褚遂良《雁塔圣教序》临写指导
《雁塔圣教序》这样写，越写越爱写！
《雁塔圣教序》这样写，越写越爱写！褚遂良作为⼤唐书法教主，晚年以凌波微步似的笔法写下不朽《雁塔圣教序》。
其字笔法娴熟⽼成，体清丽刚劲，是书法功课的书友们经常临写的佳作，因为原作是碑刻，⼤家临写时往往笔法很难到位，往往做了不少功课回头看仍然是收效甚微。
今天主编精微堂选《雁塔圣教序》部分字，作临摹⽰范并做解析，以期和书友探讨共进步。
⽤笔：登善兼毫，出锋3.0厘⽶，⼝径0.8厘⽶⽤纸：⽵贤⽑边纸⽤墨：⼀得阁精制墨加⽔⼤⼤字横画较长，很多⼈习惯性写短。
所以观察字帖⼀定要客观，越是熟悉的东西越容易被忽略。
撇画与横画交接处不在横画中间，⽽是偏左。
捺画要粗，⾄少是撇画的五倍。
初学者临帖因为对⽂房⽤品知之甚少，往往不太注重⼯具材料的选择，精微堂历来主张，写啥字的得⽤啥样的笔和纸。
本⽂所临范字，笔者采⽤书法功课特制的【登善兼毫】，此笔软硬适中，弹性⼗⾜，不像⼀般的兼毫有抗⼿感，上⼿舒服。
纸张采⽤书法功课的【⽵贤纸】稍⽑的⼀⾯书写，⽑笔贴合纸⾯不会太滑也不会因为像普通的⽑边纸太涩⽽不⼊纸。
墨则采⽤平时练字⽤的⼀得阁精制墨，因为是夏天墨汁倒出后⽔分挥发快，临的过程根据需要适当⽤笔尖蘸⽔，书写起来更加流畅⾃然。
唐唐字注意六条横画起笔的变化，不可⼿势单⼀。
点不在横画中间，应略偏右。
注意撇画的弧度，要有张⼒。
上下部分重⼼错位。
⼝字取横势。
古法《⽵贤纸》已售逾1000件限量免费试纸中！点图下单▼交易担保墨相⽂坊质地棉软，厚实⽽细腻，书写不洇不皱，帘纹清晰⼩程序三三字简简单单三个横线，写好却不简单。
在简单的东西⾥蕴含丰富的内涵⽐在复杂的东西⾥蕴含丰富的内涵要难。
好⽐写⼆⼗⼋个字的诗⽐写⼋百字的作⽂要难。
三字临写时注意起笔⽅圆的变化，收笔⽅向的变化。
要有俯仰相背关系。
藏藏字笔画较多，要注意疏密收放的处理。
注意草字头两个短横的⽅向。
斜钩向右下打开，注意左⾼右低的斜视。
尤其注意⾂字左边的留⽩，要有透⽓的地⽅，否则太闷，不活。
圣圣字注意⽿字⽅框内短横的虚接，原帖是断开的，因为是碑刻。
《雁塔圣教序》的方入起笔横，原来是这样写的
《雁塔圣教序》的方入起笔横，原来是这样写的
看似简单的横画，在褚遂良《雁塔圣教序》中却变幻莫测，形态不一，从起笔方式来说基本上可以分为顺入起笔横、藏锋起笔横、方入起笔横三种，今天我将毕云扬老师在《雁塔圣教序》精准解析中所总结出来的横画的三种写法总结如下，希望对学习褚遂良的朋友有一定的启发。
顺入起笔法
直入法：空中取势，毛笔的第一根笔毛轻轻入纸，笔毫铺开呈中锋状态再继续行笔。
藏锋起笔横
藏锋法：笔尖逆锋顶纸起笔，笔画欲左行先向右，不露锋芒，借势发挥笔毛弹性而发力。
方入起笔横
方头横：空中做藏锋动作，顺势45度斜切下笔，然后笔毫铺开，起笔呈现方角。
褚遂良《阴符经》精准解析，两本互为参照，互为补充，学起来事半功倍。
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褚遂良《雁塔圣教序》笔法结构解析
褚遂良《雁塔圣教序》笔法结构解析——正文——基本点画解析褚遂良《雁塔圣教序》横、竖笔画的两端与中段的轻重变化明显，带有弧度，富于弹力感。
起止、转折多带连贯书写的笔意，在形态上造成明显的承上启下的笔道。
这是褚体与欧体的重要区别。
1、长横自右上向左下方斜切落笔，再转锋向右行笔；至右端提笔、向右下方顿笔后回锋收笔。
注意左边低，右边稍高；两端重，中间稍轻，略带弧度。
2、竖画起笔向右下斜切，然后下行，至末端向左上方提锋收笔。
3、竖的用笔上下重，中间较轻。
展开剩余92%撇，起笔承接横的收笔连带入笔，行笔时中段略提，末端加重，然后顺势向左下偏左方向提收。
捺，承上起笔后，水平行笔一小段，渐提，然后转锋向右下行笔，边行边按，至捺脚处略驻，转笔出锋，折笔右行，缓提收笔。
“文”字的首笔，以短撇代替点，收笔不出锋，而是回锋向右上，紧接着写横。
第二长撇起笔注意与上横呼应，收笔微微向上带出，连贯写捺。
写撇时，笔锋的力度要送至撇的末端，以求沉稳。
撇的起笔由下向上的牵丝连带是书写的难点。
“土”字曲头竖画是由于连贯上一笔起笔造成的，“土”字的位置偏右，底横要略长一点。
字形有点扁。
横画起笔承接点的收笔重顿，中间行笔较细，收笔略下按。
提土旁的横与提比较短，竖较长，形状窄长。
竖画起笔承接横的收笔，从右下逆势起笔，然后顿笔转锋下行。
“也”字的横折紧收，竖弯钩长而舒展，一收一放，对比明显。
竖钩，先写竖，然后顿笔，再向左上提笔出锋，出锋的速度要快。
钩的形状好像三角形，出锋要锐利，一般而言，出锋较短。
横画长而带有俯势，同时注意“口”写得要紧凑，位置要靠右上。
横折由横与竖组成，先写横，然后提笔向右下折笔，调锋下行。
折的横画的用笔比竖轻，折角较大，形状较方。
竖钩为主笔，书写时要长而有力，出钩短小。
左边的短竖起笔弯曲，是褚体的特点之一。
第一横要短，而中间的“田”字收缩，撇捺要舒展。
欧体用笔以方笔为主，一丝不苟，风格端庄、险峻。
褚体用笔速度快而连贯，行笔过程中连带牵丝，有一定的节奏感和律动之美，风格活泼、多姿。
褚遂良《雁塔圣教序》风格特点及其在创作实践中的运用
褚遂良《雁塔圣教序》风格特点及其在创作实践中的运用
褚遂良的《雁塔圣教序》旅居南宋的元代文学家褚遂良，他的全部作品多围绕
宗教主题，以诗文圣教序而闻名于世，其中最著名的是《雁塔圣教序》，它借用了佛教和道教思想，结合中国古典文化和宋文体特点，表现了强烈的宗教感情和哲理思想的同时，也令文体流露出一种体现神圣的虔诚、以及身处“境界”之中的包容态度。
褚遂良《雁塔圣教序》的风格独持，采用了新体诗、抑扬顿挫、抒情豪迈、充
满了宗教哲理和实用主义等特点。
文体上注重对照，由抽象到具体，由宽泛到局部，构思具有良好的表达效果；整篇文章充满了浓郁的宗教氛围，充满了虔诚的朝圣情怀，具有超越时代大气的古典韵味；词句简洁精辟，句节长短不一，采用诗文的手法来传达宗教的信息，并用省略句等表达宗教的意涵。
《雁塔圣教序》通过褚遂良的创作手法，将佛教和道教理论有机地融入了宋体
文学，把古典文艺簇新，使得作品闪耀出非凡的光芒。
