后现代主义艺术解读
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化

浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪末出现的一种哲学和文化思潮,它对传统的艺术观念、审美标准进行了颠覆和重塑,给当代艺术带来了新的可能性和挑战。
后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术的定义、创作方式、审美标准以及艺术家的角色等方面。
本文将从这几个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
后现代主义重新定义了艺术的概念。
传统意义上,艺术被理解为一种具有高度审美价值和象征意义的创造物,其创作过程需要经过严格的训练和技术的精湛运用。
然而后现代主义对艺术作出了新的解释,认为艺术不仅仅是一种表现形式,更是对社会、文化、政治等方面的反思和批判。
艺术不再被局限于传统的绘画、雕塑、音乐等形式,还可以是一种观念、行为或者装置。
后现代主义的艺术概念的开放性和多样性,使得艺术家可以拥有更多的自由度和创作空间,也为观众带来了更多的审美体验。
后现代主义改变了艺术的创作方式。
传统艺术中,艺术家通常需要经过严格的学习和技术训练,才能够进行创作。
而后现代主义艺术家更加注重创作过程的自由和个性化,他们不再受传统的规范和限制,可以通过各种媒介和方式来表达自己的观点和情感。
后现代主义还注重艺术与生活的融合,艺术作品不再是孤立存在的,而是与社会、文化、政治等方面紧密联系的。
这种创作方式的变化,不仅为艺术带来了更多的可能性,也使得艺术与日常生活更加贴近,更具有参与性和互动性。
后现代主义对审美标准进行了重新思考。
传统的美学标准强调作品的完美和统一性,追求一种普遍适用的审美价值。
但后现代主义认为,审美标准是相对的、多样的,不应该受到传统的规范和限制。
后现代主义的艺术作品注重个性化和多元化,它们可能具有多种风格和形式,不再追求传统的“美”或“丑”,而是更加注重观众的情感共鸣和思考。
这种审美标准的变化,使得艺术作品更具有包容性和开放性,也更加贴近当代社会的多元文化。
后现代主义改变了艺术家的角色和地位。
传统的艺术家被理解为一种创造者和天才,他们的作品具有一种绝对的价值和权威性。
后现代主义是什么意思有什么艺术特征

后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义,希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代,用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样,字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面,论者指出现代的后期,是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式,是指以有核心思绪,或者有既定论述规格,表述事物的真理性,可是,随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现,人类渐渐明白到科学也有其不确定性,且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇,也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上,后现代主义并不是一个具体、单一的风格,也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作,对于先有后现代主义理论,还是先有后现代主义艺术品,也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体,建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师,在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过,由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维,令风格很难一致,要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分,可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期,70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期,经历了30年的国际主义垄断建筑,产品和平面设计的时期,世界建筑日趋相同,地方特色,民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌日渐呆板,单调,加上勒·柯布西耶的粗野主义,往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
后现代主义艺术的理解

后现代主义艺术的理解
后现代主义艺术是 20 世纪后期发展起来的一种艺术形式,强调文化、社会和人类经验的多元性和复杂性,通过对传统的批判和颠覆,探索新的文化表达方式和人类经验的本质。
后现代主义艺术的核心是“反美学”,即反对现代主义艺术对美的追求和形式的完美性。
后现代主义艺术家们不再关注艺术品的艺术价值,而是致力于表达他们对社会、文化和政治现实的不满和批判。
他们通过破坏传统艺术形式、解构符号和意义、颠覆审美标准等方式,来表达他们对现实世界的认知和批判。
后现代主义艺术的表现形式多样,包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。
许多后现代主义艺术家们采用了批判和颠覆的形式,通过对传统文化和价值观的否定,来揭示现代社会的弊端和人性的矛盾。
他们强调个体的体验和感受,重视主观意识和个人情感,通过对艺术品的自主性和创造性的诠释,来挑战社会和文化的传统观念。
后现代主义艺术的出现,对现代艺术的发展产生了深远的影响。
它挑战了传统的美学观念,推动了艺术向多元化和个性化的方向发展,为现代艺术注入了新的活力和魅力。
同时,后现代主义艺术也为人类社会面临的各种问题提供了重要的思考和启示,促进了人类文化的多样性和交流。
后现代主义艺术的主要特征是什么

