知识 印象主义音乐与德彪西
印象主义钢琴音乐与德彪西
口 卞 春燕
Hale Waihona Puke １ ９世纪 末期 ，经历 近一百 年 经似 乎感 受到 了世纪末 世界 大战 峥 嵘 岁 月 的 浪 漫 主 义 音 乐 极 盛 而 即将爆发 的脉 动 ，于是决定 在硝 衰 ，在 瓦格 纳音乐铺 天 盖地 的浓 烟弥 漫 之 前 让 自己变 得 兴 奋 起 来 ， 雾 之 中 ，法 国作 曲家德 彪西带 领 叛 逆得从 受制 于客 观写实 规则 的 钢琴音乐闯人了印象主义 的年代 。 传统美术 中寻求释放 。 “ 印象派 ” 德彪 西是 印象主义音乐的创始人 ， 这个 名词 最初来 源 予莫奈 的画作 也是 探索新 音乐 语言 ，唤醒 人们 《 日出 ・ 印 ，他要趁 着红 日升高 心 中新 的审美情 趣 的 冒险 家 。与 之前把 画做 完 ，用 画笔来 追逐记 古典 浪漫 乐 派 的钢 琴 音 乐不 同 ， 录飞逝 的 时间 ，流转 的光 线 ，渐 在 印象派作 品 中并没 有作 曲家个 变 的色彩 。纷 乱 的笔触 ，散漫 的 人意 志 的表达 ，没有 波折起 伏 的 线 条 ，模 糊 的 轮 廓 ，大 胆 随 意 的 故事情节 ， 也没有 丰富夸 张 的情 感 配 色 ，却呈 现 出水 流 、船泊 、云 与 尖 锐 的 矛 盾 冲 突 。顾 名 思 义 ， 飞 的动态 效果 ，没有什 么情 绪和 印象 主义就 只是对现 实世 界与 周 悲 喜 ，只是 瞬 间 的气 氛 与 印象 ， 遭 生 活 的一 种 窥 见 ，一 种 印 象 ， 但却 生机盎 然地停 驻在 观者 的眼 种落在视觉神经上的光影色彩。 前 ，这与 中 国水 墨画 写意 的精髓 与 印 象 主 义 绘 画 、象 征 和 境 界非 常 相像 。 派 诗 歌 以 及 东 方 音 乐 相 结 合 的 美 印象 主义钢 琴音 乐便 受 到 了 学境 界 这 一画派 的影 响与启 发 ，用 音 响 印象 主义 音乐 与 印象 派绘 画 与 音色 的丰 富变化来 绘制 主观 印 有 着 亲密 的血缘关 系 ，它们受 孕 象 中的图画 。音 乐大 师德彪 西不 于相 同的审 美环境 与相 似 的遗 传 畏 传统 的音乐评 审 眼光 ，只创作 基 因 ，绘 画先 生 ，音乐 后生 。印 取 悦 自己音乐 口味 和听觉 神经 的
以德彪西为例浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征
以德彪西为例浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征引言印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。
印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。
印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。
其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。
德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。
一、印象主义音乐的产生（一）、印象主义音乐产生的历史根源在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。
19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。
关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。
究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。
此外,还有其民族、文化的因素。
虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。
它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。
音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。
“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。
浅析德彪西的印象音乐世界
、
德 彪 西 的 生 平
作 品 表 达 着 德 彪 西 的爱 国 情 感 ． 例 如 创 作 于 １ ９ １ ５年 的 双 钢 琴 作 品 《 白与 黑 》 此 时 正逢世界大战 。 德彪 西通 过 这 首 乐 曲 表 达 了他 个 人 对 战 争 的 愤 怒 和 对 祖 国 的 情 思
间。 这 段 时 期 的 主 要 创 作 １ ８ ８ ８年 创 作 的
《 波 西 米 亚 舞 曲》 ； １ ８ ８ ８年 创 作 的《 阿 拉 伯 风 格 曲》 ； １ ８ ９ ０年 创 作 的 《 梦幻 曲》 、 《 叙 事
曲》 、 《 歌 谣》 、 《 浪漫 圆舞曲》 等， 以及 １ ８ ９ ０
《 白与 黑 》 、 《 林 达 内雅 》 、 《 ｄ小 调 大 提 琴 与
钢 琴奏 呜 曲》 以及 １ ９ １ ７年 创 作 的《 ｑ小 调 小提 琴 与钢 琴 奏 呜 曲》 等 等 。 这段 时 期 的 钢琴 作 品是 德 彪 西 音 乐风 格 的集 中表 现 ． 这段 时期 的作 品不 仅 将 他 的和 声 、 风 格 淋 漓尽 致 的演 绎 出来 ． 也集 中 的 表 现 了德 彪
德彪西 ， 法 国伟 大 的作 曲 家 、 钢琴 家、
音乐评论家 ， 印 象 派 音 乐 的 代 表 人 物 虽 然 德 彪 西 本 人 并 不 认 同 对 他 这 种 音 乐 流
二、 德彪 西 的 主 要 钢 琴 作 品 德 彪 西 的 一 生 创 作 了 大 量 的 音 乐 作
《 英 雄 摇 篮 曲》 ； １ ９ １ ５年 创 作 的《 练 习 曲》 、
浅析 德彪 西 的印象音 乐世 界
●张馨木 渤 海 大 学 艺 术 与 传 媒 学 院
《论克劳德·德彪西萨克斯管作品《狂想曲》印象主义音乐及演奏风格处理》