在当今文学创作中，褚遂良《雁塔圣教序》堪作参考，由其独特而具有时代性的宗教文化代入中，可以赋予作品更多的深度与富有讽刺意味的哲思,用这种气质既自然又神圣的文藏，照亮现代
创作的混沌夜空，将神秘的宗教内涵以极具象的思想方式诠释出来，以此加深文章的效果。
如何临写《雁塔圣教序》
如何临写《雁塔圣教序》《雁塔圣教序》碑石于唐永徽四年(653)建于长安慈恩寺大雁塔下。
前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历十七年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。
后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。
此碑书法遒健雅丽，是褚遂良五十八岁时所写，最能代表他独特的风格。
意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。
所以张怀瓘赞叹：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。
”下面就我自己的临写经验，谈一谈体会。
把握点画的美书法是抽象的点画世界。
书法点画之所以有如此丰富的表现力，是因为点画具有极为复杂的特性，比如质感、力度、立体感、等等。
质感是指人们在审美过程中，对造型物表面质地的感受和联想所达到的真实程度。
书法点画无不具有一定的质感，《雁塔圣教序》的点画细润华滋，有的地方细如蝉翼，有的地方重如奔石。
形成了鲜明的对比。
这给我们的临写带来了一定的困难，但是褚书的精妙也表现在此。
那么，我们怎样去练习呢？首先我们知道由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的点画效果。
在平时临习褚楷时，一般用浓墨（但浓而不滞）正锋，行笔要爽利，这样就容易笔实墨沉，笔画圆浑刚劲，骨肉相称，笔画力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉。
质感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。
有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的笔画能唤起审美联想。
《雁塔圣教序》有很多细的笔画，但是却给人以韧劲十足的感觉，就象是一根根略被弯曲的钢丝。
在细的笔画过后，也会出现厚重的笔画，让人赏心悦目。
总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健，所造成的笔画效果，无论粗壮或细柔，都会给人以有一定厚度的感觉。
对于力度的要求，不管是褚楷还是其它，作书时都需凝神静思，使力量达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的笔画，字体显得筋骨遒健。
所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样写出有力度的笔画呢？它与执笔、运笔、用墨有关。
褚遂良《雁塔圣教序》笔法解析（下）
褚遂良《雁塔圣教序》笔法解析（下）生：“生”字平稳中正，竖划落于中轴线上；横划之间空间均分，三横斜度皆有不同，注意其斜度的变化，中间短横略粗，最后一横略向上倾斜后加粗并下压，以求整体的平正。
时：“时”字粗细对比极大，尤其“寺”的第二横，聚锋行笔，细而挺拔；该字横划较多，注意横划之间的形态、起笔角度、线条粗细方面的变化；宽钩铺毫平推出锋；左部向右倾斜，右部向左倾斜，整体形成了上合下开的结构形式。
无：“无”字上部分收紧，下部分突出长横，形成了很大的收放对比关系；注意上面方框标注前两笔形态比较正，下面向右上倾斜，字势很强，且上下拉开留白；长横顺势起笔，行笔中连续提按波动，富有动态；四个点与上部轴线挪位，形态各异，位于一条弧线上。
形：“形”字整体字形较为疏朗，字内空间较大，整体上紧下松；注意两竖划均有弧度，两者形成相背的关系；三个点划的形态上及起笔角度上有较大的区别，且至上而下由大变小；中间点划侧锋下笔后提笔弹出。
化：“化”字注意笔顺，容易出错，另外笔划之间弧线回环的连贯关系较强；每个笔划的发力点均不相同，从而产生了不同的形态；竖弯钩向右展开，上部留白，钩出锋有力，触目惊心。
潜：“潜”字整体结构端庄稳定；“氵”的前两点均侧锋入笔，后两点弧线实连；右部的两“天”左者较斜，右者略平；两“天”左右平均分割，并与下部“日”穿过一条中线；长横收笔压低。
寒：“寒”字整体上紧下松，收放得当；“宀”较宽，将下面的主体部分覆盖；中间部分笔划集中，整体略偏右，将左边留白。
下部疏朗，撇收捺放，两点一正一反，有顾盼关系，并被中轴线穿过。
暑：“暑”字中宫紧收，突出横划；长横态势指向左下方，起笔顺势略方，整个笔划自然灵动，灵活运用手腕，切勿过于僵持；撇划较短，且离横划较近，给“日”留出足够的空间；注意红线标出的几个关键起收笔在一条斜线上，右部大面积留白，形成整体的左合右开的关系。
以：“以”字为左右结构，左部笔划灵动轻盈，右部笔划稳健扎实，左右拉开空间，两者有明显的动静关系；注意左部的竖提逆势发力起笔，略带弧度，笔尖带起后，下压藏锋，收笔弹出笔尖。
褚遂良《雁塔圣教序》精讲解析！
褚遂良《雁塔圣教序》精讲解析！第一讲：大、唐、三、藏、圣、教、序。
大：“大”字作为统领全篇的第一个字，相当精彩。
整体粗细变化较大，横划上扬强烈；撇划简洁，收笔向上，增强与捺划的关系；尤其注意，三线切勿交于一点；为保证结构稳定，捺划加粗并压低，整字动态十足且不失平衡。
唐：“唐”字有6个横划，在书写过程中尤其注意起收笔的形态（直切、尖入、顺势藏锋、顺势搭锋）、角度的变化，6个横划在线方向上也清晰的展现了平、仰、俯的关系；两个橫钩注意上面为转折（有转的动作），下者为折；结构上下两部轴线挪位。
三：“三”字笔划较少，但并不简单，起笔方圆兼备，为增强笔势连贯，第一笔收笔弧线向上，第二笔弧线入笔承接前者；长横则顺势入笔，行笔过程自然提按波动，不必刻意描形，收笔下压；三笔的收笔角度更是巧妙变化。