后现代主义艺术的主要特征是什么在艺术的长河中,后现代主义艺术宛如一颗独特而耀眼的星辰,以其独特的风格和特征在艺术的苍穹中绽放出别样的光彩。
那么,后现代主义艺术究竟有哪些主要特征呢?首先,后现代主义艺术具有多元性和包容性。
它不再局限于单一的艺术形式或风格,而是将各种不同的艺术元素、文化符号和表现手法融合在一起。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式相互交织,打破了传统艺术门类之间的界限。
同时,后现代主义艺术也包容了不同文化、地域和历史时期的元素,将它们重新组合和诠释,形成一种全新的艺术表达。
这种多元性和包容性在作品中表现得尤为明显。
比如,一件作品可能同时融合了古典艺术的造型、现代艺术的色彩和当代社会的流行文化元素。
艺术家不再追求纯粹和单一的美学标准,而是鼓励观众从多个角度去理解和欣赏作品,从而使艺术变得更加开放和丰富。
其次,后现代主义艺术强调消解权威和去中心化。
在传统艺术中,往往存在着一些被奉为权威的艺术家、流派和作品,有着明确的艺术评价标准和价值体系。
而后现代主义艺术则对这种权威进行了挑战和消解。
它认为艺术没有绝对的标准和定论,每个人都可以成为艺术家,每个作品都有其存在的价值。
这种去中心化的观念使得艺术创作更加自由和平民化,不再被少数精英所垄断。
艺术家们不再追求被主流艺术界认可,而是更加注重自我表达和个体经验的传达。
再者,后现代主义艺术常常呈现出反讽和戏仿的特点。
它通过对传统艺术、文化和社会现象的反讽和戏仿,来揭示其中的虚伪、矛盾和荒谬之处。
比如,一些后现代主义的绘画作品可能会以夸张、变形的方式模仿古典绘画的风格,从而打破人们对传统艺术的固有认知,引发观众对艺术和现实的重新思考。
又或者一些行为艺术作品会以荒诞不经的方式模仿社会中的某些现象,以此来讽刺和批判社会的种种问题。
另外,后现代主义艺术还注重作品与观众的互动和参与。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众传达自己的想法和情感,观众处于被动接受的地位。
后现代主义在艺术领域的表现和影响

后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮,它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构,展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事,即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的,甚至可能是压迫性的。
因此,后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征,以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性:拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素,将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起,创造出一种混合的艺术形式,以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准,拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法,揭示出权力结构的虚伪和多变,鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性,让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定,鼓励观者参与对话和解读,而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线,艺术家们经常在作品中融入超现实的元素,或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质,以及艺术在反映现实中的作用。
总之,后现代主义艺术以其独特的手法和理念,对传统艺术形式和观念提出了挑战,为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动,它拒绝单一的真理和权威,强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式:2.1 波普艺术:安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格,它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅析后现代解构主义艺术

浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式,融合了后现代主义和解构主义的特点。
在艺术领域里,后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。
本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手,探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。
分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响,探讨其意义和未来发展。
通过对这一艺术形式的深入了解,能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性,以及艺术对社会和文化的引领和影响。
【关键词】后现代主义,解构主义,艺术,特征,发展趋势,代表作品,影响,意义,未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派,它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。
后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象,它通过对现代主义的批判和超越,强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。
解构主义则是一种哲学和文化运动,致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。