《论克劳德·德彪西萨克斯管作品《狂想曲》印象主义音乐及演奏风格处理》一、引言克劳德·德彪西（Claude Debussy）作为十九世纪末至二十世纪初的法国作曲家，以其独特的印象主义音乐风格独树一帜。
他的作品《狂想曲》以其深邃的内涵和独特的演奏风格，成为后世音乐家研究和演奏的经典之作。
本文旨在探讨德彪西的《狂想曲》在印象主义音乐背景下的创作特点，以及在萨克斯管演奏中的风格处理。
二、德彪西与印象主义音乐印象主义音乐是一种源于绘画印象派的音乐流派，强调音乐对瞬息万变的自然现象的捕捉和表达。
德彪西作为印象主义音乐的代表人物，他的作品以独特的和声、旋律、节奏等特点，将这一流派的音乐风格推向了巅峰。
三、《狂想曲》的创作特点《狂想曲》是德彪西为萨克斯管创作的一首经典作品，其创作特点主要体现在以下几个方面：1. 和声运用：德彪西运用独特的和声语言，使音乐充满色彩变化，营造出一种梦幻般的氛围。
2. 旋律线条：在《狂想曲》中，旋律线条时而高亢激越，时而柔和委婉，表现了强烈的情感表达。
3. 节奏处理：作品中节奏感丰富多变，运用了大量的自由节奏和不规则节拍，使音乐更具动感和活力。
四、萨克斯管演奏风格处理在萨克斯管演奏《狂想曲》时，需要注意以下几点演奏风格的处理：1. 音色把握：萨克斯管演奏者应注重音色的控制，根据作品需要调整音色的明暗、浓淡，以表现出印象主义音乐的独特魅力。
2. 技巧运用：在演奏过程中，应灵活运用各种技巧，如滑音、颤音等，以表现出作品的情感变化和音乐内涵。
3. 节奏感把握：萨克斯管演奏者应具备良好的节奏感，准确把握作品的节奏变化，使音乐更具动感和活力。
五、结论《狂想曲》作为德彪西的经典之作，其印象主义音乐的创作特点和萨克斯管的演奏风格处理都值得我们深入研究和探讨。
通过对该作品的分析，我们可以更好地理解印象主义音乐的独特魅力，以及萨克斯管在演奏这一类型作品时的技巧和要点。
同时，这也为我们在今后的音乐学习和演奏中提供了宝贵的经验和启示。
印象主义多元文化影响下的德彪西钢琴作品及演奏技巧
印象主义多元文化影响下的德彪西钢琴作品及演奏技巧摘要印象主义是一个十分重要的艺术及文化阶段，在19世纪末期诞生于欧洲。
这种形式的艺术作品被认为是一种对现实主义的回应，通过强调色彩和光线的效果，在绘画、音乐以及文学方面都有着显著的表现。
在音乐领域中，德彪西（Claude Debussy）是印象主义音乐的重要代表之一。
他钢琴作品中蕴含着独特的和谐性与旋律性，其音乐风格既迎合了当时的潮流，又标志着他对不同音乐文化的独特理解。
本文主要探讨德彪西的钢琴作品在多元文化影响下的特点及演奏技巧。
首先，通过分析德彪西的音乐语言，揭示了他对不同音乐风格和文化的理解和运用，尤其是在拉美音乐和亚洲音乐的影响下，德彪西的音乐充满了异域情调。
其次，本文对德彪西的演奏技巧进行了详细探讨，包括对速度、力度、韵律和装饰音的把握等方面的讲解。
最后，文中提出了一些演奏上的建议，以帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎德彪西的钢琴作品。
关键词：印象主义、德彪西、钢琴作品、多元文化影响、演奏技巧AbstractImpressionism is a crucial art and cultural epoch that emerged in Europe at the end of the 19th century. This art form is considered a response to realism, emphasizing the effects of color and light, and has significant representation in painting, music, and literature. In the field of music, Claude Debussy is an important representative of impressionist music. His piano works contain unique harmonies and melodies, which both reflected the trend of the time and marked his distinctive understanding of different musical cultures.This paper primarily explores the characteristics of Debussy's piano works and their performing techniques influenced by multiculturalism. Firstly, the paper analyzed Debussy's musical language, revealing his understanding and application of different musicstyles and cultures, especially under the influence of Latin American music and Asian music, Debussy's music is full of exotic flavor. Secondly, the paper discussed Debussy's performing techniques in detail, including the speed, strength, rhythm, and ornamentation of his music. Finally, the paper proposed some performance suggestions to help piano performers better understand and perform Debussy's piano works.Keywords: Impressionism, Debussy, piano works, multicultural influence, performing techniques。
德彪西创作时代背景及印象主义风格特征
德彪西创作时代背景及印象主义风格特征摘要克洛德?阿施尔?德彪西(Claude Achille Debussy)是印象主义音乐风格的开创者，作为起到从浪漫主义音乐风格到二十世纪“新”音乐桥梁作用的重要作曲家，他标新立异的创作风格和前辈作曲家形成了鲜明的对比。
