为人民英雄纪念碑创作浮雕的刘开渠 把雕塑还给大写的人

为人民英雄纪念碑创作浮雕的刘开渠，

把雕塑还给大写的“人”

澎湃新闻记者顾村言来自艺术观

提起刘开渠，很多人第一印象即是耸立在人民英雄纪念碑的浮雕。为期两个月的“刘开渠与二十世纪中国美术”大展这些天在上海中华艺术宫展出，系统地介绍了他为二十世纪中国美术事业所作出的贡献。澎湃新闻与同是雕塑家的中国美术馆馆长吴为山对话，试图再次审视刘开渠艺术与中国雕塑的关系。

中华艺术宫“刘开渠与二十世纪中国美术”大展展览现场。

提起刘开渠，很多人第一印象即是耸立在天安门广场的人民英雄纪念碑上的浮雕，它的整体设计、台座正面的三块主题浮雕是刘开渠艺术生涯的代表作品。事实上，刘开渠早在上世纪30年代便呼吁建设富有生命力的纪念性雕塑，以激发国人的民族精神，抗战期间创作了《淞沪战役阵亡将士纪念碑》、《川军抗日英雄纪念像》、《孙中山先生坐像》等，影响极大。为期两个月的“刘开渠与二十世纪中国美术”大展10月9日将在上海中华艺术宫落幕，这也提供了一次重新审视刘开渠艺术与中国雕塑的机会。同样是雕塑家的中国美术馆馆长吴为山对于刘开渠与中国雕塑有着自己的认识，前不久他在上海接受了澎湃新闻的专访。

澎湃新闻：“刘开渠与二十世纪中国美术”大展两年前在国家博物馆曾经展出，刘开渠先生是中国美术馆第一任官长，您是现任馆长，而且很巧合的是你们都是雕塑家。想先请您谈一下中国雕塑以及对刘开渠先生的理解。吴为山：雕塑在中国文化中还是占有非常重要地位的，因为绘画由于纸本的限制、保存材料的问题，有些都已经毁掉了，那么留存下来的雕塑几千年会都存在，所以我们从原始时代的雕塑，从商周时代的，像三星堆的，再从秦始皇兵马俑，到汉代霍去病墓的雕刻，以及魏晋唐宋元明清，有一条线是非常清晰的。

但中国雕塑的转折期是什么时候开始的？20世纪上半叶，一批雕塑家到西方去学习，把西方的雕塑艺术传到中国来，到上世纪五十年代一批中国留学生到苏联学习，将现实主义雕塑，革命性现实主义雕塑带到中国来，对中国的雕塑影响很大。这两个重要的文化传入，其最大的正面意义就是，中国开始塑现实人物了。中国古代是塑佛塑俑子，然后这些俑子都放到地下去，所以不塑现实的人，古代尽管以现实的人为模特与参照蓝本，但并不具体去塑造一个人，历史上很少有具体的人物形象。当然，塑人也是有的，但那是为宗教服务的，比如麦积山的童男童女，大足的吹笛女以及供养人，佛教雕塑的出发点并不是以塑造人为目的。刘开渠、滑田友等等这一批雕塑家去西方学习以后，他们把塑造人像的这种方式带到中国。

刘开渠1986年创作的《蔡元培坐像》。

澎湃新闻：刘开渠应蔡元培、林风眠之邀于1933年回到国立杭州艺专担任雕塑系主任时，带着远大的抱负，一心开始塑造英雄形象，以激发国人的民族精神，这与当时的社会背景也有关系？

吴为山：更重要的不仅是在于塑人的方法，而在于他回来后塑的是民族英雄，塑的是反帝反封建过程当中的杰出人物，比如孙中山先生，是反封建的，抗日阵亡将士是反帝的。在民族危难之时，一批艺术家到西方去学习，回国后投身到民族伟大的解放运动当中；他们参与纪念碑雕塑的创作。刘开渠早期做纪念碑，也就是在解放之前做的这些纪念碑，是将塑造伟大人物和建造纪念碑联系在一起的。但中国古代的纪念碑是一些没有雕像的碑文，或者是象征性的，像霍去病墓前的《马踏匈奴》石刻，是有象征意义的。所以，从这个意义上讲，刘开渠是现代雕塑的开拓者。

