斫琴论

精致的木工艺---斫琴论

斫琴论---随笔

小提琴制作可以说是多种小手艺的综合，师徒传承必然存在，拜师费；学三年帮三年；论资排辈等明规矩应该遵守，不然教会徒弟饿死了师傅传承之路就断了。当然断了也不必沮丧，只要有后来人，有探索求真的精神在就行。许多老工艺都是由后生自己捡起来的！一门技艺从无到有到完善要花很多时间和精力，还要加上一点灵感和智慧。例如:磨剪刀，刀口磨的再锋利还是绞不了布，啥原因！这里边的要诀:刀口要形成咬口。这门小手艺，师傅如果愿意对一个徒弟和盘托出五分钟就够了，要是用课堂教学法传授，那师傅直接就被西北风刮走了。再如，人们眼中的“捣糨糊”，看似再简单不过的一件事，但用于书画装裱的浆糊，要捣好却不是轻而易举的，它的关键工艺是去除面粉中的筋，这和兰州拉面手艺中的顺筋正相反。“这面吃在嘴里，有韧劲，好筋道”，就是因为和面顺筋的原因。遇事细琢磨，遇挫也不必处处都从自身找原因，咱没那么多的错，也没那么大的罪。

斯瓜手艺都是中断的。“采用意大利传统工艺制琴”这句话是不成立的。对每个斫琴人来说，自学成才，自主研发是必须的。在学研过程中要以相关学科的大学教材为主，例如:要调配好琴漆应该细读《精细化工工艺学》，要明晰小提琴力的分布与振动，《理论力学》应该拿到学分。与制琴相关的文章、视频只可作参考作索引，不能太当真。

制琴过程中的每一小步都应细思量，例如胶合木头的白乳胶（聚醋酸乙烯酯），可否用来胶合音板呢？不能！因为胶膜柔韧抑振而隔音。我发现做古琴的师傅大多用此胶，就像在做小家具。隔音玻璃就是多层极薄玻璃用柔韧胶，胶合在一起而成。对此用白乳胶做琴的人是否要汗颜了？

将腮托的螺栓内置于下端木块中，让琴回归本源，音品更醇。请多看几段海飞兹JaschaHeifetz的视频吧，您一定会理解我的一片爱心。这样的人性化工艺让小提琴演奏者摆脱了枷锁感。不要再显露颈部锁骨上有多少疤痕了，不好！不要再给腮托等处加套子啦，不美！

本人做琴的最后一道工序:成琴装普通钢丝弦，在通风处挂置满一年，让春夏秋冬寒暑干湿来历练，期间要对琴码等部件进行多次调整。故到你手中的琴就是老琴，从外表到音品，均已陈成。不存在新琴开音，要过一段时间声音才会越来越好的托辞。以后漫长的日月之精，四季之彩就靠您了！

小提琴狭义上讲是意大利乐器，广义上讲早早地就是世界乐器了！因为其音域宽广，技法多变，是最像人声歌唱的乐器。某些民族音乐一定要用对应的民族乐器演奏才有独特韵味，但大多数音乐不必这样要求一一对应。传统和经典是拿来学习和提高的，不是为了跪求。不要老是西方西洋意大利了，小心跪久了站不起来！

斫琴论---严谨还是敷衍

市面上百分之七八十的提琴，不论国内国外，都是中国工厂制造。许多制琴师买来工厂制造的白坯琴，小、中、大提琴通吃，就在工作室里再打磨涂漆，很快一把把名师的作品就问世了。认真斫琴的第一步是细挑严审木料，例如“焦尾琴”。触类旁通，看看宾利车BentleyMotors是如何将大树根变成一张张富纹理木皮的，看看日本的寄木细工和组子细工，那一个个多菱木花精哉！