因此，对德彪西创作时代背景及其印象主义音乐特征进行完整的透析，有助于更好的演绎印象主义音乐作品。
关键词印象主义绘画诗歌音乐旋律风格特征一、德彪西创作时代背景克洛德?阿施尔?德彪西(Claude Achille Debussy)1862年生于法国巴黎郊区圣热尔门安勒。
德彪西是印象主义音乐的奠基人，是引领印象主义音乐最突出代表。
19世纪末正值欧洲由资本主义向帝国主义过渡的大变革时代，这种变化体现在社会的各部分。
当时浪漫主义艺术已经发展得相当成熟，在各个领域都很好的诠释了浪漫主义的理想，此时的艺术家们想在浪漫主义的创作风格和创作基础上寻求更进一步的突破，在艺术审美上更追求个性自由，他们不愿意受传统的束缚，渴望走想大自然，寻求创新突破，新潮流的出现不可避免，因而在19世纪末，出现了印象主义绘画和象征主义诗歌。
1、印象主义绘画的产生“印象主义”一词来源于美术，最初是与绘画有关的一个描述性术语。
是由现实主义向现代主义过渡的一个重要的画派。
19世纪西方美术的中心在法国，官方学院派主宰着法国画坛。
19世纪下半叶法国有一部分青年人由于不愿意受传统的束缚，不满于学院的作为，渴望能用他们认为最美的一刹那间的印象来自由作画，他们都试图在自己的艺术领域内打破传统习惯的束缚，建立一种新的形式。
他们要求艺术上的革新和创作自由，经常自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
1874年莫奈的一幅《印象――日出》的油画被官方称为印象主义，用意是迫使这些想打破传统的人放弃自己的追求，出乎意料的是，印象主义这一词被当时寻求突破的青年画家欣然接受，并作为了自己画派的名称，此后印象主义形成了一个艺术流派，并逐渐向文学，音乐等领域扩展。
德彪西音乐与印象派绘画之关系研究谈德彪西艺术歌曲之意境
通过对德彪西音乐与印象派绘画的、关系及具体例子进行探讨，我们可以看 到这两大艺术形式在表现自然与社会方面的独特之处，以及它们之间相互影响、 相互借鉴的关系。这种跨艺术领域的研究，有助于我们更深入地理解不同艺术形 式之间的内在，以及它们在艺术发展中的重要性和作用。
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三、德彪西音乐与印象派绘画的 具体例子
《雨中花园》是德彪西的一首经典管弦乐作品，全曲以细腻的音色变化和生 动的描绘，展现了一幅雨中花园的美丽画卷。而印象派画家莫奈的代表作《睡莲》 系列，则以独特的色彩运用和笔触变化，将水面的光影效果表现得淋漓尽致。两 者的作品都以独特的表现手法描绘了大自然的美妙景象，也展现出了艺术家对自 然元素的热爱与。
参考内容
德彪西音乐与印象派绘画，是19世纪末至20世纪初艺术领域中的两大创新力 量。两者在表现手法、艺术语言和审美理念上有着许多相通之处，其共同之处不 仅体现在对自然与社会的独特描绘上，还表现在对传统艺术规范的突破上。本次 演示将从、关系和具体例子三个方面，对德彪西音乐与印象派绘画之间的内在进 行探讨。
在《月光》这一作品中，德彪西运用了丰富的和声和音色变化，将月光洒落 在湖面上的场景描绘得如诗如画。而印象派画家雷诺阿的《浴女》系列则通过细 腻的色彩变化和模糊的轮廓线，表现出了一种朦胧美和瞬间美。两者的作品都了 自然中的光线和色彩，展现了艺术家对瞬间美的追求。
四、总结
德彪西音乐与印象派绘画之间的和关系，反映了19世纪末至20世纪初艺术领 域中的一种共同追求和创新精神。它们在表现手法、艺术语言和审美理念上的相 通之处，不仅为各自的艺术领域注入了新的活力，也推动了艺术的发展与进步。
3、宇宙与人生的昭示
德彪西的艺术歌曲并不仅仅局限于表现个人情感和现实生活，更在一定程度 上昭示了宇宙和人生的本质。他的音乐作品常常表现出对自然、生命和存在的深 思熟虑，让听众感受到一种超越性的意境。这种意境使得他的音乐作品具有了一 种超越时空的艺术价值。
德彪西和他的印象主义音乐
德彪西和他的印象主义音乐物理系刘一00004102 Claude Debussy, 这位伟大的法兰西印象主义音乐家，创作了许多独具特色的作品，然而也颇受争议。
记得第一次听他的钢琴作品《月光》，就给我留下了很深的印象——舒缓的旋律，又没有明显的节奏和调性，是非常独特的。
初听起来，似乎并不能说是一个很“有味”的曲子，当时我甚至在想，这首曲子用作催眠是再合适不过的了。
然而随着时间的流逝，很多别的乐曲，一旦对其主要旋律耳熟能详，就逐渐失去了它绚丽的色彩。
但《月光》和德彪西的很多作品，似乎里面包含着无数的神秘的故事，使你每次听后，都能产生新的不同的联想。
因此慢慢地，我对这些被有些人称作“令人发困而平淡无味”的作品产生了越来越浓厚的兴趣。
每次夜深人静，在案头奋笔疾书的时候，我都愿意有德彪西的音乐在耳旁环绕。
也只有在这种时候，才能品味出他的杰出的音乐天才，和他的钢琴曲特有的神秘魅力。
德彪西的月光采用完全象征的手法表现景致，苍白，凄美，激动和冷静。
和贝多芬的《月光奏鸣曲》相比，完全是不同的风格，同时也带来截然不同的感受。
德彪西的月光是冰凉的，是没有人气的荒芜，是古寺里的青砖。
它的热情已经被白昼消耗殆尽，剩下纯粹的荒芜。
和声在这里大量使用，绵延到最后就是寂静。
后来又欣赏了歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》，我又一次深深感到了德彪西的与众不同之处和他杰出的音乐天赋——他并不想在作品中赋予太多的历史意义，也不想用作品去启示人们，教导人们，或是表达一种自己对社会的看法或期望；在这部歌剧里，我更多的感到的则是剧中人物十分独特的个性和语言，细腻的心理变化和他们生活在的梦境般的森林世界。
他对法语的热爱充分地体现在这部歌剧的创作中，剧中人物的语言表达对语音准确的要求达到了近乎苛刻的地步。
我想作者可能更多的想表达一种他对巴黎生活的热爱，对他的祖国法兰西的热爱。
也许他的作品，正是在复杂，朦胧中，在一个个敏感多变的音符中，表达作者的一种生活情趣而不是去试图讲述一个故事。
从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐
作为 背景 音乐 ， 并插 入法 国具有代 表 性 的美丽 建 筑 的图片 头 发 的少 女 》， 分析 这 首 作 品是西 方音 乐 还是 东方音 乐 ？
