印象主义时期的钢琴艺术——德彪西
德彪西的钢琴前奏曲解读
德彪西的钢琴前奏曲解读
德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他的钢琴前奏曲是他最著名
的作品之一。
这些前奏曲共有24首，分为两卷，每卷包含12首。
德彪西的钢琴前奏曲以其独特的和声、节奏和色彩而闻名。
他受到印象派绘画
的影响，注重表达感觉、情绪和印象主义的特征。
因此，这些前奏曲常常被描
述为音乐中的画作，通过音色和和声的变化来创造出各种意象和情绪。
在解读德彪西的钢琴前奏曲时，我们可以从多个角度进行分析。
首先，和声方面，德彪西常常使用模糊的和弦、非传统的和声进行和声处理，创造出模糊而
独特的音乐效果。
其次，节奏方面，他运用了复杂的节奏变化和不规则的节拍，使得音乐具有流动感和自由感。
此外，德彪西还注重音色的变化，通过细腻的
音色处理和技巧，创造出丰富的音乐画面。
每首前奏曲都有其独特的特点和主题。
例如，《月光》（Clair de Lune）是其中
最知名的一首，以其柔美的旋律和温暖的和声而闻名。
这首曲子描绘了夜晚的
宁静和浪漫。
另一首著名的前奏曲是《雨中曲》（La fille aux cheveux de lin），
通过轻柔的旋律和细腻的音色，描绘了雨中的宁静和忧郁。
总体而言，德彪西的钢琴前奏曲是印象主义音乐的杰作，展示了他独特的作曲
风格和对音乐色彩的追求。
这些曲子充满了情感和想象力，带给听众一种独特
的音乐体验。
无论是从和声、节奏还是音色的角度来解读，德彪西的钢琴前奏
曲都堪称经典之作。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Achille-Claude Debussy）是法国作曲家中最具代表性的一位，被誉为现代音乐之父。
他对音乐的创作和理论做出了重要贡献，并开创了印象派音乐风格。
德彪西的钢琴音乐创作涵盖了他的一生，并在这个过程中经历了不同的时期和风格的变化。
德彪西的钢琴音乐创作可以大致分为三个时期：早期（1862-1890）、中期（1890-1905）和晚期（1905-1915）。
在早期，德彪西的创作受到浪漫主义和古典音乐的影响。
他的作品以技巧和表现力为主，音乐语言较为传统，但已经展示了他个人的风格和创新思想。
在中期，德彪西开始探索印象主义音乐风格，并逐渐脱离传统的形式和结构。
他开始注重音色、色彩和和声的创新，通过声音的叠加和交错来创造出模糊的音乐效果。
这一阶段的代表作品有《月光》和《雨中曲》等，这些作品以其柔美和流动的特点，描绘出了大自然中的景观和情感。
晚期是德彪西音乐创作的高峰时期，也是他探索最具个性化的时期。
在这个时期，他开始探索更加抽象和超现实的音乐语言，并运用了一些前卫的技术和概念。
他的作品变得更加复杂和难以理解，但同时也具有更强的个人表达力。
代表作品包括《前奏曲集》和《音乐的画廊》等。
在音乐风格方面，德彪西的创作可以被归类为印象派音乐。
印象派音乐着重于传达感觉和印象，强调音色和色彩的变化，注重对大自然和日常生活的描绘。
德彪西的音乐创作具有柔和和流动的特点，宛如一幅画作，可以让人产生强烈的想象和情感共鸣。
德彪西的音乐中还融入了东方音乐和爵士乐的元素。
他对东方音乐的兴趣使他探索了不同的音阶和和声，为他的音乐带来了新的声音和味道。
而对于爵士乐的关注使他的音乐更加活泼和有节奏感，增添了一种现代感。
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西的《梦幻曲》出版于1890年，是他早期的作品之一。
这首作品虽然短小，只有101小节，但已经展现出了德彪西印象主义音乐风格的神秘莫测和变幻万千的和声色彩，以及飘逸奇美的调性特征。
全曲以F大调二级和弦第一转位开始，经过g小调、C大调、c小调、F大调等数次起承转合，半音化的推动方式使乐曲调性愈加模糊，如漾在银河里万般星辰的迷离轨迹，似明似暗难以琢磨。
悠长的旋律线条如同蜿蜒隽秀的叠嶂峰峦绵延不绝，无数不稳定的音程与和弦缀于绵长飘逸的乐句里，营造出轻雾笼罩迷蒙万状的幻梦。
此外，这首作品的触键力度整体极轻极弱，但在乐曲的三分之一处出现了明显的强弱对比，紧接着出现了突强的力度变化，将悬而未决的情绪推向了高潮。
这种力度变化与乐曲的篇幅形成了倒置的黄金分割点，体现了逻辑数学与艺术创作之间关于美的高度契合。
德彪西在《梦幻曲》中展现了他对东方音乐的热爱，乐曲中流淌着东方美学中重“意”不重“象”的隽永与洒脱。
同时，这首作品也预示了德彪西后期作品的风格，突出了音乐的冥想性质。
总的来说，德彪西的《梦幻曲》是一首短小精悍、充满梦幻气氛的钢琴作品，展现了德彪西印象主义音乐风格的独特魅力。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Achille-Claude Debussy）是十九世纪末、二十世纪初法国最具代表性的作曲家之一，被誉为“印象主义音乐之父”。
德彪西的钢琴音乐创作时期始于1888年，持续到其1928年逝世前夕，其间写作了大量的钢琴作品，成为德彪西音乐创作的重要组成部分。
德彪西钢琴音乐的创作时期大致可以分为两个阶段：早期是1888年至1904年，这一时期的作品以优雅、精致的印象主义钢琴曲风为主；而后期是1904年至1928年，这一时期的作品则更为激进、探险，甚至渐渐地走向了“超现实主义”与“民族主义”风格。
在早期的钢琴作品中，德彪西的作品以《月光》、《布雷塔尼舞曲》、《克劳德先生的小舞曲》等为代表。
其中，以《月光》最为著名，它通过曲调、和声、节奏以及弱中有力、轻重灵活处理，表现出一种梦幻、神秘的意境。
这些作品典型地展现了印象主义音乐的特点，即强调音乐的色彩与氛围；注重对自然、感受的描绘，而非对情节或人物的刻画；创作手法灵活，以光景、意象、印象为主题，从而突出感性的表现。
而在后期的作品中，则表现出了德彪西的创新和冒险的一面。
与早期作品的优美、温和相比，这些作品展现出了更为明确的节奏感与起伏，使之看起来更有活力，鲜明感极强。
以《比尔森中的灵感》、《西班牙图像》等为代表的作品，强调了节奏感和音色的巧妙搭配，使听众的音乐感受更直观、鲜明；并且增加了许多西班牙传统的旋律元素或节奏元素，更显出德彪西作品的“民族色彩”。
