的艺坛大家，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬。

1984年，日本书坛巨擘青山杉雨敬题“草圣遗法在此翁”，至此“当代草圣”之美誉名扬中外。

学无止境水墨纸本镜心32×54cm 林散之林散之数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。

林散之作品中所体现的“三美”——骨感之美、圆润之美、飘逸之美，是当之无愧的“当代草书”，三百年来第一人，代表了一个时代的最高峰。

林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县，祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。

1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。

赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李” ，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。

书画对联林散之为李真题梅花卷水墨纸本立轴132×59cm 林散之林散之自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。

六十岁后稍稍有数，就不拘于法。

”观其作品，确如其言。

大约此前的作品，虽格调、意韵甚好，但用笔与结字均在高度的理性把握之中，观赏时可以感觉得到。

六十岁后所书循法度而能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流露，此即其所谓“不拘于法”。

自作诗东山纪游水墨纸本镜心135×54cm 林散之大约七十岁后所书，强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向，创作中用笔大为放开，不同状态下作书即有不同的情意介人，故作品一时有一时之气象。

曾几三衢道中水墨纸本镜心103.5×35cm 林散之八十岁后进入自由之境，作书时已无法度意识，落笔皆随意、随兴为之，出神入化，意趣天成。

好的书法艺术家一定是用墨的高手，所以我们来说说几种墨法

好的书法艺术家一定是用墨的高手，所以我们来说说几种墨法如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。

在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如下九种，试作些举要证明。

1、浓墨书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。

如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。

2、淡墨淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。

从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。

而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。

近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。

3、焦墨焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好!明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

4、干墨是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法，相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。

林散之用墨赏析

林散之用墨赏析林散之用墨赏析林散之在书法用墨上，与其用笔一样，也获得了中国书法史上的重要突破。

其师黄宾虹曾经谈到的七种用墨法（浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法）。

林散之深得黄宾虹用墨之奥妙，并成功地将其运用于书法创作，可谓是前无古人。

书画虽然同源，但毕竟各有特色，相比于国画，书法中的墨色变化，相对比较单一。

明代的董其昌，喜用淡墨，明清之际的王铎，常用“涨墨法”，可以说是水墨在书法线条运用中较早的尝试。

但上述二家的试验都未脱离传统笔法基本的要求，而有意识地最大限度地运用水墨技法的，要属林散之了。

他写字喜欢在砚池旁置一水盂，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！在林散之的作品里，运用较多的是浓墨、淡墨和渴墨。

林散之尤其善于用渴笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。

这些大胆的创新，是同时代人所不及的。

在他成熟的草书作品里，渴墨与浓墨、淡墨常常是联系在一起应用的。

由于长锋羊毫的蓄墨量较大，林在一些长条幅作品里，多饱蘸浓墨，一拓直下，中途不作停顿，直到笔中的墨倾泻干净为止。

所以作品中黑白虚实的对比异常强烈。

林散之用浓墨长于淡墨，这取决于他具有超乎常人的驾驭毛笔的能力。

用浓墨书写的作品尤见笔力。

而淡墨就不同了。

书法中如过多地或不加控制地运用淡墨，极容易形成一些臃肿不堪的墨块，有墨无骨，失去了书法线条的基本存在形态。

林在７０年代以后，曾长期探索以淡墨作书。

水墨运用恰到好处时，的确增加了一些空灵之气；但运用不当时，也常常是一塌糊涂。

大多数的淡墨作品都给人一种丰肥滞泥的感觉。

林散之常凭灵性作书，和水墨无常的变化一样，或神采飞动，或败笔迭出。

书于１９７４年的《许瑶论怀素草书诗》中的“古瘦漓骊半无墨”数字，书于１９８４年的“山花春世界；云水小神仙”，上下联的最末两字，均有精彩动人的意外表现，水墨交融，渗化洇散，禾农纤适度，枯湿合宜，有书的形质，画的意境，大大弥补了作品整体上的丑陋。

