近现代瓷器
现代陶瓷餐具创意设计ppt课件
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西班牙设计师jaime hayón和日本产品设计品牌maruwakaya合作为陶瓷公司 choemon设计了一套传统的陶瓷餐具
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choemon希望能重新唤起人们对餐桌文化的重视。 日本传统文化中的主要思想都与餐桌有关，并会 以餐桌上人们的关系为基础。食物、季节和餐具 都是息息相关的要素。因此，这个设计的目的是 要帮助人们重新组织并探索这些关系。
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奇怪的日本碗
Manuel Estrada设计的这一系列 日本陶瓷碗，造型独特，饭盛好 以后把筷子插在碗上，方便取用， 不过这样的斜度使容量就小了很 多，应该比较适合儿童使用。
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接下来介绍的是
系列餐具创意设计
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精美的蝴蝶系列餐具
Polly George设计的这套绚美的陶瓷餐具极具浪漫色 彩。无论是烤面包架、黄油盘还是蛋糕架，这些日 常生活中平凡得甚至让人感到无趣的东西因为Polly George的设计而变得生动美好起来。Polly George设 计的这套蝴蝶系列的餐具的确会给你平凡枯燥的厨 房生活增添浪漫的鲜活色彩。
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方便放置酒杯的盘子
对于餐厅的服务员来说，常常 会拿着食物和酒杯，在操作的 时候非常不方便，设计师在盘 子的一端开了一个口，方便卡 放酒杯。
蛋糕餐盘
这是葡萄牙设计师Rosa Lemos 为意大利制造商设计的放置蛋 糕的餐盘。
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可爱的奶花形的餐盘
可作汤盘，也可盛水果蔬菜，是很有趣的餐具。
会有一个特定的餐具形态的凹槽。
这样的尴尬问题，白色的陶瓷餐盘除了装食物外，
张波-陶瓷窑炉发展史
古窑
古代窑炉
中国古代陶瓷窑炉主要有古窑、龙窑、阶级窑和景德镇窑。
古窑，距今5000年，古窑有竖穴窑和横穴窑两种，最具有代表性的是横穴窑。 发现于河南新郑新石器时代裴李岗文化，流行于仰韶文化时期，商、西周时 期基本不见。 横穴窑是在生土层中掏挖修制而成的，一种外焰式窑，由火膛、火道、火眼、 窑室等部分组成，窑的容积很小。火膛较狭长、呈甬道状，后部设火道。 通过改变火眼的大小分布来控制流过烟气的多少，得以使窑内温度尽可能均 匀。
现代窑炉
燃料─使用洁净的气体燃料（天然气等）、液体燃料。
结构─轻型化、密封性能好，宽断面、低高度； 砌筑材料─采用轻质、高强耐火材料，耐火纤维砌筑窑体； 自动控制─多数窑炉实现自动控制系统。
高温窑炉─高温隧道窑、高温梭式窑等有效实现高温燃烧；
燃烧器─高速烧嘴的使用。
窑炉：隧道窑、梭式窑和辊道窑。
污染严重，能耗高、电耗高等
在窑头、急冷和窑尾设气幕：起窑头封闭、高温快冷和窑尾 冷却的作用。 隧道窑的特点： 优点：生产力大、燃耗低、寿命长、机械化、自动化程度高、 劳动条件好。 缺点：投资大、附属设备多、热工制度不宜调节，烧成制品品
种单一。
梭式窑 • 梭式窑是间歇窑，结构与隧道窑的烧成带相近，由窑室和 窑车组成。窑车的运动尤如织布机上的梭子，故称为梭式 窑。
火膛
火道
窑室
馒头窑 亦名“圆窑”。火膛和窑室合为 一个馒头形。始于战国，宋代后 为最早以煤为炉料的陶瓷窑 。 原理：点火后，火焰自火膛先喷 至窑顶，再倒向窑底，流经坯体， 烟气从后墙底部的吸火孔入后墙 内的烟囱排出。 特色：由于馒头窑窑墙较厚，限 制了瓷坯的快烧速冷，相应地便 减低了瓷器的半透明度和白度； 为减少坯体变形，又使坯体加厚， 因而便形成了古代北方瓷器浑厚火道 火膛
赏析宋代五大名窑
赏析宋代五大名窑之首汝窑瓷器心得汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一，名瓷之首，汝窑为魁；在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。
它是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少，但对后世影响非常大。
北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102~1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。
汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象：南北两大瓷区，北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉；鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋，市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷；汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
汝窑的工匠以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷：器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。
汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场，其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。
胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹；釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。
近现代工艺美术
芙蓉、鲤鱼
公鸡、鸡冠花
汴绣
《清明上河图》
●
金属工艺
1. 北京景泰蓝
2. 云南斑铜
3. 芜湖铁画
4. 北京雕漆
5. 福州脱胎漆器
70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏
●
雕塑工艺
1. 菊花石雕
2.青田石雕
3. 东阳木雕
4. 面塑