藏：“藏”字整体为梯形，体势开张，气象极大。
用笔上变化丰富，短笔划轻松灵动、戈钩挺拔，形成节奏上的对比；结构上注意贴近戈钩处紧密，左部留白较为疏朗；上下两部轴线错位，制造险绝之势。
圣：“圣”字上下动静结合，上部灵活，下部稳健，对比清晰；最为精彩的橫钩，注意用腕，顺势发力，借势侧锋弹起；下部“王”字线条方向变化明显，起笔角度也各有不同，注意观察；竖划落在中轴线上，最后一笔凝重的横划压住整体。
教：“教”字开张灵动，姿态潇洒，而且笔划之间承接关系较强。
撇划使用上翻的方式，注意灵活提笔；“子”字的提划采用弹跳笔法，使其动态十足；整个左部上下错位，制造险态；“反文”紧贴左部，形成空间咬合关系。
序：“序”字神韵十足，仅“广”部的笔划变化就极其丰富，撇划舒展灵动，长横连续提按波动；上下两部形成繁简对比，下部笔划相对简洁，竖钩沉稳扎实，钩处不必提笔，直接向外推出；结构上，上下两部轴线错位。
第二讲：太、宗、文、皇、帝、制。
太：“太”字前两个笔划均有流线形的提按波动，书写时注意灵活运用手势的变化；撇划取纵势，而且收笔不宜超过横划起笔；捺划取横势，平缓舒展；两者形成鲜明对比，再加上横划的走向，从而制造了整体较为明显的开合关系，左合右开。
分析褚遂良的字的特点及怎样写好雁塔圣教序
分析褚遂良的字的特点及怎样写好雁塔圣教序褚遂良，唐朝著名书法家。
他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。
与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。
相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。
魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。
他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。
唐代有高度发展的文化，就这种文化的总体来说，是高于以前任何一个时代的。
在这种文化的熏陶之下，涌现了一大批一流的政治家、文人、鉴赏家，他们礼貌周到，谈吐隽雅，有极好的艺术修养和高尚的审美情趣。
艺术史研究的目的——像沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。
褚遂良的书法，正好也体现了这几点。
也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。
与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。
遗憾的是，褚遂良几乎没有关于书法方面的论著传下来，以致于我们不能一目了然地知道他的书学主张。
但褚遂良的父亲禇亮与欧阳询、虞世南为好友，这当然会影响到褚遂良的书法风格。
褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：‘吾书何如智永？’答曰：‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：‘孰与询？’曰：‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：‘然则何如？’世南曰：‘君若手和笔调，固可贵尚。
’遂良大喜。
”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。
自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。
但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。
褚遂良雁塔圣教序的临摹方法
褚遂良雁塔圣教序的临摹方法《褚遂良雁塔圣教序的临摹方法》临摹褚遂良的《雁塔圣教序》，那可是一件超酷的事儿。
先来说说步骤吧。
第一步得观察。
你就像一个侦探一样，仔细地盯着字帖看。
看看每个字的笔画形态，是纤细如丝呢，还是圆润饱满？笔画之间的空间布局像精心设计的拼图，你得看清楚哪块挨着哪块。
这就好比你看一个建筑，要先看清楚它的整体轮廓和每个房间的布局一样。
不仔细观察就下笔，那不是瞎搞嘛！在临摹的时候，笔画的起笔和收笔很关键。
起笔就像飞机起飞，轻盈又精准。
褚遂良的起笔有很多种变化，有的像小尖刺轻轻扎入纸中，有的则是圆润地开始。
收笔呢，好似舞者优雅地谢幕，要有一种余韵。
你要是把起笔收笔写得乱七八糟，哎呀，那字看起来就像一个没穿好衣服的人，邋里邋遢的。
注意字的结构啊。
《雁塔圣教序》的字结构很是精妙。
有些字像是在玩平衡木，看似摇摇欲坠，实则稳如泰山。
你要去感受这种微妙的平衡感，可别把字写得东倒西歪的。
这就好比搭积木，一块放错了位置，整个建筑可能就垮了，难道你想让你临摹的字像垮掉的积木堆吗？说到安全性和稳定性。
在临摹过程中，安全指的是你不要过度追求速度或者炫技而忽略了笔画的准确性。
就像走路，你得一步一个脚印稳稳地走，要是着急跑起来，很可能就会摔跤。
稳定性呢，是说你的手要稳。
如果你的手像在地震中的房子一样抖个不停，那怎么能写出流畅漂亮的字呢？你得像狙击手一样，手稳稳地拿着笔，这样才能精准打击每个笔画的位置。
它的应用场景可不少。
如果你是书法爱好者，在自己的小书房里临摹《雁塔圣教序》，那简直是一种享受。
就像在自己的小花园里精心照料最爱的花朵一样。
而且在参加书法展览或者比赛的时候，如果你能拿出一幅精彩的《雁塔圣教序》临摹作品，那多牛啊！别人肯定会对你刮目相看，说不定还会惊叹：“哇塞，这家伙写得太棒了！”优势也很明显。
临摹《雁塔圣教序》可以极大地提高你的书法审美。
你会惊叹于褚遂良书法中蕴含的那种灵动之美，就像发现了一个神秘宝藏一样兴奋。
褚遂良《雁塔圣教序》的笔法特征
褚遂良《雁塔圣教序》的笔法特征
徐蓥
