动画概论期末论文
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
动画艺术概论论文
论欧美和日本动漫产业目录一欧美和日本动漫产业区别二欧美和日本动漫产业区别各自优势三总结欧美和日本动漫产业区别欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
关键词：日本动画欧美动画民族性格产品功能经济地位不可否认，日本与美国，是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。
一、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的“成品”看起来怎么样。
相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在日本，二维动画仍是市场的主流。
二、民族性格的迥异日、美动画电影对于不同视觉风格的追求，一定程度上反映了两国国民迥异的性格。
日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，但是和整个画面相配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
而美国人向来比较直接，最喜欢“开门见山”，在表达意图的时候，他们总是选择最简便迅捷的方式。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
动画论文范文（最新篇）
动画论文范文（最新篇）动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
动画毕业论文范文范文2篇
动画毕业论文范文范文2篇动画毕业论文范文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的想象力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动画片赏析期末论文
姓名：周文瀚学号：2012211642 班级：2012211319浅谈心中喜爱的动漫分类为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
动画概论论文
华侨大学厦门工学院动画概论论文《疯狂约会美丽都》赏析年级: 2011级学号: 1102303019姓名: 潘俊专业:电子系通信工程指导老师: 应志远二零一二年十二月影片基本信息基本信息◎中文名疯狂约会美丽都（又名《美丽城三重唱》《贝尔维尔三重奏》）◎片名The Triplets Of Belleville◎年代2003◎国家法国/比利时/加拿大◎类别动画/喜剧◎语言法语◎字幕中文字幕◎IMDB评分7.7/10 (9,013 votes)◎文件格式 HDRIP-RMVB◎片长80 Min◎导演西维亚·乔迈 Sylvain Chomet◎编剧 Writer：西维亚·乔迈Sylvain Chomet....(written by)制作人 Produced by：Didier Brunner ....producerPaul Cadieux ....co-producerRegis Ghezelbash ....associate producerColin Rose ....associate producerViviane Vanfleteren ....producer主演迈克尔·科什多Michèle Caucheteux吉恩-克劳德·东达 Jean-Claude Donda米切尔·罗宾 Michel Robin Monica ViegasBéatrice Bonifassi ....Triplets (singing v oice)Charles Linton ....(singing voice) (as Charles Prévost Linton)Lina Boudreault ....Triplets (voice)影响导演Sylvain Chomet承认《疯狂约会美丽都》受到情景喜剧的影响，也参考了法国知名导演贾克·大地（Jacques Tati）的作品《Jour de fête》与《Monsieur Hulot's Holiday》。
大学动画概论期末总结
大学动画概论期末总结动画作为一种创作形式，自诞生以来就在影像艺术领域占据着重要的地位。
通过运用多种艺术技法，如绘画、摄影、造型等，将静态的图像变为动态的画面，呈现出生动的影像。
大学动画概论课程作为研究动画的基础课程，对于了解动画发展历程、艺术原理以及创作技术等有着重要的作用。
在本学期的学习中，我对动画的理论知识和创作技巧有了更深入的了解和认识。
首先，在动画概论课程中，我了解到了动画的起源和发展历程。
动画的起源可以追溯到公元前6世纪，而最早的动画作品要算是由欧内斯特·马切斯布里奇创作的《流浪进餐》。
从那时起，动画技术逐渐发展，并在20世纪初得到了广泛的应用。
我了解到了不同国家的动画电影发展情况，例如美国的迪斯尼公司和梦工厂，日本的宫崎骏和新海诚等。
通过对这些动画巨头的研究，我更加清晰地了解到了动画的艺术魅力和广阔的发展前景。
其次，在学习过程中，我还学习到了动画的艺术原理和技术。
了解了传统手绘动画的制作过程，从草图、中间画面到最后的精细描绘。
同时，我还了解到了数码动画的制作流程，包括建模、绑定、布料和灯光等。
这些知识让我对于动画的制作过程有了更加全面的了解。
在学习技术的过程中，我还学到了一些基本的软件操作技巧，如Photoshop、Maya和After Effects等。
这些软件不仅可以用于动画制作，还可以应用于其他领域，如平面设计和影视后期制作等。
另外，在动画概论课程中，我还了解了不同类型和流派的动画作品。
动画可以分为电影动画、电视动画和网络动画等不同类型，而每种类型都有其独特的特点和制作方式。
我了解到了不同国家和地区的动画流派，如日本漫画风格的动画和美国电影工业引领的动画等。
这些不同类型和流派的动画作品，让我对动画的创作思路和风格有了更加深入的了解。
最后，在实践环节中，我通过课程要求的动画创作，进一步提升了自己的动画制作能力。
在动画创作中，我深入理解了“一帧一帧”的原理，并运用到自己的作品当中。
动画概论论文
对动画片《花木兰》的赏析作者：林慧敏出自：感恩浏览/评论：3,009/3 日期：2006年12月9日10:22对动画片《花木兰》的赏析“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆……”由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》,取材自我国南北朝乐府民歌代表作《木兰诗》，以我国的花木兰从军故事为蓝本。