小提琴制作不仅仅在外表更在内功，练内功的认真劲是没底的。很多人知道木材要干燥处理，方法多样，最极端的是碳化。少有人知道木材的湿胀处理，木材的自然平衡，木材的陈化，这些在农林大学的教材《木材学》中有系统论述。木材处理的唯一目的就是消除内应力，不让木器遇干湿空气产生明显的变化或裂损，常温之高低对木器

的影响可忽略不计。

倾听木之歌的必要条件是先把木块凿成拱形木板wood board,再细刨精磨成音板tone plate 。这个过程是从量变到质变的升华。音板用较精确的直观的数码图形来定音，传统的直觉敲击定音辅助。直觉往往是因人而异的，一个人伤风感冒时，心情好坏时，抑或早晨和傍晚，听到的声音是不一样的，正如你在卧室或卫生间的咳嗽声，听着很不同，不信立马试试。

一把优秀小提琴，首先外表必须精确精致，然后论音质。小提琴玩的就是细腻，包括其周围的一切。注重细节，是天赋，是习惯，也是一种修养，细节决定成败，这话一点毛病也没有。斫琴人的唯一榜样是斯特拉迪瓦里AntonioStradivari，而不是瓜内里等其他匠人，虽然瓜氏琴发声有大炮的爆发力，当然世上只有几把而已。小提琴家宁峰在几个博物馆保安旁边拉奏“大炮”，曲罢说:“这琴还能往上走”。但瓜氏琴公认外观不佳，不做榜样也罢，可偏偏有人好样不学，坏样一学就会，还冠以正宗来掩盖粗糙甚至缺陷，睁着眼，昧着心，信口雌黄者还颇多。“唯有追求优美的音质才是制琴正道”，此话一出，立刻成为劣琴的保护伞，于是东倒西歪，脏乱坑洼的所谓仿古琴泛滥成灾，这是提琴的悲哀。如果要把制琴提升到艺术创作的高度，齐白石大师早就言明，“学我者生，似我者亡”。

某些歪瓜裂枣论甜度也能达标的，但就是端不上台面，只能榨成汁碾为泥。琴头歪扭缺损，蜗卷中心像烂鱼眼，却还有人说“这是漂亮的逗号”。木弦轴从古至今一直在用，但他的缺点很明显，难拧，为了契合牢靠，只好不断往里塞。现在有带微调的弦轴，很贵，也没有木质的好安装，但用起来很顺当，是与时俱进的好东东。音柱就在一根长的车圆棒上截取而成，整个工艺过程还不及削一根筷子，音柱可是提琴的灵魂之柱，擎天一柱啊。还有人把音柱换成了碳纤的，怎么不在背板上装个同频共振器？！那音效，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，杠杠的，一步到位。有些琴四个角做得过分尖长，像奶牛的乳头，越看越难看。虎斑纹越漂亮的木料越难刨磨平顺，许多制琴人干脆就不费时劳神了，于是背板侧板就像是装修用的廉价波浪板，还称其为一种粗犷豪放的制琴风格。那些奇形怪状，繁绘杂雕之类的琴，更令人不齿。

记得梅纽因YehudiMenuhin说过:“对人的感情而言，小提琴真正是最人性化的乐器，作为一种完美的乐器，他不可能是另外的什么样子”。手工微微粗粝的真实感，能带来质朴自然的和韵，成就心仪的美丽，但切不可籍此就放肆于碎石路的崎岖颠簸。让我感叹一下，“青春肌体永远是最自由最美的形象，小提琴必定会恒久追随”。

斫琴论---琴的保养与审美

每次拉奏完成后，应该用特制毛刷掸除松香等尘屑，粘在琴上的尘屑，用餐巾纸蘸水，或医用酒精揩除，切不可用指甲刮！擦琴油要慎用。演奏家肯尼迪NigelKennedy拉琴让人感动，但有一点叫人反感，就是琴上满是松香屑，邋遢。琴腔内不要倒进米粒做清洁，这样很可能虫卵就到琴里了，请将你的珍琴远离五谷果蔬,避开直射阳光和空调风口。琴腔不必常清理，哪怕内有蜘蛛网，你听说过“小喜蛛”一说吗？小蜘蛛会吃掉小蛀虫。