林散之的书法之妙

12林散之的书法之妙□衡正安林散之先生被誉为“当代草圣”。

今天，喜欢书法的人不知道林老的恐怕不多。

一个书法家想成为名家，除去书法以外的因素，其作品需要在前人基础上形成个人面貌和风格；如果要成为大家或像林散之这样被誉为“草圣”，那一定要在书法史上有所贡献。

以草书为例，书史上的张芝、“二王”、怀素、张旭和黄庭坚等无不如此。

就林散之而言，他对书法史的贡献主要体现在以下五个方面。

一是以长锋羊毫在生宣上写草书。

长锋羊毫和生宣纸的出现及使用比较迟，大概要到明代晚期，它的出现起初是用于绘画。

长锋羊毫蓄墨多，相比狼毫更加柔软，蘸一次墨可以用很长时间，甚至能完成一幅作品。

生宣纸的晕化效果好，墨色层次变化丰富，表现力强，但用长锋羊毫书写难度大，不易控制。

而林老凭借碑学的功力和独特的笔法，不但将长锋羊毫运用于草书创作，还使用自如，臻于化境。

二是将中国画及水墨运用于书法创作。

林老是有相当造诣的中国画家，他将中国画的皴法特别是水墨画中用水、用墨的方法，以及新墨、宿墨和水的调和用于创作，使书法的墨色有了前所未有的变化，不仅墨分五色，而且能清晰地看到运笔的轨迹。

古人创作书法多用绢或熟纸，没有生宣纸的渗化力强，在中国画水墨的运用下，林老的草书墨色变化大，线条更加丰富，感染力强。

三是碑帖结合。

碑帖结合是林老书法的内在理路，也是成就其高超艺术水平的关键。

他曾自言“写了30年的汉碑才开始写草书”，所以我们在其草书线条里看到了多种元素。

其中，与前人最大的不同是融《李贺南园一首》林散之13入了碑的用笔方法，呈现金石之气。

他是晚清民国以来“碑帖结合”的集大成者。

四是裹锋笔法的运用。

长锋羊毫运用于生宣，一方面能产生丰富变化，另一方面因其笔毫较软、缺少弹性，一旦笔毫倒下或散开就很难聚拢、弹起，也很难保持中锋用笔，这大大增加了书写难度。

为了克服这些问题，林老创造了裹锋的用笔方法，这在古人草书中是很少见的。

五是实现了中国传统书法的审美理想。

我们经常形容好的书法作品如锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股，但由于书写工具和材料的限制，使用硬毫毛笔很难充分表现这些审美理想。

林散之谈书法，笔是骨，墨是肉，水是血

林散之谈书法，笔是骨，墨是肉，水是血一、谈品格要踏实，不要好高骛远，要多读书。

待人以诚。

知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。

与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。

——与庄希祖谈学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。

学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。

做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。

——与桑作楷谈不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。

若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。

——与张尔宾谈搞艺术是为了做学人，学做人。

做人着重立品，无人品不可能有艺品。

做学人，其目的在于运用和利人。

学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。

有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。

别人理解，淡然;不解，欣欣然。

谈艺术不是就事论事，而是探索人生。

做学人还是为了做真人。

艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。

——《林散之序跋文集》二、谈门径陈慎之问：为什么日本人写的这么好?学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。

先写楷书，次写行书，最后才能写草书。

写字要从唐碑入手，推向魏汉;再从汉魏回到唐。

宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。

草书宜学大王，十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

学近代人，学唐宋元明清字为适用。

唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。

他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。

但要先学楷、行。

李邕说：“学我者死，叛我者生。

”要从米、王觉斯追上去。

欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。

有人说你这样不精一项是不行的。

于是，他便专攻诗、文，成了大家。

人的精力是有限的，不可能样样都精。

因此，学要专一。

怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。

林散之草书书法欣赏《太湖纪游》

林散之草书书法欣赏《太湖纪游》
林散之草书《太湖纪游》，现收藏于浦口求雨山文化名人纪念馆。

释文：日长林静路漫漫,红叶如花最耐看。

我比樊川腰力健,不烦车马上寒山。

款署：太湖纪游林散耳
钤印：长寿（朱）林散之印（白）
孤独的人生，造就了林散之独特的笔墨。

黄宾虹教授林散之笔法墨法，其中许多是画法，而林散之将之用于书法，可谓之破笔破墨，是对传统书法的一种破坏。

王铎有涨墨法，开创了一代新风，但笔墨线条尚历历在目，能为多数人所理解，散老则走的要远些。

他的书作，往往拖泥带水，模糊凄迷，甚有笔画粘连处，可谓孤行无旅。

散老喜用长锋（这种笔更宜于作画），长锋笔吸墨量小，以之作纤细一些的草书尚可联笔直下，若笔画饱满粗壮一些，则笔头便很快干枯，在这种情况下，一般人要重蘸墨汁，而散老则一任自然，以枯笔渴墨继续书写，甚至竭力至以笔根干蹭，出现飞白。