●织绣工艺
一. 丝织工艺
1. 云锦
2.蜀锦
３. 壮 锦
二. 刺绣工艺
四大名绣
► 苏州的苏绣
► 湖南的湘绣 ► 四川的蜀绣 ► 广东细、针法活泼、图案 秀丽、色彩雅洁著称。
►
花鸟绣善于体现“平、齐、细、密、均、光、和、顺”的艺术风格。它具有构图 精密、色彩秀丽分明、针法多变、主题突出等特点。
►
“面人汤”
●
编织工艺
1. 草编工艺
2. 竹编工艺
3. 藤编工艺
主讲与制作: 罗珊珊
新中国的工艺美术
●瓷器工艺
一. 瓷器工艺
1.景德镇瓷器
2.醴陵瓷器
3.邯郸陶瓷
4.淄博陶瓷
5. 唐山瓷器
二. 陶器工艺
1. 宜兴紫砂陶器
2. 石湾陶器
►
石湾陶塑《踏雪寻梅》 造型为一老一少两个人物身着寒衣，各自手持一枝梅花，相互对望。老者白发须眉，少 者神态可掬。在器物底部内侧有“潘玉书制”的方形印款识。
中国瓷器发展史简述
中国瓷器发展史简述摘要：一、中国瓷器的起源与发展阶段1.原始瓷器时期2.青瓷时期3.白瓷时期4.彩瓷时期5.近现代瓷器发展二、各时期代表品种与特点1.原始瓷器：印纹硬陶、原始青瓷2.青瓷：越窑、邢窑、巩义窑等3.白瓷：定窑、磁州窑、耀州窑等4.彩瓷：景德镇窑、永宣瓷器、成化瓷器等5.近现代瓷器：醴陵瓷、景德镇瓷、钧瓷等三、瓷器制作工艺与技术发展1.制坯工艺2.釉料技术3.窑炉烧制技术4.装饰技艺四、瓷器文化的传播与影响1.国内传播：制瓷技艺的传承与地域特色2.国际影响：中国瓷器对世界陶瓷发展的贡献五、当代瓷器产业现状与展望1.产业规模与分布2.创新与传统技艺的结合3.瓷器市场前景与挑战正文：一、中国瓷器的起源与发展阶段中国瓷器的历史悠久，起源于新石器时代。
经过几千年的发展，瓷器制作技艺不断精湛，品种繁多，形成了各具特色的瓷器体系。
1.原始瓷器时期：距今约8000年前，我国先民发明了陶器，随后进入原始瓷器时期。
这一时期的瓷器以印纹硬陶和原始青瓷为主，制作工艺较为简单，主要用于日常生活用品。
2.青瓷时期：自东汉时期开始，青瓷逐渐成为主流。
越窑、邢窑、巩义窑等著名青瓷产地，烧制出质量上乘的青瓷产品，展现了我国瓷器制作技艺的高超水平。
3.白瓷时期：唐代以后，白瓷逐渐崛起。
定窑、磁州窑、耀州窑等地，生产出精美的白瓷，成为当时世界瞩目的艺术品。
4.彩瓷时期：元代以后，景德镇窑异军突起，烧制出精美的彩瓷。
永宣瓷器、成化瓷器等成为彩瓷的代表，展示了瓷器制作技艺的新高峰。
5.近现代瓷器发展：醴陵瓷、景德镇瓷、钧瓷等地，继续传承和发展瓷器制作技艺，使我国瓷器在国际市场上独具魅力。
二、各时期代表品种与特点1.原始瓷器：印纹硬陶和原始青瓷，制作工艺简单，主要用于日常生活用品。
2.青瓷：越窑的青瓷色泽翠绿，邢窑的青瓷釉色晶莹，巩义窑的青瓷造型独特。
3.白瓷：定窑的白瓷细腻光滑，磁州窑的白瓷线条流畅，耀州窑的白瓷质感厚重。
景德镇瓷器发展史
景德镇瓷器发展史1.唐代（公元9世纪至10世纪）在这一时期，景德镇开始烧制瓷器。
当时的景德镇瓷器多为白瓷，制作工艺还不够精细，但已呈现出一定的艺术特色。
2.宋代（公元10世纪至13世纪）宋代是景德镇瓷器发展的鼎盛时期。
景德镇成为全国最主要的瓷都，瓷器的品质和工艺大幅提升。
制作技术逐渐成熟，瓷器种类丰富多样，包括青瓷、黑瓷、斗彩瓷等。
宋代的景德镇瓷器以雅致、朴实的风格著称。
3.元代（公元13世纪至14世纪）元代是景德镇瓷器逐渐走向成熟的时期。
在这一时期，景德镇的瓷器工艺进一步提升，成为具有国际影响力的瓷器中心。
元代的景德镇瓷器以青花瓷和大红彩瓷为主要代表，这两种瓷器技艺达到了顶峰。
4.明代（公元14世纪至17世纪）明代是景德镇瓷器发展的一个重要时期。
在这一时期，景德镇开始向欧洲输出瓷器，与外国进行了广泛的贸易往来。
明代的景德镇瓷器以青花瓷为主，与元代相比更加细腻，装饰更加丰富。
明代的景德镇瓷器在国际市场上很受欢迎，为景德镇瓷器的发展奠定了坚实的基础。
5.清代（公元17世纪至19世纪）清代是景德镇瓷器的兴盛时期。
在这一时期，景德镇瓷器不仅烧制工艺更加精细，数量也大幅增加。
清代的景德镇瓷器主要有青花瓷、五彩瓷和粉彩瓷等。
值得一提的是，在清代后期，景德镇开始烧制粉彩外销瓷，成为了中国瓷器出口的重要组成部分。
6.近现代在近代和现代，由于社会经济的变革和科技的进步，景德镇瓷器也经历了一系列的变革和创新。
在20世纪初，景德镇开始引进西方的现代陶瓷制造技术，并逐渐形成了自己的现代瓷器工艺。
景德镇的瓷器工艺不断创新，涌现出一大批有创意的现代瓷器作品。
同时，景德镇也举办了一系列的国际瓷器展览和交流活动，使景德镇瓷器的声誉进一步提升。
总结：景德镇瓷器的发展历史可以追溯到唐代晚期，经历了唐宋元明清等历朝历代的发展演变，形成了丰富的瓷器种类和独特的制作工艺。
在近现代，景德镇瓷器继续保持着创新与发展的势头。
如今，景德镇瓷器已成为中国传统艺术的瑰宝，享誉世界。
世界著名瓷器品牌
世界顶级陶瓷品牌(2011-03-08 21:06:00)一、丹麦著名陶瓷品牌丹麦皇家哥本哈根(ROYAL COPENHAGEN)陶瓷皇家哥本哈根是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂。
传统北欧手工艺融合东方瓷绘风格，独特而典雅的造型设计是丹麦引以为傲的国宝。
R.C.标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。
“只制造真正的精品”是皇家哥本哈根一贯秉持的信念。
其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。
花边唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200的历史，仍然坚持使用传统手工绘制。
Flora Danica（丹麦之花）系列：此系列为最能表现皇室尊荣，属于国宝级的瓷器珍品。
18世纪的丹麦国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世（the Czarina Catherine Ⅱ）示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便准备制作一套既豪华又具代表性的大礼。
他命R.C.依丹麦植物图鉴的内容制作这份礼物。
由当时最具天分的艺术家Johann Christophor Bayer负责，将图鉴上的植物图案绘制到餐具上，从表面纹路及立体花饰的雕刻、绘图（一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需采分段上色及经过高达6次的窑烧）到描字（将植物的拉丁名描在底部），皆采手工制作，并采24K金镶饰盘边。
经过12年的费时制作，终于在1802年完成全部1802件作品。
