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200903苏联蒙太奇学派
好莱坞电影多采用"连戏剪辑": 一种流畅的,不着痕迹的剪辑风 格,试图在一场戏中给人造成流 畅而不间断的感觉. 蒙太奇学派则通过镜头对列 镜头对列,形 镜头对列 成画面张力,突出主题.具体方 式有时间方面的"重复剪辑", "省略剪辑",以及空间方面的 "平行剪辑","交替剪辑".
1,重复剪辑 —— 往往是一个镜头完全,或部分 重复前面的镜头.当几个镜头持续 这样重复时,时间在银幕上的时间 会拉长. 《战舰波将金号》的"水手摔盘 子"场景:一个瞬间动作,被分解 成10余个镜头来表现,表现他的愤 怒.
为此,维尔托夫拒绝拍摄故事 片,反对传统的叙事方式,反 对使用剧本,演员表演,摄影 棚拍摄等等. 他更感兴趣的是改变镜头的运 动速度,找出奇特的拍摄角度. 这种艺术主张,被称为"电影 眼睛派".
四,爱森斯坦的理论
1898——1948 十月革命中,中断大学的学习, 参加红军.后来,作过戏剧导 演,在马雅科夫斯基创办的 《左翼艺术阵线》上,发表了 一篇关于"杂耍蒙太奇"的文 章. 1924年,他在导演的第一部影 片《罢工》中,成功运用了 "杂耍蒙太奇"理论,把屠杀 工人的镜头与屠杀牲畜的镜头 交替剪辑,使之成为电影史上 的经典蒙太奇段落.
爱森斯坦蒙太奇理论的贡献
技巧蒙太奇——— 爱森斯 技巧蒙太奇 坦蒙太奇学说构成了一个完 整的理论体系. "任何种类的两段影片放在 一起,就会从那种并列的状 态中不可避免地产生一种新 的概念,一种新的性质" . "将描绘性的,含义单一的, 内容中性的各个镜头组合成 思想的前后联系的系列".
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苏联蒙太奇电影流派
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结 果。— —马卡 连柯(名 言网)
13、遵守纪律的风气的培养，只有领 导者本 身在这 方面以 身作则 才能收 到成效 。—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致，是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15、机会是不守纪律的。——雨果
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
2007 外国电影史 第四章 前苏联蒙太奇电影
二是世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学 派形成奠定了一定的基础。
这主要是卢米埃尔、梅里爱、鲍特，更重要的是格里 菲斯的电影中已经有了蒙太奇手法的实验，而法国的路 易· 德吕克也曾提到过蒙太奇，这一切对前苏联蒙太奇学 派开展其创作实践与理论活动奠定了一定的基础。而在20 年代前苏联爱森斯坦等人对蒙太奇的研究达到很高的理论 程度。 有人就说，前苏联20年代的创新电影似乎全是对蒙太 奇的理论研究。 正是这一时期电影大师的创作与研究，才形成了前苏 联蒙太奇电影学派。
他的其它实验和理论还有： 1、蒙太奇可以制造人为景观。他把这称为 “人为景观”或“创造地理空间”。 拍摄 第一部影片时剪辑得出的结论。 2、蒙太奇可以创造人 ，他说，他能用第一 个人的面部，第二个人的背部，第三个人 的手和第四个人的腿造出一个现实中并不 存在的女人。但当时的时代和社会不需要 这样做 。
这个艰难的一生是指他很早成名，20岁时
就是一个老电影人了。后来受到排挤一直 未能拍片。但他在学校的教学使他得到一 定的安慰。最大的慰籍是他的学生后来拍 了一部表现导演和老师的创作的纪录片， 名字就叫《库里肖夫效应》。而对他最大 的安慰还有1965年让他为前苏联影协第一 次代表大会做开幕剪彩。
西方先生的奇遇
第三节
蒙太奇电影学派的代表人物 及其理论和创作
代表人物： 库里肖夫 维尔托夫 爱森斯坦 普多夫金 杜甫仁科等
一、库里肖夫 理论：库里肖夫效应 库里肖夫的生平（1899－1970）
生于塔姆波夫市一个破落的贵族之家。由于家庭的贫困没有上 完中学就到革命前的电影企业家汉荣科夫的制片厂工作，在导演鲍乌 艾尔的手下学习。因为工作努力，1917年获得了拍片的机会。所以， 苏联电影起步时，他已经是具有工作经验的老电影人了。这也是尤列 涅夫说他是最年轻的革新者的原因。
苏联蒙太奇电影学派
苏联蒙太奇电影学派当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。
但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。
当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。
但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。
这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。
在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中,几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。