小提琴不拉时最好挂置，而不是闷在盒子里，琴是有生命的，它会呼吸空气中的水分，所以太干太湿对它都不好。

对琴好点吧，因为它是你最亲近的伙伴，时时扛在肩上，握在手中，放在眼前的物品，除了小提琴，还有其它的？它会印射你的技艺，你的心态，正所谓:心乱则音噪、心静则音纯、心慌则音误、心泰则音清。小提琴需要用时光来浸染，用内力来积淀，用巧指来培养。愿你我，能春风得意遇知音。

如果你去买琴，看见有许多的琴正等着你挑选呢，好似进了火腿烤鸭店，你可要当心了！

每个事物都有其弱点，小提琴挂置时美感不足，只有在柔和的散射光下演奏时，人美，琴也美，人琴合一大美！请面对窗把琴举起，和视线平行，就像举枪瞄准，用平射光一部分地，一小块地观察，此举可明了工艺是严谨还是敷衍。请相信自己的审美能力和感官吧！就像罗切斯特对简爱用磁性的男中音说道，“好坏我会自己判断。躲避他，当你被引入歧途的时候”。不要被学派、专家、古董商人搞糊涂了，不要让02 年的“金缕玉衣”事件一而再的发生了。

真正的古董琴必然是传承有序的，斯特拉迪瓦里只有一个，一个人用毕生精力只能细斫200 多把琴。当你把

琴玩出了一些名堂，就会有人要求你换琴，直至无偿让你使用一把古琴，这是为了这把琴的传承有序，为了飙升价值，对此我只能说不迷信，不盲从。请让斯瓜等大师进入博物馆大堂吧，到了全部被偷梁换柱时就晚了。请相信会有一批后来者能传承斯氏的经典，奔向斯氏的“堂皇”，让我们向伟大的斯特拉迪瓦里致敬！就如同向人类唯一的源祖母“露西Lucy”致敬一样。

斫琴论---工匠精神

精益求精，内外兼修是工匠精神的写照，说开了就是多动脑筋多用心:钻研学习的虚心，文化修养的润心，乐意善待的爱心，探索发现的壮心，执着细致的耐心，这五心好似金木水火土，让成器有了魂魄，达到自然天成的高度，作为一名斫琴匠人就应该向工匠精神靠拢。

“无心插柳柳成行”,别逗了，没有的事。要说有也只能是残枝败柳。只有严谨的工艺才能契合每一份内心崇敬经典的感激，挚智交融赋予宝琴永远的活力。朴素而不浮华，简约而又深入，细致而见真章。

斫琴论---什么是音乐

音乐就是让人感动的声音，是语言的花朵。无论高兴或忧伤，古典或流行，在你听来没感觉甚至厌恶，那么它就是噪音。就这么简单，不必把音乐提升到睿智科技，灵魂哲理的高度。

如果每一个音符都能和你心中的那根弦产生共振，所谓扣人心弦，如邓丽君的歌声，那就再好不过了。至于阳春白雪，就有些哲学意味了，和者必寡。那我们就折中，多听些阳阿薤露，如何！

“音乐何须懂”。所谓对音乐有深层次的领悟，音乐能涤净心灵，陶冶情操，传播思想和文化。这都是“圈内专家”的事。

厨师烧出可口菜肴是本分，你不必知道这菜是怎么做出来的，也不必知道厨师姓啥名谁，如果端上来的菜不好吃而厨师对你说“你不懂的”，那就让他吃下去吧，省的浪费了！一盘菜不好吃可推到一旁,但一段悠扬的鸟鸣声被电声成了啸叫警报,且不绝于耳.咋办?两个字:闹心!

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