《笔论》读后感

《笔论》读后感
本文从东汉著名的文学家、书法家蔡邕所撰写的经典书法理论著作《笔论》为出发点，先对其进行详细的翻译，然后对其中提到的取法自身与自然的理念在书法学习与创作中的应用与体现进行整理与阐述。

蔡邕《笔论》一标题可以理解为握着笔时的状态，文章是对握着笔时及书写时应有的一个状态进行论述。

第一章
原文：
夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

注读：
因此书写，首先要默坐静静地思考，让自己达到一个很放松的状态，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对自己非常尊敬的人，这样把字书写好就不是一件特别难的事了。

原文：
为书之体，须入其形。

若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。

纵横有可象者，方得谓之书矣：注读：
第二部分首句便道出“为书之体，需入其形。

”值得注意的蔡邕用到的是“入”字，而非“如”字，“入”字的本义是“进
来，进去”，《说文解字》中解“入，内也。

”“如”只是表面现象，而“入”则已深入内在，可见“为书之体”不仅仅要有某物像的表面形象，更要有其内在的神韵，才能更具表现力。

接下来用了十六个“若”字，例举了取法的物象，若端坐若行走，若飞舞若跳动，若往来若回转，若俯卧若腾起，若愁苦若喜笑，若虫蚕食树叶，若利剑划破长空，若强硬的弓箭，若温柔似水若澎湃如火，若飘云若迷雾，若明阳若弯月。

蔡邕列举了这些自然界中的物象以及人类的活动来进一步阐发自己的见解，使得“取法自然”的理念越来越清晰。

最后一句“纵横有可象者，方得谓之书矣”更加突出了“取法自然”理念的重要性。

汉字本身源于象形，书写时要尽可能表现出字的意象，字势使其产生审美联想，如甲骨文的“人”字就很像“低头用力劳作”的样子，依此类推，短撇可以厚重如牛角，也可轻捷如迸溅的泥浆、如面团拽出了长筋；撇捺左右开张且行笔快捷，则如人急匆匆地行走，如大、走这类字；竖画微躬很像被风吹弯的竹枝树干；横画则可流畅坚挺像压弯的扁担，也可如“千里阵云”、海岸浪涌；挑起的钩画，慢写像“铁画银钩”，有强力挂挑之感，快写像武士飞脚、惊鸟骤飞，有迅疾感……。

而行草书又可生出变化万千的不同面貌。

比如将“烈”字的四点连笔快写，就会产生一种连绵跃动向上升腾的感觉，既像波浪涌动，又像烈焰蹿动升，还有很多汉字草写时都会产生类似效果，这就是蔡邕所说的“若水火”的本义。

“若云雾”，是指书写宛转流畅的枯笔、飞白，
犹如云雾缭绕。

“若日月”其实到汉代时我国的天文学已达到很高水平，文人学士皆擅察天象，星转斗移经纬昭回的依傍、循环规律，很容易使人们与汉字结体造型规则相联系。

西晋卫恒在《四体书势》云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云委蛇而上布，星离离而舒光”，说的就是书法造型与运笔之理。

书法的点画挥洒皆可归类为横竖两个方向的运动，故曰“纵横”；必须具备与自然万物及其规律对应的“形”与“质”，能使人生发联想，故曰“有可象者”，如此才有艺术性，“方得谓之书”。

书法若离开对自然规律的模拟，就流于信手涂鸦，或曰写字而已。

第二章
《笔论》开篇便提出“书者，散也”的著名论断，阐述了书法艺术的本质是抒发书者的情怀，以及进行书法创作时书者自身的调整以及该有的精神状态。

蔡邕在《笔论》中用了一半的篇幅来讲述取法自身的内容，“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

”在培养这一良好的书写状态的过程中，同时也体现了“意在笔先”的这一过程，东晋大书法家王羲之就曾在《题卫夫人笔阵图后》中说：“夫欲书者，先潜研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”这与蔡邕的思想有异曲同工之妙，无论是蔡邕的“沉密神采，如对至尊”还是王羲之的“意在笔先”都是强调了在书写之前要达到的一种良好的书写状态，拥有这种状态是获得佳作的必要必要条件。

这种状态的
调整，使书家本人内在的力量得到最大的调动，以备接下来的书法创作活动所用，紧接着作者从书法字外功等方面的自身提高来进行阐述，《笔论》中论及书法作品应取法并表现天地万物中的各种生动、美好的物象，“取法自然”对书法是一种间接影响，通过对取法自身取法自然两方面的论述来谈论在书写状态中书写着应有的一种状态。

书法中“取法自然”理念自古以来便是书学当中重要的理论，即使没有被主动提到，也在不知不觉中被应用到，这是书家们所无法忽视的问题，因为书法创作的源泉便是“自然”，它包括着我们人类自身的所有思想，包括自然界的万事万物也包括社会生活中的一切现象，皆可以作为书法创作的元素。

古代书论中对于“取法自然”理念在书法中的应用也提及甚多，本论文在也取数例进行了分析，在古代，人们善用比喻的手法将书法的奥秘寓于自然之中，其间也会引起许多的歧义，但其根本的目的却是在向人们透露书法与自然的种种关系，这种关系对于书法的创作起到至关重要的作用，魏晋时期的书法家钟繇便有“每见万类，择而象之，再见万物，皆书象之”的论述，这便是取法自然的最高境界了，我们每天都生存在这个万千变化的世界之中，他所赋予每一个人的东西都是平等的，能否感知到这个世界的赠予便是每个人各自的修行了，自古以来的大书法家们通过这个世界的赋予获得了书法的真谛，他们善于观察、善于思考、善于转化，于是便得到了书法的奥秘，形成了自己特有的艺术风格，终使其书
法达到出神入化的境界，为后世所流传所仰慕。

结语
从对蔡邕《笔论》的学习，得出取法自身与取法自然在书写创作中的重要性，因文字源于自然，故在书写中不仅需要像其形而更要入其形，得其神，所谓“纵横有可像者方可谓之书矣”便是如此来的，本文通过对《笔论》的翻译与理解及最后的感想启发书写者在书写前与书写中应该注意以及该达到某种状态。