法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。
这一概括是有说服力的。
苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。
它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。
其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。
而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。
但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。
而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。
如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。
而爱森斯坦的工作则更为复杂,不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。
苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。
1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。
马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。
苏联蒙太奇学派
• 蒙太奇应当感染观 众，交流情感 • 注重演员的作用
• 电影语言是抒情的、 • 电影语言是革命的、 温和的 呐喊的
• 蒙太奇理论更具有 现实意义与实践意 义 • 蒙太奇理论更具有 历史价值与理论价 值
• 一盆菜汤 • 沙皇时期一位名叫莫 兹尤辛的著名男演员 的无表情的特写镜头
• 一口棺材
• 一个小女孩
分析
• 当这种特殊的连接镜头放映给观众时，观 众交口称赞这个天才演员的“杰出表演”， 说他在一盆汤面前表现出了饥饿难耐、在 棺材面前表现出了悲痛、在孩子面前表现 除了慈父般的感情。 • 其实，这位男演员没有进行任何表演。
主要作品 – 《脑的机能》（1925年科学片） – 《棋迷》（1925年，喜剧片） – 《母亲》（1926年，代表作）
– 《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后 代》、《苏沃诺夫大元帅》等。
普多夫金与爱森斯坦的比较
普多夫金 • 现实主义创作手法
• 注重蒙太奇的叙事 功能，顺从观众
爱森斯坦 • 现代主义创作手法
发展过程
苏联蒙太奇电影学派的发展大致可以分为 三个阶段： – 维尔托夫和库里肖夫的准备时期 – 爱森斯坦的高峰时期 – 普多夫金的完成时期
维尔托夫和“电影眼睛派”
维尔托夫（1896－1954），原名杰尼 斯· 考夫曼，是苏联的记录片大师。1923年， 他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的 文章，提出了“电影眼睛”的理论。 作品 默片：《一片面包的故事》，《列宁逝世一周 年》、《在这世界六分之一的土地上》、《前 进吧、苏维埃》、《带摄影机的人》、《顿巴 斯交响曲》等。 有声片：《关于列宁的三支歌曲》。
苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派(1924—1930)2011-06-20 22:51:27苏联蒙太奇学派(1924—1930)尽管1917年俄国十月革命成功，新的苏维埃政权却面临着更大的考验。
电影工业同国内其他工业一样，不论是影片制作还是发行系统，都花费了漫长的时间才达到新政府的期望。
虽然俄国在革命前的电影工业在世界上的地位并不突出，但在莫斯科和彼得格勒也有了一些私营的电影公司。
由于战争期间进口片大幅削减，这些私营公司在国内市场刺激下迅速发展。
在1910年以后这些年里，俄国最有特点的电影是节奏缓慢的通俗喜剧类型，尤其是这些影片中伊万•莫兹尤辛等名星的天才表演，吸引了许多本国观众，外国观众却很少看到。
这些公司在革命成功之后竭力抵制私有财产国有化，他们也拒绝向国营影院提供影片。
1918年7月苏联国家教育委员会的电影部门开始对电影胶片的供应实施管制，结果许多公司囤积胶片，有些甚至带着器材逃到别的国家。
有些公司则在接受政府委任制片的同时，心中盼望红军在战争中失利，使一切能够回复到革命前的状态。
虽然面临设备短缺与生活条件差等种种困难，一些年轻的电影工作者们仍然开始做了尝试与努力，结果导致了一个全国性电影运动的发展。
吉加•维尔托夫在战争期间就从事纪录片工作，20岁就负责新闻片拍摄工作。
库里肖夫则在新成立的国家电影艺术学院中授课，做了一系列剪辑实验，他将一堆不同来源的底片剪辑成一部连续的影片。
从某种意义上讲，库里肖夫或许是苏联年轻的电影艺术家们中最保守的一位，因为他所创造的这种格式化的剪辑原则，基本上是参照经典好莱坞影片的连贯性原则。
于是，甚至在他们能够拍片之前，库里肖夫和他年轻的学生们已经在世界上第一所电影学院中开始工作，并且撰写关于电影艺术形式的理论文章，这些理论构成了蒙太奇风格的基础。