“ 印象主 义” 起初 也作为贬 义词用于 音乐 。 ８ ７ ， １７年 德 钟 ， 新 安静 ， 清 动人心 弦 。 学生 凭借 联 想 ， 佛看 到初 春 让 仿
２ 印象主义音乐的代表人物及作 品分析
作 为印象 派音 乐 的创始 人 ， 彪 西的创 作 特点与浪 漫 德
美， 带有朦胧的色彩来揭示图画带给人们的印象。
古 典 主 义 音 乐 的创 作 原 则 与 风 格 是 严 谨 、 规 整 ，
主义 有着 直接 的传承 关 系 ， 把创 作 寄 托 于梦 幻 世 界 ， 这 与 之 相 比 ， 印象 主义 音 乐 并 不是 通 过 音 乐来 直 接描 绘 实 而 正是浪 漫主义音 乐的一大特点 。 种朦 胧 的音 乐感 觉， 这 要让 际 生 活 中 的 图画 ， 而是 更 多地 描 写 那 些 图画 给人 们 的感 学生 自主地 在音 乐 中进 行深 刻 地 体会 。 表 性 的音 乐 《 代 大 觉 或 印 象 ，渲 染 出一 种 神 秘朦 胧 、若 隐若 现 的气 氛 和 色 海》， 首作 品比较 长 ， 这 而且 学生不容 易体 会其 中音 乐所 要 调 。印 象主 义 带 有 一种 完 全抽 象 的、 超越 现 实 的 色彩 ， 表达 的含义 ， 因此可 以在欣 赏作 品之前讲述一个 简短 的故事 是 音 乐进入 现代 主 义的 开端 。
西 ” ，从 课 题 上 来 看 ，就 给 人 较 为 浓 厚 的 单 一 感 ，但 的神 秘， 浩大 的声 响令人心旷神怡 ， 以忘记 。 难 是 又有 着 特 殊 气 息 的蔓 延 。这 种 音 乐 盛 行 的时 间 不是 很 开始 一个 具有 根本 意义 的转 变 。 古典 乐 派 的 乐 圣 贝多 芬 的 《 月光 》同德 彪 西 的 《 月 是 贝 多芬月光 的最 大 特 点 的话 ， 么 “ ”便 是 德彪 西 月 那 动 长 ，却是 音 乐 发展 史 上 一个 重 要 的 阶段 ，从 此 音 乐艺 术 光 》作 比较 ， 律 、 奏 、 彩 都有 所 不 同 。 旋 节 色 如果 说 “ ” 静
德彪西与印象主义音乐
德彪西与印象主义音乐-《牧神午后》赏析摘要：彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。
德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。
德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。
他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。
关键词：印象主义德彪西牧神午后音乐特色一印象主义（一）印象主义音乐的产生印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
由法国作曲家C.德彪西首创。
印象主义一词借用自美术。
1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》法国莫奈《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如 E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。
他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。
印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。
1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。
法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。
印象主义音乐—德彪西教学设计20
六、课堂小结
印象主义音乐的风格特点：印象主义音乐是19世纪末20世
纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
（2）、请两位同学谈谈自己根据音乐现场创作的印象主义的绘画《海上-从黎明到中午》，展示并介绍。
3、谈论《大海》：
（1）、（通过故事引导、学生参与讨论，培养学生自主探究、合作学习的能力，在思考和讨论过程中加深对乐曲的理解和拓展研究。）关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦!这才是大海啊！”在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。
教学难点：
结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教学过程：
一、导入新课
1、请同学们欣赏两幅很出名的油画，观察这两幅画的风格有何
不同？
油画1：清晰、细致、具体、写实
油画2：模糊、朦胧、抽象、写意——印象主义画派2、受到印象主义画派的影响19世纪后期法国兴起了印象主义
《论克劳德·德彪西萨克斯管作品《狂想曲》印象主义音乐及演奏风格处理》
《论克劳德·德彪西萨克斯管作品《狂想曲》印象主义音乐及演奏风格处理》论克劳德·德彪西萨克斯管作品《狂想曲》中的印象主义音乐及演奏风格处理一、引言克劳德·德彪西（Claude Debussy）作为印象主义音乐的代表人物，以其独特的音乐风格和作品在音乐史上留下了深刻烙印。
其中，萨克斯管作品《狂想曲》便是其代表性作品之一。
本文将深入探讨该作品中印象主义音乐的特点及演奏风格的处理。
二、德彪西与印象主义音乐德彪西的音乐风格以印象主义为特点，将音乐的表达方式从传统的浪漫主义风格转向更加抽象、感性的表达。
他通过对和声、旋律、节奏等音乐元素的创新，将自然景象、情感体验等元素融入音乐中，形成了独特的印象主义音乐风格。
三、《狂想曲》的印象主义特征《狂想曲》作为德彪西的萨克斯管作品，充分体现了印象主义音乐的特点。
在作品中，德彪西运用了丰富的和声、独特的旋律以及富有动感的节奏，营造出一种梦幻、朦胧的音乐氛围。
同时，作品中还融入了东方音乐的元素，使得整个作品具有更加丰富的音乐色彩。
四、《狂想曲》的演奏风格处理在演奏《狂想曲》时，需要特别注意对印象主义音乐风格的把握。
