第五章 演奏多声部音乐的训练
《奥尔夫音乐教育》第五章
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第二节 卡农教学与训练
二
卡农训练的类型
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根据各声部高度不同的音程差，卡农可分为同度卡农、五度卡农、四度卡农等； 根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农、两小节卡农等； 根据曲式的声部不同，还可以分成二部卡农、三部卡农、四部卡农等。
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中断卡农
卡农是音乐创作和音乐教学中 常用的一种音乐表现形式，在奥尔 夫音乐教学法中也经常使用。那么 ，奥尔夫音乐教学法中卡农是指什 么？有哪些特点和类型？卡农的训 练有什么教学意义？
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第二节 卡农教学与训练
一
卡农的内涵
二
卡农训练的类型
三
卡农训练的要领
四
卡农在教学中训练的意义
五
卡农训练
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4 4
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第一节 固定音型教学与训练
五
固定音型训练
2．轮换声部，运用两种固定音型再次进行又说、又唱、又做的综合 练习。
3．反复练习时，参加旋律弹奏和鼓点伴奏，增添热闹的气氛。 〔八〕梳理稳固 引导学生对照所学的理论梳理稳固有关固定音型运用的知识。 三、教学小结 这首歌选择副歌的歌词节奏并加以变化来作为伴奏的固定音型。遵循 固定音型选择和编配的原那么。首先，第二声部的固定音型：
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5．全体学生同时承担3种演奏方法，根据拍球者的情况，进行乐器和嗓音的 齐奏。
四、教学指导 演奏中教师一方面提醒学生注意互相倾听；另一方面要求学生有感觉、有控 制地敲奏，使所奏乐器的声音和谐、美好。 五、教学小结 通过鼓圈游戏进行创编节奏和表演节奏的训练，旨在提高运用鼓声和嗓音进 行综合表现的能力。此外，游戏还可以进行延伸，增加难度，如拍球者增加到两 个人、三个人，可采用分工合作的形式，带着同伴进行2～3个声部的轮奏和合奏 的练习。
举例说明多声部的演奏技巧
举例说明多声部的演奏技巧
一、演奏技巧
1、熟悉谱号
多声部乐曲中，每个乐手都需要做一些准备，首先要学会谱号，也就是乐谱中的唱名。
掌握谱号是非常重要的，只有熟悉谱号，才能把握乐章的大体构成，对每个乐手都有用。
2、熟悉乐曲风格
掌握乐曲的风格也是很重要的，比如说，是爵士乐曲还是古典乐曲，以及有什么特殊的演奏技巧。
不同的类型的乐曲，演奏技巧也不一样，比如爵士乐曲，要求吹奏者结合爵士音乐的概念，把节奏、表情加一些变化，而古典乐曲要求更加严谨，把各种和弦、速度、节奏按照谱号来弹奏。
3、熟悉乐器技巧
不同的乐器各自有不同的技巧，比如小提琴，需要有平滑的手法、准确的按键、稳定的佩拉，把握好节奏，鼓，要把握准确的节拍，有着节奏感；吉他，学习准确的吉他指法，并熟悉各种和弦。
总的来说，演奏多声部乐曲，除了要熟悉谱号，也要掌握一定的乐曲风格，以及掌握乐器演奏技巧。
只有这样，才能演奏出最完美的效果。
多声部音乐的具体训练方法和要点
多声部音乐的具体训练方法和要点
1、丰富的多声部音乐的训练可以帮助学生们掌握其协调技巧、快速反
应能力和准确演奏技巧。
2、多声部训练的总原则是"音准、音乐、节奏上的顺序和协调性的结合。
"
3、在进行多声部训练之前，要首先了解各种声部的构成和定位，因为
各种声部之间的配合至关重要。
4、在训练过程中，先要熟悉乐曲曲调，不断反复，使其能够保持脑海
中的记忆。
5、当把声部配合在一起演奏曲子时，不要忽视比较复杂的节奏，要学
会把节奏与旋律协调记住，保持节奏的正确性，使演奏曲子更加圆满。
6、在演奏多声部乐曲时，要听清楚各声部分别在整体和细节上演奏的
节奏和声区，然后再用耳朵协调好每个声部之间的旋律，使演奏乐曲
配乐组合成整体。
7、最后，就是要经常练习，多聆听优秀乐曲，把它们记住，从中不断
汲取经验，把它们套用到乐曲中，帮助提高音乐技能。
以上就是参加多声部音乐的具体训练的方法和要点，希望能够帮助学
生们取得更好的演奏效果，提升音乐素养。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法【摘要】在音乐教学中，二声部训练是至关重要的。