同时，德彪西在这一时期的作品中，还探索了更多的调性与和声，如使用了“全音音阶”、“模糊和声”等。
这些技法的运用，使得德彪西的音乐更具前卫性、激进性，有些甚至被一些评论家认为是展现出了“超现实主义”的风格。
综上所述，德彪西的钢琴音乐创作呈现出了两个时期的变化，从早期的优雅、梦幻，到后期的激进、探险。
但却都在表现自然、感受、梦幻与神秘的主题上，坚守着印象主义音乐的精髓。
简述德彪西及其创作特征
简述德彪西及其创作特征德彪西（1862-1918）是法国作曲家、钢琴家、指挥家和音乐教育家，被誉为法国印象派音乐的代表人物之一。
他的音乐风格独特，充满了诗意和浪漫主义情调，深受后世音乐家的影响。
本文将从德彪西的生平、音乐特色和影响等方面简述他及其创作特征。
一、德彪西的生平德彪西出生于法国圣日耳曼恩莱省的圣日耳曼恩莱镇，家庭条件优越，接受了良好的音乐教育。
他在巴黎音乐学院学习作曲，师从于法国作曲家马斯涅。
在学习期间，他深受德国作曲家瓦格纳的影响，逐渐形成了自己的音乐风格。
他曾在巴黎歌剧院任职，也曾在英国和比利时担任指挥，深受好评。
他创作了大量优秀的音乐作品，包括钢琴曲、管弦乐曲、歌曲等，成为法国印象派音乐的代表人物之一。
二、德彪西的音乐特色1. 音色丰富，充满诗意德彪西的音乐充满了诗意和浪漫主义情调，他通过运用丰富的音色和细腻的表现手法，创造出了独特的音乐氛围。
他善于运用弱化的旋律和和声，创造出迷离的音乐画面，让人感受到大自然的美妙和神秘。
2. 借鉴民间音乐和异国文化德彪西的音乐受到了民间音乐和异国文化的影响，他在作品中引用了许多民间音乐元素和异国乐器的特色。
例如，他在《牧神的午后》中运用了法国民间音乐的元素，使得作品更具有民族色彩。
他还在作品中使用了中国和日本的乐器，创造出异域风情的音乐效果。
3. 运用印象主义手法德彪西的音乐被认为是法国印象派音乐的代表之一，他运用了印象主义手法，使得音乐更加生动、细腻、柔和。
他在作品中注重对音乐节奏和旋律的处理，创造出独特的音乐氛围和情感表达。
4. 追求自由和创新德彪西是一个追求自由和创新的音乐家，他在音乐创作中不断尝试新的风格和手法，追求个性化和独特性。
他在音乐中注重表现个人情感和想法，创造出充满自由和创新的音乐作品。
三、德彪西的影响德彪西的音乐风格独特，充满了诗意和浪漫主义情调，深受后世音乐家的影响。
他的音乐风格被认为是法国印象派音乐的代表之一，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格【摘要】德彪西是19世纪法国著名作曲家和钢琴家，他的钢琴音乐作品在音乐史上占据重要地位。
本文对德彪西的钢琴音乐创作时期和音乐风格进行了分析。
在早期，德彪西的音乐风格受到浪漫主义的影响，情感丰富而深沉。
中期时期，他开始探索印象主义音乐风格，将色彩和声音融为一体。
晚期的德彪西音乐风格更加成熟，同时也更具现代感。
他的钢琴作品以华丽的旋律、复杂的和声和细腻的技巧而闻名。
德彪西的音乐对后世诸多作曲家产生了深远影响，成为许多钢琴家学习和演奏的经典之一。
通过本文的分析，可以看出德彪西钢琴音乐在不同创作时期和音乐风格下的独特魅力和影响力。
【关键词】德彪西、钢琴音乐、创作时期、音乐风格、早期、中期、晚期、作品特点、影响、总结1. 引言1.1 德彪西钢琴音乐简介德彪西（Claude Debussy）是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家，被誉为印象派音乐的代表人物。
他的音乐以其独特的和声语言和音色效果而闻名。
德彪西的钢琴作品在他的创作生涯中占据了重要地位，其作品既受到了古典音乐传统的影响，又融合了当时最前卫的音乐思潮。
德彪西的钢琴音乐既表现了他对于音乐形式的创新和突破，又展现了他对于音乐情感的深刻体验。
他的钢琴作品包括多首前印象派时期的钢琴小品，如《泉》、《月光》等，以及一些规模较大的钢琴套曲，如《图画集》。
这些作品不仅在其时代具有重要的意义，也对后世音乐产生了深远的影响。
德彪西的音乐充满了浪漫主义的情感和印象主义的风格，但同时又具有独特的个人色彩和特点。
他的作品显示了他对于声音的敏感和细腻，以及对于音乐结构和形式的探索和革新。
德彪西的钢琴音乐不仅是对于钢琴艺术的贡献，也是对于整个音乐史的重要贡献。
1.2 德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格简述德彪西的钢琴音乐创作时期与音乐风格在其整个音乐生涯中扮演着至关重要的角色。
他的音乐创作时期可以大致分为早期、中期和晚期三个阶段。
在这些不同的时期，德彪西的音乐风格也随之发生了变化。
德彪西钢琴作品《月光》演奏分析
一、创作背景及作品概述（一）德彪西生平及其贡献克劳德·德彪西（Claude Debussy ），1862年出生于法国巴黎西部圣日耳曼昂莱，1918年因病逝世。
他是印象主义音乐的创始人，是十九世纪末最具影响力的音乐家、作曲家之一，推动了二十世纪现代主义音乐的发展。
他的父母在小城经营一家瓷器店，祖父是一名木匠，德彪西虽然没有出生在音乐世家，但他从小就展露出异于常人的音乐才能。
1870年普法战争期间，德彪西全家迁至姑姐克莱门汀家，克莱门汀发现幼小的德彪西对音乐有十足的兴趣与超乎同龄孩童的才能。
十一岁的德彪西进入巴黎音乐学院学习，在音乐学院他先后学习了作曲、钢琴、和声、声乐等专业课程。
这期间德彪西非常认真努力，每一门课程都得到老师的认可，特别是他的钢琴演奏可以达到专业演奏级别，在校期间演奏了许多著名曲目。
除了演奏专业著名曲目之外，他还时常自己创作，弹奏一些不符合传统的和弦，构造许多旁人听起来新奇的音响组合。
十八岁时，德彪西的音乐学习成果得到认可，担任了俄国富孀梅克夫人的家庭钢琴师，梅克夫人带德彪西去了许多地方，这期间德彪西结交了许多俄国作曲家，并深受他们的影响。
1884年德彪西凭借自己创作的大合唱曲目《浪荡儿》获得罗马大奖。
二十五岁时，德彪西参加了以马拉美为首的艺术沙龙活动，结交了很多像马拉美一样的印象派诗人和画家。
1889年，二十七岁的德彪西在巴黎世界博览会上无意中听到了东方风格的乐曲，那些乐曲在他脑海里久久不能离去，从这个时候他开始慢慢摆脱浪漫主义音乐创作风格，逐渐融入他独有的印象主义音乐风格特点，最后形成完整的印象主义音乐风格。