后现代主义和解构主义在艺术领域的结合,形成了后现代解构主义艺术。
这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构,而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。
通过对传统观念的颠覆和重构,后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式,引领着当代艺术走向新的境界。
后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示,使艺术创作更加多元化和自由化。
它们突破了传统的束缚,开拓了艺术的表现形式,激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。
后现代解构主义艺术的出现,为当代艺术注入了新的活力和创造性,拓展了艺术的边界,引领着艺术的未来发展方向。
1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。
解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束,通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组,创造出全新的艺术语言和形式。
当代艺术中的后现代主义

当代艺术是一个复杂而多样化的领域,其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮,它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中,我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限,创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范,并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起,使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念,以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中,个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性,同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外,后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释,以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事,以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题,向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题,并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说,后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架,创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题,使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索,当代艺术变得更加多元化和开放,为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
艺术史论后现代主义艺术的多样性

艺术史论后现代主义艺术的多样性后现代主义艺术是20世纪后期出现的一种艺术风格,它带来了对传统的颠覆和挑战,重视视觉冲击和观念的表达。
与传统的艺术风格相比,后现代主义艺术展现了更多样化的形式和观念,本文将探讨后现代主义艺术的多样性。
一、视觉多样性后现代主义艺术强调视觉上的创新和多样性。
艺术家们在表达的过程中运用了不同的材料和技术,以呈现出独特的作品。
艺术家可以通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式来表达自己的观点和情感。
例如,波尔·克利是一位后现代主义艺术家,他的作品涵盖了多种形式,包括绘画和雕塑。
他的独特风格和使用不同材料的能力为观众呈现了一个丰富多样的艺术世界。
二、观念多样性后现代主义艺术注重表达不同的思想和观点。
艺术家们试图在作品中反映社会、政治、文化等多个方面的议题。
观者可以通过不同的角度解读作品,从而获得不同的体验和理解。
例如,安迪·沃霍尔是一个以观念为主导的后现代主义艺术家,他的作品《档案箱》以其无人性的复制来批判消费主义对社会的影响。
这个作品引起了观众对大众文化和消费主义的思考。
三、文化多样性后现代主义艺术将文化多样性视为重要的艺术资源。
艺术家们可以从不同的文化中汲取灵感,创造出独特的作品。
他们追求艺术语言的多样性,以表达不同文化间的对话和交流。
例如,玛格丽特·霍兹在她的作品中展示了来自不同文化的元素,既有传统的中国装饰,也有前卫的西方艺术。
她的作品传达了文化的交织和多元性。
四、媒介多样性后现代主义艺术不局限于特定的媒介。
艺术家们可以自由选择适合自己表达观点的媒介。
这种多样性使得艺术作品更具创造性和表现力。
例如,乔治丽达·阿尔瓦雷斯是一位后现代主义艺术家,她的作品涵盖了绘画、摄影、装置艺术以及行为艺术等多种媒介。
她的作品传达了对身体和时间的观察与表现。
五、表现方式的多样性后现代主义艺术强调表达方式的多样性。
艺术家们可以自由地选择绘画、雕塑、摄影等形式,也可以通过装置艺术、行为艺术等方式来表达自己的创作思想。
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后现代主义艺术解读第一讲后现代主义的缘起与发展本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。
重点为后现代主义兴起的理论背景,难点为后现代主义的概念界定。