此种写法虽笔锋散乱，不合古法，但点画极富质感，如枯藤虬结，老柯横陈，非常耐看。

画家极讲究墨色，因为国画以用墨为主，故以墨色变化求层次。

书法相对更讲究用笔，对墨色不大要求，甚至忌讳墨色杂乱。

而散老则大胆的将画法移植于书法当中，用墨浓淡相间，将浓随枯，增强了书作的节奏感，也取得了耐人寻味的艺术效果。

散老的书作，表面虽趋于纤弱，但骨力内含，如乱柴相叠，极具画意，可以说，林散之是本世纪画家中，最出色的草书书家，换句话说，他的书法既有书家书法的严谨，又有画家书法的潇洒，林散之是刻苦修行的苦行僧，又是倜倘风流的大才子。

林散之草书优劣谈：优于用墨，劣于用笔，草圣之名，过誉了

林散之草书优劣谈：优于用墨，劣于用笔，草圣之名，过誉了林散之草书优劣谈：优于用墨，劣于用笔，草圣之名，过誉了。

草书的最高成就，应该固守在古代，以怀素草圣为代表，张旭、张芝、王羲之、米芾等人，圈成草书创作的峰顶成就。

在向后看，草书创作实在是步步为下阶，鲜有朝朝能迎水的草书大家。

到于右任一辈，写草书虽然属于上品，但是难抵怀素上上品。

因为怀素写的是狂草，是草书的最高艺术形态，而于右任写的是标准草书，回到了章草规范的初级状态。

再向后论，草书出大家，林散之因为时代需英雄的原因，被推列为草书大能之人，号之以当代草圣之名。

但是把林散之的草书和怀素的草书放在一起对照一看，就可知当代草圣和旧时草圣草书的差距并不是一条街的距离，应该是好几个朝代的时空差距。

如果打个比方的话，怀素草书是太阳，那么林散之草书便是一块石的样态，体量当然比不得太阳，草书的光芒也被怀素所掩，难得光彩。

怀素草书是真圣笔，笔法和用墨双双绝佳。

用笔施以心法，用墨施以灵感，尽优无劣。

再看林散之草书，达不到笔墨双优的佳成，显然是优劣各得的形态。

林散之书法，优于用墨，劣于用笔。

墨韵水准可成高功，笔法运用平平常常。

所以人们评价林散之的草书，通常会给予死蛇挂树的评语。

这个评语虽然尖锐，却也合以实情：笔法过于绵软，没有多少生机，力道又不足，加上笔画又缠绕有枯枝，所以无论远观或是近瞅，直下之笔似是不生蛇态，缠绵用笔恰似枯枝，死蛇挂树，正是其意。

这就是林散之草书的劣势，也是许多朋友观林散之并不以之为喜的原因。

观怀素草书，感觉是生机盎然，观林散之草书却是暮气沉沉。

当然，笔法不济其功并不是说林散之草书并无可取之处。

他对用墨是相当讲究的，如果抛开笔法看墨韵，那也是如云霞能涌，满目先辉的意境。

墨色的变化，在林散之的草书里，被切以千万气象，什么时候用大墨，什么时候用淡墨，何时畅，何时滞都是精心构制，极成心思。

墨韵成为林散之草书的大拿功力，怕是能像林散之如此精究于墨色的书法家是不多见的，因为一些书法家动笔墨，首要考虑的是笔法，忽视墨韵呈美的人越来越少，基于人们对墨色酝酿的偏废，林散之的草书墨韵，可成现代典师方家。