（二）印象主义及其风格特征德彪西是十九世纪印象主义音乐的鼻祖，钢琴作品《月光》是德彪西最具有代表性的一首作品，属于《贝加莫组曲》的第三首。
《月光》中蕴藏着德彪西独特的音乐色彩，展现出其“音画合一”的音乐特性。
乐曲通过婉转的旋律、巧妙变化的伴奏织体等，描绘了一幅幽静美妙的月下夜景图画，在缓缓流淌的旋律中，人们仿佛看见如水般的月光倾泻在静谧广德彪西钢琴作品《月光》演奏分析□ 汝慧玉摘 要：德彪西是印象主义音乐的鼻祖，他的钢琴作品具有特别的演奏效果，丰富的音乐由他奇特的想象力所创造，灵动多样的演奏技巧刻画出人们的真实内心感受，并描绘出如诗画一般的梦幻景色。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
德彪西是法国的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义时期的代表人物之一。
他的创作涵盖了多种音乐形式，包括交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴独奏作品等。
德彪西最为著名和广为人知的作品还是他的钢琴作品。
德彪西的钢琴作品可以分为两个时期，第一个时期是19世纪末至20世纪初的作品，第二个时期则是20世纪初至他晚年的作品。
两个时期的作品在音乐风格上存在一定的差异。
第一个时期的德彪西以印象主义音乐为主要风格。
印象主义音乐强调的是对色彩和音色的描绘，追求音乐的梦幻和模糊效果。
德彪西在他的钢琴作品《月光曲》、《高岭上的宝石》、《神秘园》等中融入了大量的印象主义元素。
这些作品以优美的旋律、柔和的和声以及丰富的音色变化为特点，给人一种美妙和梦幻的感觉。
他的钢琴作品往往描绘自然风景、夜晚的景象以及内心世界的情感，给人留下了深刻的印象。
而第二个时期的德彪西的作品则更加复杂和丰富。
在这个时期，德彪西开始尝试新的音乐技巧和形式结构，他的作品中融入了更多的象征主义元素。
他的钢琴作品《前奏曲》、《重返大海》、《钢琴奏鸣曲》等充满着神秘和力量感，音乐中的旋律和和声变得更加复杂和丰富，给人一种强烈的情感冲击。
德彪西的钢琴音乐创作包含了丰富多样的音乐风格和音乐元素。
从他的初期印象主义的作品到后来的象征主义作品，德彪西在音乐创作上不断探索和尝试新的东西。
无论是写景描写还是情感表达，德彪西都希望通过音乐来传达他内心的感受和情感。
他的钢琴作品独特而美丽，给人留下了深刻的印象。
印象主义时期的钢琴艺术——德彪西
继而产生绝妙的控制性和各种音响的表现。 ”[1]他作为钢琴家在为钢 琴创作时利用了反映他个人触键的表情手法，创作了大量风格独特 的精美作品，他的创作也继承了肖邦以一个钢琴家的角度从钢琴这 件乐器本身去探索、发掘钢琴的音响变化及表现潜力的纯钢琴音乐 的特点，早期作品受到肖邦的创作、演奏手法和马斯奈以及格里格 的影响而带有浓郁的浪漫主义风格，钢琴的音乐音响也较为偏好于 钢琴柔和的中音区。 三、德彪西的艺术思变与探索 德彪西受象征主义诗歌和印象派画家抓住自然景物瞬息色彩变 化的启迪，他与其它浪漫主义音乐家借景抒情来表现矛盾和激情不 同，反对以个人主义、自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨 胀的个性情感抒发、宣泄的后期浪漫派风格。晚期浪漫主义音乐在 钢琴上辉煌的炫技、飞快的速度和声嘶力竭地以fff、ffff的音响力 度追求与乐队抗衡以表达激情抗争的风格在以德彪西为代表的印象 主义音乐里被完全抛去，转而在钢琴上以pp、ppp、pppp的弱音区去 挖掘钢琴内在音响和微妙而精致的音色变化。但其作品中也有需要 追求饱满的音响力度的强弱力度对比较为强烈的地方，而不是一味 的追求朦胧与飘渺。 “弹奏德彪西的作品不能体现出贝多芬、李斯特 那种性格，而应象莫奈的画一样，注重色彩的变化。 ”[2] 他崇尚古典但又绝不食古不化，创作中偏爱复调的多声部线条 织体进行但又倾向精炼简约的处理，风格上他继承了法国古钢琴学 派典雅、清晰、装饰性强的特点。他力图在恢复、继承法国音乐清 秀、明晰、典雅的艺术风格特征的同时，追求艺术形象的真实与新 颖独创，继承、发展了柏辽兹和比才绚烂多彩的乐队配器色彩的特 点，开创了创作题材、创作手法及美学观点都与过去古典主义音乐 中以对置、对比、凯旋式的终止等等追求庞大的曲式结构以及追求 强烈情感体验的宣泄、抒发的浪漫主义音乐都不一样的音乐，在他 的音乐中，创造性的使用使人感到愉悦的、若有若无、挥洒自如的 优美旋律和富于色彩变换的优美和声，他的音乐强调音乐的“自发 性”的特点，有别于传统大小调式中音乐旋律的发展以活动音向调 式主音的发展、解决的“倾向力”为基础的主调音乐。他以象征性 标题来暗示人们某种印象，以意象性表达标题所蕴含的视觉性的诗 情画意，其作品多具有戏剧性与朦胧、模糊、飘渺、飘荡的幻想性 特点，即便是描绘自然他也是超然物外地遨游于山光水色的朦胧梦 境之间，开创出了全新印象主义音乐风格。 印象主义音乐弱化了音乐动机的展开和乐思逻辑的发展，注 重气氛渲染和情调暗示，弱化主观抒情的旋律和传统和声功能中以
德彪西的资料_德彪西的成就
德彪西的资料_德彪西的成就德彪西是20世纪初期欧洲音乐界颇具影响的作曲家，也是近现代印象主义音乐的鼻祖，而德彪西的成就也是最辉煌的。
下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!德彪西的资料德彪西是20世纪初期欧洲音乐界颇具影响的作曲家，也是近现代印象主义音乐的鼻祖，德彪西一生对欧美各国的音乐产生深远影响，德彪西的代表作品有《管弦乐》、《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲有《前奏曲》和《练习曲》，而他也曾经写过著名的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，这是德彪西音乐演奏生涯的顶峰，也正是因为如此，德彪西简介成为后代人们关心的话题。