首先，在演奏和声时，要善于运用音色和音量的变化，以表现出印象主义音乐中那种朦胧、梦幻的氛围。
其次，在演奏旋律时，要注重对音色的控制，使音色更加细腻、柔和。
此外，在处理节奏时，要善于运用节奏的动感，以营造出一种富有活力的音乐氛围。
五、演奏技巧与情感表达在演奏《狂想曲》时，除了注意对音乐风格的把握外，还需要掌握一定的演奏技巧。
首先，要熟悉萨克斯管的性能和特点，掌握好音准和音色。
其次，要注重对乐曲的解读，理解作品中的情感表达和意境营造。
最后，要善于运用气息和情感的传递，将音乐中的情感充分表达出来。
六、结语《狂想曲》作为克劳德·德彪西的萨克斯管作品，充分体现了印象主义音乐的特点。
在演奏该作品时，需要注重对印象主义音乐风格的把握、对演奏技巧的掌握以及对情感的表达。
德彪西和印象主义音乐
德彪西和印象主义音乐德彪西和印象主义音乐摘要：德彪西是19世纪末二十世纪初法国印象乐派最重要的代表人物，印象主义音乐创作最典型的特点在其音乐作品中得到了最集中的表达。
关键词：德彪西印象乐派和声色彩在19世纪与二十世纪之交，“浪漫主义〞的思想无论是在美术、文学还是音乐等艺术领域都已得到了十分完美的表达，甚至可以说到达了极致。
在这一时期，已处颓势的浪漫主义受到了与新世纪相连的现代主义思潮的冲击，人们开始了对旧体制的反叛，不可防止需要出现一个在理想上、风格上符合社会现实需求，能够反映现实艺术开展方向的代表。
在法国，“印象主义〞应运而生，而其在音乐领域的代表就是印象乐派的诞生。
一、法国印象乐派的起源19世纪末至二十世纪初的欧洲进入了“自由〞资本主义向帝国主义过渡的社会大变革、大改组的时代。
从社会运动上看，连续爆发了几次大的革命事件：1871年巴黎公社武装起义和惨遭镇压；1905年俄国发生反对沙皇专制的革命；1914年爆发的第一次世界大战；1917年俄国发生推翻沙皇的资产阶级“二月革命〞；同年又爆发无产阶级社会“十月革命〞。
在哲学思想上，一方面，涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说，如叔本华悲观厌世的唯意志论；尼采的“超人〞论；弗洛伊德的精神分析学；泰纳的实证主义等。
另一方面，无产阶级的革命理论――马克思列宁主义的学说和在其指导下的革命实践，也在这个时期产生和开展。
从文艺流派方面观察，出现了以左拉为代表的自然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。
在上述社会运动、哲学思潮和文艺流派广泛开展的背景下，欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征，形成了某些新的流派，对以后音乐的开展产生了深远的影响。
当时的法国艺术就是受其社会现实影响的代表。
印象主义音乐的出现与另外两门艺术――绘画与诗歌也有着不可分割的千丝万缕的关系。
受当时社会大环境的影响，在19世纪末的巴黎，人们对待生活的态度十分颓废，所以艺术家把提高作品对于人们感官的冲击力作为创作时的主要任务。
浅谈德彪西的印象主义艺术
浅谈德彪西的印象主义艺术19世纪，是西方音乐的一个很璀璨的光景，这个孕育了历史上最大量艺术家的时代，同时也跟随所有文化与政治的革新将音乐艺术大步推向前。
从浪漫主义开始，西方音乐在思想角度上出现了前所未有的主观化，所有的创作者都在尝试各种不同的方式去表达音乐，这样的现象持续到了后来很长的时间。
19世纪末页的法国，处在战争与变革的天翻地覆中，现代主义的开始萌芽，文化思潮异常活跃，德彪西便成长在这样一个时代背景下。
人们习惯于将德彪西的音乐风格称作“印象主义”，这在他本人看来，是没有料到的，甚至也不大赞同，但至少可以肯定的是，德彪西受益于当时的文学氛围和极为盛行的法国印象主义绘画艺术，开创了一种另辟蹊径的音乐形式，这种积极融入了各种新鲜思想的形式，已然成为一时间的民族特征，但是这样的形式在当时看来，或认为革新，或认为“不务正业”，这往往是新事物出现的时候，时代的规律性反应，而对于这样的反应，德彪西似乎从来没正面地给予任何解释。
德彪西在青年时代音乐天赋并不十分体现，他出生在一个毫无音乐氛围的家庭中，他在大学期间，只获得了钢琴演奏的二等奖，而在和声方面却没有获得任何的奖项，周围所有的人根本没有给予他太高的评价，认为他只是个性格古怪的顽孩而已，德彪西却从来不和这些人争执，那时候他与当时很大一批思想活跃的象征主义文学家接触，在一起谈论对艺术的瞻观，也只有在那里，德彪西才能畅所欲言地发表自己的观点并被他人接受，在后来的一系列文学家如斯特芬·马拉美的影响下，积极升华了自己的艺术修养，也在表现手法上对其进行了一定程度的借鉴，慢慢地建立起了个人化的音乐风格。
德彪西的作品，其最美之处便是在于意象，恰如莫奈在创作一幅油画一样，如梦如幻，飘忽不定。
但是德彪西非常坚定的提出了自己反对浪漫主义音乐的观点，他认为，那是虚伪，做作的，艺术并不该如此挖空心思地刻意煽情，而是应该回归事物的本来面目，他几乎摈弃音乐理论的一切清规戒律，逆向探索，他有很多观点，但又不主观！他强调用一种很清淡的手法去描述一切普遍存在的事物：人，故事，甚至任何场景，他抛弃掉传统的对于协和度数的理论，主张从表现效果来看任何度数之间都有协和的可能，因为万物的瞬息万变是没有任何规律的，所谓的协和，也只存在于那些观点狭隘的守旧者耳朵里面。
高一音乐鉴赏教案第二十一节 德彪西
第二十一节德彪西教学内容：1. 欣赏：海上-----从黎明到中午亚麻色头发的少女2. 知识：印象主义音乐与德彪西3．拓展与探究：教学目标：欣赏两首印象派代表性音乐作品-----德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受，体验印象派的风格特征。
知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点难点：引导学生感受，体验印象派的风格特征。
知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.导言：印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这一个人指的就是德彪西。
德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐院，1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。