【期刊名称】《书法教育》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】褚遂良书法初学欧阳询、虞世南,在此基础上取法隋代铭石书法,后又上溯“二王”,最终创造出属于自己的楷书面貌,这使初唐楷书在真正意义上从隋代书风的影响中脱离开来,成为盛唐强音的代表。
唐永徽四年(653),《雁塔圣教序》刻立,是最能代表褚遂良楷书气概的作品。
《雁塔圣教序》笔画瘦硬刚劲、灵动多变,轻重对比明显,用笔丰富多变,时见行书笔意。
字体宽绰遒美,形态变化多端。
整体章法疏朗、宽绰,尽显空灵之感。
【总页数】8页(P60-67)
【作者】徐蓥
【作者单位】西安工业大学
【正文语种】中文
【中图分类】J29
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教序临习要领
《圣教序》是笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。
无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须注意观察，细细体验。
一、《圣教序》因为是集王字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小。
系用指，稍加掌功而得。
初学者，不容易将字写到原大，可以先放宽尺寸，逐渐缩小恢复至原大。
不宜写得过大，因为这要牵涉到用腕、用肘及用臂，便不得其本碑要领。
二、“工欲善其事，必先利其器。
”如果用极不相配的工具，花大量时间，欲得其效果，只能事倍功半，甚至事倍功无。
久而久之，便丧失临习的兴趣，或自然地放弃，草草、急迫地进入“创作”，随意发挥，走不了几步便可能自食其果。
因此，纸、笔等工具的选择，势必首当其冲。
就《圣教序》而言，那个时代属王字的鼎盛时期，工具极其考究。
如果要实临得相像，工具当选用准确，或是比较贴近。
那时，贵族、宫廷中大部分用绢、绫，或是质地柔绵、细腻的纸。
生宣诞生在明末，《圣教序》时代是没有生宣的，因此如今实临也避免用这种渗水量过大的生宣。
也不宜用杂质过多、颗粒过粗的纸张，否则王字的细微处便无法体现。
我们如今在实临中当然不可能用价格昂贵的绢、绫之类，但可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，譬如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。
笔的选择尤为重要。
首先要选择新或较新的笔。
古人用笔很讲究，稍一颓毛，秃了，旧了，便弃之，不像今人一支笔会用上五年、十年，也不更换。
王字遒劲坚挺，且婀娜多姿，清利飒爽，且志气平和。
虽羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜过长过软，狼毫不宜过粗过硬，最好是中、小白云加健。
笔锋一般在一寸之内。
不宜长放于水中浸泡，过于胖大，使用不便。
用后清水爽干。
使用起来不顺手、不见效的笔不要勉强为之，多试几种为好。
总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。
能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析1. 引言1.1 褚遂良《雁塔圣教序》的背景介绍褚遂良，字少伯，唐代著名文学家和宰相，他在文学领域的成就备受后人推崇。
《雁塔圣教序》是他的代表作之一，该文以古文文笔为主，叙述了唐太宗李世民赐建大雁塔的经过，表达了对佛教的尊重和崇敬之情。
褚遂良在文中运用了丰富的修辞手法和精湛的文学技巧，展现了其深厚的文学造诣以及对佛教的虔诚之心。
《雁塔圣教序》在唐代文学史上占据着重要地位，成为了唐代文人创作的典范之一。
这部作品不仅在文学上具有极高的艺术价值，更是对当时社会风貌和宗教信仰的生动记录，具有深远的历史意义。
褚遂良的《雁塔圣教序》因其独特的文学风格和丰富的内涵而被后人传颂不衰，成为中国古代文学的珍贵遗产之一。
1.2 褚遂良《雁塔圣教序》的意义褚遂良《雁塔圣教序》的意义在于其作为唐代一部重要的佛学文献，对于研究当时的社会文化和宗教信仰具有重要的历史意义。
《雁塔圣教序》记录了当时佛教在中国的传播和发展历程，描绘了佛教高僧鸠摩罗什的生平事迹，对于了解唐代佛教的兴起和传播具有重要的参考价值。
褚遂良在序言中对佛教的教义和修行方法进行了详细的阐述，为后人研究佛教思想提供了重要的文献资料。
褚遂良在文中对中国古代的文化传统和价值观进行了赞美和反思，展现了当时士人对于文化传统的理解和态度。
褚遂良《雁塔圣教序》通过对佛教文化和中国传统文化的探讨，对于丰富和完善中国古代文化史具有重要的意义。
2. 正文2.1 褚遂良《雁塔圣教序》的文学风格分析该文学作品在叙述上具有极强的叙事性和表现力。
通过对历史事件和人物的描写，褚遂良展现了其独特的观点和见解，将读者带入一个震撼人心的故事之中。
褚遂良的《雁塔圣教序》在语言运用上非常独特，充满诗意和韵律感。
他运用了大量的修辞手法，如比喻、借代、排比等，使整个文言文体的作品更加生动多彩，引人入胜。
褚遂良的文字虽然古朴，却不失清新和流畅。
他善于运用古代文学经典的技巧，同时也融入了自己的创新，使得整个作品具有时代感和现代性，给人耳目一新之感。
褚遂良《雁塔圣教序》临写指导
褚遂良《雁塔圣教序》临写指导《雁塔圣教序》碑石于唐永徽四年(653)建于长安慈恩寺大雁塔下。
前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历17年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。
后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。
此碑书法遒健雅丽，是褚遂良58岁时所写，最能代表他独特的风格。
意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。