草圣千秋风流独步——有感于林散之的草书艺术

成了超凡的艺术技巧和独特的艺术风格。细读他那惊心动魄
的大草，其书法语言的包容性、超前性、表现力、穿透力、震撼力、感染力在２Ｏ世纪的书坛都是罕见的。中的奥妙值得后其
人深入研究。
行笔迅疾极易出现“ 中怯 ” ——轻薄浮滑的弊端。而隶书笔笔
个阶段：两者为小变，为一阶段，两者为大变，各为前可后而
一
楷、碑、魏晋楷）隶书（礼器》《、《、张迁》《、乙瑛》《峡颂》、西
等）行书（、二王、米芾、邕等）草书（李、二王、怀素、祝允明、董
刻一一摹下 ” 。
林散之先生“ 古稀之后又一变 ”进入了第三阶段。１７，９０
年他人浴时被热水烫伤，右手半残，执笔方法也被迫作了调整。在这之前４０年左右的时间，他长期浸润于传统书法之中，酝酿着突破，渐进渐化，终于完成了“ 衰年变法” 而形成了
自明末清初大书家王铎以后的几百年，中国传统书法艺
术中的草书艺术渐趋衰微．后继乏人。然近代林散之先生以坚韧不拔的意志、下求索的精神，上在草书领域里“ 人古出
在范培开、张栗庵、黄宾虹三位名师的教诲、引导下，林散之先生在学书过程中始终尊重书法艺术自身的发展规律，在古代经典碑帖之问遨游，以最深的功力人碑人帖，以最大的勇气出碑出帖。中国书法史上那些最典范的楷书（包括唐
新 ” 以独特而富有创造性的书法语言，，对草书艺术做出了开

林散之：但引画法入书法，不懂古人笔墨，难以成名！

林散之：但引画法入书法，不懂古人笔墨，难以成名！林散之先生是我国现代著名的书法家。

他在书法领域勤恳耕耘，取得了非常杰出的艺术成就。

数十年如一日，林散之不断汲取历代书法艺术的滋养，同时积极吸收中国画的笔墨内涵，创构出了深具自我个性特色的书法笔墨审美内涵。

他的笔墨审美内涵的取得，来自对中国传统文化尤其是哲学、佛学、诗词、书法、绘画等文化体系的全方位、综合性的传承、体悟和觉解，才有如是深邃笔墨境象的出现。

本文试从林散之先生的笔墨审美观念的确立、笔墨历史经验的成功取法以及师承和书法风格特色等方面，尤其是从“引画法入书法”对林散之独特书法笔墨境界的形成和确立方面，对他书法笔墨的审美内涵略做阐释。

#文化#1.林散之李白草书歌行27cm×400cm 1974江浦求雨山名人纪念馆藏林散之诞生、生活在具有深厚人文土壤的江南地区，这一地区六朝以来就已经是中国文化的重心和中心，历代文脉传承不绝。

家乡丰厚的文化土壤为林散之的书法成长提供了极为深厚的历史人文基础，使他能得以开启心智，孕育出文化艺术上的灵性和天赋。

林散之所直接师承的黄宾虹、张栗庵、范培开诸人都是安徽大地上成长起来的文化精英，黄宾虹更是从皖南走出来的一代文化巨匠。

林散之生活、学习、工作、创作、研究的地点主要在和县、马鞍山、江浦、上海、合肥、南京、扬州等地，他在这样的文化地域中不断地汲取文化营养，不断地扩充自己的学养，由此形成了超越时流的文化眼光和书法艺术视野，为其书法笔墨审美内涵的形成与确立提供了雄厚扎实的文化根基和学术背景。

2.林散之临书十绝句26cm×214cm1977林散之深谙古人“读万卷书，行万里路”的古训，常年坚持艺术研究和文化积累，在饱读诗书和游览名胜山川的过程中推进自己对传统文化、自然和人生的理解与开悟，一步步确立出特有的文化价值理想、艺术观念，有着一般艺术家所不具有的胸襟抱负。

也正是不断致力于传统书法、诗词、文学的学习、体验和领会，不断研习历代书法碑版，使林散之的书法笔墨审美内涵具有深厚的历史文化底蕴。

书法之墨法！--浓墨、淡墨、枯墨和润墨

书法之墨法！--浓墨、淡墨、枯墨和润墨墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。

墨色的变化不仅影响到作品章法和整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想情慷及意境的表现均影响重大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。

”故尔历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的两位书法家。

下文拟对传统书法用墨之法作一番浅尝辄止的探寻，籍以抛砖引玉，共同提升。

一、浓墨用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。

宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。

使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。

浓墨在传统哲学范畴阴阳两极中属阳极，反之，淡墨则属阴极，故此浓墨作出较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨采作出，可以促成这种意境的表现，颜真卿、康有为、沙孟海、陆维钊等大师的书作墨迹即是明证。