本文围绕二声部训练的有效方法展开讨论。
理论和实践相结合是成功的关键，学生需要掌握理论知识并加以实践。
强化基础功底的训练方法可以帮助学生提高演奏水平。
利用视听教材进行训练也是必不可少的。
加强学生间的合作与互动，可以促进学生之间的团队合作和互相学习。
定期组织演出活动可以为学生提供展示自己的机会，激发学习的热情。
二声部训练在音乐教学中具有重要的价值，需要持续努力提高学生的演奏水平，进一步提升音乐教学的质量。
【关键词】音乐教学、二声部、训练方法、理论知识、实践、基础功底、视听教材、学生合作、演出活动、价值、表现水平、持续努力。
1. 引言1.1 音乐教学中二声部训练的重要性音乐教学中二声部训练的重要性不言而喻，二声部在音乐作品中扮演着非常重要的角色。
在合唱、合奏等多声部表演中，二声部往往起着衬托主旋律、丰富音乐色彩的作用。
对于学生来说，掌握二声部训练至关重要。
通过二声部训练，学生可以提高音乐的整体表现能力，培养耳朵的敏感度和音乐的感受力。
在练习过程中，学生需要不断调整声部，协调节奏和音高，培养音乐的整体意识和合作能力。
二声部训练还可以帮助学生提升演唱技巧，加深对音乐的理解和表达。
在音乐教学中，二声部训练也是不可或缺的一环。
通过教师的指导和学生的努力练习，可以有效提高学生的音乐素养和表现水平。
加强二声部训练，对于学生的音乐修养和发展至关重要。
通过不断地训练和实践，学生可以更好地掌握二声部技巧，为未来的音乐表演和创作打下坚实的基础。
2. 正文2.1 理论知识与实践相结合音乐教学中二声部训练的重要性不言而喻，而要达到良好的训练效果，理论知识与实践需相结合。
这一点在教学中尤为重要。
理论知识能够让学生了解二声部演唱的意义和技巧。
教师可以通过讲解音乐理论知识，如声部分配、和声规律等，让学生深入理解二声部演唱的原理，从而提高他们的认识水平。
合唱中的多部发声训练是训练方法简介
合唱中的多部发声训练是训练方法简介有关合唱中的多部发声训练是训练方法简介在合唱中的多声部发声训练是怎么训练呢?很多人还不知道吧?下面是小编给大家收集的有关合唱中的多声部发声训练是训练方法简介，欢迎阅读。
合唱的协调合唱的协调，包括各声部以及声部间的谐和与均衡关系。
其中各声部音准、音高的相互关系称为谐和，各声部音量、音色的相互关系称为均衡。
协调不单是合唱的人声部分，还必须包含相关的伴奏乐器部分。
音准关于合唱音准，综合国内外有关论述，归纳出以下基本原则( 相对于十二平均律 )① 纯音程的演唱要平稳。
② 大音程的演唱要单方面扩展。
③ 小音程的演唱要单方面缩减。
④ 增音程应唱得宽(双方面扩展)。
⑤ 减音程要唱得窄(双方面缩减)。
⑥ 异名半音单方面收缩，同名半音双方面扩展。
自然大调音阶： (相对于十二平均律)上行稳高高低稳高高稳1 2 3 4 5 6 7 i下行稳低高低稳低高稳(旋律)和声小调 (相对于十二平均律)上行稳高高稳低高高旋高和低旋和高稳6 7 1 2 3 (升) 4 (升) 5 6下行稳高高稳低低高旋高和低旋和高稳而对于律法的选择上，按照中国音乐学院张以达教授的研究，相对于钢琴的十二平均律的音准对应关系，同步和声性的合唱作品应尽可能运用纯律的音准概念，复调作品的转调过程应考虑五度相生律法的音准概念。
音量、音色合唱声部中，每个队员相互取得音量音色的融合，这是部分的均衡。
合唱各声部之间(包括合唱与伴奏之间)，取得合乎作品要求的音量音色关系，这是整体的均衡。
主调性多声部合唱歌曲，首先,要抓住其中处于主要地位的旋律声部,其他声部依据和弦谐和的要求，伴随、烘托着主要旋律声部。
其主要旋律在女高音声部的，其他声部(起和声作用)音量可以与之相近，中、低声部音量自然地相应稍大些。
主要旋律在其他声部的，则在该基础上以主旋律声部清晰显示为基础寻求均衡。
复调性多声部合唱歌曲的特点是：不同的合唱声部交替出现共同演唱重要的旋律声部。
浅谈钢琴教学中演奏多声部音乐的训练
浅谈钢琴教学中演奏多声部音乐的训练
刘媛媛
【期刊名称】《林区教学》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐.其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐.因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品.让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务.在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题.