德彪西年幼的时候出生在法国一个传统的音乐家庭，他的父亲和祖母都是音乐家，德彪西幼年起就受到了印象派艺术的熏陶，后来他又到法国和西班牙相继留学，把法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了别具一格的和声和印象派管弦乐。
后来1871年年仅15岁的德彪西获得了当时肖邦的一位学生的关照，在这位大师的关照下进入了巴黎音乐学院学习音乐，在那里学了12年，并结识了当时世界上一些知名音乐家，后来又得到教师的帮助在钢琴上探索全新的领域，他弹奏的和弦全部打破传统规则，用他自己的方式创造出全新的音乐流派。
1880年的时候德彪西又远赴德国担任了梅克夫人的家庭钢琴师，由此接触到许多各国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品，这位大师极富特色的新颖和声给年轻的德彪西产生深刻的影响，后来德彪西在那里又认识了柴科夫斯基，在他的帮助下获得了一份奖学金前往意大利罗马留学，在这段时间内，他的创作活动逐渐频繁起来，德彪西一生的代表作都是在这段时间内完成的。
德彪西的成就一直以来，德彪西作为20世纪末欧洲最负盛名的音乐大师受到后人的关注，在德彪西死后也有历史学家专门对德彪西成就作了一个总体的整理，他们认为德彪西最大的成就，就是开创了印象派这一音乐上的新领域，虽然德彪西本人并不承认，但是德彪西确实是世界历史上音乐派巨匠也是一位象征主义者。
印象主义勾勒下的“契约与自由”——德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究
65学术探赜对于任何一种艺术形态所存在的社会性而言，我们似乎都能够透过其作品本身看到蕴藏在作品背后深刻而富于生命力的社会价值。
不言而喻的是，这种深刻的社会性，往往会带给我们艺术创作上的无限思考。
纵然从创作的手法与模式上形成了契约式的固定法则，但其音乐艺术所表现出来的自由性无处不在。
这，正是德彪西艺术歌曲所要表达的最真实的想法。
决不刻意，而是在其内在的风格体系中弥漫出来的一种印象，进而独树一帜。
1.印象主义色彩下的德彪西印象主义这个名称来自19世纪80年代的巴黎美术评论界，源自于画家莫奈的著名作品《日出印象》，人们将这幅画所表达出的新的绘画风格总结为“印象派”，而印象派给人的第一感觉就是——“朦胧美”。
克劳德·德彪西，Claude Debussy(1862—1918)，19世纪末到20世纪初法国最重要的作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家之一。
德彪西的音乐作品以诗歌、绘画、自然、景物为题材。
在其30余年的创作生涯里，对西方音乐发展的主要贡献是在传统学院派的基础上，以其独到的戴媛媛内容提要印象主义弥漫下的艺术歌曲，将自然、景象与爱情等题材，表现得淋漓尽致。
在“契约”式艺术歌曲创作结构下，充分展示了“自由”的艺术风格，就钢琴声部写作而言，无论从形式还是到内容，德彪西音乐作品都极其精致并且体现了他的印象主义色彩性特征。
本文以德彪西艺术歌曲《月光》为例，对艺术歌曲钢琴伴奏风格进行研究，无疑对德彪西艺术歌曲钢琴伴奏具有十分重要的意义。
关键词印象主义 德彪西 契约与自由 钢琴伴奏 音乐创作思维印象主义勾勒下的“契约与自由”—— 德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究作者简介戴媛媛（1979— ）女，沈阳音乐学院讲师。
音乐思维、和声、曲式、配器手法等音乐理论而革新的学院派，形成了一种近似印象主义绘画和象征主义诗歌的另一种音乐风格——“印象主义”音乐风格，借助于标题和丰富的和声色调变化引起联想。
这一音乐风格对整个欧美音乐发展产生了深远的影响，开辟了作曲家对现代音乐进行大胆创新的探索之路。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，也是20世纪著名的印象派音乐作曲家之一。
他的音乐作品深受法国印象派绘画和文学的影响，风格轻盈、柔美，充满了色彩斑斓的音响效果和印象主义的情感表达。
在德彪西的音乐创作中，钢琴音乐作品是他最为擅长和深受喜爱的领域之一。
在德彪西的钢琴音乐创作中，我们可以看到他的音乐风格在不同创作时期的变化和发展。
本文将从德彪西的钢琴音乐创作时期与音乐风格这两个方面进行浅析。
德彪西的钢琴音乐创作时期主要可以划分为早期、中期和晚期三个阶段。
早期时期的德彪西的钢琴作品受到了浪漫主义音乐的影响，音乐风格较为传统，但同时也已经展现出了他独特的个人风格。
中期的德彪西则更多地受到了印象派绘画和文学的影响，音乐风格开始呈现出更加鲜明的印象主义特点。
晚期的德彪西则更加追求音乐的内在表现和情感抒发，音乐风格显得更加超现实和抽象。
接下来，我们将对这三个时期的德彪西钢琴音乐创作进行更详细的分析。
早期时期的德彪西钢琴音乐作品主要包括一些小品和练习曲。
这些作品中最为著名的要数《两首钢琴小品》和《降E大调练习曲》。
在这些作品中，德彪西展现出了对于早期浪漫主义音乐的继承和发展。
他的音乐语言虽然依旧受到了勃艮第乐派和早期浪漫主义音乐的影响，但已经展现出了一些独特的特点，比如复调和和声的运用、旋律的处理等方面都展现出了德彪西独特的审美观念。
这些作品虽然在音乐风格上还不够成熟，但却已经可以看出德彪西未来音乐风格的一些潜在特征。
中期的德彪西则创作了更多更为重要的钢琴音乐作品。
这个时期的作品包括了《钢单集》、《图画集》等，其中最为著名的要数《图画集》。
《图画集》是德彪西最重要的钢琴作品之一，也是他印象派风格音乐的杰作。
《图画集》中每一首曲子都是一副音乐画面，通过音乐来表现某一具体的印象主义风景或情感。
在《图画集》中，德彪西大量使用了和声的不稳定性、旋律的断裂性和节奏的不规则性等手法，以表现出印象主义音乐特有的朦胧和变幻的特点。
德彪西梦幻曲作品简介
德彪西梦幻曲作品简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）是法国著名的作曲家，被誉为“印象派音乐之父”。
他的音乐风格独特，融合了印象主义和现代主义的特点，对20世纪音乐的发展产生了深远影响。
他创作的梦幻曲（Préludes）是其代表作之一，被誉为钢琴史上的经典之一。
