所有的美术作品都一样重要吗

画上的透视深景极富感染 力。右边有一大片被深褐色和 灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴 影，左边是一条低矮的白色连 拱廊，长长地伸展开去。天空 阴沉，街上却十分明亮。这时， 从左角出现一个孤独的滚铁球 的小女孩，她的影子似从画外 拖入。前面又有一幽灵般的影 子，长长地拖在明亮的街道上。 这一切既不合逻辑，又显得非 常恐怖。在那片阴影中，有一 辆老式火车空车厢，车门敞开 着，令人费解，给观者平添困 扰。就时间上判断，似像深秋 的午后，可是这座城市广场空 无一人。商市停歇，颇有城市 末日之嫌。基里柯承认这幅画 来自尼采对意大利城市广场的 描绘的启迪，它恍若梦境，时 间表现也在深秋，因为在那个 季节意大利的太阳变得低了， 阴影比夏天更长。
从1630年起，从罗马然后整个意大利和欧洲， 掀起了一种新的艺术形式——巴洛克艺术。 巴洛克建筑: 巴洛克建筑的特点是运用矫揉 的手法( 如断檐、波浪形墙面、重叠柱等） 以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使 建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术 效果 ；追求 豪华的内部装饰和动势与起伏的 形态 ；将建筑、雕塑、绘画融为一体。 巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特 点，尤其是身体和情绪方面的 。
二、如何判断美术作品的意义和价值
对美术作品的意义和价值判断 受到了：时代性、地域性、艺 术创新三个方面的制约，也就 有了各种判断的角度,由此产生 分歧。
美术作品的意义和价值具有相对性的。
大卫雕塑 1501---1504年 米开朗基罗（意大利）
大卫（1443---1444年） 多纳太罗（意大利）
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大卫雕塑 1623---1624年 贝尼尼（意大利）
贝尼尼的大卫像似乎是准备采取行动的瞬间 姿态。贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。 动作较为显著夸张.他双手紧握投石器，腰腹 扭转，双腿配合正要投发武器的动作。全身 肌肉紧缩,蓄势待发。神情专注,眉稍紧锁。他 面对敌人时毫不畏惧,表达了一种满怀自信和 强悍果敢的意志。
红太阳光辉暖万代 中国画 1972年 亢佐田
1、“时代性”：是说某些题材只有在这个时代才有，而不可 能出现在别的时代。 “地域性”：是说某些题材可能在这个地域不断出现，而对于 另一个地域来说几乎是不可能的
形式，风格。
2、美术家选择这样的形式而不是那样的形式，选择这样的 手段和风格而不是那样的手wenku.baidu.com和风格，是美术家在特定的条 件下模仿的和学习的结果（如中西方风格）。
油画《父亲》是罗中立根据 多年来在四川山区劳动、生活的 感受，借鉴了西方现代派美术照 相写实主义的手法，用巨幅领袖 像的形式，刻画了一个勤劳、朴 实、善良而又贫穷的老农形象。 他那古铜色的脸、长期的艰苦岁 月造成的那条条车辙似的皱纹、 柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴， 无不饱含着画家深沉的情感和对 造成这一现实的深刻反思，从而 激发起人们对现实，特别是对广 大农民命运的深切关注。正因为 如此，这一作品公开展出后，立 即引起了社会的强烈反响，是新 中国成立以来影响最大的美术作 品之一。
夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为 画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院 十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李 迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐 痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上， 他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现 迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风 格更加简练豪纵。
三、如何看待美术作品意义与价值判断 上的分歧？
对美术作品的意义和价值判断可以有许多角度。
• 1.品评式或品鉴式批评 主要产生于中国，不局限于单一的方面，从 作品的总体气韵或神韵来判断。
谢赫与《古画品录》
谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术理论家。
《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章 首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提 出了品画的艺术标准六法论，即： 一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特 征为目的 二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏 感和装饰性等 三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形 四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在 餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十 三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门 徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就 是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象 却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托 在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景 色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
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洛神赋图卷 (中国画,局部) 顾恺之(东晋)
三、如何看待美术作品意义与价值判断 上的分歧？
2.形式主义批评 强调美术作品形式因素的特征和重要性，即作品的表 现语言是线条的还是块面的，是平面的还是有空间的，是 黑白的还是色彩的，以及运用得如何，有没有创造性等。 3.历史批评 把美术作品置身于历史之中。 4.社会学批评 美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在, 推动了社会的进步. 5.心理学批评 侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度 进行评价。
列奥纳多· 达· 芬奇 (1452-1519)
犹大的侧面阴影旁是圣· 彼得，我们也可以看见他一头 银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣· 约翰靠去。 彼得垂 在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大 的背后。圣· 约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是 耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了 他主人的话。 耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的 话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣· 托马斯。疑惑 不解的托马斯 ，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出 来。
梦 (油画,1910年) 卢梭(法国)