所以张怀瓘赞叹：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。
”《雁塔圣教序》笔法与结构特点作者宏文馆一、笔法特点：1、点画。
用笔灵活多变，方圆兼施，融中锋、侧锋、露锋、藏锋等于一体。
钩画。
此碑钩法具六朝法度，形状多变，质朴饱满，要避免轻佻。
折画。
有方折和圆折两种，提按过渡、转锋换笔，须自然连贯。
点画。
有斜点、圆点、竖点、垂点、挑点和各种组合点。
书写时，充分表现各种点法的笔势。
斜点如高峰坠石；圆点凝重圆满；竖点多弯头取势，别具姿态；垂点有如水滴，活泼灵动；挑点气势连贯，极富行书意趣。
2、横画。
横画分为长、短两种。
长横，逆入、涩行、紧收，中段上鼓，形成弧状，有弹性；短横，切笔入纸，铺毫运行，轻收，线条凝练。
竖画。
竖有长短、曲直、垂悬各式，皆需挺拔劲健，力运末端。
提画。
提画是挑点的延长，要控制力度，不可软弱。
撇画。
长撇，起笔不宜过重，行笔稍按，力送撇尾；短撇，重顿起笔，棱角分明，短促有力。
捺画。
古意十足，尽显汉隶遗韵，由轻至重，一波三折。
二、书法结构褚遂良在书法结构上面的最大特点是扁方，为后世书风的演变埋下了伏笔。
变长为扁，宽绰疏朗。
结构特点：虽然其楷书笔法和结构也有一定的规律可循，但并不程式僵化，其结构的端正、灵动、宽绰、遒美。
在楷书的发展过程中，唐楷的“法度”，是后世无法企及的，但有一个别例，那就是褚遂良。
妍媚为主，体态多变。
从用笔和结构两方面都有表现，所谓用笔生结构，用笔的提按、转折换锋等方面的灵活多变，导致结构的婀娜多姿。
以行入楷，呼应连贯。
行书笔法的渗入，加强了点画间的内在联系，通过连带、遥接、顿挫，使孤立的点画互有往来，生机盎然。
褚遂良雁塔圣教序碑的线条及笔画特点分析
褚遂良《雁塔圣教序》碑的线条及点画韵味浅析褚遂良的《雁塔圣教序》碑，以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了中国书法艺术的瑰宝。
在这篇论文中，我们将深入探讨其线条及点画的韵味，主要从以下五个方面进行剖析：1. 线条刚柔并济，富有弹性：褚遂良的书法艺术以其刚柔并济的线条而著称。
他的线条既有刚健有力的部分，又有柔美细腻的部分，二者相得益彰，形成了独特的艺术效果。
他的线条富有弹性，就像琴弦一样，既能挺拔如弦，又能柔软如丝。
这种独特的线条风格，使得他的书法作品既有静态的美感，又有动态的韵律。
2. 点画布局疏密得当，错落有致：在《雁塔圣教序》碑中，褚遂良对点画的布局处理得恰到好处。
他在安排点画时，既考虑到了整体的疏密分布，也考虑到了局部的错落有致。
这种布局使得整个碑文既有一定的节奏感，又不失和谐统一。
3. 笔法灵活多变，轻重疾徐：褚遂良的笔法灵活多变，轻重疾徐。
他的笔触时而轻盈如风，时而厚重如山，形成了一种独特的动态平衡。
他的笔法不拘一格，灵活多变，使得他的书法作品既有丰富的内涵，又有生动的表现力。
4. 字体结构严谨，气韵生动：褚遂良的字体结构严谨，每个字都有自己独特的形态和韵味。
他巧妙地运用线条和点画，使得每个字都显得生动活泼，充满了生命力。
他的字体结构既符合规范，又有创新，展现了他高超的书法技艺。
5. 墨色变化丰富，表现力强：在《雁塔圣教序》碑中，褚遂良运用了丰富的墨色变化，使得作品的表现力更强。
他的墨色变化如同彩虹般斑斓，既有深沉的黑色，又有清新的淡墨，形成了一种独特的视觉效果。
这种墨色变化使得他的作品更加生动、立体，具有很强的表现力。
综上所述，褚遂良《雁塔圣教序》碑的线条及点画韵味丰富多样，刚柔并济、疏密得当、轻重疾徐、结构严谨、墨色变化丰富等特色使得其作品独具魅力。
这些特色不仅展现了他高超的书法技艺和对艺术的独特理解，也体现了他对文化的尊重和传承。
通过对这些特色的研究和学习，我们可以更好地理解和欣赏褚遂良的书法艺术，也可以更好地理解中国书法的博大精深。
褚遂良《雁塔圣教序》的临摹方法
褚遂良《雁塔圣教序》的临摹方法那可是书法宝库里的璀璨明珠啊！要临摹它，可得有点窍门呢。
咱先说说这选笔吧，就好比战士上战场得挑趁手的兵器一样。
笔不能太硬也不能太软，适中的最好，这样才能把线条的韵味表现出来。
纸呢，也得有点讲究，太光滑的可不行，得有点摩擦力，能吃住墨的那种。
开始临摹前，可得好好观察字帖。
你得像侦探一样，不放过任何一个细节。
看看那笔画的长短、粗细、弧度，还有字的结构、疏密，这都是线索啊！然后呢，别急着下笔，先在心里琢磨琢磨，这个字要是我来写会怎么写，和字帖有啥差别。
下笔的时候，别慌张，一笔一划慢慢来。
就像走钢丝一样，得稳稳当当的。
起笔要轻，行笔要稳，收笔要自然。
可别小瞧了这起笔收笔，那可是一个字的精神所在呢。
再说说笔画的质量。
要写出那种有力度又不失灵动的线条可不容易。
就好像跳舞，要有节奏感，该快的时候快，该慢的时候慢。
有的笔画要写得挺拔有力，像松树一样直直地立着；有的笔画要写得婉转流畅，像小溪流水一样自然。
临摹的时候，别想着一下子就和原帖一模一样，那不现实。
咱得一步一步来，今天比昨天有进步，那就是成功。
就跟爬山似的，一步一步往上爬，总会爬到山顶的。
还有啊，要注意字的整体感觉。
每个字都是有性格的，有的活泼，有的稳重，你得把它的性格表现出来。
这可不是一天两天能做到的，得长期坚持练习才行。
你想想，要是能把临摹得有模有样，那得多有成就感啊！那感觉就像自己成了书法大师一样。
所以啊，别偷懒，每天抽出点时间来好好临摹。
临摹的过程中肯定会遇到困难，这很正常。
有时候可能怎么写都写不好一个字，别灰心，这恰恰是进步的机会呢。
多分析分析问题出在哪儿，是笔画的问题还是结构的问题，找到问题就能解决问题啦。
咱学习书法不就是为了享受这个过程吗？在一笔一划中感受传统文化的魅力，在墨香中寻找内心的宁静。
等你真正掌握了临摹的方法，你就会发现书法的世界是多么的奇妙，就像打开了一扇通往神奇世界的大门。
加油吧，朋友们，让我们一起在的世界里遨游！。
079褚遂良《雁塔圣教序》清代临本无水印
唐太宗李世民圣教序大唐三藏圣教序太宗文皇帝制盖闻二仪有象，显覆载以含生。
四时无形，潜寒暑以化物。
是以窥天鉴地，庸愚皆识其端。
