动画概论课程
《动画概论》课程标准
《动画概论》课程标准一、课程基本信息学时：64 学分：4适用专业：动漫设计与制作编制人：二、课程性质本课程是动画专业学科的基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念。
因此，学生努力学好本门课程，为后续课程的学习打下坚实基础。
三、课程理念与设计思路本课程是一门系统讲解动画理论的动画专业的基础课程，以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要讲解动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，主要讲解动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，还将拓展动画的发行及衍生品开发的系统知识，让学生了解动画的发展趋势展望。
四、课程目标（一）总目标通过介绍动画经典影片的制作过程，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，为动画学生提供一个标杆。
学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用，直至动画片的具体制作与完成，从而掌握动画专业学科必须的基础知识。
（二）具体目标1.素质目标（1）具有良好的身体素质和心理素质；（2）养成爱岗敬业、廉洁自律的品格；（3）树立诚实守信、坚持准则、不断进取的工作作风；（4）养成团队意识，能够与人和睦相处和正确处理人际关系。
2.知识目标（1）了解动画相关的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
（2）掌握影片风格的分析；（3）了解动画中的影视元素；（4）了解动画中的原画及动画技法；（5）创作动画剧本。
3.能力目标（1）通过学习和实践，能够具备分析影视动画镜头语言的能力；（2）能够掌握动画片的制作流程和镜头语言运用技能；（3）具备较好的美术设定的能力；（4）具备熟练运用镜头语言的能力；（5）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。
它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。
该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。
通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。
以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。
三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。
与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。
第二部分课程内容与考试目标认识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。
这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。
二、课程内容第一节梦想与发明（1824—1895）技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。
皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。
埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。
这一时期诞生的早期成果和作品。
第二节探索与发现（1895—1930）第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握动画设计相关的基本理论知识以及戏曲与影视学、传播学基础理论，熟悉中外动画发展历史，了解动画设计的基础理论。
3.通过本课程学习，学生掌握动画设计的基本原理，了解调研、策划与创意、设计与制作、传播与运作等动画设计完整的运作流程，能够具备从事各项动画设计实务工作的基本技能。
4.通过本课程学习，学生具有从事数字媒体艺术专业学术研究的文献检索及设计论文撰写能力，能够实务操作所必需的外语、计算机、互联网等相关知识。
5.通过本课程学习，学生具有进行市场调研、数据分析的能力，能够掌握动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内数字媒体动画行业的生产制作内容、形式和设计主流。
6.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够了解数字媒体动画设计方案文本写作、创意、设计与制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.聂欣如编著·动画概论·复旦大学出版社，2014年2．主要参考资料1、余为政.动画笔记.京华出版社.2010年版2、特伟.美术电影创作研究.中国电影出版社1984年版3、刘书亮著.重新理解动画.电子工业出版社.2016年版。
动画概论教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程性质、目的和任务《动画概论》课程属于动画专业基础课。
通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。
明确学习目的,达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。
二、教学基本要求1、知识、能力、素质的基本要求；（1）知识方面1、掌握动画起源与发展，了解动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流2、熟练动画的定义、动画的艺术特征3、了解动画的分类：叙事分类、形式分类、功能分类等4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等6、学会动画片的欣赏与解读7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较（2）能力方面1、认识动画原理和动画的产生2、能够欣赏动画的艺术特征3、知道动画分为哪些类型4、学会动画片的解读5、能够绘画基础的造型设计和场景设计（3）素质方面1、思维能力：在专业知识的基础上，能够将动画概论问题进行一一解读，使之更容易被理解和把握。
2、团队合作：愿意与他人合作，主动与其他成员进行沟通交流，共同分享信息、知识和资源。