德彪西梦幻曲分为两册，每册包含12首小品，共24首曲目。
每首曲目都以独特而富有想象力的名称命名，如《月光》、《瀑布》、《雨神》等，展现了作曲家对自然景观和情感的诗意表现力。
梦幻曲的风格多变，旋律优美，和声丰富，色彩丰富。
德彪西巧妙地运用了和声的模糊性和颠覆传统的结构形式，使得整个曲集呈现出一种模糊、梦幻般的感觉，给人以独特而深远的情感体验。
梦幻曲的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力。
德彪西对于音乐的要求非常苛刻，他希望演奏者能够准确地理解和诠释他的音乐意图，将每一处细节都表现得淋漓尽致。
梦幻曲成为了钢琴演奏家们展示自己技巧和艺术修养的重要作品之一。
梦幻曲的音乐语言独特，充满了神秘和诗意，让人联想起一幅幅美丽而富有想象力的画面。
德彪西通过这些作品展现了他对音乐的独特理解和创作天赋，为后世的音乐创作开辟了新的道路。
德彪西梦幻曲是一组充满想象力和神秘感的音乐作品，展现了作曲家独特的音乐语言和创作才华。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人研究和演奏的重要作品之一，对音乐史产生了深远的影响。
第二篇示例：德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国著名作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其独特的和声语言和创新的作曲技巧，开创了20世纪音乐史上的新篇章，对后世音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作之一就是《梦幻曲》（Préludes），这是一部包含24首短小的钢琴曲集，被视为现代音乐史上的经典之作。
这部作品被划分为两册，每册包含12首曲子，总共涵盖了德彪西音乐创作的各个方面，展现了他多样化的风格和独特的艺术特点。
德彪西钢琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析
德彪西钢琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析
作曲家德彪西（Claude Debussy）是法国印象派音乐的代表人物之一，他的音乐作品以柔和的色彩和丰富的想象力而著称。
他的钢琴作品《焰火》（Feux d’artifice）是一首极具表现力和技巧要求的作品，也是德彪西晚期钢琴作品中的杰作之一。
本文将对这首曲目进行分析，同时探索其演奏技巧。
《焰火》是德彪西钢琴绘画《印象》中的最后一幅，完成于1913年。
这首曲目描绘了法国巴黎夜空中绚丽的焰火，充满了法国印象主义风格的梦幻和颜色。
音乐中运用了大量的和弦、装饰音和音阶，表现出夜空中璀璨的焰火和璀璨的光芒，让人仿佛看到了绚丽多彩的烟花绽放。
在演奏技巧方面，德彪西的《焰火》要求演奏者具备较高的音乐素养和技术水平。
首先是对和声的处理，德彪西在曲中运用了大量的和弦，要求演奏者能够清晰地表现出每一个和弦的音色和变化。
其次是音乐的节奏感和速度控制，曲目中有大量的快速音阶和装饰音，要求演奏者在保持稳定的节奏的能够准确地演奏出这些音乐形象。
曲目中还有大量的音乐装饰，如装饰音、颤音等，需要演奏者具备细腻的音乐表现力和技巧。
德彪西的钢琴作品《焰火》是一首充满了表现力和技巧要求的作品，其表现了法国印象主义音乐的风格和特点。
演奏者在演奏这首曲目时需要具备较高的音乐表现力和技术水平，能够通过对音色、节奏和速度的控制，表现出焰火的明亮和绚丽，从而使听者产生一种视觉上的感受。
希望通过本文的分析和探讨，能够帮助更多的音乐爱好者更好地理解这首曲目，并在演奏中有所启发。
德彪西生平
德彪西，C Claude Debussy（1862～1918）法国作曲家。
印象主义音乐的创始人。
生平1862年8月22日，德彪西生于巴黎附近的圣日耳曼昂莱。
双亲经营一家小陶瓷店，后破产倒闭。
父亲又因参加巴黎公社起义而被监禁，这使德彪西的幼年生活动荡不安。
少年时从莫泰夫人学钢琴，1872年10月入巴黎音乐学院，师事A.F.马蒙泰尔、A.拉维尼亚克、E迪朗等。
1880年底转入E.吉罗的作曲班，并开始了初期的创作活动。
1880、1881年两次利用暑假去俄国任富孀梅克夫人的家庭教师，并随她去意大利、奥地利旅行，接触到俄罗斯音乐。
他对П.И.柴科夫斯基兴趣不大，但深受М.П.穆索尔斯基的影响。
1884年德彪西以康塔塔《浪子》获罗马大奖，1885年去罗马进修，1887年返回巴黎。
80年代末接受了多方面的影响，如两次去拜罗伊特观看R.瓦格纳的歌剧，聆听巴黎世界博览会上爪哇佳美兰乐队的演奏，以及与象征派诗人和印象派画家们交往等等，使他逐渐形成了自己的艺术理想，产生了一系列印象主义风格的代表作。
同时，还为《蓝色评论》《音乐评论》《法国水星》《里昂音乐评论》等报刊写作颇有见地的文章，表露了他的音乐美学观。
1907年开始，德彪西不停地到国外旅行，先后在布鲁塞尔、伦敦维也纳、罗马、布达佩斯、阿姆斯特丹等城市，监督上演他的歌剧，亲自指挥和演奏他的作品。
也是在这时，他开始患了致命的直肠癌，创作量大大减少。
第一次世界大战期间，他憎恨战争，表示要创造音乐美去代替被敌人破坏的美，决定写作6首不同乐器及各种组合的奏鸣曲，以体现他对法国文化传统的热爱。
但仅完成3首，在备受疾病折磨之后，于1918年3月25日逝世于巴黎。
创作德彪西的创作可分为3个时期：早期（1890 年前）尽管早期曾写过康塔塔《浪子》、交响组曲《春天》（1887）、康塔塔《被选上的姑娘》（1887～1888）、钢琴乐队的《幻想曲》（1889～1890）等，但因尚未发表，影响不大。
探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透
探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透德彪西（Achille-Claude Debussy）是19世纪末至20世纪初最具影响力的法国作曲家之一，被广泛认为是印象主义音乐的奠基人。
他的音乐作品以其独特的和声和色彩而闻名，其中许多作品中都渗透了东方元素。