明阴洞阳，贤哲罕穷其数。
然而天地苞乎阴阳而易识者，以其有象也。
阴阳处乎天地而难穷者，以其无形也。
故知象显而征，虽愚不惑，形潜莫覩，在智者迷。
况乎佛道崇虚，乘幽控寂，弘济万品，典御十方。
举威灵而无上，抑神力而无下。
大之则弥于宇宙，细之则摄于毫厘。
无灭无生，历千劫而不古。
若隐若显，运百福而长今。
妙道凝玄，遵之莫知其际。
法流湛寂，挹之则莫测其源。
故知蠢蠢凡愚，区区庸鄙，投其旨趣，能无疑惑者哉？然则大教之兴，基乎西土。
腾汉庭而皎梦，照东域而流慈。
昔者分形分迹之时，言未驰而成化。
当常现常之世，人仰德而知遵。
及乎晦影归真，迁仪越世。
金容掩色，不镜三千之光。
丽象开图，空端四八之相。
于是微言广被，拯含类于三途。
遗训遐宣，导群生于十地。
然而真教难仰，莫能一其指归，曲学易遵，邪正于焉纷糺。
所以空有之论，或习俗而是非；大小之乘，乍沿时而隆替。
有玄奘法师者，法门之领袖也。
幼怀贞敏，早悟三空之心；长契神情，先苞四忍之行。
松风水月，未足比其清华；仙露明珠，讵能方其朗润。
故以智通无累，神测未形。
超六尘而迥出，只千古而无对。
凝心内境，悲正法之陵迟；栖虑玄门，慨深文之讹谬。
思欲分条析理，广彼前闻；截伪续真，开兹后学。
是以翘心净土，往游西域；乘危远迈，杖策孤征。
积雪晨飞，涂闲（间）失地；惊砂夕起，空外迷天。
万里山川，拨烟霞而进影；百重寒暑，蹑霜雨而前踪。
诚重劳轻，求深愿达。
周游西宇，十有七年。
穷历道邦，询求正教。
双林八水，味道餐风；鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。
承至言于先圣，受真教于上贤。
探赜妙门，精穷奥业。
一乘五律之道，驰骤于心田；八藏三箧之文，波涛于口海。
爰自所历之国，总将三藏要文，凡六百五十七部，word格式-可编辑-感谢下载支持译布中夏，宣扬胜业。
引慈云于西极，注法雨于东垂。
圣教缺而复全，苍生罪而还福。
湿火宅之干焰，共拔迷途；朗爱水之昏波，同臻彼岸。
谈谈对褚遂良雁塔圣教序的临摹方法
谈谈对褚遂良雁塔圣教序的临摹方法临摹褚遂良雁塔圣教序？哇塞，这可是超棒的书法之旅！你准备好拿起毛笔大显身手了吗？先说步骤吧！首先得准备好工具呀，毛笔、宣纸、墨汁，一个都不能少。
就像战士上战场得有好武器一样，咱书法人也得有称手的家伙。
然后呢，仔细观察雁塔圣教序的字体结构、笔画特点，这就好比侦探在破案，得找出每个字的小秘密。
接着，大胆地下笔，可别胆小哦！一笔一划地模仿，感受褚遂良的笔意。
这就像在和古人对话，通过笔画传递情感。
注意笔画的粗细、长短、转折，要精益求精。
你想想，要是马马虎虎地临摹，能有好效果吗？注意事项也不少呢！姿势要正确，不然写一会儿就腰酸背痛，那多难受啊！墨汁不能太浓也不能太淡，就像做菜放盐一样，得恰到好处。
临摹的时候要专心，不能三心二意。
你说，要是一边临摹一边玩手机，能学好吗？安全性和稳定性？嘿，临摹书法能有啥不安全的。
只要你别把墨汁弄得到处都是，别把宣纸弄破，就没啥问题。
稳定性嘛，只要你坚持练习，就会越来越稳定。
就像盖房子，一砖一瓦地积累，房子才会坚固。
应用场景可多啦！可以装饰家里，让家里充满文化气息。
可以送给朋友，这多有意义啊！还可以参加书法比赛，展示自己的才华。
优势也很明显呀，能提高审美，让你变得更有气质。
能锻炼耐心和专注力，让你在这个浮躁的世界里找到一片宁静。
实际案例来啦！我有个朋友，一开始字写得歪歪扭扭，后来他临摹雁塔圣教序，坚持了一段时间，哇，那字简直像变了个人写的。
参加书法比赛还拿了奖呢！你说厉害不厉害？临摹褚遂良雁塔圣教序真的超棒！能让你感受到书法的魅力，提升自己的修养。
赶紧行动起来吧，拿起毛笔，开启你的书法之旅！。
学《雁塔圣教序》的四个步骤隶书横画怎么写？
学《雁塔圣教序》的四个步骤隶书横画怎么写？来源→综合网络编者按：褚遂良《雁塔圣教序》被视为楷书学习的经典范本之一，为书学者提供了更具书写性的碑帖范本。
那针对这本经典字帖，临摹以及运用所学范本进行创作要注意些什么呢？书法家程志宏老师认为在《雁塔圣教序》的学习中，可以先了解各家对这一字帖范本的学习方法，对“学”与“变”做一梳理，然后将自己的学习方式按照摹、临、拟、变这样四个步骤来完成。
褚遂良《雁塔圣教序》临摹学习浅谈文 | 程志宏书法发展至唐代，各体趋于完备。
随着唐王朝大一统局面的形成，国力强盛，文化艺术进入了一个空前繁荣的时代。
在以唐太宗为首的统治阶层强力推动下，将“以书取士”的传统推到了极致，开设了弘文馆、崇文馆等书学机构，网罗并培养了大量的书家以及书学人才。
这些举措使得楷书的法度逐渐完善成熟，随之也出现了大量被后世奉为经典的作品，褚遂良及其作品《雁塔圣教序》的出现便是这一时期的高峰之一。
《雁塔圣教序》刻有二块碑石，分别是《大唐三藏圣教序》《大唐皇帝述三藏圣教序记》。
二石皆为褚遂良楷书，唐时中书省置玉册官著名刻工万文韶刻字。
原石位于今陕西省西安市慈恩寺大雁塔底层，分别立于塔门东、西两侧，碑石带龛。
《雁塔圣教序》的两块碑石行文形制较平常所见碑刻奇特之处是：西侧为唐太宗李世民所撰《圣教序》碑，书写行文从右向左，21行，行42字，共821字；东侧为唐高宗李治撰文《圣教序记》碑，书写行文从左向右，20行，行40字，共642字。
两碑行文相向及对称形制极为罕见。
《雁塔圣教序》为隶书题额，褚遂良所署官职为中书令，书写时间为永徽四年岁次癸丑十月己卯朔十五日癸巳；《雁塔圣教序记》为篆书题额，所署官职为尚书右仆射，书写时间为永徽四年岁次癸丑十二月戊寅朔十日丁亥。
两石虽为一人所书，但因刻工的精妙细致程度，可看出前后风格略有差异，在临摹和学习时不可不察。
清人刘熙载在其《艺概》中说：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。
《雁塔圣教序》的笔法特点
《雁塔圣教序》的笔法特点
《雁塔圣教序》的笔法特点主要包括以下几点：
1. 用笔灵活多变：褚遂良在书写时，点画、钩画、折画、点画等都有丰富的变化。
他运用了方圆兼施的笔法，将中锋、侧锋、露锋、藏锋等笔法融为一体，使得笔触富有层次感和立体感。