3、主动性：能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。
2、教学模式及方法的基本要求本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作，所以在教学过程中，改变传统的灌输式教学模式，积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式；构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。
充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性，培养了学生自主学习能力，培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力，从而充分挖掘学生的潜力，促进了他们综合素质的提高，最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。
动画概论 课程概述
课程论述
• 动画概论是一门动画专业的专业理 论课程，是专业入门导向性课程。 从动画的属性、定义、形态、起源 与发展、作品产生过程、专业常识、 学习方法及学术系统等方面概述动 画的整体构成系统。 • 动画作为一种艺术形态，具有叙事 和审美的双重功能。
第1章 动画的起源与定义 1.1 动画的起源 1.2 动画的定义 1.3 动漫的出现 1.4 COSPLAY的起源 第2章 动画的基本特征 2.1 动画的本质特点 2.2 动画作品特性 2.3 动画艺术特性 2.4 动画艺术的功能与应用 第3章 动画片的创作原理 3.1 符合观众的心理需求 3.2 动画片的构成 3.3 动画片的创作原则 3.4 动画的音乐创作 第4章 动画片的创作方法 4.1 构思与策划 4.2 工具与材料 4.3 计算机动画的二维与三维概念 4.4 主要工序 第5章 动画的发展及动画重点国家介绍 5.1 动画的发展 5.2 动画发展的重点国家 第6章 数字影像技术与动画 6.1 数字化与数字影像 6.2 Adobe与三维动画技术 6.3 网络时代 6.4 动画平台的日益生活化 第7章 动画创作者的素质与素养 7.1 美术基础 7.2 影视基础和动画语言 7.3 计算机技术 7.4 综合能力 第8章 动画影片赏析 8.1 《大闹天空》赏析 8.2 《狮子王》赏析 8.3 《天空之城》赏析
法国人埃米尔· 柯尔是一位重要的动画制作 大师柯尔也是个著名漫画家，信奉无逻辑 派（the Incoherents）哲学，相信疯狂、 幻觉、梦和梦魇是艺术灵感的源泉。 1908 年，柯尔制作了他的第一部影片 《幻影集》（FANTASMAGORIE）。很 多人认为这部影片才是第一部动画片。这 部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化 的图像。
视觉暂留
大学动画概论教案模板
一、教学目标1. 知识目标：- 了解动画的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 掌握动画的基本分类、制作原理和技术手段。
- 熟悉国内外著名动画作品及其风格特点。
2. 能力目标：- 培养学生分析、评价动画作品的能力。
- 培养学生运用动画技术进行创意表达的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对动画艺术的兴趣和热爱。
- 培养学生积极向上的审美情趣。
二、教学内容1. 动画的基本概念2. 动画的发展历程3. 动画的艺术特点4. 动画的分类5. 动画制作原理6. 动画技术手段7. 国内外著名动画作品及风格特点三、教学过程1. 导入新课- 结合实际生活，引导学生思考动画在我们日常生活中的应用，激发学生对动画的兴趣。
2. 讲授新课- 动画的基本概念：介绍动画的定义、起源和发展历程。
- 动画的艺术特点：分析动画在造型、色彩、构图等方面的特点。
- 动画的分类：介绍动画的分类方法，如按制作技术、题材、风格等分类。
- 动画制作原理：讲解动画的制作流程，包括前期策划、中期制作和后期合成。
- 动画技术手段：介绍动画制作中的关键技术，如动画软件、摄影技术、特效制作等。
- 国内外著名动画作品及风格特点：分析国内外著名动画作品，如《千与千寻》、《狮子王》等，探讨其风格特点。
3. 课堂讨论- 学生分组讨论，分析不同类型的动画作品，总结其特点。
- 学生分享自己喜欢的动画作品，阐述原因。
4. 课堂实践- 学生运用所学知识，尝试创作简单的动画片段。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的主要内容，强调重点。
- 学生反思自己在课堂上的表现，提出改进措施。
四、教学资源1. 参考书籍：《动画艺术概论》、《动画制作技术》等。
2. 网络资源：动画相关网站、论坛、视频等。
3. 实践材料：动画软件、拍摄设备、特效素材等。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：检查学生课堂实践作业的质量。
3. 考试成绩：根据学生的课堂表现、作业完成情况和考试成绩综合评定。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 了解动画的定义、分类和基本原理。
2. 掌握动画制作的基本流程和技巧。
3. 了解动画产业的发展现状和趋势。
4. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画与电影、电视的区别2. 动画的基本原理2.1 动画的视觉原理2.2 动画的时间与空间2.3 动画的节奏与运动3. 动画制作的基本流程3.1 前期筹备3.1.1 故事构思与剧本创作3.1.2 角色设计与场景设定3.2 中期制作3.2.1 原画与动画3.2.2 声音与音效3.3 后期制作3.3.1 剪辑与合成3.3.2 色彩调整与特效4. 动画产业的发展现状与趋势4.1 国内外动画产业的发展现状4.2 动画产业的趋势与挑战三、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、原理和制作流程。
2. 案例分析法：分析经典动画作品，让学生了解动画的制作技巧和艺术风格。
3. 实践操作法：引导学生参与动画制作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论动画作品，培养学生的创新思维和团队合作能力。