一、现代主义与后现代主义的概念界定1、现代主义:从哲学角度上看,现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神,它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。
它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。
(1)现代主义源起:现代主义艺术深受康德、尼采、威廉・詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。
现代主义在思想内容方面的最大特征,是在人与社会、人与人、人与自然(包括大自然、人性和物质世界)和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节,以及由之产生的精神创伤和变态心理,悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等,在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的。
现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。
而奥地利作家卡夫卡,法国作家普鲁斯特,爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师,现代主义艺术的中心在法国巴黎。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展,进入垄断资本主义阶段,伴随着第二次工业革命的发生,人们的生活方式经历了巨大的变化,关照自我,关注社会的角度,思维的方式都不同以往,这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
19世纪以前田园牧歌式的乡村风光,被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代,人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。
欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。
现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。
发生于1914年-1918年的第一次世界大战,对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。
战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。
战争给整个欧洲带来的巨大灾难,致使敏感的知识分子,尤其是文学家和艺术家们,对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑,并滋生反叛情绪,艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。
在急速变化的世界中,人们对于自我、世界和社会的关系失衡,战争的残酷带来了精神的创伤,自我的迷失导致了心理的扭曲,于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作,作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩,尤其表现在异化主题上(人与自然、人与社会)这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化,荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。
个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。
现代主义艺术史关于焦虑的艺术,包含了各种剧烈痛苦的情感,诸如孤独、绝望、幽闭,对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征,便是对于形式的无尽探索,赋予形式以独立的价值和功能。
在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。
而奥地利作家弗兰茨・卡夫卡,法国作家马赛尔・普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯・乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
(2)异化主题:A、自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化,表现出物质与精神的对立。
在现代主义文学中,物质世界往往成了人类生存危机的制造者,大自然也是丑的与恶的,物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。
如T.S.艾略特的《荒原》就描写了物质世界使人的价值等于甚至低于禽兽。
这表明了人与自己的生存环境的对立,说明人被物质世界所制约而走向异化。
B、社会与人的关系的异化是指人在强大的社会面前显得渺小无力,个性丧失。
如在卡夫卡的小说中,社会像一个巨大而又无形的魔掌,掌握着个人的命运,个人成了软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。
C、人与人的关系的异化就是他人对个人的异化,表现出人与人之间的对立关系。
现代丰义文学展示的常常是人与人之间充满敌意的可怕图画,如斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》描写了人与人之间的彼此残杀;卡夫卡小说描写了人与人之间的无法沟通。
这类描写在20世纪50年代后的现代主义文学中得到了进一步发展。
D、人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、自我的消失,表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑。
他们笔下人物的特点是没有激情,没有自己的思想和表达方式,趋于非个人化或社会化。
如伍尔夫的小说《海浪》中六个人物从不同的角度讨论着“自我是什么”的问题;美国黑人作家艾里森《隐身人》的主人公因找不到自我而成为他人看不见的“隐身人”。