丹麦皇家哥本哈根的“丹麦之花”系列，最便宜的咖啡杯26900元，一对红茶杯要11万元。
Blue Fluted (唐草）系列：白色纯瓷、绘以钴蓝花式的造型是R.C.的代表形象，瓷器上完美的釉下彩则是其著名成就。
本系列是其代表作之一。
图案设计取材自中国，再加上立体浮雕、贝壳条纹的欧式造型，本系列有三种款式：Blue Fluted Plain （唐草）、Blue fluted Half lace(花边唐草）、Blue fluted Full lace (全花边唐草）。
中国历代瓷器器型名称大全
【蟠龙瓶】因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。
亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。
长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。
常见于宋、元明各代。
南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶【多管瓶】因器身肩部塑有向上直立的管，故名。
直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。
宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。
北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
管中间是空的，多与瓶不通。
北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）【梅瓶】梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。
因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶【花口瓶】因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。
始见于唐，至宋代较为流行。
清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶【琮式瓶】琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法尚不统一。
宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。
南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。
民国粉彩万花锦地开光山水琮式瓶【象腿瓶】象腿瓶，即一统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。
因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。
多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
清五彩人物故事纹象腿瓶【橄榄瓶】撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
民国粉彩花卉包袱锦橄榄瓶【凤尾瓶】喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。
清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶（尊）【蒜头瓶】明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。
青花瓷的种类
青花瓷的种类自古以来，青花瓷就是中国陶瓷中最具代表性和特色的一种。
青花瓷的历史悠久，工艺精湛，每一件青花瓷作品都蕴含着深厚的文化内涵。
在中国传统的陶瓷艺术中，青花瓷一直占据着重要的地位，无论是在宫廷用器还是民间生活中，都有它的身影。
下面我们就来看看青花瓷的一些主要种类。
明代青花瓷明代是中国青花瓷发展的黄金时期，明代青花瓷制作工艺达到了巅峰。
明代青花瓷器的胎体洁白细腻，釉面晶莹剔透，青花釉下的图案线条流畅自然。
明代青花瓷器的纹样多样，题材广泛，既有宫廷御用的器物，也有民间日常用品。
而且在明代，青花瓷的纹饰更加丰富多样，题材包括花鸟、人物、山水等，具有极高的艺术价值。
清代青花瓷清代青花瓷是中国青花瓷的又一高峰时期，清代青花瓷器的制作技术更加精湛。
清代青花瓷器的胎体细腻坚实，釉面通透光洁，较之明代更显高贵典雅。
清代青花瓷器的纹样大多取材于古代诗词、传说和历史故事，线条流畅，造型精美，富有浓厚的文化气息。
清代青花瓷器不仅在国内备受珍视，也远销海外，成为当时中国陶瓷出口的主要产品之一。
民国青花瓷民国时期是中国青花瓷发展的一个分水岭，传统的青花瓷工艺逐渐走向式微，新的工艺和风格开始出现。
民国时期的青花瓷器多以仿古为主，纹饰上常见的是古代青花瓷器上的图案和题材，但在造型上更显现代化。
这一时期的青花瓷器虽然较之明清时期简陋了些，但也有一定的收藏价值，体现了当时陶瓷工艺的发展变化。
当代青花瓷随着社会的不断发展和人们审美观念的改变，当代青花瓷呈现出新的风貌。
当代青花瓷器在传承传统工艺的基础上，加入了现代设计元素，使得青花瓷更具时尚感和艺术感。
当代青花瓷器的风格多样，有的保留了传统的纹饰和造型，有的则进行了大胆的创新和突破。
不论是在工艺还是在设计上，当代青花瓷都展现出了新的活力和魅力。
总的来说，青花瓷作为中国传统陶瓷艺术的重要组成部分，历经千年仍然光彩夺目。
不同时期的青花瓷在工艺、风格和题材上各具特色，每一种青花瓷都有其独特的魅力和价值。
青花瓷绣球花的现代装饰艺术
2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S18·刘 静青花瓷绣球花的现代装饰艺术青花瓷是最具民族特色的瓷器产品，它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。
青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系，两者相辅相成，共同构成陶瓷艺术的生命力。
现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式，适应了这个多元化的社会，并且成为人们审美品位的一种象征。
本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。
一、绣球花的价值体现绣球花，又名八仙花、紫阳花、粉团花等，球形，密花，花白色、蓝色或粉红色，花瓣4～5片。