二、淡墨淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。

明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。

董其昌书迹书婵一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；当代学者书家沃兴华先生的书作，偶尔以此法“另逗人一种别想。

”近代日本友人在进行书法创作时，喜用淡墨表现出和敬清寂的茶遭禅意与仙风遭骨；国内现代派书法的创作也较多借鉴用之。

使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。

当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许能取得较为意外的效果。

三、枯墨飞白、枯笔、渴笔是作者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。

枯笔典范——林散之草书代表作《自作诗论书一首》赏析

枯笔典范——林散之草书代表作《自作诗论书一首》赏析林散之草书代表作《自作诗论书一首》145×354㎝林散之纪念馆镇馆之宝这是林散之草书代表作《自作诗论书一首》的内容。

作品创作于1980年，横幅，尺寸为145×3５4㎝，约 45平方尺，落款林散耳。

印章“林散之印”（朱文）、“大年”（朱文），是著名画家、篆刻家陈大羽教授所刻。

水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。

裱工一流，十全品相。

这幅草书作品的亮点很多，最大的亮点就是枯笔。

这里先讲一个故事。

相传古代有个皇帝，刁难一位大书法家，给他只能能写8个字的墨量，要求他写出10个字，如果写不出来就杀无赦。

大书法家聪明过人，略加思考之后，奋笔疾书，8个字的墨竟写出12个字来，而且笔笔到位，字字清楚。

皇帝看后大喜，立刻赏金百两。

这个大书法家用的就是“枯笔”，不仅免遭杀身之祸，还得到了御赐。

枯笔，是指在笔墨很少的情况下，笔毫以迅疾遒劲的笔势用力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，汉代书法大家蔡邕把这种墨痕叫“飞白”。

笔迹中的丝丝露白，传说是蔡邕看到役人用扫帚刷墙，从中得到启示，便把这种办法用于书法。

唐朝女皇武则天写字时喜欢飞白，比如《升仙太子碑》的碑额就是如此。

林散之草书代表作《自作诗论书一首》(局部)林散之先生把枯笔分为浓墨枯笔和淡墨枯笔，时而用浓墨枯笔，时而用淡墨枯笔，有时浓墨枯笔和淡墨枯笔并用。

在这幅作品中，林散之先生用的是浓墨枯笔。

如作品中的“图”、“作”、“认”枯笔，“希”、“今”、“如”、“中”枯笔形成的丝丝飞白，如白烟袅袅，扶摇直上。

这些字枯润相生，神旺气足；墨处厚重，白处空灵；粗犷朴野，笔沉痛快。

“入画”、“几”、“刍”，仿佛随手挥毫，尽得自然，粗细多变，断连相应，一副威武，令人称绝！飞白表现出一种空灵、虚幻的境界。

这境界，不是空无而是充实，蕴含极为丰富。

不同审美情趣和不同层面的人，都可以驰骋自己的想像去体会、去欣赏。

尽管个中滋味各有各的不同，但都是一种美的享受，都是一种美的升华。

林散之书法中的墨色美

林散之书法中的墨色美作者：王潇潇来源：《美与时代·美术学刊》2015年第08期摘要：林散之先一生中学习了楷书、行书与草书，具有非常深厚的书法功力。

林散之先生从60岁开始学习草书，在短短时间内就取得了非常大的成就，被世人称为“当代草圣”。

林散之的书法成就需要从线条质感、书法节奏与书法情调等方面进行分析，其中最为关键的就是墨色运用。

墨色的独特运用造就了林散之的书法风格，对林散之书法中的墨色美进行研究具有非常重要的意义。

关键词：林散之；书法；墨色古人在对墨色进行研究的过程中留下了很多有价值的借鉴，包括墨色的类别、用法、功能等，但是与字法、笔法等书法其他因素相比，墨色相关的研究比较少，而且缺乏系统性。

在明代之前，人们并未完全认识到墨色在书法领域的重要作用，随着明代之后生宣的应用与创作观念的转变，更多的书法家开始在创作的过程中对墨色进行控制，以此来提升作品的表现力。