【总页数】2页(P93-94)
【作者】刘媛媛
【作者单位】哈尔滨学院,艺术与设计学院,哈尔滨,150086
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
【相关文献】
1.浅谈钢琴演奏教学中的弹奏技能训练 [J], 景赵霞
2.浅谈基础训练在钢琴演奏中的重要性--论高职钢琴教学中的基础训练 [J], 张鲜华
3.浅谈钢琴演奏教学中的弹奏技能和心理素质训练 [J], 张静远
4.浅谈演奏多声部音乐的训练 [J], 徐露
5.浅谈钢琴演奏心理在钢琴演奏和钢琴教学中的作用 [J], 申华
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试论如何加强学生钢琴演奏多声部音乐的训练
２弹奏 多声部 音乐 的思考
多 声 部 音 乐 是 与单 声 部 音 乐 相 对 应 的一 个 音 乐 名 词 ． 指 包 泛 含两个或两个 以上声部呈 现的音乐形 态。按 已形成 的传统 音乐 学科分类 ， 研究多声部音乐的相关学科包含 和声学 、 复调音乐 、 曲 式学 、 管弦乐配器法 、 曲等 。多声部音乐 较之单声部音乐而 言， 作 由于音乐构成 要素增多 ， 因而呈现 的形 态更加 多样而 复杂 ， 表现 力也更为丰富。正确 、 全面地理解 多声 部音 乐的构成要 素 ， 熟悉 它们 的各种形 态和表现特性 ， 有利 于提高对 多声部音 乐的理解 、 鉴赏 、 表现及写作的能力。但要特别指 出的是 ： 在学 习过程 中， 必 须 注 意 任何 构 成 要 素 的表 现 特 性 都 不 是 绝 对 的 ， 可 能 因相 关 条 都 件的变化而改变 ， 它们之间 的结合 和变化 是无穷尽 的。因此 ， 学 会 具 体 情 况具 体分 析 ， 断 积 累 分析 、 解 和创 作 的 活 的经 验 ， 不 理 才
除了钢琴协奏 曲和一些与乐 队合作 的作 品外 ， 大部分乐 曲只依靠 钢琴本身 的独奏 ， 就可 以表现完整的乐思。钢琴不仅可 以表现单 声部 的旋律 ， 而且可 以演奏多声部 音乐 ， 这是这个 乐器 的一 大特 点 和优点 。这样 ， 无疑地就对钢琴教学提 出了“ 如何培养学 生演
奏多 声 部 音 乐 的 能 力 ” 课 题 。 的
文 学嚣 ・摩 国
试 论 如 何 加 强 学 生钢 琴 演 奏 多 声 部 音 乐 的训 练
刘 芳艺
（ 贵州财经学院艺术学院 ， 贵州贵 阳 ５ ０ ０ ） ５０ ２
摘 要 ： 琴是 表 现 力非 常丰 富 的 乐器 ， 可 以表 现很 细腻 的 音 钢 它 乐， 也可以代替一个交响 乐队来表现音 乐。钢琴不仅 可以表 现单 声部的旋律， 而且 可以演奏 多声部音 乐， 这是这个乐器 的一 大特点 和优 点。这样 ， 无疑地就对钢琴教 学提 出了“ 如何培养学生演奏 多 声部音 乐的能力” 的课题 。本文首先 阐述 了弹奏多声部 音 乐的几 个要 点， 其次 ， 从训练学生对多声部音乐的听觉； 演奏手段 的训练； 训练学生组织音 乐的能力等方面就如何培养 学生演奏 多声部音 乐 的能力提 出了 自己的看法和建议 ， 具有一定的参考价值 。 关键 词： 钢琴演奏； 多声部音 乐； 训练 中 图分 类 号 ：６４ １ Ｊ２ ． 文 献 标识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：６ ３— １ １ ２ １ ）６— １６— １ １７ ２ １ （０ ０ ０ ０ ６ ０
第五章多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
4、自由反复记号
记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
5、段落反复记号
（1）小反复记号：
（2）反复跳跃记号：
6、段落反复术语
（1）D．C与Fine
（2）D．S与﹠
（3）D．C．al segno e poi la code
（4）对接记号“⊕”与coda
7、八度记号
（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方）
（2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）
（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方）
（4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）
项目课程教案
项目群
名称
第五章多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
子项目
名称
常用省略记号
演奏方法记号
课时
8
班级
学前一3
授课地点
音乐教室
项目目标
学习、认识乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
重点难点
常用省略记号演奏方法记号
教学方法
讲解法、讨论法、练习法等
教学过程
课堂仪式
组织教学
1、师生问好
2、检查人数
检查
复习
速度、力度Байду номын сангаас演奏法记号