回国后他创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确立和成熟。
2.名人名言：惟有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想像。
------【法】德彪西3.印象主义绘画作品导入：《印象·日出》和法国著名画家莫奈《康威尔斯小姐像》和雷诺阿《景物》与保罗·塞尚《神奈川冲浪里》与葛饰北斋4.出示课题：三．新课教学：1.印象主义音乐与德彪西印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。
其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系。
重视和声，织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。
德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条，飘渺的音色，独特的和声记录自己瞬间的印象。
对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。
《印象主义音乐与德彪西》音乐鉴赏教案
《印象主义音乐与德彪西》音乐鉴赏教案年级：高中学科：音乐时长：1-2课时一、教学目标：了解印象主义音乐的背景、特点和代表作品。
探究德彪西作品中的印象主义风格元素。
分析德彪西的音乐作品，理解其表达的意境和情感。
培养学生对德彪西音乐的欣赏和理解能力，提升他们的音乐鉴赏水平。
培养学生的创造性思维，通过创作或演奏，表达印象主义音乐的特点。
二、教学步骤：导入（5分钟）向学生介绍印象主义音乐的背景，解释其与印象派绘画的联系，并提出德彪西作为印象主义音乐代表人物。
视听欣赏（15分钟）播放德彪西的代表作品，如《月光》、《小船》等，让学生聆听乐曲并观察演奏家的表演。
引导学生关注乐曲的整体结构、乐器的运用和音乐表达的特点。
音乐分析（20分钟）分析德彪西作品中的印象主义风格元素，如模糊的和声、色彩丰富的旋律、流动的节奏等。
引导学生通过听觉感知，分析乐曲中可能存在的意象和情感表达。
分析德彪西作品的结构和形式，了解其独特的音乐构思和创作手法。
创作或演奏（15分钟）鼓励学生以德彪西的音乐风格为灵感，进行小组创作或演奏。
学生可以运用印象主义的音乐元素，创作自己的音乐作品，或者演奏德彪西的乐曲。
总结和展示（10分钟）整理学生的讨论和创作成果，总结印象主义音乐的特点和表现形式。
鼓励学生进行小组演奏或展示，展示他们对印象主义音乐的理解和表达。
评估方式：观察学生在视听欣赏和讨论环节的参与程度和表现，给予口头评价。
评估学生在创作或演奏中的音乐表达和团队合作能力。
拓展活动：组织学生进行更深入的德彪西作品研究，了解其背后的创作背景和意义。
探索其他印象主义音乐作曲家的作品，比较不同作曲家的风格和特点。
鼓励学生参观音乐会或演出，亲身体验印象主义音乐的现场表演。
注意事项：教师应提前准备好德彪西的音乐录音或视频，并确保设备运作正常。
鼓励学生积极参与讨论和创作，给予充分的发言和表达机会。
根据学生的实际水平和兴趣，适当调整教学内容和要求，让每个学生都能获得积极的学习体验。
印象主义的鼻祖 德彪西 Debussy
音乐生涯
1867年 -----Paris 1870年-------Cannes 普法战争期间， 德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐克莱门汀（Clementine）家 由一位叫让·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人担任教师， 于七岁开始学习钢琴
1871年德彪西获得曾是肖邦学生的 Marie Mauté de Fleurville的关照。 1872年，10岁的德彪西进入巴黎音乐学院,学习了11年
1889年，巴黎举办世博会，在博览会上， 德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和 五声调式影响深刻
1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结 识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。 在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他 经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家 们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响 着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些 诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印 象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的
Au calme clair de lune triste et beau, Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres Et sangloter d'extase les jets d'eau, Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
• 欣赏音乐 月光
由于【月光】旋律优美，意境深远，广泛用于电影配乐
如”关于莉莉周的一切“ “爱情故事” 和我们熟知的{暮光 之城}
德彪西 g小调弦乐四重奏