本文将探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透。
德彪西第一次接触东方音乐是通过印度音乐家哈桑·拉乍特（Hazrat Inayat Khan）的演出。
他受到了拉乍特传统音乐的启发，并开始将东方音乐元素融入到自己的作品中。
这些元素可以在他的钢琴作品《印度之夜》中找到。
该作品由两部分组成：《夜莺歌》和《曼陀罗舞曲》。
这两个乐章都运用了印度音乐的音阶和旋律，通过使用琶音和颤音技巧，试图模仿印度传统乐器如坎巴赫（sitar）和塔布拉（tabla）的音色。
除了印度音乐，在德彪西的作品中还可以找到中国音乐元素的影响。
在他的钢琴作品《亚洲的花园》中，德彪西试图再现中国传统音乐的氛围。
这首作品通常被认为是对中国园林和传统音乐的一种表达。
通过使用十足的和声创造了独特的华丽音色。
这些和声营造了一种东方化和神秘化的氛围。
德彪西的钢琴作品《献给莫里斯·拉夫尔的纪念曲》也运用了东方音乐元素。
这首曲子的音乐风格非常接近东方音乐，通过使用东方音阶和旋律，再现了东方文化的空灵和神秘。
德彪西的钢琴作品中还运用了一种叫做“平音”的技巧，这种技巧模仿了传统日本音乐中的竹笛音色。
这种技巧通过使用特殊的音符技法和特殊的指法，创造出一种模拟竹笛的音色和效果。
德彪西的钢琴作品中东方元素的渗透可以从音阶和旋律、和声和色彩等方面体现出来。
他对印度和中国音乐的研究以及对传统日本音乐的模仿使他的作品与欧洲传统音乐风格迥然不同。
通过这种东方元素的渗透，德彪西创作了一种独特的音乐语言，为后来的音乐家们打开了一扇探索东方音乐世界的大门。
德彪西 月光曲
1844~1896 1884
“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光 如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是 有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水 银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分 的想象空间。 德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。 由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德 彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉 默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。 对于这首印象派的 名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛 的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德 彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之 思绪的波澜起伏。 对“月光”的“印象”和“人心”的 “思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题 。
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但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用 那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时， 他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上 去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小 调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而 大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。 在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第 七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里， 其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也 有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处 在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完 全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以 他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的 和弦就更加奇怪。 德彪西正是运用了他所偏爱的全 音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格【摘要】德彪西是一位法国著名作曲家，他的音乐创作时期分为早期和后期两个阶段。
在早期，德彪西的作品充满了浪漫主义和印象派风格，如《月光》和《海》等，展现出他对自然和情感的深刻理解。
后期的作品则更加抽象和现代，如《映像》系列和《小步舞曲》，展现出他独特的音乐风格。
德彪西的音乐影响深远，不仅对现代音乐产生了重大影响，也对后世作曲家产生了启发。
德彪西的音乐独具特色，充满想象力和创造力，对后世音乐界产生了深远的影响，是一位不可替代的音乐大师。
【关键词】德彪西、钢琴音乐、创作时期、音乐风格、独特性、影响、生平简介、早期作品、后期作品、音乐影响、总结1. 引言1.1 德彪西的生平简介克劳德·德彪西（Claude Debussy）是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家和钢琴家。