新课
导入
实施
1、略写记号
（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”
（2）八度记号：见“八度记号”
注意：以上问题以下叙述。
2、震音记号
5.音乐理论基础第五章复习题(5)答案详解
（5）五声调式音级的特性是怎样的？
答：五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定性是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要取决于调式和声的配置。
同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的,因此在多声部音乐中,必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第I级，第V级或第IV级音。
第I级是主音，最为稳定;第V第IV级与主音成四、五度关系,稳定性较差,但对主音有着较大的支持力。
调式中除了稳定音级以外,其他各音级都被认为是不稳定的，它们分别以大二度或小三度倾向于稳定音，而构成五声调式中旋律进行的基本音调。
知识拓展：不同调式的稳定音级如下：宫调式:宫徵
商调式:商徵羽
角调式:角羽
徵调式:徵宫商
羽调式:羽商角。
培养学生演奏多声部音乐的能力
培养学生演奏多声部音乐的能力摘要：应重视学生艺术美感和音乐感知能力基础的奠定，在教学实践中发挥学生个体的主观能动性，积极开发学生在音乐方面的潜能，循序渐进的培养学生对多声部音乐的感知能力。
下面，我将浅析小学生多声部音乐感知能力培养的相关策略。
[关键词]多声部音乐感知能力学习兴趣欣赏能力[中图分类号] G623.71正文：一、聆听自然之音，培养学生对音乐学习的兴趣节奏是音乐生命的源泉，乐声之美源于生活，节奏、音色源于自然。
小学生处于乐感培养的萌芽阶段，教师对学生音乐学习过程的引导非常关键。
将聆听贴近自然和生活的声音作为乐感培养的启蒙方式，不仅有利于学生的理解和接受，还能培养学生对不同音色和声部的感知，进而增强学生对音乐课程的学习兴趣。
音乐教师应善于洞察身边的声音之美，悉心收集美妙的声音，并制作成学生课堂学习的素材。
如清脆的鸟叫声、潺潺的流水声、夏季知了的叫声、交通工具的鸣笛声等。
这些贴近生活、有趣的声音各具特色，在声部、节奏和音色方面表现为高低、长短、粗细不同的特点，学生通过聆听和欣赏对音乐元素建立起初步的感知，音乐教师以此为契机，了解学生现阶段对音乐学习感兴趣的方面。
教师还可以给学生介绍相关的音乐知识，如贝多芬、肖邦等著名音乐家的故事，加深学生对音乐殿堂的向往和追求。
二、创设教学情境，培养学生音乐感知能力情境教学法在各学科的教学中都收获了较好的课堂教学效果和评价，它是一种创新性、灵动性、个性化的教学形式。
多声部的教学课程对于学生而言，具有一定的难度和挑战性，情境化教学模式的运用可以帮助学生更快更好地进入学习状态，在轻松的环境中准确地对多声部音乐的低、中、高声部进行定位。
如在三年级第二课时的教学目标为欣赏《渴望春天》并学唱《小春笋》。
教师可以将春天大自然的美好景致制作成课件并呈现给学生看，给学生以美妙的视觉与听觉享受，随后，教师让学生聆听歌曲《渴望春天》，使动听的歌曲与课堂情境完美融合。
教师将学生分成3个小组，分别代表低、中、高三个基本声部，教师针对每个声部进行教唱，学生集中注意力，进行哼唱和模仿，对不同声部的特点进行初步感知。
音乐技巧训练与演奏 → 音乐技巧的训练与演奏
音乐技巧训练与演奏→ 音乐技巧的训练
与演奏
音乐技巧的训练与演奏
音乐技巧的训练与演奏是成为一位出色音乐家的关键。
下面将
介绍一些有效的训练方法，帮助提升音乐技巧和演奏水平。
1. 每日练
每日坚持练是培养音乐技巧的基础。
定期划分专门的练时间，
并且保持耐心和毅力。
练时应集中注意力，专注于强化技巧并纠正
错误。
建议随时记录练成果，并定期评估自己的进步。
2. 基本技巧的训练
掌握基本技巧是音乐演奏的基础。
例如，对于钢琴演奏者来说，正确的手指位置、指法和手腕姿势是非常重要的。
通过反复练基本
技巧，逐渐提高速度和准确性。
3. 视奏训练
良好的视奏能力对于音乐家来说至关重要。
视奏训练可以帮助提高阅读乐谱的速度和准确性。
开始时可以选择简单的乐谱，逐渐提高难度。
同时，也可以边听边阅读乐谱，以加强对音乐的理解。
4. 合作演奏
与其他音乐家一起合作演奏可以提高技巧和表演能力。
合作演奏可以是与乐团、室内乐团或其他音乐家的合作。
通过与他人合作演奏，可以研究协作，提高听觉感知和音乐表达能力。
5. 表演经验
参加音乐表演和比赛可以提高演奏水平和信心。
通过表演，可以锻炼自己的舞台表现力和应对紧张的能力。
定期参加音乐会和比赛，可以不断积累表演经验，并从中获得反馈和改进的机会。
通过以上的训练方法，我们可以提高音乐技巧和演奏水平。
重要的是坚持练习，并寻求不断进步的机会。
祝愿每位音乐爱好者能够成为出色的音乐家！。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐技巧的提高具有重要意义。
二声部训练主要是培养学生的听觉感知能力、和声能力和演奏技巧。
下面我将分享一些有效的方法。