四、教学资源：1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画原理、制作流程、经典动画作品等3. 网络资源：国内外动画产业的相关资讯、动画制作软件等五、教学评价：1. 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：学生制作的动画作品，包括剧本、角色设计、动画片段等。
3. 期末考试：闭卷考试，考察学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排：1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：6.1-6.4：动画的定义与分类6.5-6.8：动画的基本原理6.9-6.12：动画制作的基本流程6.13-6.16：动画产业的发展现状与趋势6.17-6.20：实践操作与作品展示七、教学重点与难点：1. 教学重点：动画的基本概念、原理和制作流程。
动画产业的发展现状和趋势。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
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《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，为后续学习动画制作打下基础。
二、教学内容1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类：传统动画、数字动画、实验动画等2. 动画的历史与发展2.1 动画的起源与发展2.2 国内外著名动画作品及创作者3. 动画制作的基本流程与技术3.1 动画制作的准备阶段：剧本、角色设计、场景设计3.2 动画制作的过程：原画、动画、上色、配音等3.3 动画制作的软件与设备介绍4. 动画的审美特征与创新4.1 动画的审美特征：形式美、寓意美、幽默美等4.2 动画创新的方向：故事情节、表现手法、技术应用等5. 动画产业与市场5.1 动画产业的现状与发展趋势5.2 动画市场的需求与竞争5.3 动画从业者的职业规划与发展三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、制作技术等。
2. 案例分析法：分析国内外著名动画作品，让学生了解动画创作的优秀案例。
3. 讨论法：组织学生讨论动画的审美特征、创新方向等，培养学生的独立思考能力。
4. 实践操作法：让学生动手制作简单的动画作品，提高学生的实际操作能力。
四、教学资源1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画作品、制作过程演示等3. 网络资源：动画相关网站、论坛、教程等4. 设备：计算机、投影仪、音响等五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评估学生制作的动画作品的创意、技术、表现力等。
3. 期末考试：测试学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画的定义与分类第5-8课时：动画的历史与发展第9-12课时：动画制作的基本流程与技术第13-16课时：动画的审美特征与创新第17-20课时：动画产业与市场七、教学重点与难点1. 教学重点：动画的基本概念与分类动画的历史与发展动画制作的基本流程与技术动画的审美特征与创新动画产业与市场2. 教学难点：动画制作的技术细节动画的审美特征与创新动画产业的发展趋势八、教学步骤1. 引入新课：通过播放一部经典动画作品，引发学生对动画的兴趣。
(完整版)动画概论教案.docx
动画概论第一讲第一章动画概述章节1、基本概念2、动画的起源与发展教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布小结及作业下一单元预习内容要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。
教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。
教学难点：动画最基本的起源和概念。
阐述世界动画史值得我们借鉴的地方授课主要内容开场白：本学期的学习任务与期望一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重要性。
四、理论引出：动画流派小结 :作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方课时间和方法讲授开场白 20 分钟教师讲授及欣赏： 4课时：小结 5分钟课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析章节教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布动画概论第二讲第二章动画的分类（1）按技术形式分类通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。
也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点：动画的特性与功能按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么授课主要内容课时间和方法开场白：讲授一、引言：开场白 20二、【案例介绍】分钟三、话题：（穿插在授课中）教师讲授围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解及欣赏： 4平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画课时：综合材料动画动画的基本内容。
《动画概论》教学大纲
《动画概论》课程教学大纲教学对象（适用专业）：《动画概论》是动画学院动画艺术专业、电脑动画专业本科及专科必修的基础理论课，是动画专业主干课程。
该课程授课对象为动画专业本科一年级学生，一般在一年级第一学期授课。
课程性质：本课程为基础理论课。
教学目的：目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
教学内容及要求：《动画概论》为动画专业基础理论课程。
该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。