它是水粉画、水彩、版画、工笔画和陶瓷绘画最佳的表现。
绣球花的宁静、天然、淡雅、清高脱俗，它蕴含的艺术生命力，艺术内涵，艺术语言都让观者耳目一新。
我国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有绣球花，现代公园和风景区都以成片栽植，绣球花连片盛开、花团锦簇、五色缤纷、花团硕大，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶中，十分醒目，是一种常见的庭院花卉。
绣球花的价值主要体现在希望，因为它是严冬开花的常绿树，寒冬时，乍见粉红色的花蕾和白色的花朵，预示着春天的脚步近了。
受到绣球花祝福而生的人，极富忍耐力和包容力，它会带给人们无限的希望。
同时，绣球花的圆形花朵、美丽姿态象征着与亲人之间割不断的联系，有团聚的意味。
绣球花以她独特的审美品格，带给我们视觉和精神的双重享受，绣球花具有浓厚的民间文化和民族特性。
比如说：双狮滚绣球，民间称之为"狮子滚绣球"，表示喜庆吉祥欢乐之意。
壮族的绣球民间工艺品内涵深厚，储存了可贵的民族精神和丰富的民族情感，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者。
二、绣球花在青花瓷中的题材特点绣球花在青花瓷中的题材表现，不受拘束，自由奔放，其艺术表现手法既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国陶瓷绘画的技法。
中国近代十大科技成就
中国近代十大科技成就近代中国的经济和科技快速发展为中国的现代化进程奠定了基础。
以下是中国近代十大科技成就。
第一，瓷器工艺的发展。
中国作为瓷器的发源地，经过长期的创新和发展，现代化的瓷器工艺在世界范围内享有盛誉。
第二，印刷术的发明。
中国古代活字印刷技术的出现在世界印刷业的发展史上起到了里程碑式的作用，大大推动了文化的传播与普及。
第三，火药的发明。
火药的发明为中国实现军事上的突破提供了强有力的支撑，也推动了世界军事技术的发展。
第四，天文学与数学的繁荣。
中国古代的科学技术传承至今，在天文学、数学等方面有很多闻名世界的成就。
第五，水利工程的发展。
中国自古以来为了灌溉、水源、防洪等目的，在水利工程上积累了丰富的经验与技术，经过千百年的沉淀，已经成为全球水利技术的重要部分。
第六，轮船的出现。
轮船的出现解决了运输问题，大大提高了海洋交通的效率，也促进了国际贸易的发展。
第七，航空技术的创新。
中国近代的航空技术的发展建立了起航、降落、飞行等方面的技术基础，为航空工业的发展提供了诸多的条件。
第八，铁路交通的发展。
铁路的发展为中国的经济和文化发展做出了巨大的贡献，也为很多人民提供了快速和便利的出行方式。
第九，水泥的发明。
水泥的发明改变了建筑领域的地基技术，提高了房屋的建造质量，也为工业革命提供了巨大的支持。
第十，计算机技术的引入。
中国政府在20世纪50年代引入计算机技术，推动计算机技术的发展，赋予了中国独立的高科技开发能力。
这十大科技成就展现了中国在科技领域的辉煌历程与成就，显示出中国在全球科技创新中的独特地位。
德化瓷器发展历程
德化瓷器发展历程
德化瓷器是中国瓷器的重要品种之一，其发展历程可以追溯到唐代。
以下是德化瓷器发展的主要阶段：
1. 唐代：德化窑的历史可以追溯到唐代初期，当时制作的主要产品为青瓷。
德化窑的青瓷釉色呈青绿，胎质细腻，器形简洁大方，深受人们喜爱。
2. 宋代：宋代是德化瓷器的繁荣时期，制作技术逐渐成熟。
德化窑烧制的瓷器种类丰富，包括青瓷、黑瓷、绿釉瓷等。
其中，黑瓷和绿釉瓷是德化窑的特色产品，备受推崇。
3. 元代：元代时期，德化瓷器制作技术进一步提高，成为全国瓷器生产的重要基地之一。
德化窑的传统制作工艺得到保留，并且还融合了外来技术和艺术元素，推出了更多新款式的瓷器。
4. 明代：明代是德化瓷器发展的黄金时期。
德化窑的技术水平达到了顶峰，制作出了许多精美绝伦的瓷器作品。
德化窑的青瓷继续流传，并且发展出了青花瓷、白釉瓷等新品种。
5. 清代：清代时期，德化瓷器的制作工艺逐渐走向衰落。
尽管如此，德化窑仍然保持了一定的规模和质量。
清代的德化瓷器多以青花瓷为主，花纹精致，图案丰富多样。
6. 近现代：近现代以来，德化瓷器的制作经历了起伏。
在20
世纪初，德化瓷器曾经再度兴盛，出口到国外。
然而，后来的动荡和经济困难使得生产规模缩小和品质下降。
近年来，德化
瓷器得到了重新关注，制作技艺逐渐复兴。
总的来说，德化瓷器的发展历程经历了数百年的兴衰起伏，不同时期的制作技术和风格也各有特色。
然而，无论如何，德化瓷器都以其独特的韵味和精湛的工艺赢得了人们的喜爱，成为中国瓷器文化的珍贵遗产之一。
青花瓷发展历程
青花瓷是中国传统陶瓷中的一种，以青花为主要装饰，采用白瓷胎，在瓷器表面绘制蓝色图案。
它的发展历程可以分为以下几个阶段：
元代青花瓷：元代青花瓷是青花瓷的起源，以青花为主要装饰，采用白瓷胎。
元代青花瓷的造型简单朴素，装饰图案多为草花、莲花等。
明代青花瓷：明代青花瓷是青花瓷的发展时期，瓷器造型和装饰图案都有了长足的进步。
明代青花瓷的装饰图案有很多种，如山水、花鸟、人物等，其中以山水为主要题材，它的画风清新、自然，给人一种宁静和恬淡的感觉。
清代青花瓷：清代青花瓷是青花瓷的成熟时期，它的装饰图案更加丰富多彩，题材更加广泛，如神话传说、历史故事、戏曲人物等。
清代青花瓷还采用了一些新的技法，如“钧窑”、“官窑”等，这些技法使得青花瓷的质量更加上乘，工艺更加精湛。
近现代青花瓷：近现代青花瓷是青花瓷的现代化阶段，随着科技的发展和工艺的进步，青花瓷的装饰图案更加多样化、细腻化，装饰技法更加繁复，如釉上彩、立体雕刻等。
同时，青花瓷也开始走向世界，成为了中国文化的重要代表之一。
现代瓷器有没有收藏价值
现代瓷器有没有收藏价值做工精美、价格较低的现代瓷器现在已被收藏者看好，所以很多的收藏家都会想要收藏现代瓷器。
下面为您精心推荐了现代瓷器收藏价值，希望对您有所帮助。
现代瓷器收藏价值所谓现代瓷一般指的是解放后50多年来生产的瓷器作品。
由于缺乏一定的历史积淀，因而并不太被藏家所重视。
事实上，这些作品尤其是能反映新中国制瓷艺术品水平的，同样具有收藏、投资的价值。
购藏一件既能美化家居又有投资价值的瓷器，在很多人看来是一件可望不可及的事。
出现在拍卖市场的古瓷，尤其是官窑精品，投资价值自然很高，可动辄十几万元的身价，又有几个都市人敢“慷慨解囊”;流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价钱具有诱惑力，但不懂行的人又不敢轻易下手。
所以很多收藏者已经瞄准了极具潜力的现代瓷市场。
日前北京炎黄艺术馆开幕的“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，推出了当代的各时期陶瓷艺术家的精心之作。
