第四章清代戏曲

第四章清代戏曲

清代戏剧以前期为盛，可视为明代戏剧的延续，但创作的生气已有所衰退。明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于单纯的娱乐。康熙朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清代戏剧的最高成就，在某些方面继承了晚明戏剧的精神，但情绪上有一种浓厚的空幻迷惘之感，这和吴伟业、王士禛等人的诗有某种一致之处。

乾隆时代的文学，总体上呈现复苏的势头，但戏剧并未跟上这一步调。这时，高级士大夫蓄养家伶的风气和文人对戏剧创作的兴趣都开始减退。尽管作品的数量还不少，但大多缺乏创造力和新鲜感。乾隆以后，值得一提的戏剧作品更微乎其微了。

当然，民间的演剧并不因此而冷落。清中期以后，随着“雅部”即昆曲的逐渐衰退，“花部”即各种地方戏曲日渐兴盛。但这主要是民间艺人根据以前的剧作或传说故事加以改编来演出，所重的是唱腔与做工，剧本大抵很简陋，所以很难从文学史的角度加以评述。

第一节清初戏曲

清初戏曲保持明末的旺盛势头，有三类作家：

一是吴伟业、尤侗等具有才学的文化名流以戏曲抒写心意；

二是李渔等专写风情喜剧，

三是以李玉为代表的苏州派剧作家的创作成就最高。

一、吴伟业、尤侗

吴伟业、尤侗的剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主，抒情性较强而不重演出的效果，实际是一种书面文学。

1．吴伟业以名诗人兼作戏剧，撰有《临春阁》、《通天台》（杂剧）和传奇《秣陵春》。都是“借古人之歌哭笑骂，以陶写我之抑郁牢骚，而我之性情，爱借古人之性情，而盘旋于纸上，宛转于当场”。（为李玉《北词广正谱》作序）

《临春阁》写南朝冼夫人有武功的故事。

《通天台》写梁朝沈炯亡国后流寓长安，郁郁寡欢，一日登汉武帝所筑通天台，上表心事，后梦武帝爱其才欲授官，沈力辞。

《秣陵春》写南唐亡国后，徐适游金陵，与李后主宠妃黄葆仪之侄女黄展娘相爱，后在天堂由李后主牵合，结为连理，后返人间受诬被捕，宋朝皇帝令当场作赋取为状元。

2。尤侗（1618—1704）字同人、展成，号悔庵、西堂，江苏长洲（今苏州）人。顺治年间以贡生任永平府推官，因鞭挞旗丁而被黜。六十多岁才举博学鸿词科，授翰林院检讨。作有传奇《钧天乐》，杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃花源》、《黑白卫》、《清平调》，合称《西堂乐府》。他也擅长诗文，有《西堂全集》。

尤侗为人耿直，恃才自负，因仕途坎坷，长期闲置，多愤世之情。其剧作也主要表现对社会现实的不

满，抒发内心郁闷。如《钧天乐》写科场积弊，博学多才的沈白等名落孙山，不学无术的贾斯文等却依仗财势而高中；后来天界开科考试真才，沈白等才一展抱负，得志于仙宫。

五种杂剧中，《读离骚》隐括《楚辞》诸篇，写屈原遭谗放逐、投汇而死，被龙王迎为水府水仙，宋玉赋辞以祭；《清平调》写李白因《清平调》三章极受杨贵妃称赏而得中状元，荣耀一时；《桃花源》写陶渊明辞官归隐，作词自祭，最后入桃花源成仙，也都是通过为历史上不得其遇的才士贤人鸣不平，发泄自身的牢骚，并虚构这些人物的结局，以快心意。

另外，《吊琵琶》谱王昭君故事，《黑白卫》谱聂隐娘故事，亦多不平之慨。

尤侗的剧作思想并不深刻，情节也缺乏新异的创造，其长处在于能以老练而简朴的文辞抒写磊落慷慨之情，呈现出激昂飞扬的气势，具有诗剧的特点。《读离骚》中写屈原题壁问天的一段曲辞长七百余字，气魄宏大，虽不太适于演出，阅读的效果却很强烈。当时的名诗人王士禛称道他的剧本说：“激昂慷慨，可使风云变色，自是天地间一种至文。”（《池北偶谈》）不无过誉，但指出了尤侗剧作的一种特色。

二、李玉与“苏州派”

苏州在明代就曾经是戏剧创作与演出的一个中心城市，到了清初，仍有许多作家在这里活动，形成一个重要的创作群。其中李玉最为著名，另有朱翯、朱佐朝、叶时章、张大复、丘园等，除丘园是常熟人而生活在苏州外，其余都是苏州人；他们中的多数人彼此交往密切，常合作写剧，所以有的研究者称之为“苏州派”。

李玉（1610——约1671）号苏门啸侣，吴县（苏州）人。出身微贱，父亲可能是相国申时行家中戏班中曲师。

吴伟业《北词广正谱序》说：“李子元玉，好奇学古士也，其才足以上下千载，其学足以囊括士林。而连厄于有司，晚几得之。仍中副车。甲申以后，绝意仕进。”