该课程主要包括以下几个部分：∙动画起源与发展——动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流等;∙动画的概念与特征——动画的定义、动画的艺术特征等；∙动画的分类——叙事分类、形式分类、功能分类等;∙动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等；∙动画创作方法——动画片工艺流程、动画创作分工职责、不同形式动画的制作工艺等；∙动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法等；∙动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较；本课程教学采用理论与实践结合的方式，即以讲授为主，结合讲授观摩相关动画影片，并适当安排专题作业及实地考察。
教学方法：本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作。
所以本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂讲授为主，观摩影片为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。
实践教学内容及要求：结合课程观摩有关中外动画影片。
学期为20周，每周4节课时，总共80课时。
课时安排如下第一部分动画理论4节课时第一章动画的起源第一节动画的产生第二节雷诺的贡献第三节逐格拍摄技术和勃莱克顿第四节动画电影的发明者科尔第五节动画之父雷诺基本要求：学习动画的产生，逐格动画拍摄技术。
记住动画之父是谁重点；逐格动画拍摄技术，产生原理难点；动画意念：一种是重叠性绘画，就算在同一个画面（物体）上来表现连续性的不同位置。
1动画概论 教学大纲
《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。
其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。
《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。
是提高学生艺术审美能力的重要课程。
本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。
使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。
（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。
（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。
2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。
3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。
4、加强学生独立思考自主判断的能力。
5 、正确处理技术与艺术之间的关系。
二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。
具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。
动画概论课程 (1)
▪ 1.应该如何定义动画的概论？ ▪ 2.如何理解动画的本质？
第2章
动画的特性
学习要点
了解动画的各种特性
掌握动画的各种特性含义
前言
不同艺术的特性和区别，取决于各自
▪
艺术的思维方式和语言。不同艺术的
创作离不开对各自艺术规律及其思维
方式的把握。由于动画的产生.存在和
发展，不仅涉及视觉与物理以及摄影
中国动画
学习要点
中国动画概况
中国动画发展经历的几个时期
中国动画艺术特征
5.1 中国动画概述
20世纪20年代中国动画先驱万氏兄弟开始研究动画片。中国第 一部人画动画片《大闹画室》。1935年第一部有声动画《骆驼献 舞》。1941年受到美国动画片《白雪公主与七个小矮人》的影响， 中国第一部大型动画片《铁扇公主》问世。
▪ 1.3 视觉暂留
▪ 视觉暂留现象：人眼在观察景物时， 光信号传入大脑神经，需要经过一段 短暂的时间，光的作用结束后，视觉 形象并不立即消失，这种残留的视觉 称“后象”，视觉的一现象则被称为 “视觉暂留”。
▪ 1.4 动画的本质
（1）创造性地表现人们可能持有的 任何思维。
(2)创造性的塑造各种造型并赋予 其生命。 （3）创造性地表达各种情感。
▪ 3.2 动画的雏形
▪ 2.两种发展倾向
▪ 一种是以讲故事的方式出现，注重商业效应，这一倾向的动画 最后成为商业性很强的主流动画片；
▪ 另一种是强调画面的感觉，发挥创作者自己的个性，艺术家门 把动画当作一门高尚的艺术来潜心最求，这一倾向的动画最后 发展为艺术实验短片。
▪ 3.3 动画的探索期
▪
19世纪末，画已经可以动起来了，但是还有局限，电影摄影
(精品)《动画概论》教学大纲和考试大纲.doc
《动画概论》教学大纲和考试大纲《动画概论》课程简介《动画概论》课程是重庆邮电学院传媒学院动画专业的必修课，课程编号：120255学时为32 学时。
《动画概论》课是一门综合性交叉学科。
涉及影视编导学、影视场景、影视动画角色调度、计算机图形学、计算机动画语言描述方法等，是影视编导艺术通过计算机技术实现其基木创作原则的学科，并对影视编导艺术与计算机技术相结合的可能性作出理论上的阐述，呈现出传统影视专业积极迈向现代数码化的崭新特征。
《动画概论》课程从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、T艺流程、学习方法与途径、动画的基木原理和工艺技术等方面让学生能够系统了解动画艺术的概貌。
《动画概论》（Conception of Animation）课程教学大纲一、课程编号：120255二、课程类型：必修课课程学吋：32学吋适用专业：动画专业先修课程：无三、课程性质与任务：木课程是属于综合交叉学科。
主要任务是让学生认识动画的不同层血与整体构架，让学生比较系统的了解动画的属性、形态、起源和发展和动画片制作的工艺流程等方面的内容。
四、教学主要内容及学时分配：第一讲动画的本体特性（4学吋）本讲主要从技术、工艺、审美、多元化、吋尚、假定等诸多方面分析动画的本体特性；从综合性、叙事性、独创性等方面来阐释动画的特性：从字面和属性界定动画的定义。
第二讲动画的形态系统（6学吋）本讲主要分析动画的本体形态；动画作品的形态；动画作品的叙事形式：动画作品的分类；动画作品的呈现方式。
第三讲动画的历史（4学时）木讲主要讲解动画的原始意象动画；机械实验阶段：动画的先號人物；动画产业的形式；电脑动画的发展；动画重点国家的介绍。
第四讲动画片的生产过程（10学时）本讲主耍讲述动画的生产过程的几个阶段：策划•筹备阶段；设让与制作阶段；作品加工阶段以及三维电脑动画生产流程。
第五讲动画必备知识（2学时）本讲主耍讲述动画制片常识、专业术语、工具与材料。
第六讲学习动画的方法（4学时）本讲主要从动画作品的读解、基木能力训练、素质培养等方面介绍学习动画的方法。