1920年爱森斯坦在一列专门运送战时宣传片的火车上做了一段时期的工作，同年他回到莫斯科在一家工人俱乐部剧院里工作。
同年五月，普多夫金为库里肖夫的国家电影学院演出，他深受格里菲斯巨片《党同伐异》的影响，决定进入电影界工作。
苏联蒙太奇电影流派
▪叙事蒙太奇 叙事蒙太奇，也是作为技术手段的蒙太 奇。是指将时间、空间终端的胶片联结起 来，以保持叙事的连贯性。
画面与 画面
场面与 场面
段落于 段落
画面与 声音
声音与 声音
▪ 艺术蒙太奇
作为艺术手段的蒙太奇，被称之为艺术蒙 太奇。在这个意义上，蒙太奇作为一种电影 修辞手段，可以通过镜头、场面、段落的分 切与组接，对素材进行选择、取舍、修改、 加工，创造出独特的电影时间和空间，并且 通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术 效果，进而创造出电影艺术（包括后来的电 视艺术）所独特的叙事方式与艺术形式。
▪ “电影眼镜派”还强调，电影真实的记录 现实并不局限于简单地记录生活，电影眼 镜应当在保持镜头内容真实的条件下，通 过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加 字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
▪ “电影眼镜派”的意义： 意味着蒙太奇在纪录片中不再只是连接镜头 的技术手段，而是成为分析概括生活的意识 形态工具。
“《一个国家的诞生》首次在美国上映的日 子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少 在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端。”
——乔治▪杜萨尔
▪《党同伐异》
格里菲斯在影片《党同伐异》中。有意识地将影 片分解成一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍 环境，用近景、特写来突出细节，并创造了镜头的 快速交叉剪接。这部影片由四个独立的故事组成， 并充分的利用蒙太奇的时空跳跃性，完全突破了戏 剧美学的“三一律”，从而在电影艺术史上开辟了 一个新时代——蒙太奇的电影时代，它标志着电影 作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
3、库里肖夫
库里肖夫（ 18991970），苏联蒙太 奇学派的创始人之 一，他的研究成果 为蒙太奇电影美学 理论的形成奠定了 基础。
蒙太奇学派(含电影眼睛、奇异演员养成所)
“奇异演员养成所”和“电影眼睛派”恰恰 相反，它不仅不排斥舞台上的手法，而且还 采用了市集表演、马戏团和游艺场中最强烈 夸张的演技，同时还将各种特技摄影运用到 电影方面。
含义：关键在于“奇异”，建立一种奇异化 电影观念，制造惊人视觉效果。使用仰拍、 俯拍以及蒙太奇的奇突变化组接。其次，使 用布景及夸张演技，是一个纯形式主义的学 派。
1931年的《一个女性》是一部配上了肖斯塔科维奇优美音乐的 有声片。柯静采夫和特拉乌别尔格在这部影片里部分放弃了他 们以前的“奇异派作风”，而更多地着重于主题的描写，使主 题具有丰富的人情味。影片描写一个年轻女教员在阿尔泰山区 与封建势力和官僚主义做斗争的故事。
之后，他们完成了《马克辛》三部曲，即《马克辛的青年时代》 （1934）、《马克辛的归来》（1937）和《革命摇篮维堡区》 （1939）。这三部影片形成一个整体，描写一个在战斗中受到 锻炼而成长起来的英雄，影片健康的幽默缓和了主题的严肃性， 对每一次会议都用一种细密熟练的手法进行分析描写，这为卡 普拉创作《斯密士先生来到华盛顿》提供了借鉴。
2021/6/16
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2.“敖德萨阶梯”剪辑特征
1.以视觉节奏的造型因素突出影片的主题， 创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲 击力。
2.以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉 形象，扩大影片的空间效果。
3.以多角度反复重复的延续动作使得影片的 时间抽象化，造成影片的延时表现。
2021/6/16
前苏联蒙太奇学派的理论与前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索实践的美学探索上世纪上世纪2020年代中兴起的前苏联蒙太奇学派年代中兴起的前苏联蒙太奇学派由于其产生的土壤与法国德国有着明显的由于其产生的土壤与法国德国有着明显的不同所以注定它是一种最革命最积极的不同所以注定它是一种最革命最积极的电影运动他们创造的蒙太奇理论和依此为电影运动他们创造的蒙太奇理论和依此为基础的实践创作影响了世界电影的整个面基础的实践创作影响了世界电影的整个面苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派
第四章 苏联蒙太奇电影学派
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普多夫金