富有历史、文化的底蕴和神秘的传奇性、生动性的中国古代传奇，使迪斯尼动画片《花木兰》成为老少成宜的流行文化精品。
这部影片虽然是老少成宜，但它对儿童群体似乎更适合。
因为其的建构有着非常浓重的童话色彩，里面充满童话的最基本的特征—幻想。
还有影片中出现了童话常用的拟人、象征、夸张的表现手法。
（1）从人物塑造来看，虚实相结合。
女主角花木兰，是一个具有现代美术风格的大力女孩，是具有美国精神的木兰。
出身於古老中国家庭的花木兰，自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩。
她个性爽朗，性情善良，一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。
写到这，不禁想起她令人抱腹生笑的相亲一幕：大大咧咧的她，在相亲前一晚，忐忑不安，夜不能寐。
相亲时，却由于内心的而引起连连错误，再加上蟋蟀“叽叽”一个打浑，把整个相亲会彻底弄砸了。
当北方匈奴来犯，国家大举征兵的时候，木兰年事已高、行动不便的父亲也被征召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场。
在这幕中，影片中采用了骇人的暴风雷雨来象征木兰内心的痛苦挣扎。
从军之后，花木兰靠着自己的毅力、耐性，以及在由花家的祖宗派出的心地善良的木须龙和忠实的蟋蟀“叽叽”的鼓励下，通过了许多困难的训练与考验，练就了一身好功夫。
在与匈奴军队在雪地作战中，她表现出异常的勇猛和聪明，在千均一发之时用一支箭拯救了整个军队。
在皇帝即将被宰的重要关头，木兰使出浑身解数大战单于，最终在李翔将军的帮助下杀死单于，救出皇帝。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中，我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分：动漫的发展历程动漫起源于日本，最早可以追溯到19世纪末。
当时，日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式，将连续的图像故事化，这就是漫画。
随着时间的推移，漫画逐渐融入了动画的元素，于是动漫诞生了。
20世纪初，日本动漫迅速发展，成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱，还逐渐传播到了世界各地，成为了一种全球性的文化现象。
第二部分：动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里，人们可以追寻自己的梦想，体验不同的冒险和故事，从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说，具有重要的意义。
其次，动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点，他们的行为和言论也会影响观众。
例如，一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观，这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分：动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及，动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先，动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次，动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功，成为了日本文化的重要代表。
同时，动漫也为不同国家的文化交流提供了契机，促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
动画概论结课论文
中南财经政法大学武汉学院动画概论结课论文我眼中的世界动画学生姓名：***指导老师：***专业班级：电脑设计0911班学号：********二0一0年十一月目录第一章动画的起源1．1魔术幻灯的出现1．2第一部动画片的产生第二章动画的成熟期2．1中国的皮影戏2．2动画工业的成型第三章动画的转型阶段3. 1 卡通角色的出现3. 2 “荒谬动画”的创立3. 3 长片的出现3. 4 向科幻和特技发展第四章我眼中的世界动画引言动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
第一章动画的起源1.1 魔术幻灯的出现。
动画的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius发明的“魔术幻灯″魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes ）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
1.2 第一部动画片的产生。
《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了＂剪纸″（cut out）的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。
动画概论期末论文
沈阳理工大学应用技术学院动画概论中期论文论文题目中外动画的对比系别艺术设计系专业动画62学生姓名汪玉汉中外动画对比摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。
而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。
关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。
但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
1．1国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
动漫专业论文范文
动画专业毕业论文浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。
聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。
这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。