• 德彪西这首仅有的弦乐四重奏，G小调，作于1892年， 1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲选 用法国近代乐派采用的循环主题法，共4个乐章：1.精神 蓬勃而决然地，奏鸣曲式。第一部分含4个主题材料，开 头呈示的佛里吉调式的主题是全曲的核心。第二部分也就 是奏鸣曲式的发展部，它开头由小提琴呈示新旋律，音型 上是第一部分小结尾的旋律，与第一部分的第二主题有关 系。连续部分，第一主题以开头同样的4种乐器再示，小 提琴以旋律方式繁衍，前面的应答在发展中再现。2.很活 泼且充分遵守节拍，谐谑曲，共分为4个部分和尾奏，为3 个主题的互相穿插。3.表情甜蜜的小行板，3段体。最初 的主题以静静的方式表现，中段主题则由全曲的基础乐念 作自由的变形而来。4.缓慢的速度，以大提琴与三连音很 有特征的应答开始，其中有不断的调性转变。
印象主义音乐——德彪西说课稿
印象主义音乐——德彪西说课稿印象主义音乐——德彪西说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
那么你有了解过说课稿吗？以下是小编帮大家整理的印象主义音乐——德彪西说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、说大纲高中音乐新课标中指出：将“以审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程。
努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本技能的学习有机的渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化的培养学生美好情操，提高学生审美能力。
二、说教材1、教材简析：本单元是一个独立的单元，专门介绍印象主义音乐及代表人物——德彪西。
结合欣赏他的作品交响音画《大海》第一乐章，介绍有关印象主义音乐知识，加深对印象派代表人物——德彪西的认识。
德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱，而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代主义音乐过度的桥梁。
在前面几个章节，学生已经认识了从古典主义的'巴赫到浪漫主义的肖邦、李斯特。
这一单元的出现正好在整个教材中起到了承上启下的作用。
本节课的学习对学生把握音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。
2、教学目标及确立依据根据：新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位转变”的思想，确定以下教学目标：a、情感、态度、价值观引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野树立多元文化的价值观，感受人们热爱大自然的情感。
b、过程与方法通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。
c、知识与技能会运用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐三、教学重、难点1、重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》。
从旋律音色等表现要素上感受并体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。
理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。
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知识印象主义音乐与德彪西
教学内容：
印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：
1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：
通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：
结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）
教学过程：
课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。
）
课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
（学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸）
一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。
）
1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？
绘画或美术。
2、老师概括：
二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。
）
音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。
色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。
比如直线、曲线、弧线、圆形、方形、菱形、三角形、多边形、不规則形等等，调色板上的颜色也是万紫千红、丰富多彩的。
比如听到这样的音乐：
音乐片断1 《春节序曲》色彩？
音乐片断2 《野蜂飞舞》旋律线条？
音乐片断3 《拉德斯基进行曲》节奏？
音乐片断4 《水中倒影》节奏、旋律？
三、预设铺垫：（通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式，对比、联系、让学生自主探索印象派的奥秘。
）
1、展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。
（1）．这幅画给了你哪些直观的感觉？
（2）．如果让你们选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？
2、简介《印象．日出》莫奈和印象主义画派：
3、屏幕上出示几个名词：云、月光、大海、沉没的教堂
问：看到这些标题，你们会马上想到什么？
4、介绍德彪西（观看一段介绍作者的录像）：
5 、你了解印象主义音乐吗?