• 普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家 。他研究的问题包括电影特性、蒙太奇、电影 表演和声音等。其中有关电影表演的理论占据 着中心地位，他在自己的理论和大量的演员实 践中，确立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基体 系同电影表演规律的有机联系。
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谢尔盖· 爱森斯坦 米·
• 首部影片《罢工》(1925)被称为“第一部真正 无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群 众场面、外景拍摄代替了先前电影中一般的“ 情节”、主人公、明星表演和布景，体现了他 的纪实风格。 • 影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《 罢工》的思想主题倾向和美学原则，塑造了推 动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的 石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，已成为电 影史上的经典。
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普多夫金
• 此后，《圣彼得堡的末日》(1927)和《成吉思 汗的后代》（1929）都继续发展了《母亲》中 的那些美学原则，也是苏联20年代的杰作。 • 1932年，他拍了并不成功的有声片《普通事件 》，但在《逃兵》(1933)中，却实现了声画对 位。
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普多夫金
• 之后，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片 ，如《米宁和波札尔斯基》(1939)、《苏沃洛 夫大元帅》(1941)、《海军上将纳希莫夫》 (1947)等。 • 他最后一部作品是《瓦西里· 鲍尔特尼科夫的归 来》(1953)。
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普多夫金
• 普多夫金，著名导演、演员、电影理论家。 1922年进入库里肖夫工作室学习与工作，协助 库里肖夫进行电影语言方面的探索、实验与创 作。 • 之后，由于观点的分歧，普多夫金离开库里肖 夫工作室，于1925年先后导演了《棋迷》和科 普片《大脑的功能》。
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普多夫金
苏联蒙太奇电影流派
1.电影探寻表现方式的过程（代表人物）Biblioteka ▪卢米埃尔兄弟▪梅里爱
▪格里菲斯
▪卢米埃尔兄 弟发明电影以 后，一直致力 于纪录片的拍 摄，并在纪录 电影的拍摄过 程中，开始了 对电影语言的 探索和追求。
▪梅里爱却走上另 一条开启未来艺 术电影发展的道 路。他是电影史 上第一位把电影 引向戏剧的人。
▪美国著名导演格里菲
END
谢谢观看！
▪ “电影眼镜派”还强调，电影真实的记录 现实并不局限于简单地记录生活，电影眼 镜应当在保持镜头内容真实的条件下，通 过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加 字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
▪ “电影眼镜派”的意义： 意味着蒙太奇在纪录片中不再只是连接镜头 的技术手段，而是成为分析概括生活的意识 形态工具。
斯（1875-1948）继承 了自电影诞生以来艰 难探索所取得的经验， 创作出具有永恒生命 力的艺术作品，且对 后世的电影创作产生 了深远的影响，从而 使电影真正登上了艺 术的殿堂。他堪称电 影艺术史上的一座丰 碑。
2、蒙太奇电影美学观的诞生
▪技术层面 人们发现胶片可以剪开，用药剂融合起来， 这样就可以把摄影机放在几个不同的位置， 对一场从不同的距离、不同的角度拍摄，然 后再把这些镜头连接起来，于是就有了镜头 的“剪接（cutting）”。
▪艺术层面
人们进一步发现，镜头的这种变换连接绝不 只是一个简单的技术操作问题，不同的接法 可以产生不同的艺术效果，还可以体现创作 者的思想意图，于是又出现了“剪辑” （editing）。
美国导演格里菲斯开创蒙太奇的电影时代 ▪《一个国家的诞生》 ▪《党同伐异》
▪《一个国家的诞生》
美国导演格里菲斯在影片中交错地使用远景 和大特写，使得片中画面富有史诗的情调，特 别是“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙 事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
整理苏联电影
整理苏联电影预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制苏联电影苏联蒙太奇学派爱森斯坦“杂耍蒙太奇”“理性蒙太奇”《战舰波奖金号》“敖德萨阶梯”库里肖夫“库里肖夫效应”普多夫金“叙事蒙太奇”《母亲》爱森斯坦和普多夫金的比较杜甫仁科《土地》（维尔托夫《电影眼睛派》）苏联社会主义现实主义塔尔科夫斯基苏联蒙太奇学派简述1920年代“苏联蒙太奇学派”的代表人物，及其贡献什么叫蒙太奇？爱森斯坦的蒙太奇比较爱森斯坦的“理性蒙太奇”和格里菲斯的“平行蒙太奇”什么是苏联蒙太奇学派的主要代表人物、作品、及其特点？爱森斯坦和普多夫金在早期的不同有哪些？论述苏联蒙太奇学派1，20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