对于初学者，可以从简单的两个声部进行训练。
利用简单的音阶和音程进行练习。
通过指示学生分别唱出两个声部，然后再一起唱出来，帮助学生逐渐感知到不同声部的声音和声部之间的和谐关系。
可以让学生通过演奏乐器来进行二声部训练。
学生可以在钢琴、吉他或者其他乐器上演奏出两个声部的音符，从而加深对声部的理解和掌握。
通过演奏乐器的方式，学生可以更加直观地感受到不同声部在音乐中的作用和相互配合的技巧。
对于已经具备一定音乐基础的学生，可以引入更复杂的音乐作品进行二声部训练。
选择一些带有明显和声的音乐作品，引导学生感知其中不同声部的运动和变化，并通过唱、演奏或分析的方式将两个声部分别展示出来。
这样可以让学生更加深入地理解和谐的特点和技巧，提高他们的和声能力。
学生可以通过合唱团的参与来进行二声部训练。
合唱团的演唱要求学生同时掌握不同的声部，通过与其他成员的配合和协调来呈现出完整的和声效果。
在合唱团中，学生可以通过与其他成员一起排练和演出，不断提高他们的和声能力和音乐表现能力。
可以通过创作和编曲来进行二声部训练。
学生可以根据自己的音乐创作兴趣和能力，用不同的音乐构思来编写二声部的作品。
通过创作和编曲的过程，学生可以深入理解和掌握声部的运动和配合技巧，同时也可以提高他们在音乐创作方面的能力。
音乐教学中的二声部训练对于学生的音乐素养和音乐能力的提高具有重要意义。
通过系统的二声部训练，可以帮助学生提高听觉感知能力、和声能力和演奏技巧，培养学生的综合音乐素养。
以上所提到的方法只是一些常见的训练方式，教师在具体实施时应根据学生的年龄、音乐素养水平和学习目标进行相应的调整和安排。
听觉先行：小学低年段多声部音乐训练的有效方法
听觉先行：小学低年段多声部音乐训练的有效方法【关键词】多声部教学合作实践音乐训练多声部教学是音乐教学中的重要组成部分，也是实现音乐基础教育整体目标的一個重要手段。
从小学低年级音乐课堂就开始进行多声部的训练，对提升学生的音乐素养具有十分重要的作用。
“音乐是听觉的艺术”，教学中我们应把握“以听为基础”的原则，“听觉先行”地设计丰富多变的符合低年级学生身心特点的听觉活动，培养他们多声部听觉能力，建立初步的多声部的和声意识，进行简单的多声部合作实践。
一、恒拍入手，培养多声部节拍意识音乐是声音的艺术。
一个人的听觉是否敏锐对学习音乐，特别是多声部音乐学习尤为重要。
心理学研究认为，一般的人都具有不同程度的内心听觉能力，经过专门训练后，内心听觉能力会逐步提高。
因此我们在教学中，要向学生提出较为细致的听觉要求和方法，让学生明确听什么和怎么听。
节奏是音乐的基本要素.每首歌（乐）曲都有固定的节拍和最基本的节奏型。
我们在进行多声部训练时，可以从音乐的基本节拍入手，通过对恒拍和基本节奏型的反复体验，掌握音乐的基本韵律。
案例1：《阿西里西》1.随乐律动，体验歌曲节拍，初步感知歌曲的二拍子韵律方法：师引领学生随《阿西里西》的伴奏音乐进入教室，要求学生听音乐的节拍踏步走，并提问：通过刚才的律动，听出这是一首几拍子的乐曲？2.在音乐声中围成圆，学跳彝族基本舞步3.模拟鼓声，初步体验二部合作在学生能准确地跟着音乐掌握彝族基本舞步后，老师用击鼓的形式进行伴奏。
师：老师用了什么乐器为你们伴奏？生：鼓。
师：有没有关注我是怎么敲鼓的？谁来试一试？（生演示）师：引导学生学习击鼓的方式。
× × I × × ||鼓面鼓边鼓面鼓槌（生用声音模拟鼓声为歌曲伴奏）4.创意表现，体验多声部合作师：除了用声音来模仿鼓声外，我们还可以用自己的身体乐器来为歌曲伴奏，想一想可以怎么做呢？（引导学生用不同的身势动作模拟鼓声为歌曲伴奏，注意倾听音乐）师：我们“还可以借助身边的什么物体模仿鼓声为歌曲伴奏呢？（引导学生尝试用不同的方式如拍击凳子为歌曲伴奏）合作表现。
视唱练耳多声部的训练方法
视唱练耳多声部的训练方法作者：刘越来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：视唱练耳是学习音乐过程中学生必须要掌握的基本能力，能够提高学生对于音乐作品的理解，提升学生的音乐欣赏能力，而多声部训练法是视唱练耳中的重要组成部分。
多声部训练能够提高学生对于音乐作品中的敏感度，使得音乐教学更加立体化，提高学生对于多声部演唱的准确表达。
基于此，本文通过说明多声部训练法对于学生学习的重要性，以及介绍当前教师在视唱练耳教学中存在的问题，提出多声部的训练方法，从而提高学生的音乐素养，以供参考。
关键词：视唱练耳多声部教学训练方法视唱练耳是对于音乐专业的学生而言，是一项必须掌握的技能，其对于提高学生的识谱能力以及对于节奏的感知能力具有重要作用，其包括视唱和听音两个部分。
视唱是指学生能够根据乐谱演唱的能力，而听音则是学生通过听觉感知节奏、节拍，分析和弦的能力。
而多声部视唱练耳是其高级阶段，通过加强对于多声部的训练，能够提高学生的多声思维能力，加强学生对于多层次旋律的感知能力，为作曲等课程打下良好的基础。
一、多声部视唱练耳在音乐教学中的重要性视唱练耳是学生在音乐学习过程中必须要掌握的基本功，同时视唱练耳也是学生感知和感受音乐的基本途径。
通过视唱练耳的训练，不仅能够提高学生对于音乐节奏、音程等感知能力，而且能够加深学生的音乐敏感性。
而多声部视唱练耳是视唱练耳的高级层次，多声部训练在单声部训练的基础上，改变纵向和声和横向旋律之间的排列关系，使其更加复杂多变{1}。