’(3)“现代艺术之父”塞尚:作为“后印象派“代表人物,塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”从而打开了形式主义艺术之路。
在塞尚的画面中,形式因素开始成为画面的主要内容,开启了现代艺术的形式美学先河。
受塞尚的影响,艺术家的观念受到极大的转变,野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等西方现代艺术流派风起云涌,将艺术的再现性传统一步步降低,甚至剥夺殆尽。
就这样,历经千年发展完善直至顶峰的具象写实传统走到了尽头,否定具象和写实成为现代主义艺术反传统的表现。
(4)“现代艺术之继父”、“后现代艺术之父”杜尚:如果说由塞尚引发的革命主要发生在画布之内,而杜尚的实物或现成品作品则将反传统的艺术革命延伸到画布之外,使艺术离开传统画架,颠覆了传统的艺术概念。
塞尚改造的只是艺术语言和表现形式, 而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念。
他认为, 艺术家可以不必画画, 不必做雕塑, 因为世界和生活本身就是艺术。
1913年杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》,1917年创作《喷泉》(小便池),从此,一种与塞尚的“为艺术的艺术”相反的“反艺术的艺术”登上历史舞台。
1914年马塞尔・杜尚(Marcel Duchamp)提出了“现成品艺术”的概念,他通过自己的艺术观念和艺术实践以反叛的姿态对传统艺术进行了批判与颠覆,反对传统艺术权威,打破艺术与生活之界限。
他在现成品小便池上贴上标签创作的《泉》,在达芬奇的名作《蒙娜丽莎》上加上两撇小胡子所作的《L.H.O.O.Q》,《大玻璃》,《旋转的饰板》等一系列艺术实践打破了传统艺术的边界,将生活中的材料与人工制作纳入艺术范畴,将艺术的审美延伸到日常生活,艺术可以走向非艺术,打破了艺术与生活之界限。
在杜尚看来,在工业化大批量生产的时代任何人都可以创造诗和画,人人都可以成为艺术家。
他的艺术实践摆脱了传统艺术的窠臼,他把艺术从架上还原为日常生活中的现成品,以一种全新的方式把艺术家从画布的牵制中解放出来而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的艺术观念,从此“人人都是艺术家,什么都是艺术”的反艺术的艺术大行其道。
杜尚的艺术实践激起了人们对艺术的不断追问,他倡导的艺术思维方式和实践方式,他提出来的艺术观念深深地影响着其后的艺术家去尝试不同的媒介和艺术形式,将艺术带入现代与后现代。
沿着杜尚开创的这条观念化的艺术之路,西方现代艺术家创造了达达主义(Dadalism)超现实主义(Surrealism)波普艺术(Pop Art)新现实主义(New Realism)集成艺术(Accumulation)装置艺术(Installation)大地艺术(Land Art)偶发艺术(Happening)行为艺术(Action Art)和观念艺术(Conceptualism)。
艺术就是生活,生活本身就是艺术。
放弃艺术,步入观念,这是现代艺术反传统的又一表现。
反艺术的实质是透过美学介入社会的反体制行为。
现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立!在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离!而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜,迄今为止, 古典主义、浪漫主义和印象派作品, 总是能够给观众以强烈的艺术感染和巨大的审美愉悦, 而现代派作品只是满足了人们的某种心态。
正如有人指出的“现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人! 而懂它的人总是少数”尽管抽象主义者强调直觉并宣称“抽象艺术像音乐一样!它带给每个人以节奏、对称和和谐的感觉”但西方艺术理论家也不得不坦言“抽象艺术可称得上是20世纪典型的艺术样式了! 可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式!对于广大民众来说!它们仍然象喜马拉雅山一样――太远,太高,无从探测,不可理解。
塞尚派的“为艺术的艺术“尚且如此!杜尚派的“反艺术的艺术”就更让大众感到,丈二和尚摸不到头脑,尽管杜尚及其弟子们标榜“艺术大众化”鼓吹“人人都是艺术家”但结果是适得其反!现代主义艺术的发展基本呈线性发展态势。
上述两条道路分别按单向直线进行的轨迹,以流派的次第递进,新旧更迭的模式向前延展,当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候,当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候,这两条现代主义之路殊途同归,一同走到尽头。
(5)阿瑟・丹托《艺术的终结》一书的影响,甚至悲观的认同“艺术终结论”。
在他们看来,当代出现的艺术不是他们心目中的那种艺术,当代艺术及其发展已经偏离了传统艺术的轨道。
尽管黑格尔提出‘艺术终结论’,但他在1827年预言艺术终结的不可避免性时,他指的是“艺术已不复是认识绝对理念的最高方式“当杜尚把小便池当作作品《喷泉》拿来展览之时,就有学者把这看作是黑格尔有关艺术终结的预言的实现。
杜尚挑战的主要是关于艺术必须是艺术家的创作物的传统理念,他这一行为的意义在于拉开了后现代主义艺术的帷幕,从此艺术的发展就踏上了一条与传统艺术不同的轨道,艺术的界限被打破了,艺术的边界日益模糊,艺术不再高高在上享受众人的顶礼膜拜,它走出神圣殿堂,走进民间小院。
艺术从此不再为传统的艺术定义所束缚,它蓬勃发展,以不同于传统艺术类型的新的表现方式、表现载体、表现材质和表现内容的“千树万树梨花开”的姿态挑战着传统的艺术领域。
以此而论,艺术真的终结了吗?没有!每一个时代都会有属于自己时代的艺术样式,真正被终结的只能是变得过时的艺术观念、艺术史的某一个阶段,或者是某种艺术样式和某种艺术类型。
2、后现代主义“不论从美学观点或从意识形态角度来看,后现代主义表现了我们跟现代主义文明彻底决裂的结果。
”――杰姆逊“后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了的文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。