2，库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
3，20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
4，代表人物代表作：爱森斯坦《罢工》《战舰波将金号》《十月》《总路线》普多夫金《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》维尔托夫《前进吧，苏维埃》《持摄影机的人》杜甫仁科《兵工厂》《土地》影响意义1他们将蒙太奇理论，用实践以理论的形式确定下来，完善，给予理论支撑。
使得他们的电影与欧洲先锋主义电影等其他的美学流派明显地区别开来，2蒙太奇理论在电影的创作中成为一种新的媒介作用和信息系统，一种新的修辞学和新的力量。
世界电影史系列 苏联蒙太奇电影(Soviet Montage)19251933
蘇聯蒙太奇電影（Soviet Montage）
1925-1933
*原本遭受孤立的蘇聯，1922年首先與德國簽定協約。 一時之間電影設備、器材、膠片，進口電影紛紛流入蘇 聯。柏林也成為二○年代蘇聯進口影片的主要管道。
新生代導演：
Vsevolod Meyerhold 當時最著名的劇場工作 者。提倡身體機械表演 艾森斯坦的啟蒙導師。
Sergei Eisenstein
蒙太奇運動最重要的 導演和理論家 出身工程醉心電影 猶太裔的背景使他 遭受打壓 1930-1932之間流亡 海外
Dziga Vertov
蒙太奇運動的 紀錄片導演 倡議「真實電影」 作為社會革命的 電影形式
蘇聯蒙太奇電影（Sovi「新經濟政策」時期：1920-1924
*列寧在1919年將電影工業國家化，由於內戰造成的艱 困處境，使得蘇聯發生饑荒，列寧在1921年制定了「新 經濟政策」，再度允許私有財產和市場交易。私營電影 公司於是逐漸增加。
*列寧對於電影拍製提出了兩個路線，聲稱：1. 娛樂與 教育之間應取得平衡、2. 「在所有藝術之中，對於我們 而言，電影是最重要的」。
*構成主義者也常將藝術品與一件機械作比較。他們強 調藝術品是由部分組合而成，這個組合的過程則常被稱 之為蒙太奇，意指將零件組合成為一個機械。 *這種將藝術品與機械的類比，不僅符合了蘇聯專注於 工業生產的處境，更因為共產主義強調勞動的尊嚴而具 有正當性。
蘇聯蒙太奇電影（Soviet Montage）
蘇聯蒙太奇電影（Soviet Montage）
1925-1933
*內戰期間，電影的器材、設備極其缺乏， 電影製作也僅限於少數的紀錄片和政治宣 傳片（agitki）。
第二章-苏联蒙太奇学派PPT课件
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2、“库里肖夫效应”
将前苏联演员莫兹尤金的没有任何表情的特定镜 头分别与一碗汤、一口棺材、一个婴儿的镜头组 接在一起。观众看后对演员的演技大加赞赏，认 为面对汤时，表现出了饥饿，而对棺材时表现出 了悲痛，面对婴儿时则表现了慈爱。
库里肖夫借助此项实验证明，有目的地将不同镜 头加以并列，便可以获得一种新的涵义，一种新 的艺术。蒙太奇是电影表达思想、情感的一种更 为有效的手段。
库里肖夫效应视频
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通过大量实验，库里肖夫得出结论是：“蒙 太奇原则是电影特性的基础”。他认为，拍 摄完成胶片仅仅是影片的材料，是影片制作 的开始，电影艺术并不是从演员的表演或镜 头的拍摄开始的，这只是影片制作的准备过 程，而真正的具有创造性的工作是从剪辑开 始，将拍摄完成的胶片按照不同的次序组接， 将产生完全不同的效果。
前苏联蒙太奇学派的出现与20年代前苏联的政治形势与意识 形态环境有着直接的联系。
“十月革命”胜利后，1919年8月27日，列宁签署法令， 将电影的生产和发行移交给人民教育委员会，电影事业 实行国有化。1922年，列宁指出：在所有的艺术中，电 影对于我们是最重要的。
电影已不再是好莱坞式的大众娱乐性商品，而是负载着宣 传和认识功能、传达社会信息的媒体。因而，已有的电影 表现手法和电影语言无法适应新的社会制度的需要，必须 创立一种崭新的电影语言。蒙太奇学派正是在这一背景下 产生。
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一、维尔托夫与电影眼睛派
吉加·维尔托夫，原名丹尼斯·考夫曼。吉加·维尔 托夫是他的笔名，意为推翻、旋转。1918年开始在 莫斯科电影委员会新闻电影部工作，曾参加最早的 苏联新闻片《电影周报》的剪辑工作。20世纪20年 代初，维尔托夫与妻子伊里沙维塔·斯维洛夫、弟弟 米哈依尔·考夫曼组成“三个小组”。不久，在“三 人小组”周围，又吸引了一批富有挑战精神的纪录 片艺术家，形成了闻名世界的电影眼睛派。
前苏联蒙太奇电影美学流派
前苏联蒙太奇电影美学流派的特点十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。