刘开渠1944年创作的《孙中山像》。

刘开渠1935年创作的《淞沪抗日阵亡将士纪念碑》。

刘开渠1939年创作的《抗日阵亡将领王铭章纪念碑》。

近现代以来受西方文化的影响，广场的概念有了相对应的一些重要的公共场所。刘开渠、李金发等一批艺术家就开始做一些人物雕像。这就是要给民族树立一个榜样，给时代树立一个丰碑，刘开渠在这当中是一个杰出的代表。另外他本身虽然不是中国共产党党员，但他是民盟成员。关键问题是他所倡导的文艺思想和中国共产党所倡导的大众文艺方向特别是毛泽东同志延安文艺座谈会讲话的精神是完全吻合的，或者说他也是受了中国共产党的影响，这样的艺术家是非常难能可贵的。第二，就是解放初期他把自己投身到社会主义建设的伟大实践当中去，特别是人民英雄纪念碑的组织工作，他自己也全身心投入创作，这有三个方面的意义：第一就是如何来顺应伟大的时代，把艺术家集中在一起来创造；第二是如何做出中国特色的纪念碑，有民族特色的纪念碑；第三是如何在纪念碑的创作过程当中体现雕塑艺术的时代精神，我想这就是人民英雄纪念碑三个方面的特点。那么他不仅仅满足于此，他还在改革开放之后的1982年，开始他向中央提出来建立全国城市雕塑建设指导委员会，当时叫规划领导小组，也就是把雕塑这样一门艺术列入国家文化建设，使这门艺术学科有一个坚实的支撑框架，有一片丰厚的社会文化土壤，这是很重要的。

1944年，刘开渠在成都的工作室中，左为他的作品《无名英雄像》局部头像，右为他的作品《农工之家》。

1944年成都红石柱街工作室，刘开渠创作的《农工之家》。

1956年，刘开渠在《人民英雄纪念碑》前。

1956年创作的《支援前线》（人民英雄纪念碑浮雕）。

澎湃新闻：这与他担任中国美术馆馆长三十年时间或许也有关系？

吴为山：新中国成立到今天是六十多年，而刘开渠先生担任了三十年的中国美术馆馆长，他把中国美术馆的事业，推向一个稳步发展、科学发展的轨道。他要求美术馆将收藏、保护、藏品研究，策划展览，展览，公共教育、国际交流等等方面结合研究，形成一个整体，把中国美术馆建成国家的殿堂，建成艺术家之家，建成人民享受美的乐园，这本身就是给时代提供了价值导向。

王朝闻、刘开渠参观大足石刻。

澎湃新闻：您当年在南京求学时，他对你有没有影响？

吴为山：我觉得他最重要的就是把西方古典主义的写实和古希腊以来整个西方的写实传统，结合了中国优雅质朴的人文情怀，塑造了一批人物形象，同时把这些精神融汇到雕塑艺术的表现当中去，所以他的作品很本质，很朴素，也很简洁，在扎实的写实中含有优雅和诗性的意象。在他的雕塑线条当中体现了一种静态的优美，也体现了一种对形体概括的简约之美，同时体现了他光明磊落的人格之美，这是他在雕塑艺术当中所体现的美。

另外就是刚才讲的他在题材上，他参与对人民英雄、劳动模范的创作，同时也关注普通的老百姓，也就是从古代雕塑只做帝王将相，只做宗教题材中解放出来，他通过自己的艺术作品，把雕塑返还给老百姓。刚才说在佛教艺术当中不是没有普通人题材的，但那是为宗教服务的。而刘开渠把他们作为艺术表现的主题，作为一个大写的人，作为一个中国人，作为一个有血有肉有筋骨的人出现在雕塑艺术当中，这是理解刘开渠很重要的一点。