具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。
画——形象的夸张在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。
这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。
比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。
从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。
在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。
比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。
动漫期末论文
班级：09公共事业管理姓名：零开慧学号：200901204022浅谈动漫之龙母传说前言：中国动画，已经从世界动画诞生之初时的辉煌，走入了一个尴尬的境地，提高民族原创性已成了我们的动画创作发展的关键。
我们要善于学习和借鉴国外的优秀作品，取之精华，并不断的从五千年的文化中汲取养分加以创新，让民族文化插上动漫的翅膀，传承和发扬中华民族文化。
关键词：中国动画民族原创性龙母传说动画创作作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。
它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。
加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。
因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。
然，我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，有人戏说，目前中国的儿童是“头戴克赛帽，金刚怀里抱，晚间看老鼠，一休陪睡觉，，”。
这话虽然有自嘲和夸张之处，却揭示出中国动画产业现状的冰山一角，中国的民族动画在长期遭受夹击，处境尴尬。
那么如何改变现状呢？（一）首先，要善于挖掘民族原创性。
20世纪60年代和80年代国产动画片获得巨大的成就，究其原因，还是民族文化的功劳。
1985年以前，国产动画在国际上已经赢得了不可低估的声誉——包括《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。
究其原因主要在于这些动画片都坚持不懈地追求中国自己的民族特色，使作品充满了鲜明的中国气派和独特的民族风格。
动画专业毕业论文
动画专业毕业论文动画专业毕业论文动画是一门充满创意和想象力的艺术形式，它通过图像的运动和声音的组合，给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
作为一个动画专业的学生，我在大学期间深入学习了动画制作的技术和理论知识，同时也进行了一些实践项目。
在我的毕业论文中，我将探讨动画制作的过程、技术和对观众的影响。
首先，我将介绍动画制作的过程。
动画制作可以分为几个主要的阶段，包括故事创作、角色设计、布景设计、动画制作和后期制作。
故事创作是动画制作的基础，一个好的故事能够吸引观众的注意力，并给他们带来共鸣。
角色设计和布景设计是为了给故事增加视觉上的吸引力，通过独特的形象和背景来塑造角色和场景的个性。
动画制作是将角色和场景的设计转化为动态图像的过程，它需要掌握各种动画技术和工具。
最后，后期制作包括音效和特效的添加，以及最终的编辑和渲染。
接下来，我将讨论动画制作中的一些关键技术。
在动画制作中，有许多不同的技术可以用来实现不同的效果。
其中，最基本的技术是传统动画，它是通过手绘每一帧图像来创建动画的。
传统动画需要艺术家具备扎实的绘画技巧和耐心，因为它需要绘制数百甚至上千张图像来制作一分钟的动画。
另一种常用的技术是计算机动画，它使用计算机生成的图像和模型来创建动画。
计算机动画可以更快速地制作动画，同时也提供了更多的创作自由度。
除此之外，还有停格动画、3D动画、特效动画等不同的技术可以用来实现不同的效果。
然后，我将探讨动画对观众的影响。
动画作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，能够给观众带来独特的体验。
动画可以通过视觉和声音的组合，创造出一个虚拟的世界，让观众沉浸其中。
它可以通过故事和角色的塑造，传达情感和价值观念，引发观众的共鸣。
同时，动画也可以用来传递知识和启发思考，它可以通过绘制抽象的概念和复杂的过程，帮助观众理解和掌握知识。
此外，动画还可以用来表达艺术家的创意和个人风格，给观众带来独特的审美体验。
最后，我将总结我的毕业论文。
动画文学期末论文
《动画文学》期末论文（周一班）《千与千寻》文学性要素分析这部影片围绕着“千寻救父母”这一条主线展开，以现代日本社会为舞台，以小女孩千寻的视角去看世界，描写了主人公千寻从最初的胆小而懦弱变得勇敢而独立的成长过程。
在这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。
影片以主人公在异世界和现实中的名字命名，预示着两个不同的千寻，说明现实中柔弱的千寻会在这次的冒险历程中得到锻炼并取得很大的进步。
千寻这个形象是宫崎骏对世界和社会的向往与寄托。
《新闻晚报》曾作出这样一个评价，“电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利”。
这个故事单纯而富有想象力，充分地体现了动画特征中的幻想性，这也是动画艺术区别于其它影视艺术的重要特征。
千寻的父母因贪吃而变成猪，千寻因不吃异世界的食物而变得透明甚至消失，路灯会走路，青蛙会说话，这些事情绝不会在现实中发生，但在影片中又显得自然而然。
《千与千寻》在幻想的基础上讲述一个故事，使观众产生身临其境之感。
影片中逼真性与幻想性相互依托，相辅相成。
千寻所到的异世界在现实中并不存在，但影片中对于异世界事物的幻想都来源于现实生活的变形。
使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
首先，影片中的场景非常具有民族特色，带着浓郁的日本古典文化特点。
汤屋是接待八百万众神洗澡的地方，它的原型就是日本的澡堂，这个设想源自宫崎骏小时候的遐想，而环境的设计根据的是建造于1992年的江户东京建筑公园，同时也结合了很多西洋的潮流，如咖啡屋，霓虹灯。
异世界中也有着大海、火车，顺着火车的轨道也有许多其它的陆地，这与人类世界是一致的。
其次，影片里的人物的原型都是日常生活中的人和动物，服饰也体现了民族特征。