通过多声部视唱练耳的学习，学生能够掌握更加复杂的音乐变化，提高学生对于和声、音准等方面的敏感程度。
除此之外，多声部视唱练耳还能提升学生的音乐素养。
多声部是由两种以及两种以上声部构成的音乐，通过加强学生对于多声部视唱练耳的训练，能够提高学生对于音乐的感知能力如节奏感等，进而能够在训练中寻找能够将自己音乐技巧和音乐素养巧妙展示出来的方法。
同时在多声部的学习中，也能够培养学生良好的音乐情感。
扬琴双声部演奏技能讲解与训练
内容
理论知识讲授：扬琴即兴伴奏知识
单项技能训练：扬琴双声部演奏技能训练
综合技能训练：扬琴独奏曲《黄土情》讲解与训练
能力拓展训练：扬琴三重奏《时间都去哪儿了》讲解与训练
教学
重点
扬琴独奏曲《黄土情》的音乐处理。
教学
难点
扬琴独奏曲《黄土情》中双声部的演奏。
教学
方法
1．讲授法2．示范法
3．训练法4．情境教学法
教材
选用
1．黄河编：《扬琴名家名曲》，北京：北京环球音像出版社出版；
2．项祖华、李玲玲编著：《中国音乐学院音乐考级（扬琴）全国通用教材》，北京：中国青年出版社。
作业
与
思考
1．欣赏扬琴独奏曲《黄土情》各种不同版本的音像资料，并找出它们之间的不同；
2．练习并熟练掌握扬琴独奏曲《黄土情》的演奏；
3．练习并掌握练习曲《双声部独立性练习》中演奏技能；
4．练习并掌握扬琴三重奏《时间都去哪儿了》的演奏。
教学活动设计
备注
一、课堂导入
通过检查上次课内容及基本功训练导入。
二、讲授新课
（二）单项技能训练：扬琴双声部演奏技能讲解与训练
1．理论讲解
在扬琴演奏中,采用左竹和右竹两个声部同时演奏一段音乐称谓双声部。双声部演奏技能是扬琴演奏的重要技能，也是演奏中的重点和难点。这种技能使得两个声部在节奏、音高、旋律或节拍的不同，为扬琴音乐添加了浓厚的色彩，增加了丰富的变化。双声部演奏在听觉上丰富且多样性，和声色彩清晰，增强了扬琴的表现力。这种演奏技能是借鉴西方音乐创作手法而来的，它的使用使扬琴成为民族器乐中不可多得的和声性乐器，在民族器乐表演（合奏、伴奏）中具有非常重要的地位，并发挥重要作用。
民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目
两本《钢琴教学法》之比较
一 如 何教人弹 钢琴的问题 ，但最核心的 问题是 解 程开始之前做一系列准备 工作，包括制定和实 第 决 “ 怎样 培养钢 琴 号业学生” 。从 中我ｆ ￣ 看 施教 学 大纲 （ 八章 ） 、备课～ 研 究乐谱 ｒ， ｌｌ ’ 第九章 ）。最后是关于演奏心理 的训练 ，类 出，两书 虽然使 用同 一 书名 ，也有部分 容相 （
了司徒璧春 与陈朗秋合著的 钢琴教学法 ， 参加 工作后 又研 读 了应 诗真所 昔 ＜Ｎ ＜ 琴教学 ｆ － 法》 。两书虽然书名 样 ，但 容 ｉ置 与章节 ５ ｝
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的钢琴教ｌ （ 一 ）面 向没有基础的琴童 ， 所 第 章
先 第二章） ， 比较两书的 内容 可以看到 ，有部分内容是 首 ＿得告诉他们钢琴 的基 础知识 （ 第三章） ，接着是 重合或相近的，包括 ： 钢琴教帅 ；钢琴启蒙／Ｊ 然后进入初学阶段的教学 （ 幸 Ｊ
第 四章 钢 琴启 蒙教学
钢琴基 础知 识教学 第五 章 演奏 多声部 音 乐自ｉ练 ￣ｌ ，ｉ ｊ
业钢琴教学 中的－些规律性 问题 ，这必将有助 － 一 于我们提高钢琴专 业教学 的质疑。同时 ，我认
为这些原则对干普及钢琴业 余教学也是同样适 用的 ，至少有其重要参 考意义。” 可『 ，该书 见 主要面 向的读者对 象是音 乐艺术院校及其附属
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视唱练耳多声部的训练方法
教学研究视唱练耳多声部的训练方法沈阳音乐学院 刘越摘要：视唱练耳是学习音乐过程中学生必须要掌握的基本能力，能够提高学生对于音乐作品的理解，提升学生的音乐欣赏能力，而多声部训练法是视唱练耳中的重要组成部分。
多声部训练能够提高学生对于音乐作品中的敏感度，使得音乐教学更加立体化，提高学生对于多声部演唱的准确表达。
基于此，本文通过说明多声部训练法对于学生学习的重要性，以及介绍当前教师在视唱练耳教学中存在的问题，提出多声部的训练方法，从而提高学生的音乐素养，以供参考。
关键词：视唱练耳多声部教学训练方法视唱练耳是对于音乐专业的学生而言，是一项必须掌握的技能，其对于提高学生的识谱能力以及对于节奏的感知能力具有重要作用，其包括视唱和听音两个部分。
视唱是指学生能够根据乐谱演唱的能力，而听音则是学生通过听觉感知节奏、节拍，分析和弦的能力。
而多声部视唱练耳是其高级阶段，通过加强对于多声部的训练，能够提高学生的多声思维能力，加强学生对于多层次旋律的感知能力，为作曲等课程打下良好的基础。
一、多声部视唱练耳在音乐教学中的重要性视唱练耳是学生在音乐学习过程中必须要掌握的基本功，同时视唱练耳也是学生感知和感受音乐的基本途径。
通过视唱练耳的训练，不仅能够提高学生对于音乐节奏、音程等感知能力，而且能够加深学生的音乐敏感性。
而多声部视唱练耳是视唱练耳的高级层次，多声部训练在单声部训练的基础上，改变纵向和声和横向旋律之间的排列关系，使其更加复杂多变 。
