精选最新夜雨白居易古诗拼音版翻译与赏析

夜雨白居易古诗拼音版翻译与赏析
yè yǔ
夜雨
táng dài：bái jū yì
唐代：白居易
wǒ yǒu suǒ niàn rén，gé zài yuǎn yuǎn xiāng。

我有所念人，隔在远远乡。

wǒ yǒu suǒ gǎn shì，jié zài shēn shēn cháng。

我有所感事，结在深深肠。

xiāng yuǎn qù bù dé，wú rì bù zhān wàng。

乡远去不得，无日不瞻望。

cháng shēn jiě bù dé，wú xī bù sī liang。

肠深解不得，无夕不思量。

kuàng cǐ cán dēng yè，dú sù zài kōng táng。

况此残灯夜，独宿在空堂。

qiū tiān shū wèi xiǎo，fēng yǔ zhèng cāng cāng。

秋天殊未晓，风雨正苍苍。

bù xué tóu tuó fǎ，qián xīn ān kě wàng。

不学头陀法，前心安可忘。

夜雨翻译
我有着深深思念的人，却相隔在远远的异乡。

我有所感怀的事情，深深的刻在心上。

她在遥远的异乡我不能去靠近，似乎也没有可以用来传情的太阳。

内心痛苦万分却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。

我的前途似乎也迷茫无望，孤独
的在空空的屋子里睡觉。

秋天尚未来临，却已风雨纷纷。

不曾学过苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！
夜雨赏析
首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感*彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。

四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。

第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。

行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。

第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。

第四句是对第二句进行了扩充和延伸。

一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。

二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。

一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。

诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。

“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。

诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。

在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。

乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。

前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。

作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。

他只用了两句话二十个字。

这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。

一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。

所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。

一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。

“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。

灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。

诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。

残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。

“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。

夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。

“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。

“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。

这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。

最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向*。

想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。

诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。

这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。

意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。

扩展阅读：白居易故事之爱恋湘灵
白居易11岁那年，因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地——徐州符离(今安徽省宿县境内)。

之后在那里与一个比他小4岁的邻居女子相识，她的名字叫湘灵，长得活泼可爱，还懂点音律，于是两人就成了朝夕不离、青梅竹马的玩伴。

到白居易19岁、湘灵15岁时，情窦初开，两人便开始了初恋。

白居易有一首诗名为《邻女》，追叙了十五岁的湘灵，赞美湘灵的美丽和她悦耳的嗓音。

贞元十四年(798)，白居易27岁的时候，为了家庭生活和自己的前程，他不得不离开符离去江南叔父处。

一路上他写了三首怀念湘灵的诗。

分别是《寄湘灵》、《寒闺夜》和《长相思》。

由诗中可以清楚地看出，白居易与湘灵经过17年的相处和8年的相恋，感情已经很深了。

离别后不但苦苦相思，而且已考虑过结婚问题。

但是湘灵担心她家门第低，攀不上白居易。

最后表示了愿至天必成和步步比肩行的恳切愿望。

贞元十六年初，白居易29岁考上了进士，回符离住了近10个月，恳切向母亲要求与湘灵结婚，但被封建观念极重的母亲拒绝了。

白居易无奈，便怀着极其痛苦的心情离开了家。

贞元二十年(公元804年)秋，白居易在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但门户大于一切的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。

他们的婚姻无望了，但他们深厚的爱情并没从此结束。

白居易以不与他人结婚惩罚母亲的错误，并三次写了怀念湘灵的诗：《冬至夜怀湘灵》、《感秋寄远》和《寄远》。

在近8年里，母亲再没让白居易和湘灵见面，也不允许他提起湘灵。

白居易37岁时才在母亲以死相逼下，经人介绍与同僚杨汝士的妹妹结了婚，但直到元和七年还写诗思念湘灵。

例如《夜雨》、《感镜》等。

后来白居易蒙冤被贬江州途中，和杨夫人一起遇见了正在漂泊的湘灵父女，白居易与湘灵抱头痛哭了一场，并写下了题为《逢旧》的诗。

这时白居易已经44岁，湘灵也40岁了，但未结婚。

这首诗里白居易再次用了恨字，此恨与《长恨歌》的恨不会毫无关系，所以说白居易亲身经历的这段悲剧般的爱情为《长恨歌》打下了基础。

直到白居易53岁的时候，他在杭州刺史任满回洛京途中，看到变换旧村邻而湘灵已不知去向的时候，这段长达35年之久的恋爱悲剧才划上了离开的句号。

扩展阅读：白居易文学成就
白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。

在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。

奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。

谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。

”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。

同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。

”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。

……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。

”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。

”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。

在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。

”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。

也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。

白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。

所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。

”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。

”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。

他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。

因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。

与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心
事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。

除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。

如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人*的场景，或以瑟瑟
作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。