《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。 画面上有一些奇怪的兽类和少见 的 热 带 植 物，除了阔叶丛林以外，还有美丽 的 兰 花、 热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原 始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有 一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发 中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的 方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外 窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环 境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画 家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极 富装饰味。
列奥纳多· 达· 芬奇 (1452-1519)
小雅各的另一边，圣· 菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的 心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁边的老安德鲁并没有站起来， 但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也 指向餐桌的中央。 我们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时， 都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
晓雪山行图 中国画 马远（宋）
鱼笛清幽
中国画 夏圭（宋）
一、美术作品的时代性与地域性
•美术作品的产生无论是题材或内容还是 形式或风格，都受到时代性和地域性条 件的限制。
时代性、地域性如何理解。 何谓形式，何谓风格。 题材和内容的区别与联系。
父亲(油画,1980年)
罗中立
• 题材: • 以领袖像的规格表现 中国最普通的农民 • 艺术手法: • 照相写实的方法 • 时代背景: • “文革”结束后不久创 作的。“文革”时期 的艺术手法是 “ 假大 空 ”式的 • 作品地位: • 新中国成立以来影响 最大的美术作品之一
吹笛少年
油画，1866年 马奈（法国）
这是一幅没有阴影、立体表 现和深度的画，由于轮廓制造了 前缩效果，人物仍有三度空间感。 马奈扬弃了自乔托以来将平面转 化为绘画空间的方法，背景的灰 色和人物一样坚实，似乎如果人 物从画面走出来，背景会出现一 个类似在模板上穿上的洞。为了 加强画面的平面性，人物是在哪 个地平线上， 似乎已经 不 重 要 了，说他是浮在空中也行，目的 全在于这个形象的平面的鲜明印 象。
文艺复兴时期作品，采用横平竖直，左右对称的稳定构架。 画面追求平衡、和谐的美。
最后的晚餐 1495---1498年 达· 芬奇（意大利）
作品比达芬奇的晚了100年，构图采用对角倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动， 追求激烈交错的“动”感美。
最后的晚餐 （1592---1594年）丁托列托
列奥纳多· 达· 芬奇 (1452-1519
所有的美术作品都一样重要吗?
美术作品的意义与价值判断
马远祖籍河中（今山西省永济县），生于 杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家， 形容作品特征： 到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任 “马一角”和“夏半边” 画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人 物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画 坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是 政治家的眼里： 他的山水画，人称 “马一角”，是因为他绘画 “残山剩水”、“僻安之物” 的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了 一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发 挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合， 不同角度理解和进行 时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水 价值判断的问题。 结合，极其丰富多变。
大卫雕塑 1623---1624年 贝尼尼（意大利）
大卫 青铜雕像 1430－1432年 多纳太罗 现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
多纳太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的 代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和 罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继 承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊 《大卫》就是多纳太罗进入艺术的成熟期的一件 重要的代表作。 多纳太罗塑造的大卫是第一个全裸的人体雕刻， 它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢 复。 多纳太罗的《大卫》，是表现少年大卫杀死 巨人后，用脚踩在巨人首级上，多纳太罗灵活地 运用了希腊雕刻家波利克利托斯的对照手法，重 心落于右腿，左腿松曲，形成腰胯部位的转动， 展现了人物的优雅与自信。大卫流露出胜利者 的喜悦和自豪。
艰苦岁月
雕塑 1958年 潘鹤
• 不是肖像而是“红 军”形象的集中写 照。 • “吹笛”和“听笛” 的动作 • 他们已超越了个别 性，而成为一个时 代的精神象征。
吹笛女（雕塑，1904年）布岱尔（法国）
布岱尔（又译作布尔德 尔，1861—1944）是罗丹的 学生，也是一位继承罗丹的 创造精神、把雕塑艺术进一 步拓展并引向现代艺术的艺 术家。他既承袭了古典雕塑 的传统，又力求发挥雕塑语 言的长处，摆脱罗丹过分注 重文学性的特点，寻求新的 表现手法。布岱尔的作品充 满力量感，雕塑语言含蓄、 深沉。如果说罗丹终结了一 个注重写实和心理刻画的雕 塑时代，那么布岱尔则开始 了一个重视雕塑空间表现力 和力度感的时代。他那雄伟、 概括的雕塑开创了一代新风。
列奥纳多· 达· 芬奇 (1452-1519)
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝 后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上， 手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大· 伊斯卡 里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使人想起，他就是为耶 稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三 十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达· 芬奇的绘画 方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
大卫雕塑 1501---1504年 米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗表现的是战斗中的大 卫：他双目凝视远方，,左手拿着 挂在肩上的投石器,右手下垂.他的 左脚微曲,暗示正准备投入一场战 斗。在静态中内藏一股轻微的动 力。神情较沉着镇定,显示出顽强 的正义气质,具有一种正义凛然的 风范。体现了文艺复兴盛期追求 和谐美的风格。