通过多声部视唱练耳的学习，学生能够掌握更加复杂的音乐变化，提高学生对于和声、音准等方面的敏感程度。
除此之外，多声部视唱练耳还能提升学生的音乐素养。
多声部是由两种以及两种以上声部构成的音乐，通过加强学生对于多声部视唱练耳的训练，能够提高学生对于音乐的感知能力如节奏感等，进而能够在训练中寻找能够将自己音乐技巧和音乐素养巧妙展示出来的方法。
同时在多声部的学习中，也能够培养学生良好的音乐情感。
这主要是因为在进行多声部视唱练耳的课程之前，无论是通过教师介绍，还是学习自己在课下了解，都能够达到感受、感知音乐作品中情感的效果。
多声部视唱教学方法
多声部视唱教学方法1.基础训练：在开始多声部视唱之前，学生需要打好基本功。
因此，教师可以从简单的单声部音乐开始，让学生熟悉各种音程、音符和节奏。
通过反复的练习和指导，学生能够牢固掌握这些基础技巧。
2.调性训练：学习多声部视唱时，了解和记忆不同调性是非常重要的。
通过让学生练唱各个调式的音阶和简单的旋律，可以帮助他们更好地理解和应用不同的音程和和声概念。
3.逐步增加声部数目：一开始，学生可以先练习两个声部的视唱，然后逐渐增加更多的声部。
这样可以逐步增加学生的挑战，并帮助他们更好地理解和协调多个声部之间的关系。
4.分解训练：在开始练习多声部视唱之前，教师可以先将乐曲分解成不同的声部进行练习。
例如，在四个声部的视唱训练中，教师可以先让学生练习两个声部的组合，然后再逐渐将其他声部加入。
这样可以帮助学生更好地理解和掌握每个声部的独立音程和和声关系。
5.训练五线谱阅读能力：学习多声部视唱还需要良好的五线谱阅读能力。
因此，教师可以鼓励学生通过大量的练习来熟悉和记忆五线谱上的音符和节奏。
这包括识别不同的音符、音程、节奏和乐谱标记。
6.合唱练习：合唱是多声部视唱的一个重要组成部分。
通过参加合唱团或合唱练习，学生可以实际参与到多声部的音乐演练中。
这可以帮助他们更好地理解和实践多声部视唱的技巧。
7.调整演唱速度：对于初学者来说，多声部视唱的速度可能会非常快，以至于他们没有时间来区分不同的声部。
因此，教师可以逐渐减慢演唱速度，以便学生更好地理解和消化多个声部之间的关系。
8.音程练习：多声部视唱中的音程是关键之一、教师可以通过专门的音程练习来帮助学生更好地理解和记忆不同的音程类型。
这可以包括识别和唱出各种常见音程（如纯五度、纯四度等）的练习。
总之，多声部视唱是一项技术性较高的技能，需要学生具备良好的音乐基础和阅读能力。
通过以上的教学方法，教师可以帮助学生逐步掌握并熟练运用多声部视唱的技巧。
多声部音准与节奏的训练之《彩云追月》
多声部音准与节奏的训练之《彩云追月》作者：谢晓玲来源：《神州·上旬刊》2018年第03期一、案例描述：在人民音乐出版社出版的八年级上册第五单元中有一首合唱作品《彩云追月》。
词作家刘麟根据任光作曲的民族管弦乐《彩云追月》填词而成，描绘了作者思念亲人，盼望两岸早日统一的迫切心情。
歌词深情，旋律宁静，歌曲中多次运用切分音、波音、倚音，使得曲调委婉细腻，不仅润饰、美化了曲调，更赋予旋律独特的风格，有助于歌曲感情的深化与升华。
通过演唱歌曲《彩云追月》体验民族器乐旋律的韵味，歌曲中二声部精心编配，琅琅上口的曲调可提高学习合唱的兴趣和培养合唱合作能力。
我校开设艺术类拓展性课程是按照我集团拓展性课程的定位、性质及课改的新理念，制定总体目标、阶段目标。
坚持以艺术审美为核心。
通过合唱拓展性课程带给学生美的感受，使学生健全人格，兴趣广泛，培养高雅的生活情趣，带着民族情怀走向国际。
致力于培养适应未来社会不同需要的具有“鹰”品质的公民。
在实施过程中围绕贴合基础性音乐课程，发挥合唱对音乐课堂基础性教学的促进增强，让合唱拓展性课程对音乐课堂基础性教学起到有益补充。
二、情景描述：（一）教学流程图：发声训练音准训练节奏训练作品演唱（二）具体教学过程：1、发声训练（1）哼鸣练习1=C → G 4/41 2 3 2 1- ││嗯要求：气息均匀，共鸣位置高而统一。
进行半音向上的练习。
【设计意图】利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。
母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。
（2）连音练习要求：唱得连贯，饱满。
气息深而均匀。
【设计意图】歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
（3）连音与顿音结合练习要求：唱得连跳结合，mi要把嘴撅起来唱，帮助更好的找到位置，ya要唱得短促，弹跳。
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《钢琴教学法》实践教学
摘要
本文主要是概述对《钢琴教学法》第五章的讲解，首先分析试讲同学的PPT、讲稿和实际试讲效果；其次是阐述自己如何对本章进行讲解，预计达到什么样的效果，并举了实际的例子，同时作者要求自己以后在顶岗支教的课堂上发挥创新力带来更多更有趣的教学方法。
通过这篇文章让大家对《钢琴教学法》有深入的了解。
关键词：PPT 试讲效果“动态课堂”实践
第五章《演奏多声部音乐的训练》