2. 钩画质朴饱满：褚遂良的钩画具有六朝法度，形状多变，质朴饱满。
他在书写时，注重钩画的力度和饱满度，避免轻佻，使得整个字形更加稳重。
3. 折画自然连贯：折画有方折和圆折两种，提按过渡、转锋换笔须自然连贯。
褚遂良在书写时，注重折画的流畅性和连贯性，使得整个字形更加流畅自然。
4. 点画笔势丰富：褚遂良的点画有斜点、圆点、竖点、垂点、挑点和各种组合点。
他在书写时，充分表现各种点法的笔势，使得整个字形更加生动活泼。
5. 横画变化多端：横画有俯有仰、或短或长、或曲或直、或细或粗，极尽变化，绝无一处雷同。
褚遂良在书写时，注重横画的多样性和变化性，使得整个字形更加富有变化。
6. 竖画取相背之势：竖画的恣态大多取相背之势，其用笔或尖锋顺入，或直入逆出，笔画呈中间细的坚韧弧形。
这种竖画的写法是褚遂良书法的典型特点之一。
7. 结字外松内紧：在结字方面，《雁塔圣教序》呈外松内紧之势，笔画的搭配与安排紧而不板，密而疏朗，通过俯仰与移提呈现动感态势，极为舒展大方。
这些笔法特点使得《雁塔圣教序》成为褚遂良书法中的精品之作，对于学习楷书的人来说具有重要的参考价值。
《雁塔圣教序》楷书技法
•
《雁塔圣教序》，可以看作中国书法史上楷 书发展的里程碑：从钟繇、王羲之结字微扁，带 有明显的隶书味道，北朝时期楷书用笔与结构的 极尽变化，再到欧阳询对楷书作出的结构方面的 贡献与虞世南楷书中表现得传统文化味儿，一直 到褚遂良，从早年的稚拙方正脱化而出，在表现 他华美笔意的同时，又恰当地渗入隶书笔意，呈 现出高古意味，这是褚遂良楷书上最为突出的贡 献。《圣教序》两位皇帝亲自撰文，而由褚遂良 书写，这对于一个封建王朝的大臣来说是无上光 荣，所以《雁塔圣教序》是他最精心之作，也最 能代表他的艺术风格。
•
据说褚遂良奉旨书写的《阴符经》 有一百九十卷之多。褚氏《小字阴符经》 为著名的越州石氏帖刻本，其字小如豆， 刻工精美，为褚遂良59岁时所写。此帖 含蓄厚重，深得二王气韵。
褚遂良《圣教序》书写技法
• 1、点
• 左向点
• 右向点、横点
• 竖点
• 两连点
• 三连点、四连点
• 2、横
• 方头横、圆头横
•
太子即位，是为唐高宗。褚遂良被封为河南郡 公，世称“褚河南”。永徽六年（公元655年）， 唐高宗欲废皇后王氏改立武则天为后，褚遂良等 大臣竭力反对，惹怒高宗，后被贬。最后褚遂良 抑郁而终，享年63岁。 • 褚遂良性格倔强，而天分极高。于书法艺术 尽全力而为之，取得了万事景仰的成就，与欧阳 询、颜真卿、柳公权并列为楷书四座高峰。褚遂 良书法初学二王，后收到欧阳询、虞世南影响， 强调骨力，落笔劲健，极具独创性。继欧、虞之 后，别开生面。晚年楷书丰美流畅，变化多姿， 隶意甚浓，对后世影响很大。张怀瓘《书断》论 其书曰：“铅华卓约，甚有余态。”“美人婵娟， 似不胜罗绮”。
• 2、结构
• （1）点画重量 • （2）姿态与协调
• 3、章法
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《雁塔圣教序》碑石于唐永徽四年(653)建于长安慈恩寺大雁塔下。
前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历17年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。
后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。
此碑书法遒健雅丽，是褚遂良58岁时所写，最能代表他独特的风格。
意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。
所以张怀瓘赞叹：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。
”
《雁塔圣教序》笔法与结构特点
作者宏文馆
一、笔法特点：
1、点画。
用笔灵活多变，方圆兼施，融中锋、侧锋、露锋、藏锋等于一体。
钩画。
此碑钩法具六朝法度，形状多变，质朴饱满，要避免轻佻。
折画。
有方折和圆折两种，提按过渡、转锋换笔，须自然连贯。
点画。
有斜点、圆点、竖点、垂点、挑点和各种组合点。
书写时，充分表现各种点法的笔势。
斜点如高峰坠石；圆点凝重圆满；竖点多弯头取势，别具姿态；垂点有如水滴，活泼灵动；挑点气势连贯，极富行书意趣。
2、横画。
横画分为长、短两种。
长横，逆入、涩行、紧收，中段上鼓，形成弧状，有弹性；短横，切笔入纸，铺毫运行，轻收，线条凝练。
竖画。
竖有长短、曲直、垂悬各式，皆需挺拔劲健，力运末端。
提画。
提画是挑点的延长，要控制力度，不可软弱。
撇画。
长撇，起笔不宜过重，行笔稍按，力送撇尾；短撇，重顿起笔，棱角分明，短
促有力。
捺画。
古意十足，尽显汉隶遗韵，由轻至重，一波三折。
二、书法结构
褚遂良在书法结构上面的最大特点是扁方，为后世书风的演变埋下了伏笔。
变长为扁，宽绰疏朗。
结构特点：虽然其楷书笔法和结构也有一定的规律可循，但并不程式僵化，其结构的端正、灵动、宽绰、遒美。
在楷书的发展过程中，唐楷的“法度”，是后世无法企及的，但有一个别例，那就是褚遂良。
妍媚为主，体态多变。
从用笔和结构两方面都有表现，所谓用笔生结构，用笔的提按、转折换锋等方面的灵活多变，导致结构的婀娜多姿。
以行入楷，呼应连贯。
行书笔法的渗入，加强了点画间的内在联系，通过连带、遥接、顿挫，使孤立的点画互有往来，生机盎然。
学习雁塔圣教序书法误区：阴柔有余，刚劲不足。
临习时，若依样画葫芦的写出线形、字形，线条就没有骨力。
软弱无力的弧线太多，缺乏刚性的直线穿插。
圆笔多、方笔少，是造成这一弊端的原因之一。
匀称有余，变化不足。
这是用笔的提按运用不当所致，线条处于中间状态，对“中和”审美意趣的误解，以为“中和”就是没有大起大落，字若没有提按变化、主次之分，将毫无精神，平庸呆板。
瘦硬有余，丰腴不足。
《雁塔圣教序》的线条基调以细为主，容易让人产生误解。
若在书写时，只注重对细线的刻画，提多按少，写出的线条就会骨瘦如柴，缺乏弹性。
下面来谈谈临写时应注意些什么?