以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。
前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。
师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。
经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。
库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。
此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。
库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。
维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。
他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
”在实践中，他运用多种摄影方法，充分发挥摄影机的潜力，揭示肉眼难以发现的生活现象。
蒙太奇的发展——早期苏联电影
• 杜甫仁科本人是农民出身，所拍摄影片具 有乌克兰民族的风情，处理乡村题材方面 也优于他的前辈。他的电影抒情更重于表 意，被誉为“电影诗人”。
• 他对于苏联后来的“诗电影”流派产生了 重要影响。在他之后的柯静采夫、卡拉佐 夫，以及著名 的“诗电影”代表人物塔尔 柯夫斯基，俄罗斯当代著名导演索库洛夫 等都在某种程度上继承了杜甫仁科所开创 的传统。
• 苏联电影艺术的主要根据地是莫斯科电影 学校，该校的校长就是库里肖夫（Lev Kuleshov）。在他的带领下，苏联的电影工 作者对电影的形式进行了伟大的探索，并 引发了世界电影的一些巨大的变革。
• 库里肖夫所进行的实验有很多，最为著名 的是他给演员莫兹尤辛拍了一个毫无表 情 的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游 戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面， 出乎意外的是，他发现观众看到了演员的 “表演”，即：看到汤时表现出饥饿感， 看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体 时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头 的组接使观众产生了联想。
• 普多夫金早期最重要的代表作包括《母亲 》（1926）、《圣彼得堡的末日》（1927 ）、《成吉思汗的后代》（1928） • 意大利新现实主义重要导演维斯康蒂称这 三部影片“构成了一个巨大的轴心，电影 中的现实主义正是围绕着它继续旋转。” 可见其影响之大。
五、杜甫仁科：民族特征和诗化 电影
• 杜甫仁科是继爱森斯坦和普多夫金之后苏 联电影新生力量的代表，他在无声片时代 最著名的作品是《兵工厂》（1929）和《 土地》《1930》。
四、普多夫金：不脱离剧中情境 的蒙太奇
• 普多夫金与爱森斯坦同为库里肖夫的学生 他在影片中所使用的蒙太奇手法较爱森斯 坦而言要相对节制。他所使用蒙太奇剪辑 的镜头都来源于剧中的情境，且同剧情相 关。也就是说，他在使用蒙太奇手法时， 也关注影片中的现实。 • 如《母亲》（1926）中越狱和河流破冰的 剪辑。
一苏联蒙太奇电影学派
电影画面是通过电影摄影机的镜头拍摄下来的，因此，画面的再现性和表现性首先是通过使用镜头来体现的，镜头的运用不仅代表了创作者的观念，同时也制约着观众的体验。
我们可以说电影是伴随着长镜头而诞生的，而蒙太奇的运用却使电影成为一门艺术。
长镜头与蒙太奇两种截然相反的艺术手段，给影视艺术增添了无穷的魅力与表现力。
第一节长镜头和空镜头一、长镜头（一）长镜头的涵义长镜头是影视创作中比较重要的表现手段。
要想深入理解长镜头的涵义，必须先探寻长镜头本原含义上的美学概念。
所谓长镜头就是与蒙太奇相对而言的长镜头，其本原是法国著名电影理论家安德烈.巴赞提倡的景深镜头。
巴赞在他的《蒙太奇运用的界线》一文中，对构成景深镜头的美学要素作了规定，即空间统一，同时展现两个以上动作。
后来的电影家们在此基础上，扩展了长镜头的艺术表现力，是长镜头的形态多样化。
因此长镜头在本原意义上扩展的概念是：在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件，这里包括两层意义。
一是长镜头都是单镜头，即银幕画面在时间延续过程中，没有切割时空，保持了时空完整性；二是在这个单镜头内展现了一个相对完整的动作和事件，或表达了一个相对完整的含义。
景深镜头即长镜头的本原形态景深镜头：是一种使画面由近至远都很清晰的镜头。
常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果，能够强化银幕的真实感和场景规模，从而保留了现实空间的完整真实。
把长段落镜头与景深镜头结合起来，就构成一种深焦距风格的长镜头。
巴赞所提倡的景深长镜头的主要特征是：(1)强调时空的完整性，银幕的空间真实在现实时间流程中展现，给观众带来视觉上的真实感。