本章主要讲演奏多声部音乐的训练，这里着重强调音乐的多声部，从以下三点对本章进行了详细的概述：1弹奏多声部音乐的几个要点 2如何培养学生演奏多声部音乐的能力3训练多声部音乐弹奏能力的教材。
本章内容的主讲者是王磊，成员有唐翠先、魏兰妹、胡桂芬、赵娜。
从他们所做的ppt来说，总体还算不错，他的优点是中间插入了其他组都没有插入的曲谱，在讲到每个训练点的时候有相对应的这个点的训练乐谱，在讲这个内容的时候大家可以对照着PPT上的谱来看，图文并茂，形象又方便。
但是也出现了几个不应该出现的错误，如错别字，“复调”写成“副调”；多字，“如何培养学生演奏多声部音乐的能力”写成“如何让培养学生演奏多声部音乐的能力”多了一个“让”字，读起来不通，另外这是书本上的原话不能少字漏字。
其次，PPT的美观很重要，要想吸引小朋友的注意让他们感兴趣这也是一个切入点，所以PPT不能太随便、太枯燥。
由于主讲人没有讲稿，所以，从他实际试讲的效果来看，首先，上台的气氛很搞笑，这跟主讲人王磊的性格相符，比较幽默，能带动气氛；其次，有板书，前面几组试讲人中大家都忽略了板书，这是一个亮点；再次，王磊有充分利用可贵资源，不但向大家提出问题还请老师上台示范，从而给学生给观众又一个不一样的氛围，即使自己不会弹也不会掉了主讲人的架子，学生看到这么流畅生动的演奏也会相互比较、自我反省。
在提问中他们小组成员也积极配合，体现了团结的力量。
所以课堂的气氛始终是有的。
唯一的不足就是主讲人的普通话不标准，语速太快、过于放松。
下面讲一下本人是如何对这章进行讲解的。
首先，PPT，与王磊他们一组不同的是：本人的PPT里面插入了小朋友们喜欢的动画，PPT的模板比较漂亮，每个章节的内容出现的有序、条理清楚，另外有音乐插入。
但是不足的是没有相对应的乐谱。
此后将会改进。
其次，分组情况，本组有五个人，一个主讲，两个钢琴演示，还有两个配合课堂“动”的一些需要。
再次，试讲效果，在试讲中笔者肯定以同学为中心，想办法让学生集中注意力、不会分心，当然，在微格教学中本人就抓住了这一点，这就要求学生的思路跟老师的思路是一致的，跟着老师的思路走。
如何跟着老师的思路走？这又要求老师在讲课的过程中抓住学生的兴趣，既达到课堂讲课效果又不缺乏创造力。
由于钢琴教学法是以理论性为主，在一些同学看来是比较枯燥的学科，又加上没有PPT演示（设备坏了），所以讲起来有点难。
那么在讲到此课题的时候，首先问大家比较感兴趣又与此章相关的问题。
“同学们想不想变得更聪明？同学回答：“想”“好，下面老师教你们一个方法，要想变得聪明就要培养大家演奏多声部音乐的能力，如何培养大家演奏多声部音乐的能力就要从一下三点来说了。
”老师继续说：“那么谁给说一下哪三点呢？”因为书上都有的答案所以大家也会踊跃举手回答。
紧接着表扬学生，然后引用爱因斯坦的一句话“乐器在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造千百种音响世界”。
由此过度到本节课要讲的第一要点：听。
中间老师还会找同学上来演示让大家听，或者用体态律动或舞蹈带动听觉欣赏，也就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。
教师还要努力营造一个“动态”的课堂，为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来配音乐，这样学生就进入了参与音乐的积极状态。
课堂上让全体学生参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就及时地给予充分肯定。
这里，本人的朋友和笔者说过一个例子让试着学一下，自觉得挺好的。
例如：如在欣赏《雪花飞舞》时，因为这段音乐比较抽象，一开始我并没有要求学生先来欣赏音乐，而是告诉他们，冬天来了，小雪花从天上飘下来了，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。
只要他们能被歌曲的情绪感染，在教室里自由自在地创造“冬天”。
因为小朋友对音乐情绪的感受力并不差，而且自我表现欲也很强，所以他们听到音乐情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来，让大家看到了片片飞舞的雪花，好象真的看到了冬天来了。
接着,老师再让他们坐下来好好地聆听音乐,学生的注意力集中了,想象力也丰富了。
同时大家可以反过来通过音乐欣赏的方法来培养学生聆听习惯。
（1）选择作品富有感染力的部分，设计倾听的重点，如：速度、音乐拍子等问题，让学生有一个倾听的侧重点，使学生专心倾听，并对这一段音乐产生兴趣。
（2）初听全曲找出音乐的高潮部分，把握音乐的整体结构，让学生闭目静听，在听的过程中，教师少讲，让教室里回荡的只有音乐声。
（3）有了初听的印象，还要进一步深化。
如跟随音乐的速度或音乐情绪进行体验，可用挥拍、内心节奏感、轻哼鸣或选一段学生能演奏旋律，让学生参与教师范唱、范奏。
（4）对比性倾听。
用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的倾听，让学生始终保持倾听的兴奋状态。
由于没有亲自实践过，所以不知道效果究竟会怎样，自我感觉如果大家配合效果不错。
下学期支教笔者将会把这节课的内容实地演示一下。