本文以林散之的作品为例，对墨色的功能进行了分析。

一、林散之书法中墨色概述（一）林散之书法墨色特点林散之也是属于大器晚成的艺术家，虽然习字较早，但是直到古稀之年才实现艺术成熟。

林散之具有非常突出的书法艺术成就，要从多个方面对其成就进行分析与研究。

在林散之书法风格中，最为关键的就是墨色运用，在书法美的诸多构成因素中最为突出。

因此，对林散之书法中的墨色进行研究，对于书法发展与探究具有重要意义。

在书法技法中，墨色是非常重要的组成部分，是书法中不能够缺少的，通过墨色能够呈现出书法作品中的颜色微妙变化。

魏晋南北朝时期，书法艺术得到了前所未有的发展，这种繁荣的发展趋势一直持续到明清时期，在不断的发展过程中出现了无数的书法名家，同时也产生了更多的书法理论，墨色的相关理论就是其中之一。

林散之对用笔与用墨非常重视，在不断的探索中领会到了其中的奥妙，从黄宾虹的画法中提取出了宿墨、焦墨等墨色技巧与方法。

（二）林散之书法墨色发展阶段林散之的书法风格经历了不同的发展阶段，每一次的变化与发展都能够进一步促进林散之书法意境的深化，在不断积累与完善的过程中达到了巅峰。

浅谈林散之书法之墨色美

松，８８１９年出生在江苏江浦，９９年病逝１８于南京，终年９２岁。林散之先生十六岁开始学习楷书，三十岁学习行书，到六十直
又说：古人重实处， “ 尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，白当黑，计此理最微，君宜领会。君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。一席棒喝， ” 林散之闻之悚然大骇，如醒醐灌顶，茅塞顿开。林散之书法最后形成的个性特色，其关键即在墨色表现的丰富性和黑白虚实
之的书法所应证。
以为磨好了，亲仍叫继续磨，直磨到父一
很浓很浓。日本友人觉得不可理解，样这
稠的墨如何写字？到父亲写字前，等又要
来了一碗清水，用水破墨的方法写完，墨色变化万千，日本友人不禁惊叫起来。
生在墨色上的发展和应用，开拓书法艺对
枯燥等多种墨彩。日本书法家从用墨到用笔一直站在旁边仔细观看，初，起工作人
员把墨磨好后，亲仍叫再磨，了一会父过
没有林散之的书风。散之喜用浓墨之笔林再蘸清水作书，此法即是黄宾虹作画之法。黄宾虹说：“ 古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，白有术。亦其法先以笔蘸浓墨，墨倘过半，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然，滋润灵活。纵有水墨旁沁，见行笔之迹，终与世称肥钝，墨猪有别。 ”这是黄宾虹对传统用笔用墨法的创新之见，最终由林散

林散之谈笔法墨法

林散之谈笔法墨法谈笔法功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。

握笔不可太紧，要虚灵。

右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。

东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。

王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。

包世臣的反扭手筋不行。

做作。

执笔要用力。

不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。

颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。

力要活用，不要死的；死力不能成字。

写字要用劲，但不是死劲，是活的。

力量要用在笔尖上……执笔要松紧活用，重按轻提。

写字要运肘，运臂，力量集中。

光运腕，能把字写坏了。

腕动而臂不动，此是大病。

千万不能单运腕。

腕动而臂不动，千古无有此法。

拙从工整出。

要每一笔不放松，尽全力写之。

要能收停，不宜尖，宜拙。

笔要勒出刚劲，不能软而无力。

笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。

不要故意抖。

偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。

中间一竖要有力，圆满，不让劲。

……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。

笔要振迅。

规行矩步是写不好字的。

写字要在有力无力之间。

……太快！要能留得住。

快要杀得住。

米字也是骏快，也是要处处能停。

笔笔要留。

写字快了会滑，要滞涩些好。

滞涩不能象清道人那样抖。

可谓之俗。

字宜古秀，要有刚劲才能秀。

秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。

字宜刚而能柔，乃为名手。

最怕俗。

现代人有四病：尖、扁、轻、滑。

古人也有尖笔的，但力量到。

枯、润、肥、瘦都要圆。

用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。

平，不光是像尺一样直。

曲的也平，是指运笔平，无菱角。

断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。

要在不能尖。

要能从笔法追刀法。

字像刻的那样有力。

要回锋，回锋气要圆。

回锋要清楚，多写就熟了。

屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。

墙是不光的，所以雨漏下来有停留。

握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。

用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。

字硬、直，无味。

字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。