不仅能让观者欣赏到平日里难得一见的陶瓷精品，还可以挑选一两件自己喜好但又不乏收藏价值的现代陶瓷作品。
这些作品从一个侧面映射了中国百年陶瓷艺术的发展史。
更为难得的是，此次陶瓷展览并未拘泥于景德镇瓷器制品上，来自江苏宜兴的紫砂制品、龙泉的青瓷精品，同样让参观者眼界大开。
对于普通收藏来说，此次参展的500余件作品并不是件件都可以问津的。
部分参展的老艺术家的作品，如珠山八友的瓷板画，行情大多在十几万元以上，没有相当的经济实力，难把精品请回家。
据陶瓷专家介绍，这次展出的作品品位很高，但档次分明，既有可供传世的收藏珍品，又有供收藏界交流的收藏品，也有一些更偏重于陈设的瓷器。
如果你想做少许的投资，那些当代艺术大师的作品可以上手把玩。
在此次“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，大师、大家的作品无疑要看，与大师“零距离”的接触最起码可以饱眼福。
那些建国后成长起来的中国工艺美术大师，如王锡良、张松茂、张守智、秦锡麟、戴荣华、徐汉棠、李进等的作品精益求精，风格各异，无疑是收藏者的首选。
567瓷收藏正当时，史上最贵的20件567瓷，看看567瓷升值空间
567瓷收藏正当时，史上最贵的20件567瓷，看看567瓷升值空间新中国建国后，最为人称道的，在“本时代”制作的瓷器，应当是由建国瓷厂、人民瓷厂、艺术瓷厂、宇宙瓷厂等十数家红色官窑瓷厂烧制的“567瓷”。
567瓷，狭义指自20世纪50年代到20世纪70年代，十大瓷厂最为辉煌时段所制瓷，泛指20世纪50年代到本世纪初“最后一家倒闭的国营瓷厂”50余年十大瓷厂所制瓷。
有专家**，在新中国这个时间段制作的瓷器，堪比清三代御窑厂制瓷，甚至有一部分学者曾说，如青花大王王步等著名陶瓷大家领衔制作的瓷器，已远盖清三代，无论从艺术价值，工艺价值，还是从文化价值而言。
事实果真如上述言论所说的那样吗？，在笔者看来十大瓷厂所制的部分瓷器确实可以媲美清三代，而部分大师如王步等，则青花、堆白领域，其艺术价值远超前代。
十大瓷厂与昔日的御窑厂一样，皆是“国家营建并专项拨款，集天下最能之匠，用天下最好之料，行天下最熟练之工艺”，而且在那个特殊的年代，景德镇所有的制瓷家族，无私地将家族内部流传的釉料配方和制瓷工艺交给国家，加之艺术家和匠人的社会建设之热情，确实创作了超越时代的艺术珍品瓷器。
在当今世界各地拍卖场和收藏界，567瓷已颇具影响力。
而像一些曾任职于567瓷厂的王步，王锡良等顶级大家的瓷器，早已拍到千万高价。
而且，随年代的推进，随着藏界对十大瓷厂567瓷的了解越来越深入，567瓷，这一特殊历史时期的瓷类，定能够在未来如清三代瓷器一般，叱咤陶瓷拍卖场！今天，就让我们一起来欣赏567瓷中拍卖成交价最高的20件瓷器，品味567之美！567瓷拍卖榜第20名 1964年余文襄粉彩瓷都新貌挂盘•估价：RMB 100,000-150,000•成交价：RMB 161,000•拍卖会：北京保利2012春季拍卖会567瓷拍卖榜第19名邓希平玫瑰紫釉福桶瓶•估价：RMB 150,000-200,000•成交价：RMB 224,000•拍卖会：景德镇华艺中国风·第二季学院派陶瓷艺术品专场拍卖会567瓷拍卖榜第18名 70年代后期王隆夫司马季主论卜图·粉彩圆盘•估价：RMB 300,000-400,000•成交价：RMB 400,000•拍卖会：江西省华逸2015年艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第17名 60年代王隆夫麻姑寿星粉彩图瓶•估价：RMB 400,000-600,000•成交价：RMB 460,000•拍卖会：北京匡时2014秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第16名 7501 釉下红梅茶杯（杯盖、茶托）（一套）•估价：RMB 350,000-500,000•成交价：RMB 460,000•拍卖会：上海泓盛2013秋季拍卖会567瓷拍卖榜第15名王步青花《寒鸦枯枝图》瓶•估价：RMB 400,000-500,000•成交价：RMB 851,000•拍卖会：北京保利2016春季拍卖会•专场：新月雅集——近现代艺术陶瓷专场•时间：2016-06-06•尺寸：高25cm567瓷拍卖榜第14名 1965年作近代余文襄粉彩雪景图盘•估价：RMB 700,000-720,000•成交价：RMB 897,000•拍卖会：北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第13名 7501 釉下红梅高脚小酒杯（一对）•估价：RMB 420,000-800,000•成交价：RMB 897,000•拍卖会：上海泓盛2013秋季拍卖会567瓷拍卖榜第12名 1976年作当代王锡良粉彩《花树烂漫》图高白笔筒•估价：RMB 600,000-800,000•成交价：RMB 920,000•拍卖会：北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第11名当代（1952年作）张松茂粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶估价：RMB 600,000-700,000成交价：RMB 1,150,000拍卖会：北京匡时2013春季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第10名文革瓷 7501主席专用釉下红梅笔筒•估价：RMB 400,000-600,000•成交价：RMB 1,265,000•拍卖会：北京保利2011年春季拍卖会567瓷拍卖榜第9名王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘•估价：RMB 680,000-1,380,000•成交价：RMB 1,437,500•拍卖会：北京万隆2012年春季艺术品拍卖会名家瓷绘专场567瓷拍卖榜第8名 60年代共忆峥嵘岁月喜看农村新貌粉彩瓷板•估价：RMB 1,600,000-1,800,000•成交价：RMB 3,565,000•拍卖会：中贸圣佳2019春季艺术品拍卖会567瓷拍卖榜第7名 1973年（癸丑年）王锡良庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶•估价：咨询价•成交价：RMB 4,830,000•拍卖会：景德镇华艺峥嵘岁月红色官窑—中国轻工业陶瓷研究所60年专场拍卖会567瓷拍卖榜第6名上世纪50年代末王步泽乡天伦图·青花堆白赏盘•估价：咨询价•成交价：RMB 5,175,000•拍卖会：景德镇华艺峥嵘岁月红色官窑—中国轻工业陶瓷研究所60年专场拍卖会•专场：中国轻工业陶瓷研究所60年•时间：2014-05-25•尺寸：直径24cm567瓷拍卖榜第5名王步 1955年-1959年王步作青花粉彩九桃莱菔瓶•估价：RMB 5,000,000-8,000,000•成交价：RMB 8,510,000•拍卖会：北京保利2015春季拍卖会•专场：清乾隆御制紫檀百宝嵌屏风，宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品•时间：2015-06-06•尺寸：高37cm此件瓶撇口，束颈，丰肩，腹下收；通体以青花粉彩描绘纹饰，腹部通景绘制福寿双全纹样，以青花描绘枝叶，枝叶翻卷形似古式蝙蝠之样，上以粉彩绘制寿桃；可见仙桃粉嫩硕大饱满，青花枝叶点缀，逾显诱人。