影片中幻想的创作也带有着感人的情感幻想。
如千寻与白龙的相遇与相爱是作者的幻想，他们之间的故事可能不现实，但他们表现出来的情感却是动人的，让观众情不自禁地为他们的遭遇而担忧，因为他们的喜悦而喜悦。
《动画论文》word版
《动画论文》word版《动画论文》word版邮电与信息工程学院计算机动画期末论文题目：计算机动画的主要制作流程分析学号：1002030123 班级：10计科01班姓名：谢阳目录摘要1 前言2 第1章技术支持——flash3 第2章Flash动画的制作过程5 参考文献9 摘要动画中的各种造型一般是根据剧本的要求进行造型设计的。
如果说，电影故事片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。
本文通过简单描述动画片的造型设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计。
Research and application of two-dimensional animation design ——Romantic mobile phone Abstract Animation in a variety of shapes are generally based on design requirements of the script s. If we say that feature films the director of variousroles in the characters according to the script as much as possible to select the most suitable actor to the interpretation, then, the role of the animation image is directed in accordance with the requirements of the script and freedom to design the most Consistent with the role play characters. Animated cartoon character is the soul of the audience judge the value of an animated character is not simply stay in the level of its external shape, but also the recognition of the role of character meaning. This paper describes a simple design ideas that animated detail to explain the role of attention through the design of characters. The design of the main content is Flash software as a platform to romantic love between men and women the story to render the scene, the story also depicts the process of a mobile phone. With a romantic love story to promote mobile phones and mobile phone reflects the role we now live. Production methods through the tween painting and mask, etc. to achieve. The main results obtained in this animated short film is a romantic mobile phone. Making the learning process for me to flash a more comprehensive understanding of professional knowledge, improve the quality of my own played a significant role. 前言近年来建构主义学习理论在西方尤其是在美国有较大的发展，加上PowerPoint，Authorware 、Flash、课件王的出现使多媒体教育应用与Internet网进一步融合，而网络又为“协商“、“辩论“、“会话“这类教学模式的应用提供了最理想的条件(可不受时空和地域的限制)，这样就使建构主义学习环境更趋完善，建构主义学习理论也就日渐风行。
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国产动画的历史与发展
中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。
而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。
中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。
但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。
早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。
1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。
有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。
中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。
时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。
也是民族风格成熟的阶段。
动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖
掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
”“是动画片的真正杰作。
”
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。
同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。