他被公认为是印象主义音乐的奠基人之一，对20世纪音乐产生了深远的影响。
德彪西于1862年出生在法国圣日耶尔，从小就展现出音乐天赋。
他在巴黎音乐学院学习音乐，师从于著名的作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯。
在学习期间，德彪西广泛接触了当时的音乐风格，包括浪漫主义和印象主义等，从而形成了自己独特的音乐风格。
德彪西的音乐作品充满了对自然和生活的热爱，以及对音乐形式和结构的创新。
他的作品经常表现出对旋律和和声的精致处理，以及对色彩和音色的探索。
德彪西注重音乐的意境和情感表达，追求超越传统的音乐形式，创造出具有独特韵味的音乐作品。
德彪西在他的创作生涯中，不断探索和挑战传统音乐的界限，使得他的作品在音乐史上占据重要的位置。
他的音乐影响深远，不仅激发了许多后继作曲家的创作灵感，也对整个音乐界产生了深远的影响。
在他逝世后，德彪西的音乐作品仍然被世人传颂，成为经典中的经典。
1.2 德彪西的音乐影响德彪西的音乐影响主要体现在他对现代音乐的巨大影响和启发作用。
德彪西在其音乐创作中深受印象派的影响，他将印象主义情感与独特的和声、旋律结构相结合，创造出独具个性的音乐风格。
德彪西的创作特点及特征
德彪西旳创作特点及特性论文关健词:印象主义钢琴音乐创作特性演奏论文摘要:德彪西旳印象主义音乐被视作架通十九世纪未、二十世纪初音乐发展旳重要桥梁之一理解他旳钢琴音乐创作特点,时于演奏者更好旳论释、演奏他旳作品有极其深旳意义。
印象主义音乐是1９世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表旳一种新旳音乐风格、当时,一名叫莫奈旳法国印象主义绘画流派一反从老式宗教和神话中吸取创作题材,而主张走出画室,到大自然中去捕获体现对象，注重给人留下旳瞬问印象，而不太注重对象旳主题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应当用扑朔迷离旳语言来象征隐藏在现实生活背后旳抱负世界有着相似之处。
在这样旳文化氛围影响下，巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行着，将来音乐旳大胆尝试。
1８87年1由于德彪西旳参赛作品《春天》追求鲜明旳音乐色彩和丰富旳感觉容量．使评委忠告他要警惕模糊旳印象主义一这个评委初次把德彪西旳作品与印象主义联系在一起。
随着这种艺长潮流旳发展气们逐渐结识到它独特旳艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表旳音乐风格不再具有贬义．德西在绘画印象主义和文学象征主义旳直接影响下，找到了一条挣脱德奥浪漫主义音乐旳影响，并具有更新技法和风格旳创作道路.一方面在选择题材内容方面,德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷体现旳具有重大变革意义旳社会题材。
在他旳钢琴音乐中.既没有古典主义音乐旳哲理性思考和贝多芬旳革命乐观主义精神.已没有浪漫主义音乐旳个人激情体现和冥思苦想;强调朦胧旳感觉印象和变化多端旳色彩氛围。
克制浪漫主义旳感情宣泄，追求静穆、暗示旳体现方式,避免艺术形象和内容旳清晰，借助标题和丰富旳色彩变化引起人们多种联想。
他说一音乐是为无法体现旳东西而设旳。
我但愿他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去“。
这已成为他音乐体现旳重要特性。
我们在德彪西旳诸多标题钢琴作品中,就能感觉到他旳追求和艺术情感。
《如笔月光》中花园》《水中倒影》《沉没旳教堂》、《透过树间旳钟声》等不同限度旳体现出作曲家通过听觉．视觉．幻觉甚至嗅觉所捕获到旳对自然现象旳感受和印象。
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继而产生绝妙的控制性和各种音响的表现。 ”[1]他作为钢琴家在为钢 琴创作时利用了反映他个人触键的表情手法，创作了大量风格独特 的精美作品，他的创作也继承了肖邦以一个钢琴家的角度从钢琴这 件乐器本身去探索、发掘钢琴的音响变化及表现潜力的纯钢琴音乐 的特点，早期作品受到肖邦的创作、演奏手法和马斯奈以及格里格 的影响而带有浓郁的浪漫主义风格，钢琴的音乐音响也较为偏好于 钢琴柔和的中音区。 三、德彪西的艺术思变与探索 德彪西受象征主义诗歌和印象派画家抓住自然景物瞬息色彩变 化的启迪，他与其它浪漫主义音乐家借景抒情来表现矛盾和激情不 同，反对以个人主义、自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨 胀的个性情感抒发、宣泄的后期浪漫派风格。晚期浪漫主义音乐在 钢琴上辉煌的炫技、飞快的速度和声嘶力竭地以fff、ffff的音响力 度追求与乐队抗衡以表达激情抗争的风格在以德彪西为代表的印象 主义音乐里被完全抛去，转而在钢琴上以pp、ppp、pppp的弱音区去 挖掘钢琴内在音响和微妙而精致的音色变化。但其作品中也有需要 追求饱满的音响力度的强弱力度对比较为强烈的地方，而不是一味 的追求朦胧与飘渺。 “弹奏德彪西的作品不能体现出贝多芬、李斯特 那种性格，而应象莫奈的画一样，注重色彩的变化。 ”[2] 他崇尚古典但又绝不食古不化，创作中偏爱复调的多声部线条 织体进行但又倾向精炼简约的处理，风格上他继承了法国古钢琴学 派典雅、清晰、装饰性强的特点。他力图在恢复、继承法国音乐清 秀、明晰、典雅的艺术风格特征的同时，追求艺术形象的真实与新 颖独创，继承、发展了柏辽兹和比才绚烂多彩的乐队配器色彩的特 点，开创了创作题材、创作手法及美学观点都与过去古典主义音乐 中以对置、对比、凯旋式的终止等等追求庞大的曲式结构以及追求 强烈情感体验的宣泄、抒发的浪漫主义音乐都不一样的音乐，在他 的音乐中，创造性的使用使人感到愉悦的、若有若无、挥洒自如的 优美旋律和富于色彩变换的优美和声，他的音乐强调音乐的“自发 性”的特点，有别于传统大小调式中音乐旋律的发展以活动音向调 式主音的发展、解决的“倾向力”为基础的主调音乐。他以象征性 标题来暗示人们某种印象，以意象性表达标题所蕴含的视觉性的诗 情画意，其作品多具有戏剧性与朦胧、模糊、飘渺、飘荡的幻想性 特点，即便是描绘自然他也是超然物外地遨游于山光水色的朦胧梦 境之间，开创出了全新印象主义音乐风格。 印象主义音乐弱化了音乐动机的展开和乐思逻辑的发展，注 重气氛渲染和情调暗示，弱化主观抒情的旋律和传统和声功能中以