现代景德镇青花梧桐收藏心得
1.青花梧桐碗（图片来自网上）
2.底款“中國/MADE IN/CHINA”，不是“釉把脚”。（图片来自网上）
3.潘兄收藏的青花梧桐“釉把脚”
4.潘兄收藏的青） 6. 中國景德镇三行款“中國景德镇/MADE IN/CHINA”。釉把脚。（图片来自雅昌网） 7.自藏的青花梧桐 8.中國景德镇三行款“中國景德镇/MADE IN/CHINA”。釉把脚。 9.十年兄收藏的青花梧桐1。 10. 左图。底款是“中国景德镇/MADE IN/CHINA”。不是“釉把脚”。 11.十年兄收藏青花梧桐2。 12.右图。底款是“中國/MADE IN/CHINA”。不是“釉把脚”。 13.自藏的青花梧桐 14.“中國/MADE IN/CHINA”款，不是“釉把脚”。
第六装饰最外圈是一个整圈没有开光就时间上更早更有收藏价值最外圈的开光是七十年代末八十年代初开始的主要是更易贴花提高生产效率
现代景德镇青花梧桐收藏心得
(2017-10-04 08:15:18)
自从上次收到一套92头景德镇青花梧桐餐具起便开始了探索青花梧桐瓷器之旅。只可惜关注和 收藏现代瓷器的人不多，资料缺乏，至今对于那套瓷器还是没有深入的认识。 不过特别幸庆的是在网上结识了几位同好，水平都比我强很多，他们给我很多帮助。今天就谈 谈到目前为止自己对现代景德镇青花梧桐瓷器收藏的心得吧，一孔之见，难免偏驳，敬请指 正。 以下几点都是自己初浅的认识，点点滴滴，不成系统。 第一，最值得收藏的现代青花梧桐应该是国礼瓷青花梧桐，即作为礼物中国政府送给外国的礼 品。可惜没有这方面官方的资料和图片。其次应该是当年优质的出口创汇瓷。然后才是内销的 青花梧桐。 第二，从时间上讲从建国至六十年代初，以及六十年代中期至八十年代初，除去文革十年生产 的青花梧桐都值得收藏。 第三，从釉下装饰工艺上讲，从建国到1959年建国十周年都是传承的纯手工。青花梧桐瓷从六 十年代初纯手工到1984年全部使用带水贴花工艺中间近10年的半手绘（手工汾水）半贴花工 艺。1960-1966，1976-1984，简单算了一下，大概15年左右。就是说过渡期间的时间跨度不是 很长。84年之后由于带水贴花工艺日趋成熟，青花梧桐迎来了大规模生产的时代。 第四，青花梧桐常见的底款有几个，主要值得收藏的有三种，都是三行款。（1）“中國景德 镇/MADE IN/CHINA”。（2）“中国景德镇/MADE IN/CHINA”。（3）“中國/MADE IN/CHINA”。 这三种款都是七十年代典型的景德镇底款。尤其是前两种使用的时间更短，七十年代末八十年 代初，前后只不过几年的时间。 第五，在中国景德镇三行款里面如果国字是繁体字，一般质量更好些，更有收藏价值些。 第六，装饰最外圈是一个整圈没有开光，就时间上更早更有收藏价值，最外圈的开光是七十年 代末八十年代初开始的，主要是更易贴花提高生产效率。 第七，如果底款相同，釉把脚较鲫鱼背或泥鳅背底的产品质量更高更有收藏价值。 第八，底款是“人民瓷厂景德镇”的青花梧桐收藏价值不大，带水贴花工艺已大规模使用。工艺上 已无卖点，青花梧桐已经大量生产，加之九十年代正是陶瓷产业动荡的年代，竞争更激烈 ，世 界范围之内很多大的陶瓷生产公司都合并或倒闭。这个时代生产的青花梧桐受社会大环境影 响，生产工人相对浮躁些，产品质量也受影响，良莠不齐。 结论：从目前有限的现代青花梧桐样本来看，除了国礼瓷外，七十年代末八十年代初的釉把脚 的“中國景德镇/MADE IN/CHINA”的青花梧桐瓷器最值得收藏。 网上高人甚多，敬请批评指正。祝各位国庆节及中秋节快乐！
西方近代陶瓷发展历程
西方近代陶瓷发展历程西方近代陶瓷发展历程可以追溯到18世纪末19世纪初的工业革命时期。
在这个时期, 工业化和科技进步促进了陶瓷制造业的发展, 并带来了一系列创新和变革。
以下是西方近代陶瓷发展的主要里程碑。
首先是英国的瓷器产业。
在18世纪末19世纪初的工业革命时期, 英国瓷器制造业经历了快速发展。
英国出产的瓷器被广泛运往世界各地，成为当时欧洲最重要的瓷器生产国之一。
在这个时期, 英国瓷器生产商采用了新的生产工艺和材料, 例如哥斯特瓷, 这是一种由哥斯特发展起来的新型瓷料, 具有高温烧制和高度透明度的特点。
这种新的瓷料使得瓷器更加坚硬和透明, 并开启了瓷器制造的新篇章。
第二个重要的里程碑是法国艺术陶瓷的兴起。
19世纪后期, 法国艺术陶瓷开始在陶瓷界占据重要地位。
创造性的陶瓷师傅和艺术家, 如克劳斯, 配世和达南, 开创了一种独特的艺术和工艺风格。
法国艺术陶瓷注重装饰, 从实用陶瓷到装饰性艺术品, 各类产品都有涉及。
同时,研发出了一种叫做琉璃的垫料, 提供了陶瓷强度和色彩上的突破，而这种技术也被其他国家所借鉴。
第三个重要的里程碑是德国的现代陶瓷技术的创新。
德国在20世纪初取得了重大突破,开发出一种叫做骨瓷的新型陶瓷。
骨瓷是一种材质坚硬、质感细腻、透光度高的陶瓷。
它利用骨灰的成分使陶瓷更加坚韧和透明。
骨瓷得到了广泛的应用, 不仅在艺术陶瓷中, 也在工业生产中使用。
同时, 德国还发展了一种新型的陶瓷装饰技术――过渡金属氧化釉, 将金属元素溶于釉料中, 然后通过烧结融化成氧化物, 使陶瓷表面产生各种独特的纹理和颜色，赋予陶瓷艺术性和时尚感。
最后一个重要的里程碑是美国的陶瓷创新。
在20世纪, 美国成为了陶瓷技术的领导者之一, 在陶瓷工艺和材料方面取得了许多创新。
美国的陶瓷厂商尝试使用新的材料和工艺, 如搅拌瓷的发明。
搅拌瓷是一种可以在施釉转盘上加入不同颜色和效果的陶瓷釉料。
这种技术使陶瓷制品具有更多的变化和个性化的特点。
现代钧窑瓷器特点
现代钧窑瓷器特点
钧瓷，河南省禹州市特产，中国国家地理标志产品。
钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。
北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。