课本１４７页。
（概念性的文字内容以学生自学为主。
）
用1分钟时间，看完两段文字，并用笔划出5-6个能说明印象主义音乐特征的关键词。
四、感受体验：（旨在让学生通过自己直观的感受和体验，运用新学的知识，培养他们的鉴赏力和分辨力）。
1、屏幕上出示一副简笔画：（月牙、柳条低垂）
问：看到这个画面，大家会想到什么？
2、听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲片断：
（1）、哪首是印象派的音乐作品?说说理由？
（2）、两个作品的音乐风格有何不同?
（3）、试着哼一哼作品中的一段旋律。
小结并简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。
五、加深理解：（以画引题，步步设疑，通过让学生听、看、谈、论、写、画等方
式体验、感受大海，培养勤于思考、自主探究的习惯和能力。
）1、屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋）德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，
并曾经将它作为《大海》的总谱的封面。
2、介绍交响音画《大海》：
作于1905年三月，初演于1905年十月。
本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。
全曲分为三大部分：
一、《海上--从黎明到中午》
二、《波浪的游戏》
三、《风和海的对话》
今天欣赏的是第一部分《海上--从黎明到中午》
3、初听《大海》：（培养学生静心聆听和观察的能力和习惯，初步感受大海的意象。
）
请你静静聆听，仔细观察。
（1）、乐曲主要运用哪些乐器来表现大海的印象？
（2）、请你用几个关键词汇--连接--描述乐曲中大海的变化过程。
欣赏阿巴多指挥的《海上—从黎明到中午》乐队演奏录像：
听后学生回答，老师小结：
4、谈论《大海》：（通过故事引导、学生参与讨论，培养学生自主探究、合作
学习的能力，在思考和讨论过程中加深对乐曲的理解和拓展研究。
）
关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象……..
思考讨论：教材148页拓展与探究第一题：
在交响素描《大海》问世之初，曾有评论家用“我没有听到大海，没有看到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪西认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。
你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。
5、边思考边复听《大海》：（进一步熟悉乐曲，加深印象，升华主题。
）
边思考讨论拓展与探究第一题边播放《海上—从黎明到中午》音乐片断：
（1）、展开丰富的联想和想像，记下自己瞬间的感觉。
（2）边听边用关键词或绘画的方式描述大海。
6、小结《大海》：音响素描用音乐表现绘画。
六、拓展学习：（通过引导学生对印象派绘画特点的了解，进一步说明印象派音乐与当时印象派绘画和象征主义诗歌的联系，在聆听音乐作品过程中感受体验其间的奥秘。
）
1、介绍象征主义诗歌和印象派绘画的特点。
2出示两副绘画作品：《吉内佛拉.德.班奇像》和《亚麻色头发的少女》：比较：哪一幅是印象派绘画作品？
欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》：
用绘画表现音乐
七、课后探究：
1、课后再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品，写一篇赏乐随笔。
2、课后收集一些有关印象派音乐家和画家的资料（包括文字、音响、图片等），自学探究。
下次在课堂上一起进行展示和交流。
八、小结：以德彪西的话结束本课，请一名同学在乐声中朗读。
教学总结：
由于作品的抽象朦胧，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学
生的生活阅历有限，对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。
印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以帮助我们较好地理解德彪西的作品。
艺术的形式永远是为内容服务的，生活中的景色也总是因情感的丰富而变得更加美妙。
课后反思：
1、教学内容较多，上课时间略显不足。
2、绘画作品点到即可，不要介绍太多，突出音乐作品的重要性。
3、《大海》欣赏时，可以不用视频，让学生闭着眼睛安静的感受大海、想像大海。