作者：徐成上
一、把握点画的美
书法是抽象的点画世界。
书法点画之所以有如此丰富的表现力，是因为点画具有极为复杂的特性，比如质感、力度、立体感等。
质感是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。
书法点画无不具有一定的质感，《雁塔圣教序》的点画细润华滋，有的地方细如蝉翼，有的地方重如奔石，形成了鲜明的对比。
这给我们的临写带来了一定的困难，但是褚书的精妙也表现在此。
那么，我们怎样去练习呢？
首先，我们知道由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的点画效果。
在平时临习褚楷时，一般用浓墨（但浓而不滞）正锋，行笔要爽利，这样就容易笔实墨沉，笔画圆浑刚劲，骨肉相称，笔画力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄、丰盈充实的感觉。
质感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。
有分量、有力度，即有质感，一般来说有质感的笔画能唤起审美联想。
《雁塔圣教序》有很多细的笔画，但是却给人以韧劲十足的感觉，就像是一根根略被弯曲的钢丝。
在细的笔画过后，也会出现厚重的笔画，让人赏心悦目。
总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健，所造成的笔画效果，无论粗壮或细柔，都会给人有一定厚度的感觉。
另外，选纸很重要，《雁塔圣教序》这样笔法很精微的范帖，其实适合用比较熟的纸去临写，那样更有利于表现其精致的笔法。
如果用的纸张却比较生，这对临写效果会造成一定的影响。
对于力度的要求，不管是褚楷还是其它，作书时都需凝神静思，使力量达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的笔画，字体显得筋骨遒健。
所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样写出有力度的笔画呢？它与执笔、运笔、用墨有关。
“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践，我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通、灵活理解就算达到要求。
什么样的笔画才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。
所以我们临写《雁塔圣教序》，在起笔处要做到“准”，也就是下笔要干净、准确。
行笔要做到“狠”，也就是果断。
收笔要能够“稳”，做得干净利落。
有时候收笔也可以在空中做一“空回”的动作，而不是在纸面上回锋。
如果用笔能够做到以上三个要求，那笔画的力度自然会体现出来。
在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是点画。
除力感外，笔画的立体感是一个很重要的审美标准。
历来评论书法都推重圆劲。
劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际上就是以书写时的渗化深度来表现笔画的厚度。
力透纸背的笔画能够
通过纸的半透明性在笔画边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的笔画则完全没有这种厚度感。
单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。
要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，所以在褚楷的学习中我们要逐渐做到善用中锋。
中锋用笔之所以容易形成圆劲的笔画，是由于笔毫着纸时的压力分布。
沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成渗化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出笔画“圆”形的立体感。
周益华临作中的某些字，就能感受到这种圆劲。
比如“故”、“华”等字，笔画劲挺，富有张力，表现出褚遂良书法铁画银钩的感觉。
要保持中锋，我们还要能熟练换笔。
换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行）。
也就是尽量使笔毫处于中锋状态。
二、掌握书写节奏
世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。
书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。
《雁塔圣教序》中的节奏，我的理解是在对比中体会快慢轻重。
我们在临写的初期，很容易犯的一个毛病就是写的平。
什么叫“平”？可以理解为少变化。
楷书虽然是比较工整的书体，但是它是在细微的
地方来追求变化。
如果你写了几个月的《雁塔圣教序》，你很深的感受就是楷书应该要做到正中有奇，变化多端。
《雁塔圣教序》中的对比，第一是单个字里笔画粗细、正斜、俯仰的对比。
在一个字中有很多的横画，但是它们的姿态俯仰有时是不同的，它们的起笔也有区别，有的是直角的切入，有的只有30度角，有的是逆锋的起笔，这也要求我们有很强的读帖能力。
楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。
要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。
藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。
用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。
在书法训练中，对节奏的认识是判断书法基本素质的一个重要标准。
所以我们在临摹《雁塔圣教序》中首先要把笔画写得成功。
其次是进一步把笔画写到恰到好处的位置。
如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，这是肤浅的、表面的，是“做字”。
第二是字形的大小、收放的对比变化也体现出节奏感。
《雁塔圣教序》的字形结构还是比较紧凑的，但是刚开始临写的时候，很多人会把它写得拘谨，放不开。
虽然《雁塔圣教序》的字不大，但是它的气势是宽博的，能够给人一种震撼的感觉。
而且有的字笔画多，有的字笔画少，许多字放在一起，自然会形成一种大小轻重的感觉，有效合理地处理这种大小轻重，就会把握住作品中整行整篇的节奏感。
在整体协调的基础上表达出变化的美，这就是节奏所产生的效果。
只要多思考，多练习，我们每个人都是能把褚字写好的。