音乐 探索
印象主义时期的钢琴艺术——德彪西
范琴雯
（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）
摘 要： 法国巴黎作为十九世纪欧洲文化活动中心，在新的文化思潮和科技进步、世界博览会等多种、多重文化交 流的影响下，也使作曲家得到更好的开启眼界与激发创意的环境。随着象征主义诗歌、印象主义美术的兴起，以 德彪西为代表的法国作曲家在音乐领域探索、开创出了新纪元的音响，引领音乐的发展迈向了崭新的时代，在法 国民族乐派基础上产生出了音乐抒情功能对 称的零碎、自由发展的短句、片段所引发出的联想来描绘瞬间印象所带给人以听觉感官享受的印象主义音乐。 关键词： 象征主义；浪漫主义；印象主义；钢琴艺术；德彪西
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黄河之声
和弦连接推动声部进行来形成动力展开为主的手法，打破了调性的 束缚和自由处理不协和音。用更多色彩性的如：加音和弦、双调性 和弦重叠调性以刻意模糊调性、平行四度五度八度的进行等不断变 化的和声音响来打破传统和声规律，在创作中采用中古教会音阶、 东方色彩的五声音阶、布鲁斯音阶、全音阶等等丰富的素材、手段 来打造、描绘光影变幻之间飘忽游移、朦胧虚幻而不确定的瞬间印 象，创造出一种新的类似于复调音乐、但又有别于巴赫复调音乐中 那些完整成句的主题、对题、答题、卡农、倒影之类的形式。在主 声部以外的声部的音符多以类似于印象派画家的“片段” 、 “色块” 或“细碎”、“拼贴”式的音响来描摹、传达由无数细碎、零散的 点、线、面在分秒日月的斗转星移、时光变换之中的瞬间（也是永 恒）印象，在他的音乐中“削弱了音乐动机的展开和乐思逻辑发展 的意义，注重的是气氛的渲染和情调的暗示”。[3]他大胆突破、创新 的创作手法，使他的音乐作品弥漫着曲线丰富、起伏变幻、动感强 烈的光与影的色彩，正所谓：一花一世界，一木一浮生……一笑一 尘缘，一念一清静。 四、德彪西的主要钢琴作品 在他早期的作品里更多的仍是沿袭着古典主义和浪漫主义的音 乐传统，但在和声的运用上开始出现平行四五八度音程、平行和弦 及不协和和弦的平行进行的探索尝试。他的两首《阿拉伯风格曲》 创作于从罗马进修回到巴黎的第二年， “他形容自己的音乐有着‘丰 富多彩的曲线，起伏变幻，动感强烈’ 。曲线、装饰和舒缓优雅的涡 纹正是阿拉伯风格曲的特点，它又汲取了格里高利单旋律圣歌中自 由的回旋。这种音乐具有平面铺展的效果，让人去感受正在发生的 瞬间变化。 ”[4]1890年创作的《贝加莫组曲》和1900年创作的《为钢 琴而作》都是采用巴洛克时期的古典组曲的形式，把不同风格的舞 曲搭配、穿插组合起来作为一组乐曲来演奏，在一段段优美的旋律 里串起了一片片生活的温暖片刻，既凸现了每首舞曲的个性，又实 现了艺术形式上变化与统一之中的对比性和整体感。 1890年开始至1905年历时15年创作的《贝加莫组曲》共有四首 乐曲组成，包括《前奏曲》、 《小步舞曲》、 《月光》、 《帕斯比叶 舞曲》四首“慢—快—慢—快”的古典组曲形式的一套组曲，等早 期的主要作品还一定程度继承了古典主义和浪漫主义传统，尽管在 和声的运用上有了一些属于德彪西开创性的新的探索，但仍然还相 对属于主调音乐的范畴，还可以��
一、十九世纪末期欧洲的艺术思潮 科技的发展让艺术家们以更客观的角度来观察、探究现实世 界，法国画坛开始注重在绘画中光线、色彩变化的研究与表现，他 们认为，十六世纪以来那种“酱油色调”的绘画并不能真实地表现 出自然景物随着光线变化的不同而绘画对象的形与色所产生出来 的微妙变化，探寻、表现色彩在不同光照环境条件之下的相互作用 与变化所产生的飘逸、模糊更为灵动的瞬间色彩印象之美，成为莫 奈、马奈、雷诺阿等画家群体所推崇的艺术追求。 同时期，文学界的“象征主义”运动采用与传统格律诗、十四 行诗等不一样的、显得“漫不经心”的自由体诗歌来表达、暗示、 隐喻、呼唤对资本主义社会里虚幻美好未来。世纪交替之际，作曲 家们的创作大多仍然依循浪漫主义时期以文学为背景的范畴，但新 世纪的作曲家们有了更加积极地探寻更为广泛的灵感来源以发掘更 多的作品创作形式与题材，当下的文学与异国风情等也成为经典名 著以外激发作曲家创作灵感的源泉。 二、印象派音乐开创者德彪西的师承底蕴 德彪西（Claude Debussy 1862-1918）主要以作曲家的身份活 跃于国际乐坛，他使印象主义和象征主义的理想、目标在音乐中得 到充分的体现。德彪西的父亲是一个贫困的小店主，曾经计划让德 彪西长大以后做水手，8岁的时候偶然显露的音乐天赋，让一位好心 肠的做过肖邦学生的夫人出于惜才而自愿免费教他学习钢琴演奏， 11岁就进入巴黎音乐学院学习钢琴，后又同时学习作曲。在校学习 期间，作为曾经赞助柴可夫斯基的梅克夫人的家庭音乐教师及钢琴 三重奏组的钢琴师身份跟随梅克夫人到瑞士、维也纳、威尼斯、 俄罗斯等地演出、游历，在俄罗斯结识里姆斯基·科萨柯夫、鲍罗 丁等致力创作建立在狂热的东方民族民间音乐风格基础上的“强力 集团”民族乐派作曲家，并被他们充满东方异域风味色彩音乐所吸 引。22岁是以合唱作品《浪子》获得法国政府罗马大奖并得以到罗 马进修两年，于1887年返回巴黎。在校期间也与象征派诗人马拉美 及印象派画家莫奈等交往密切并深受影响，1889年的巴黎“万国博 览会”有机会接触到爪哇的佳美兰音乐等东方音乐也给德彪西的音 乐创作之路开启了新的窗口。 德彪西从小受教于肖邦的亲传弟子学习钢琴，出于师承流派 的直接影响，他对肖邦的音乐和演奏方法有浓烈的兴趣，其对肖邦 的了解从演奏到音乐风格都较为透彻深入，他有着高超的师承自肖 邦、深得肖邦精髓的钢琴演奏技巧， “德彪西优雅轻快并且富于深度 的触键实在令人难忘。手指在键盘上轻轻滑过，就可以一触到底，