焦循《剧说》：“元玉系申相国家人，为申公子所抑，不得应科试，因著传奇以抒其愤。”

1．李玉传奇有三十余种，今存二十余种，早期作品“一人永占”（《一捧雪》、《人曾关》、《永团圆》、《占花魁》）。

《一捧雪》写严世蕃索取莫怀古祖传玉杯“一捧雪”，莫以假的冒充，被汤勤告发，陷之死罪，义仆莫诚代主替死，侍妾雪艳假装愿嫁汤勤将其刺死，最后严氏势败，莫怀古之冤昭雪。戏虽起于一杯，但揭露权奸误国的罪恶，反映明代政治的腐败，寄寓作者爱国之情，鞭挞了汤勤忘恩负义的可耻行径，歌颂家仆莫诚、侍妾雪艳坚持正义，反对邪恶之斗争精神。

《人兽关》取材《警世通言》里的《桂员外穷途忏悔》，写桂薪家贫时得施济救济而变富，但却不肯救济变穷的施济，因而一家变狗，作品虽宣传因果报应思想，但对忘恩负义的批判，对世态炎凉的描绘，相当深刻。

《永团圆》写江纳嫌长婿蔡文英家贫，逼其退婚。长女兰芳出逃投江，官府判江二女婚之。后遇救，后蔡生得官，二人终成夫妻，作品讽刺江纳嫌贫爱富，并为穷书生出气，情节富于喜剧性。

《占花魁》由《醒世恒言》中《卖油郎独占花魁》改编，写妓女王美娘被卖油郎秦种的真诚所感动，自行赎身，嫁之，作品把小商人作为正面人物描写，歌颂其对爱情的真挚，反映市民的思想愿望。

2．后期的代表作《清忠谱》（与毕万候、叶时章、朱素臣和作）。

它根据明天启六年（1626）在苏州爆发的一起市民暴动的史实写成。晚年魏忠贤派厂卫缇骑到苏州逮捕东林堂人原吏部员外郎周顺昌，引起市民愤怒，以市民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人为首，聚众万人至府衙请愿、遭到缇骑镇压，民愤、暴动，败后。周顺昌被押至京城，在狱中被害，颜佩韦等五人在苏州被杀，及明思宗即位，魏被黜，此冤才昭雪。张溥《五人墓碑记》、《明史·周顺昌传》都有记载。

《清忠谱》通过对此加工，歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和崇高精神，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为，不畏强暴的高尚品德，在中国戏曲史上有重要地位。

《清忠谱》的主人公是周顺昌，其清廉耿介、忠贞刚直、疾恶如仇，是作家塑造的理想清官和忠臣的形象。他“居官多哉载，仍“如洗空囊”，住于茅屋，食止菜羹。戏剧突出其“清忠”，写其清以突其忠，然受阉党所害，故民愤然，其不屈服，牙齿被敲掉，还喷血大骂，其为忠清之悲剧人物。

颜佩韦，性情豪爽，嫉恶如仇，行侠仗义，敢作敢当，具有群众领袖的作风和气派，其形象在戏曲史上具有开创性意义。

在艺术上突出成就是把群众斗争场面直接搬上舞台，填补了戏曲史上的空白，善于描写群众斗争，突出人物性格。

全剧以周顺昌同魏党之间生死斗争为主线，以颜佩韦等五人为救周发动市民暴动为副线，中间穿插左光斗等人的惨死。语言克服明传奇典雅华丽的缺点，注重语言的舞台效果，吴梅誉之“案头场上，交称利便”。

三、李渔

李渔（1610——1680）字笠翁，浙江兰溪人。戏曲理论家和喜剧作家。多次应乡试不第，后专从事戏曲创作，并自蓄家伎，到外献艺。今有《笠翁十种曲》：《风筝误》、《怜香伴》、《意中缘》、《玉搔头》、《凰求凤》、《巧团圆》、《蜃中楼》、《奈何天》、《比目鱼》、《慎鸾交》十种剧。

1．《风筝误》写韩世勋、戚友先与詹淑娟、詹爱娟姊妹的婚姻故事。韩戚为同学，戚清明节放风筝，请韩题诗其上；风筝断线后为近邻才貌双全的詹家二女儿淑娟拾得，并和诗一首，戚生书童讨回风筝，韩生看诗十分欣喜，也作一风筝以戚生名义题诗，故意落入詹家，结果被大女儿丑陋的爱娟拾得，并约他晚间幽会，韩生冒戚生之名赴约，遇丑陋庸俗之女，狼狈逃走。后韩生中奖元，由戚生之父戚补臣作主，与詹家联姻，韩生不愿，詹父以淑娟妻之，直到洞房夜才知娶的是“绝世佳人”，而且女爱娟亦嫁于丑陋的戚生。

戏剧先以假为真，后以真为假，通过巧合误会使作品充满奇趣，情节新颖奇巧，讽刺当时社会普遍存在以假乱真、以丑充美的社会现象。

全剧以风筝为线索，通过巧合，误会编织情节，具有强烈的喜剧效果。

2．《意中缘》写穷秀才之女杨云友、董思白和妓女林天素模仿陈纪儒字画，二女慕董、陈，后如愿以偿。