因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”，所产瓷器即名“钧瓷”。
钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说；二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。
钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。
它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点广受陶瓷爱好者喜爱。
钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。
钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。
中国近代史
清代——清代女装
清代女装，汉、满族发展情况 不一。汉族妇女在康熙 、雍正 时期还保留明代款式，时兴小 袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服 渐肥渐短，袖口日宽，再加云 肩，花样翻新无可底止 ；到晚 清时都市妇女已去裙着裤，衣 上镶花边、滚牙子，一衣之贵 大都花在这上面。满族妇女着 “旗装”，梳旗髻（俗称两把 头），穿“花盆底”旗鞋。至 于后世流传的所谓旗袍 ，长期 主要用于宫廷和王室。清代后 期，旗袍也为汉族中的贵妇所 仿用。
清代——满族服装
清王朝时，以暴 力手段推行剃发 易服，按满族习 俗统一男子服饰。 顺治九年 （1652），钦定 《服色肩舆条例》 颁行，从此废除 了浓厚汉民族色 彩的冠冕衣裳。
清 朝 服 饰
清代——满族服装
清代官服主要品种为 长袍马褂。官帽与前 朝截然不同 ，凡军 士、差役以上军政人 员都戴似斗笠而小的 纬帽，按冬夏季节有 暖帽、凉帽之分，还 视品级高低安上不同 颜色、质料的“顶 子”，帽后拖一束孔 雀翎。
பைடு நூலகம்
近现代瓷器工艺品
瓷器品种极大的 丰富，制瓷工艺 日臻成熟，制瓷 技法日益提高， 制瓷工艺水平达 到了历史高峰。
近现代瓷器工艺品
瓷器不仅供国内各 阶层人士使用，而 且远渡重洋，销往 亚洲、非洲、欧洲 等不少国家和地区。 其中以青花、五彩 瓷器外销数量较 多。
民 国 瓷 器 粉 彩 开 光 人 物 图 双 耳 瓶
清代女装
近代服饰
现代服饰 （1912年以来） 辛亥革命结束了 2000多年的封建 君主专制，中华 民族的服饰进入 了新时代。
近代服饰
随着中外交流的加强， 五彩纷呈的服装终于冲 垮了衣冠等级制度。传 统的袍、衫、袄、裤、 裙越来越多地接受西方 服饰影响，并被许多新 品种新款式取而代之。
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近现代瓷器怎样做一个成功的新藏家？----献给喜欢瓷器的囊中羞涩的朋友我谈谈个人看法：从近20年的市场轨迹看看收藏的方向？看看文革后，瓷器收藏投资运作的思路。
80年代欧洲人在国人对古董避之唯恐不及时，将唐三彩宋瓷的价格推到百万。
而这时新兴的收藏资本力量港台藏家没有跟风，唐三彩宋瓷由于价高量少，不合这些藏家的口味，于是他们将眼光投向了当时被藏家不屑一顾的明清瓷器。
当他们大量吃进后文化宣传和资本运作双管齐下，于是人们认同了明清瓷器。
当90年代没人不知明清瓷的时候，他们又将目光转向民国精瓷八友瓷器。
现在看来都是地板价的价格被人从容地收纳精品。
当明清瓷价格歇歇脚的时候，八友的作品已经陆续挂在富甲一方的厅堂上了。
当我们还在为前几年错失底价藏件八友瓷板长吁短叹时，7501又从几元钱拍到了数万，简直有点让想早日过上富康之家的人有点反不过神来。
从此轨迹我们可以发现一个规律：在经济长期向好的背景下，这些被人们认可的瓷器收藏投资离不开几个必备条件：1、精美的品质（陶瓷历史上可以代表时代艺术水准的，后世不易仿制乱真的）2、雄厚老到的资本运作。
3、有一定的存世量。
当一个品种市场运作到一定高度后，收藏和投资的相互关系会相互转变，良性的资本运作必定会走向收藏扩散领域。
当价格不再有投资属性时，必定会有新品种来吸引新加入的收藏群体，新品种必需具备上面三个条件，因为关注者少，价格常常出乎常理的便宜。
但这要求藏家要有一定的研究能力和耐心。
我们可以按照历史时间的主线发现当市场发掘了民国精品瓷，再向下发展只有建国后50-70年代国营厂所为国家计划经济所做的很少为人所知的这批精品了。
在时间这个坐标上，如果错过对这些东西的研究发现的历史机遇，我们只有再翻过头来在前人咀嚼过的缝隙里研究发现点希奇玩意了，比如说元青花。
如果市场上所有的品种都不让新人们那么轻易上车了，那只有玩当代瓷画工艺品了。
就像现在的书画市场。
其实这个帖子我想给大家探讨的是50-70年代官方用瓷,在大家都认为新中国建立后50-60年代是中国陶瓷的空白期,而本人研究和掌握的资料看,不仅不是空白期,资料详尽,而且是中国制瓷史的近150年来的一个空前的繁荣的时期.(这个时期的代表瓷是海外人士称的:刘少奇时代瓷器.这个时期有不少会在陶瓷史上载入史册的新品种和高品质,这个以后专门立帖探讨.)这些东西在近十年国有瓷业改制的混乱期,许多东西流落到海外了,看到大家在疯狂收藏民国中的普瓷,感到很惋惜,我们有可能在收藏和理念上又一次输给了海外,从今年春节后北京古玩城亚洲最大的古玩交易场所出现了几家自称为海外回流的这类的东西看,这些东西早晚会在市场的作用下回归到阳光下.而这些东西从前几年有人关注到现在来看,有心者还是可以有机会上手的.我只是想阐明:1\建国后,国家把陶瓷制造的工艺恢复和创新提高到了国家支柱产业的地位,这在中国的陶瓷史上是少有的.国家总理\副总理,文化部轻工部的各专业精英参与了新中国的瓷器制造的复兴.2\藏界对建国后瓷器的收藏还只停留在文革瓷的收藏高度.文革瓷大量的普品代表不了建国后瓷业的制造水准,也不是这个时间段的工艺\艺术审美的代表.这个时间段内,可以代表建国后瓷业成就的是官方用瓷和国营厂出品的大量高档出口工艺瓷,陶瓷美术工作者忘我为地为新中国奉献的各种创新性工作. 我们不能完全把这些一概而论为文革瓷.这么称谓是以前的所谓专家媒体研究水准不高的结果,容易误导收藏.从陶瓷的构成要素来讲,即使文革瓷中的精品也是因为当时的生产破坏,在制造的环节也不如文革前,但是当时的美术创作题材和一些大型的政治任务用瓷还是值得珍藏的,但数量不“世界上最富有的不是银行家，而是收藏家。
”除股票、房产、储蓄、保险等几个领域外，个人最能驾驭的理财方式恐怕就是收藏了。
而在这个收藏者的队伍中，有不少人初涉这个领域，是群众性收藏参与者。
他们手中有些闲钱，但不多；对艺术品有兴趣爱好，但由于不是专业收藏者或专业经营者，投资能力有限。
因此，他们被称为低额投资收藏者。