(2)景深长镜头带来多层次立体空间，能如实展现客观事物的多义性和透明性。
景深镜头根据空间透视原理，运用声、光、线条、色彩、构图、场面调度，造成大小、虚实、浓淡等各种对比，使画面具有纵深感，引导观众向画面深处探究。
其中常见的方法是采用多层次场景，使景物处于不同的位置，在同一镜头中显示出不同的景别。
2苏联蒙太奇学派
2苏联蒙太奇学派爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇．蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即｀一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) ．蒙太奇，是法文montage的音译，原来的意思是装配、构成，引申用在电影里局势剪辑与组接。
苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段：以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。
第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验维尔托夫，苏联纪录片大师，著名的“电影眼睛派”的创始人。
认为：电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。
但是，又强调指出，电影真实地记录并不局限于简单记录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。
也就意味着，蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具。
乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派：在电影眼睛学派看来，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。
库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。
他建立了一个实验工作室，擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。
例如，1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片：一个青年男子从左向右走来。
一个青年女子从右向左走来。
两人见面、握手，青年男子用手指点着。
一幢白色大建筑物（白宫）。
两人向台阶走去。
这些片段按照前面的次序连接起来，然后放映在银幕上，结果，观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏，认为两个青年是在白宫门前相会。
实际上，上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的，只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。
苏联蒙太奇学派
1、杂耍蒙太奇时期（1920-1923）
杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感 染力的手段加以适当的组合，以影响观 众的情绪，使观众接受作者的思想结论 杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择， 不受原剧情约束，促使造成最终能说明 主题的效果。
譬如，影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵 测的发言时，插入了弹竖琴的手的镜头，以说明 其“老调重弹，迷惑听众”。 再如爱森斯坦的《战舰波将金号》中著名的“敖 德萨阶梯”一段，运用杂耍蒙太奇，既有画面的 分解又有集中；既有全景又有特写。节奏快，有 窒息感。突出表现了沙皇军警屠杀和平民众的血 腥暴行。 影片《罢工》(1925)结尾，枪杀罢工工人的镜头 和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的 屠宰场”的经典隐喻，
3、建立总体的、完整的电影结构理 论的时期（1930-1948） 这一时期爱森斯坦发表的最重要的 著作是《蒙太奇1938》。这篇文章集 中讨论了两个问题：一是画面与形象 关系；二是形象与思想关系。
在《蒙太奇在1938》一文中指出： “两个蒙太奇镜头的对列，不是二 数之和，而是二数之积。” 水+目=泪； 门+耳=闻； 犬+口=吠； 口+子=叫； 口+鸟=鸣； 刀+心=忍
2、探索理性蒙太奇时期（1924-1929）
1929年，爱森斯坦发表了关于理性电影的纲领 性文章《展望》，同年还发表了《在单个镜头画面 之外》、《有声电影的未来》、《电影中的第四维》 等，从不同方面阐述了他的理性电影的意义。 他说：“理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言 之间的不协调性的唯一手段。在电影辩证法语言的 基础上，理性电影将不再是故事的电影，也不是轶 闻的电影。理性电影将是概念的电影。它将是整个 思想体系和概念体系的直接表现。”