据《收藏拍卖导报》一个有关民间收藏的千人调查活动显示，有超过一半的人家中拥有藏品，他们中既有机关公务员，事业单位职员，也有企业职工，城郊农民。
而这些人中，又有20％的人认为“收藏是为了赢利”。
可见，人们已把能够保值增值的收藏活动放在比较重要的地位。
“低额群”必备素质虽说收藏投资利润颇丰，但和其他投资一样，它也具有一定的风险性，因此首先要学会预测经济环境。
从目前收藏投资的情况看，有几种倾向值得低价投资收藏者注意。
一是搞收藏要心态平衡，量力而行。
一些人看到别人搞收藏赚了钱，便也向亲朋好友借钱，急功近利地依样画葫芦，想一口气吃成个大胖子，结果往往适得其反，不但钱没赚到，还亏得连本都赔进去。
其实，投资收藏一定要做到循序渐进，等有了相当的经验和经济基础后，才可放大投资的步伐。
二是收藏者要注重提高自己的文化修养。
作为一名投资收藏者，要掌握的知识和技巧有很多，但如何鉴别艺术品的真伪、优劣、好坏、高下，绝不是一朝一夕的功夫所能及。
当今民间收藏者对文化知识的重视和掌握是比较贫弱的，而在收藏市场上，一件艺术品价格的高低，并不能准确反映其真伪。
历代收藏热到来的时候，都伴随着一个显著特征，那就是伪造的艺术品、工艺品层出不穷，而且以假乱真。
对于一个各方面经验都不是很足的初涉者，一定要多看多学多问，对那些吃不准的藏品，宁可错过，也不要轻易吃进。
三是警惕跟风和炒作。
一些人曾错误地认为收藏市场和股票期货市场一样，必须炒作，不炒就没行情，一些初学者往往经不起蛊惑，盲目投资，结果后悔莫及。
像1995年面世的一种6张一套的电话磁卡，原价300元，2年后炒到3000多元，一些没经验的投资收藏者盲目跟进，花数万元买进，结果亏损达三分之二。
同时，作为一名低价投资收藏者，还必须了解艺术品收藏增值的几大要素：一是看发行量。
发行量大的品种，存世量不一定大；二是看需求量。
供不应求的品种或是市场热点品种比较容易升值；三是要注意市场炒作的度。
有市场炒作肯定升值快，但如果炒作过度就要慎而待之；四是看题材。
热门题材的藏品较易升值；五是看种类。
一些还未成为市场热点但却相当有潜力的品种，它的增值可能性会比较大；此外，藏品的年代是否久远，是否美观且具有观赏性也很重要。
“低额群”收藏品种由于低额投资收藏者利用的是有限的余钱从事收藏，他们不具备深厚的业务素养，仅凭兴趣“摸着石头过河”，因此他们一般不会参与高价位的文物交易，平时大多靠买一些专业书刊按图索骥。
虽说这样会使收藏的范围有一定的局限性，但还是有不少值得这些收藏爱好者关注的门类。
近现代书画是低额投资者的收藏重点。
限于财力，他们大多不敢问津古代书画，但对于数百元一幅的近现代书画作品，买个几幅还是有能力的。
而且近现代书画的仿品较少，不易“吃”进赝品。
其次，企业体制改革使一些国有瓷厂、陶器厂、工艺美术厂解体或重组为民营企业，而改制以前不惜工本生产的那些现代“官窑”产品，由于不可再生，现在已开始为不少低价投资收藏者所关注。
特别是一些大师级的早期作品、试制品，有的尚有当年参与者见证，档案具备，如今的存世数量日减，成为艺术品中的“低价黄金”。
旧书刊中大量的绝版书或不易重版的书刊，也应是引起低价投资收藏者重视的珍品。
一些中小城市因为企事业单位、行政机关、学校的改制与合并，大批图书资料被当做废品流落到旧书市场低价处理。
这些被抛售的旧书中有经历“文革”厄运的古籍善本，有近百年来的出版物，有建国初的编号书或内部读物，以及“文革”期间的各种出版物、文史资料、文件档案、手稿、成套的大型工程图纸、规划图等。
这些旧书刊通常价位较低，一部清代族谱不超过百元，清代契约仅5元一张，将其觅入囊中肯定会有收获。
如果想避热就冷，那些经常出现在眼前的生活用品倒可成为收藏的好东西。
改革开放以来，农村传统的生产生活用具正在更新换代，不少人家中的旧物被淘汰，织布机、石磨、油灯、雕花床、印花土布、刺绣品、民居雕刻正日见消亡。
由于这些旧民俗文物分布面广，数量大，价位不高，往往不为人重视，挑上一两个种类加以收藏，除了能保值增值，还颇为别具一格。
“低额群”收益预期虽然从目前看，这些近现代书画作品的价格较低，短时期内也不会有所表现，但书画作品作为一种中长期的投资门类，随着时间的推移，是金子肯定会发光的。
一般10年为一个周期，可增值3－6倍。
而且近现代书画相对于传统艺术，其创新性更强，因此投资近现代书画的升值空间明显大于传统艺术作品，待到其身价陡升时再转卖出去，那收益自然不言而喻。
如现代艺术家方丽军在上世纪90年代初的作品每幅市价为2万元人民币左右，而现在其作品在国际艺术市场上的价格达到了6万美元一张。
再如前些年，一些投资者看好明清古画的市场，投资其中，在80年代还是以千元论的书画在今天均以万元论价，他们从中获得了丰厚利润。
还有一些投资者，在上世纪70年代以每幅二三百元的价格收进了齐白石、傅抱石等人的作品，现在这些作品每幅都要数万元，精品更是涨到了几十万元一幅，上涨幅度达上千倍。
投资陶器和瓷器亦是如此。
20年前，花几百元钱就能买一件明代的官窑，现在，一件明代青花瓷动辄上万，增值速度令人瞠目，很多古董商都是靠瓷器发家的。
但这类收藏对投资者的眼光要求相对较高。
而对于那些旧书籍和杂件的收藏，获取的利润可能没有投资字画或瓷器那样丰厚，但这类投资有个最突出的优点就是投入的费用相对较低，一般收藏此类物品讲究的是数量多和品种全，如能挑中一两个冷门或具有发展潜力的品种，多花点心思进行搜罗寻觅，使其形成一个独立的门类，过不了几年，价格肯定会翻上两三倍。
总之，这类收藏投资活动正是低额投资收藏者的商机所在，应合理地把握，决不要让它轻易从身边溜走。
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。
由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。
而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。
由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。
事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。
因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。
如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。
现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。
目前珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。
在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。